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Crítica de Veneno 17-23 de Al Ewing, CAFU y vv. aa. (Marvel Comics – Panini)

Tras la marcha de Bryan Hitch de Veneno, toca repasar mis impresiones de los últimos números de Veneno de Al Ewing, con dibujos de CAFU, Ramón F. Bachs, Sergio Dávila, y otros artistas, que han supuesto una nueva vuelta de tuerca al viaje de Eddie Brock y su hijo Dylan como Veneno.

PUNTUACIÓN: 7/10

¡Locura y más allá! Eddie Brock se ha enfrentado con muchos monstruos en su vida, pero ninguno tan terrible como el que ha nacido de su propia rabia: Locura. En este número, contempla el regreso de Locura al Jardín del Tiempo y en qué se convierte Eddie tras «Red Oscura».

Los números 17 a 23 de Panini incluyen Venom 17-25 USA, más las páginas correspondientes a Veneno del especial Free Comic-Book Day 2023: Spiderman/Venom One-Shot.

Tras Bryan Hitch, el artista español CAFU (Carlos Alberto Fernández Urbano) se convirtió en artista oficioso de la colección con el color de Frank D´Armata, que colorea toda la serie. CAFU ha dibujado los números 17, 18, 20, 21 (con Pere Pérez) y algunas páginas del número 25 USA, además del especial del Día del Comic Gratis.

Además de CAFU, Rogê Antonio dibuja el número 19 USA, Ramón F. Bachs el 22, Ken Lashey con Bachs dibujan el 23, Sergio Dávila con entintado de Sean Parsons el 24 y en el especial 25 tenemos además de a CAFU a Sergio Dávila con Sean Parsons, Ken Lashey y Julius Ohta.

Junto a esto, comentar también que Al Ewing guioniza todos estos números excepto el 23 USA que cuenta con guion de Torunn Grønbekk, que se encargará de guionizar la nueva etapa que empezará a partir del 26 USA con una nueva portadora del simbionte Veneno.

Veneno de Al Ewing parece un comic salido de la Marvel de los 70-80. Y pensando que toda su trama discurre con Eddie a través del tiempo, igual no es una idea tan descabellada. Y digo esto porque frente a la tendencia del comic mainstream actual de agrupar sus historias en arcos más o menos cerrados que ofrezcan una lectura satisfactoria en tomo, Al Ewing sigue con su historia río en la que no hay puntos en inicio (más allá del obvio, el primer número de su reinicio) y, sobre todo, no se le ve un final a la vista. En lo relativo a las colecciones de Marvel y DC que sigo, suelo esperarme a tener un arco completo para reseñarla, pero en el caso de Veneno he tardado mucho en decidir a hacer este artículo precisamente porque en estos meses no me encontraba nunca ese cierre de arco que me diera la oportunidad de hacerlo. Tener el especial 25 USA este mes en la edición de Panini me ha dado por fin ese momento.

A esto se le añade la complejidad de tener a dos protagonistas, que Ewing soluciona dividiendo el comic en dos. Unas grapas están centradas en la epopeya de Eddie a través del tiempo para recuperar su cuerpo y con ello su vida, intentando derrotar a su versión oscura futura Meridius, mientras que en otras grapas diferentes intercaladas su hijo Dylan sigue con sus aventuras en Nueva York en el presente, captando amigos para que se unan a su lucha, como es el caso del nieto de Norman Osborn.

Esta narración está resultando muy exigente para el lector. O al menos, para mi. Porque en las 9 grapas USA publicadas por Panini, además de la historia del Día del Comic Gratis, nos hemos encontrado con una distribución de 2 grapas para Eddie (números 17-18 USA) con el renacimiento de Eddie tras el cruce con Red Oscura, la siguiente (no. 19) centrada en Dylan contra Duende Dorado y la presentación de Flexo, otras 2 con Eddie (20-21) en las que controla a su versión oscura y enfadada de Locura, dos con Dylan (22-23) siguiendo con Flexo y una historia con Toxina con guion de Torunn Grønbekk, y las dos últimas (24-25) centradas por Eddie buscando apoderarse de la máquina del tiempo del Doctor Muerte para ir al futuro a enfrentarse a Meridius.

Esta distribución quizá es lo menos bueno de una historia que en todo caso se nota muy pensada por Ewing. Porque aunque deberían ser igual de importantes, en realidad la historia que me interesa es la de Eddie, de forma que las grapas intercaladas de Dylan aparte de estar peor dibujadas y tener muchísimo menos interés, provocan que se pare la narración de la historia principal. Hasta el punto que cuando volviamos tras una grapa de Dylan con Eddie me tenía que volver a leer lo anterior porque me encontraba despistado por lo contado hasta ese momento. Y diría que esto mismo lo siente también Panini al agrupar en una única grapa española (nº 21) dos grapas USA con dos historias de Dylan (nos. 22 y 23), para no parar dos meses la historia de Eddie. Y tengo claro que para Ewing sus dos protagonistas son importantes en su historia, y cuando llegue la convergencia de ambos resultará fundamental haber leído el viaje de Dylan igual que el de Eddie. Pero en mi caso me está provocando una dificultad inesperada para seguir esta colección, porque como digo el interés y el disfrute no es el mismo cuando protagoniza Eddie que cuando lo hace Dylan. Nada que ver.

