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Biblioteca Marvel. Los Vengadores 2 de Stan Lee, Jack Kirby y Don Heck (Marvel Comics – Panini)

Los héroes más poderosos de la Tierra vuelven en un segundo volumen de la Biblioteca Marvel de Panini de Stan Lee, Jack Kirby y Don Heck convertido en el artista titular de Los Vengadores durante unos meses.

PUNTUACIÓN: CLÁSICO

Es más que un cómic: es una máquina del tiempo. ¿Eres capaz de imaginar algún hombre cuyo poder sea superior a Los Vengadores? No respondas antes de conocer a… ¡Kang El Conquistador! Y también: el debut del Hombre Maravilla, una de las historias más épicas de la Era Marvel de los Cómics; la llegada de Immortus y la aparición especial de… ¿Spiderman? Contiene los correos de lectores de la edición original. ¡Biblioteca Marvel, como siempre y mejor que nunca! ¡No puedes perderte esta edición histórica!

Este volumen incluye los números 7 a 12, publicados entre junio y noviembre de 1964.

Zemo y los Señores del Mal formados por La Encantadora y Verdugo, la presentación de Kang, el Hombre Maravilla e Inmortus, un Spiderman con truco y el Hombre Topo son los villanos de estos seis números de Los Vengadores en los que el Capitán América ya se encuentra completamente asentado en el grupo tras su presentación en el cuarto número de la colección. De hecho, uno de sus villanos, Zemo, se convertirá en uno de los villanos recurrentes de la colección. Tras formar los Señores del Mal en el número 6 USA, en el séptimo número cambia de compañeros al estar El Fundidor, El Caballero Negro y El Hombre Radioactivo en prisión. Pero sus nuevos compañeros La Encantadora y Verdugo tampoco fueron originales, al reutilizar Lee a dos villanos de Thor para formar este nuevo grupo de villanos. En este número tendremos el típico combate entre héroes debido a que Thor es hipnotizado por la Encantadora, manteniendo la norma que vimos en los primeros números a costa de Hulk en los que casi habían más combates entre miembros que contra villanos.

Zemo y sus Amos del Mal aparecen en dos de los seis números incluidos en este tomo, a lo que hay que sumar otras dos apariciones de Kang. Tras ser presentado en el número 8, el viajero temporal volverá a aparecer en el número 11 por medio de un robot que suplantará a Spiderman creado por él para derrotar a los héroes. Y si en los primeros números tuvimos a los Hombres de Lava, en el número 12 será el Hombre Topo el villano de ese mes.

Las aventuras de Los Vengadores mantienen el patrón de comics con aventuras autoconclusivas, si bien como ya inauguraron Los 4 Fantásticos, los sucesos de un número tenían repercusiones y eran tenidos en cuenta en los siguientes, creando una continuidad que más o menos se mantiene hasta nuestros días. Estos números tienen una indudable importancia histórica, al tener la presentación de Kang, Inmortus y el Hombre Maravilla, personajes de gran relevancia en la historia del grupo.

En lo relativo a la historia de Stan Lee, hay que reconocer que estos comics han envejecido muy mal en varios aspectos. Por un lado, el formato de aventura completa obligaba a Lee a realizar múltiples licencias con tal que la historia avanzara. Hoy en día cualquiera de estas aventuras se contaría en un arco de 5-6 números, por lo que en ese sentido hay que contemplar con buenos ojos lo que Lee y los dibujantes conseguían todos los meses en las colecciones de Marvel. Por otro lado, el machismo con el que se representa a los personajes femeninos me parece lamentable. Incluso entendiendo el contexto y que Lee escribe para niños y adolescentes, que Janet esté más pendiente de ir a la peluquería que de ayudar a la gente y que ante la llegada de Kang Lee la haga pensar que «la máscara es asquerosa, pero él debe estar buenorro» me parece tremendo. Mal, muy mal Lee.

Otro elemento de las caracterizaciones que no me gusta nada, y es que Lee hace que Los Vengadores se comporten de forma altiva y sean unos bordes con sus propios compañeros, algo que no esperaba ver, incluso teniendo en cuenta que estas actitudes también se las he visto a Reed Richards en los comics de Los 4 Fantásticos. La forma en que se ríen en la cara del Hombre Gigante en el número 12 es lamentable, pero algo similar tienen lugar con Iron Man al comienzo del número 7. Para empeorar más las cosas, Steve Rogers parece un psicópata que ve visiones y que está traumatizado con la muerte de Bucky, gritando a Rick Jones de forma poco adecuada según los estándares de 2023. Que hayan elementos de 1963 que quedan ahora viejunos no me importa, y enmarcan estas aventuras en su contexto histórico. Sin embargo, los elementos de pseudo-tecnología se ven también super cutres y absurdos, como la máquina transmisora de imágenes que tenemos en el número 12.

Como ya he comentado en anteriores reseñas, el formato de esta Biblioteca Marvel de Panini me parece el perfecto para poder leer y disfrutar de estos comics históricos. E incluso con estos elementos que no han envejecido nada bien la verdad es que he disfrutado de la lectura ya que acepto el aspecto histórico de estas aventuras y las entiendo en su contexto. No tengo duda que seguiré comprando la Biblioteca Marvel en el futuro.

Entrando en el apartado gráfico, este segundo volumen de Los Vengadores nos trajo un cambio total en la serie, ya que que Jack Kirby sólo dibujó los números 7 y 8 USA, pasando a dibujar el resto Don Heck con entintado de Dick Ayers y Chick Stone. En el correo del número 9, primer número de Heck, Stan Lee explica que Kirby necesitaba un descanso para poder cumplir los plazos de entrega en Los 4 Fantásticos, Thor y La Patrulla-X. Curiosamente, que Los Vengadores fuera más popular y pasara a publicarse mensualmente provocó la sobrecarga de trabajo en Kirby. Sin embargo, aunque La Patrulla-X era menos popular, al seguír siendo bimensual no tuvo problemas en mantenerse en el dibujo de esa serie. Por cierto, aunque Kirby no dibujó las páginas interiores, sí se mantuvo en el dibujo de las portadas, con lo que la coherencia gráfica se mantuvo, al menos de cara a la galería.

Y dentro que Heck no tenía la fuerza ni el dinamismo de Kirby, en positivo debo decir que sus protagonistas lucen más bellos, en contraste con la tosquedad con la que Kirby dibujaba a héroes y villanos. Por supuesto Heck no es Kirby, pero su dibujo me han sorprendido para bien estos comics de 1964, incluso viendo los pocos fondos que plantea a la hora de dibujar estos comics. Siempre le tuve como uno de esos artistas viejunos de la primera Marvel, y siendo esto correcto, al menos ahora pude disfrutar de su narrativa.

Por cierto, en este momento destacaría lo mal que queda la armadura de Iron Man teniendo en cuenta los primitivos medios de reproducción de la industria, con una cara y unos supuestos remaches metálicos que quedan raros, a lo que hay que sumar un color que quedaba mal en muchos momentos.

En el número 12 de Los Vengadores se incluía un cupón para que los lectores se pudieran inscribir (mediante el pago de un dólar), en The Merry Marching Marvel Society (MMMS), el primer club de fans de Marvel. Un club que por el precio de la admisión enviaba un carnet de socio, una chapa, pegatinas e incluso un disco con las voces de los trabajadores del bullpen. Esto me recuerda que más que escritor, el gran punto fuerte de Lee fue en su faceta de editor, dando a los lectores lo que entendía que querían leer y ninguna otra editorial se lo estaba dando en este momento de esa forma tan especial como lo hacía Marvel.

En resumen, a pesar de los elementos que han envejecido peor, la lectura de estos comics me está resultando super satisfactoria. Y además, gracias a esta Biblioteca Marvel estoy consiguiendo rellenar algunos huecos en mi comiteca que debería haber completado hace años. Esto supone una doble alegría, la verdad.

Comparto las primeras páginas del comic:

La Biblioteca Marvel de Los Vengadores nos devuelve a los mitos fundacionales de Marvel y me encanta.

PUNTUACIÓN: CLÁSICO

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Crítica de Swamp Thing vol. 3 de Ram v y Mike Perkins (DC Comics)

Llevaba tiempo queriendo comprar el tercer y último volumen de Swamp Thing de Ram V y Mike Perkins, con color de Mike Spicer, pero por unas cosas o por otras nunca entraba en mi cesta de la compra del mes. Aprovechando las vacaciones ya no lo dejé escapar y pude conocer el satisfactorio final de esta historia.

PUNTUACIÓN: 7/10

Si lo que quiere la humanidad es la guerra, guerra es lo que encontrará… ¡y la Cosa del Pantano nunca volverá a ser la misma!

Con la recién resucitada Cosa del Pantano y un viejo enemigo hecho carne una vez más, el conflicto que lo empezó todo comienza de nuevo. Pero ahora el destino de los mundos está en peligro, ya que un nuevo parlamento reclama la industria de la humanidad. Levi Kamei, el nuevo avatar de la naturaleza conocido como la Cosa del Pantano, unirá fuerzas con la hija del Verde, la voz de las ciudades y el Caballero Esmeralda mientras las consecuencias de las creaciones de la humanidad amenazan con consumirnos a todos. ¡La bella e inquietante epopeya de Ram V y Mike Perkins concluye en este volumen final que hay que ver para creer!

Este volumen recopila La Cosa del Pantano #11-16.

Conocí a Ram V en 2020 gracias a su excelente Costas salvajes editado en España por Hidra. Y en estos años, no hay duda que se ha convertido en un escritor on-fire, al trabajar en numerosos comics de DC y Marvel, como el relanzamiento de Veneno junto a Al Ewing y Bryan Hitch. En los últimos tiempos un contrato en exclusiva con DC ha hecho que centre su actividad en la editorial de Burbank. Junto a él, Mike Perkins es un dibujante super veterano de enorme experiencia tanto en DC como en Marvel, con comics como Green Lantern, Lois Lane, Capitán América o The stand.

A la hora de acercarse a Swamp Thing hay que reconocer que aunque nunca ha sido un personaje super ventas, ha tenido tantas etapas magníficas empezando por la de Alan Moore, John Totlenben y Stephen Bissette, que todo lo que no sea un sobresaliente parece que sea un suspenso, cosa que no creo que sea correcto. Tengo que reconocer que el nuevo protagonista Levi Kamei no creo que vaya a calar, entroncado en la tendencia actual de ofrecer comics protagonizados por personajes diversos, en este caso un protagonista indio igual que su escritor. Sin embargo, creo que el arco del personaje que le ha dado Ram V en estos tres arcos si resulta satisfactorio.

En este tercer volumen parece que Ram V recibió la sugerencia por parte de sus editores de añadir a otros personajes del universo DC para ver si esto animaba las ventas, lo que provoca una curiosa sensación de team-up en la primera mitad de la historia. Tefé Holland, la hija del Swamp Thing original,  Jack Hawksmoor y Hal Jordan se van a pasar por estas páginas de forma sorprendente y carismática, algo que yo agradezco. Y sobre todo Tefé, que también ostentó el título de Swamp Thing durante una corta etapa, ofrece un número excelente aportando un conocimiento vital para el retorno de Levi, mientras asistimos a una Lección de anatomía oscura al conocer el origen del que será el villano de este volumen final, que liderará The Parliament of Gears (parlamento de engranajes), la versión del Verde desde el punto de vista de la industrialización salvaje y la degradación del medio ambiente. La Industria.

Como en los volúmenes anteriores, Ram V deja amplio margen para que Mike Perkins y Mike Spicer se luzcan en las páginas de este comic, luego entro en mayor detalle, pero la verdad es que globalmente su estilo me ha parecido farragoso, con un exceso de textos enunciativos que intentan ser poéticos pero que en demasiadas ocasiones cuentan la historia en lugar de permitir que las imágenes lo hagan por él. No es que no me guste, pero parece un escritor que viene del mundo literario y que piensa que cuanto más texto tenga el comic, mejor. Dicho esto, cada una de las grapas nos deja con cliffhangers interesantes que provocaban que quisiera seguir leyendo, lo que me muestra que V ya se ha hecho con el formato del comic y con su periodicidad mensual. Además, el final de la historia ofrece un final satisfactorio a esta historia que me ha gustado bastante, por lo que mi valoración de V debe ser buena.

Gran parte del éxito del comic es el apartado artístico. El dibujo de Mike Perkins con color de Mike Spicer es una pasada, lúgubre y desasosegante cuando tiene que serlo, exuberante en otros momentos como cuando entramos en el reino de Verde. La estructura de página también permite a Perkins lucirse con splash-pages imaginativas e impactantes que ayudan a que el ritmo de cada grapa de 22 páginas sea perfecto. En la parte sobrenatural y espectacular Perkins realiza un gran trabajo, aunque quizá esté un poco menos bien en la parte de caracterización de los personajes y en sus expresiones faciales debido (creo) al uso de foto-referencias para el dibujo de los principales personajes.

Junto a Perkins, el color de Mike Spicer (colaborador habitual de Daniel Warren Johnson) lo encuentro muy acertado, acrecentando el feeling de historia de terror con momentos impactantes en cada grapa. El color de Spicer ayuda a crear el tono perfecto que el comic necesitaba. Cada página es una locura rica en texturas y densa en detalles, ofreciendo una combinación entre lo bello y lo grotesco. La narrativa de Perkins en cada página hace que incluso las escenas más mundanas como la conversación que muestro a continuación resulten absorbentes y atractivas. Y en los momentos más impactantes consigue dejarte boquiabierto con sus potentes splash-pages, como la operación de transformación de Harper Pilgrim que puse antes, que es a la vez narrativa secuencial y una imagen cenital impactante.

Hay comics que se compran por la historia y otros que lo hacen por el dibujo. Y dentro que la historia me ha gustado, creo que estamos en un comic en el que el apartado artístico supera al literario y ofrece el plus de calidad que el comic necesita para destacar en las saturadas estanterías de las librerías. Aunque no creo que esta etapa vaya a entrar en un Top-5 del personaje, creo que V, Perkins y Spicer nos ofrecen un comic super entretenido que me ha merecido la pena.

Comparto las primeras páginas del número 11 USA que abre este volumen:

Ram V, Mike Perkins y Mike Spicer han hecho un buen trabajo en Swamp Thing, sobre todo Perkins y Spicer, pero por el lado de la historia me quedo con la sensación que estando bien podría haber estado mejor. En cualquier caso, gracias al apartado artístico, me parece que estamos ante un buen comic que merece nuestro tiempo.

PUNTUACIÓN: 7/10

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Crítica de Old Dog volumen 1 de Declan Shalvey (Image Comics)

Tras conocer a Declan Shalvey gracias a sus colaboraciones con Warren Ellis, me animé a probar su serie como autor completo Old Dog, comic que combina el espionaje con la ciencia ficción, y cuyo primer volumen ha sido publicado por Image Comics.

PUNTUACIÓN: 7/10

Jack Lynch fue en su día un prometedor agente de la CIA. En vísperas de su jubilación, con la mirada puesta en el fracaso de su carrera, se le encomienda una última misión… que sale terriblemente mal. Años después, se despierta en un mundo cambiado y con cambios profundos en su interior. Cuando un grupo clandestino ofrece a Lynch una segunda oportunidad de vivir una vida de aventuras, le emparejan con la última persona que podría haber imaginado. Para adaptarse, este perro viejo tendrá que aprender algunos trucos nuevos…

OLD DOG es una nueva e impactante serie de espionaje de DECLAN SHALVEY, el consumado e innovador creador de comics como Moon Knight, X-Men Unlimited, INJECTION y TIME BEFORE TIME.

Declan Shalvey se ha demostrado un hábil aprendiz de Warren Ellis, al plantear Old Dog como una sucesión de historias autoconclusivas en cada grapa que sirven para presentar a los protagonistas además de contar una aventura completa. Este mundo de espionaje en el que los recuerdos de Jack Lynch no acaban de cuadrar como deberían, ni tampoco su relación con su hija Keelin que también es espía como él, nos da un planteamiento de ciencia ficción que nos da el giro super inesperado que es lo mejor del comic.

Shalvey plantea unos interesantes giros en la historia, sobre todo la revelación última al final del primer volumen que de alguna manera lo cambia todo. Un problema que me planteaba el comic es que habían elementos provocados por la narrativa fragmentaba que no acababan de tener sentido mientras lo leía. Por suerte, el climax ofrece una buena explicación a los motivos del glitch de Matrix, conectando una historia de espionaje bastante tradicional con otra de ciencia ficción con un giro que puede dar mucho juego si es que Shalvey se anima a dibujar el siguiente volumen. Cosa que no tengo claro que vaya a pasar dado que las ventas de las grapas no han sido demasiado buenas, por lo que tengo entendido.

El otro aspecto a tener en cuenta de Old Dog es que las aventuras autoconclusivas están bien, pero al mismo tiempo dan para lo que dan, no pudiendo ser todo lo complejas que hubieran podido ser en caso de alargadas algo más. Esto es el concepto de la serie, en el momento que empiezas a plantear arcos de dos o tres números ya no sería Old Dog tal y como lo quería Shalvey. Pero a la vez es el elemento clave que limita la capacidad de cada grapa de volarme la cabeza, dentro que como digo creo que son buenos comics que ofrecen una dosis satisfactoria de acción en cada número. El quinto número con una clara inspiración en Akira de Katuhiro Otomo me parece el único número que sí sentí ese factor «me vuela la cabeza» en toda la serie.

Y en lo que se refiere al dibujo, Shalvey se convierte en autor completo, realizando incluso el color de la serie, algo que me parece una pasada. La narrativa de Old Dog con sus historias autoconclusivas me parece perfecta, guardándose en cada número un momentazo visual que hiciera que el lector quisiera(mos) volver el mes siguiente para una nueva dosis. Las coreografías de acción me parecen también muy acertadas, así como el diseño de los personajes y las transformaciones que vamos a vivir en los siguientes números.

Old Dog es un muy buen comic, y a la vez me parece que el concepto hubiera podido dar más de si si por ejemplo Warren Ellis hubiera escrito la historia. Estando todo bien me ha faltado un toque de mala leche, de crueldad y/o de macarrismo de los personajes en algún momento, así como de explicaciones de super-ciencia como sólo Ellis es capaz de plantear. Pero al final el comic es lo que es, y al tratarse de una obra de autor completo de Shalvey, creo que brilla a un gran nivel. De hecho, casi me ha dejado con ganas de leer su otro comic en Image, Time before time, aunque el hecho que no lo dibujara él fue el motivo por el que no lo compré en primer lugar. Igual le doy una oportunidad en el futuro.

Comparto las primeras páginas del comic:

Old Dog tiene momentos muy muy chulos, pero otros que no acaban de funcionar.

PUNTUACIÓN: 7/10

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Crítica de Nightwing 105 de Tom Taylor y Bruno Redondo (DC Comics)

El retorno al dibujo de Nightwing de Bruno Redondo con color de Adriano Lucas nos recuerda que los comics son ante todo diversión y entretenimiento, ofreciendo un comic en el que Tom Taylor sabe echase a un lado para que el dibujo brille.

PUNTUACIÓN: 8/10

¡Las mentes maestras Tom Taylor y Bruno Redondo vuelven a la carga para presentar a los fans de Nightwing otro número especial diseñado exclusivamente para que sean Nightwing por un día!

Esta historia de gran tamaño mostrará a Nightwing desde su punto de vista, ¡permitiendo a los lectores usar sus palos y saltar a través de Blüdhaven! No querrás perderte este número, ya que habrá otras sorpresas por el camino, ¡incluso quién aparecerá a tu lado!

Nightwing 105 es un número especial con 30 páginas de historia y un precio acorde de 4.99 dólares.

En los meses anteriores me quejaba de lo mucho que se notaba cuando Bruno Redondo no dibujaba Nightwing, como pasó en el arco anterior con Neron y los Titanes. Sin embargo, su retorno a la serie resulta un comic que vuelve a situarle saliendo por la puerta grande. Creo haber leído a Redondo comentar que la idea de plantear el comic mostrando las viñetas como si fueran el punto de vista de Nightwing se le ocurrió cuando Tom Taylor estuvo en España el pasado otoño con motivo de la Madrid Comic Pop-Up y estuvieron varios días juntos compartiendo convención y cenas y charlas en Madrid hasta altas horas de la madrugada. Y la verdad es que me parece una idea genial.

Como pasa con toda la etapa de Taylor, lo importante de este comic es el carisma y la química de Dick y Barbara, Nightwing y Batgirl, y no tanto la profundidad de la historia. Y en este comic Taylor plantea una historia que sirva de excusa para ponerlo todo en marcha y permitir el lucimiento de Redondo y de Adriano Lucas al color. Y vaya si se lucen. El dibujo de esta grapa está a otro nivel, es de esos comics que quieres volver una y otra vez a él para admirar los grandes y pequeños detalles del dibujo, que nos regala momentos magistrales. Así da gusto comprar un comic de superhéroes.

La idea de un empresario malvado que hace negocio del sufrimiento de la gente, en este caso con la venta de vacunas para un peligroso virus, no es algo nuevo. De hecho, una parte importante del mundo de los superhéroes es enfrentarse a millonarios malvados, y es una idea muy básica en todo tipo de entretenimiento desde Kung-fu a El Equipo A, por poner dos ejemplos. Lo quizá más novedoso en este mundo políticamente correcto es ver al héroe alinearse con el teórico villano que ha robado un cargamento peligroso (en teoría). Por supuesto, si este villano resulta ser una villana o villanas, por supuesto la redención es posible y es importante entender el punto de vista de la persona a la que te enfrentas. El caso es que todo esto lo veo en la historia, pero hay que reconocer que Taylor plantea la historia de forma super entretenida, así que nunca parece que nos están colando un panfleto y se puede disfrutar.

Lo malo de Nightwing es que este comic es espectacular, pero nada garantiza que Redondo vaya a quedarse varios meses seguidos en la serie, y su falta se nota un montón. Por el momento, hoy hay que felicitarse porque este comic exista y por la calidad de Bruno Redondo. ¡Qué bueno es!

Comparto las primeras páginas del comic:

Así si, Nightwing. Ojalá Bruno Redondo vuelva para una buena tanda de episodios.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de BRZRKR Poetry of Madness de Steve Skroce y Dave Stewart (Boom Studios)

Mientras espero el tercer y último volumen de BRZRKR, el comic de Keanu Reeves, Matt Kindt y Ron Garney publicado en Boom Studios, he comprado en mi visita a Londres el especial Poetry of Madness con una historia autoconclusiva realizada por Steve Skroce y el color de Dave Stewart.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

El primer one-shot especial de BRZRKR enfrenta al inmortal B. a una pesadilla lovecraftiana, disponible este mes de julio, por el aclamado escritor y artista Steve Skroce (We Stand On Guard), y el colorista ganador de un Eisner Dave Stewart (Black Hammer).

Un mar de sangre y devastación aguarda mientras B., a través de un fatídico encuentro fortuito, salvaguarda el avanzado y antiguo reino de Atlantis como su imparable protector. Pero un rey engañado sirve como símbolo de la podredumbre dentro del reino, ya que la seguridad y la paz creadas a través de la violencia de B. son superficiales… Las grietas creadas por un culto secreto podrían significar un final monstruoso para la legendaria ciudad, uno más allá incluso de la capacidad de B. para salvarla.

Si ayer recomendaba el nuevo comic de Conan The Barbarian, hoy me mantengo en la fantasía con otro comic comprado en Londres, el especial de BRZRKR realizado por el artista canadiense Steve Skroce y el colorista super estrella Dave Stewart.

Steve Skroce irrumpió en el mundo del cómic en 1993 con la serie de Clive Barker Ectokid para el sello Razorline de Marvel Comics. Trabajó en las series de Marvel Cable y X-Man antes de pasar a The Amazing Spider-Man en 1996. Trabajó brevemente en los cómics Youngblood de Rob Liefeld y regresó a Marvel Comics para dibujar a Gambito.

Tras trabajar con las autoras Lana y Lilly Wachowski en Ectokid, Skroce fue contactado para crear los storyboards de Matrix, que fueron utilizados por el equipo de guionistas, productores y directores Wachowskis para ayudar a presentar su película a Warner Bros. Skroce regresó brevemente a Marvel en 2000 para escribir y dibujar cuatro números de Lobezno antes de dibujar los storyboards del resto de la trilogía Matrix. Skroce trabaja a menudo en películas con los Wachowski, y ha realizado storyboards para I, Robot (2004), V de Vendetta (2005), Speed Racer (2008), Ninja Assassin (2009), Cloud Atlas (2012) y Jupiter Ascending (2015).

En 2004, co-creó (junto con el dibujante de cómics Geof Darrow) y dibuja Doc Frankenstein para Burlyman Entertainment, escrito por The Wachowskis. Con Brian K. Vaughan en 2015, Skroce fue el cocreador y artista de la serie de ciencia ficción de Image Comics We Stand On Guard.

Hablar de Dave Stewart es hablar de uno de los tres mejores coloristas del medio. Ha sido reconocido por su trabajo con el Premio Eisner de Coloreado en 2003, 2005, 2007-2011, 2013, 2015 y 2020 y ha trabajado con todo el mundo, desde J.H. Williams en Sandman Obertura, Mike Mignola en Hellboy, Darwyn Cooke en DC: The New Frontier, o la pareja creativa de Jeff Lemire y Andrea Sorrentino entre otros muchos. Todo comic en el que Stewart trabaje ya tiene implícita una calidad en el apartado gráfico.

El nombre de Keanu Reeves aparece en portada dado que es el creador de este personaje. Entiendo que es únicamente como reclamo para vender comics dado que Skroce escribe y dibuja este comic, y su nombre para mi también es lo suficiéntemente importante como para comprar este comic. Poetry of Madness es un comic que no engaña a nadie y tiene claro el tipo de entretenimiento que promete al lector. Empezando por su premisa situando la historia en la Atlantis, contando el motivo de su caída debido a una deidad lovecraftiana que desatará la destrucción.

Skroce imprime su loquísimo nivel de detalle a un comic super gore en la que tenemos multitud de páginas de combate. De hecho, de las 45 páginas del comic la mayoría son combates, primero con B. arrasando contra un ejército invasor, y luego contra un dios primigenio gigante que se quiere comer la ciudad y a sus habitantes. Se nota que Skroce quería dibujar las escenas de combate más locas, salvajes y sangrientas, y lo consigue ofreciendo un entretenimiento super over-the-top para un lector como yo que ya sabemos a lo que venimos cuando compramos este comic.

Para resaltar la naturaleza épica y atemporal, Stewart plantea una paleta de colores planos que sin embargo resaltan los numerosísimos momentos gores que Skroce añade a su historia. Este comic creo que entra dentro de la categoría «alimenticia», pero Stewart cumple como siempre con lo que la historia y el dibujo necesitaban.

Como en la miniserie original, B. es una fuerza de la naturaleza que no tiene sensación de amenaza ante nada de lo que se enfrenta, lo cual es el principal problema no tanto de este comic, sino del concepto creado por Keanu Reeves y Matt Kindt. Ya no es que se enfrente él sólo contra un ejército sin problemas, es que ni siquiera Cthulhu resulta más una leve molestia de la que desembarazarse. Dentro de saber donde me metía y disfrutar del gore y la salvajada, que B. sea tan super poderoso hace que el comic no sea todo lo chulo que hubiera podido ser en otras circunstáncias. En todo caso, como digo el concepto es el que es, no se puede cambiar a mitad de partida.

BRZRKR Poetry of Madness en todo caso es un comic que va al grano y que ofrece un entretenimiento super gore que gustará a los aficionados a las historias de acción. Por supuesto, no busques profundidad de personajes ni cada que se le parezca, aunque Skroce sí consigue plantear momentos de humor irónico que me parecen muy adecuados con el tipo de historia que plantea. Por estos motivos tengo que decir que me ha gustado, pero tampoco me ha flipado este comic. Pero tengo claro que me ha dado el nivel de salvajismo que nadie más me puede dar ahora mismo en un comic mainstream, así que no tan mal.

Comparto páginas de este comic:

BRZRKR Poetry of Madness nos da lo que promete, una orgía de sangre y destrucción super over-the-top. Si venías buscando eso, lo vas a disfrutar mucho, si esperas algún tipo de historia compleja has venido al lugar incorrecto. De ti depende.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

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