En la parte de Eddie Ewing plantea soluciones narrativas alucinantes, como el momento en el limbo en que la acción se desdobla en dos realidades diferentes con dos finales diferentes para Eddie, una de las cuales conectando con el cruce de hace unos meses con Thor, mientras que la otra provoca el renacimiento de la consciencia de Eddie. Ver a Ewing jugando con la realidad y el tiempo me está resultando superchulo. Sin embargo, aparte del menor interés de Dylan, ver que Torunn Grønbekk parece que ha sido contratada para escribir estas historias resulta un bajón tremendo. Porque tras haberla leído en Jane Foster: Valquiria, Thor y Jane Foster y El Poderoso Thor veo a una escritora bastante mediocre, que a pesar de sus conocimientos en cultura nórdica cuenta sus historias de una forma que no las hace interesantes.

Otro tema es el apartado artístico. Que Bryan Hitch dibujara 16 grapas consecutivas de Veneno fue un hito alucinante. Sin embargo, tras la marcha de Hitch Marvel ha recaído en sus vicios actuales, iniciando un baile de dibujantes que me parece lamentable. Empezando por lo positivo, me gusta mucho CAFU, su narrativa y personalidad ayudan a que los comics protagonizados por Eddie molen mucho, trasladando las locuras de guion de Ewing a imágenes de forma modélica. Intentando mirar en positivo la situación, que Marvel dejara a CAFU el arco de Eddie y a otros artistas el de Dylan no es mala idea en principio. Sin embargo, al final tenemos que en 9 grapas USA CAFU sólo ha dibujado 4 grapas USA, más el especial del Día del Comic Gratis y algunas páginas del especial 25 USA. Muy poca producción. De hecho, me resisto a pensar que CAFU no pueda mantener un ritmo mensual de publicación ni 3 meses seguidos, de forma que estos cambios de dibujantes son cosa de Marvel, no del artista en cuestión. Aparte que tras dibujar el 21 USA, tendría que haber dibujado el 24 USA que volvía a estar protagonizado por Eddie, y sin embargo lo dibuja Sergio Dávila, que es muuuuuuy inferior. Luego en realidad no se puede decir que CAFU sea el artista «oficial» de Eddie Brock, es uno más de los diferentes artistas de paso que han pasado por esta cabecera. De hecho, compruebo en la solicitación que las próximas tres grapas las dibuja Julius Ohta, de forma que sus páginas en el especial 25 USA han servido de presentación en esta colección.

Y aquí viene lo negativo, porque Rogê Antonio, Ramón F. Bachs, Ken Lashey, Sergio Dávila con entintado de Sean Parsons y Julius Ohta dibujan el resto de números e historias de esta etapa. Y me gusta el estilo de Ramón F. Bachs, pero los demás artistas están a un nivel muy inferior al de CAFU. En especial, Ken Lashey es terrible. Y todo lo chulo que tenía la lectura inicial de esta colección con su consistencia artística se ha convertido en un sin-dios en el que no sabes lo que te espera en la siguiente grapa. Lo cual es la realidad actual en Marvel, pero no deja de ser un bajón que hace que la lectura no sea tan satisfactoria como antes.

Marvel ha decidido que Bryan Hitch siga realizando las portadas de Veneno, que he acompañado al artículo. Y dentro que las portadas me parecen modélicas y en general me gustan, en realidad me generan cierto rechazo. Porque Marvel intenta transmitir una consistencia artística que en realidad no existe en el interior. Y además, porque el Eddie Brock de Cafu tiene un feeling diferente al de Hitch, y sin embargo Marvel de alguna manera le desmerece al seguir anclados en lo que de facto es el pasado del personaje que no va a volver a páginas interiores. De hecho, no me sorprende que la portada del 25 USA (nº23 de Panini) sea la última de Hitch. (Por cierto, por eso mismo, que Cafu vaya a hacer las portadas de los números de Grønbekk y Ohta me genera la misma duda que estas de Hitch).

En general el Veneno de Al Ewing me gusta. Pero se me plantea un importante dilema de cara a los próximos meses. Y es que compruebo que Torunn Grønbekk se va a encargar de guionizar las tres próximas grapas USA, con dibujo de Julius Ohta, con una historia de Dylan que servirá de presentación de la Viuda Negra como la nueva Veneno. Y por lo visto hasta ahora ya digo que no conecto nada con Grønbekk, no creo que esta historia sea nada del otro mundo como ya no lo fue el número 23 USA. ¿Qué hago? ¿Me salto estas tres grapas y vuelvo para el 29 USA en el que Ewing y CAFU vuelven para seguir contando la historia de Eddie enfrentado a Meridius en el Jardín del Tiempo? La duda está ahí, aparte del problema de comprobar que tras las dos grapas de Ewing y CAFU empieza un crossover de Veneno y Matanza de nuevo con guion de Grønbekk y dibujo del terrible Lashey. Si empezamos con eventos mal vamos, la verdad.

Me resisto a no ver cómo cierra Ewing su historia. Eso me interesa. Pero la idea de comerme un montón de comics mediocres de Grønbekk con otros personajes que no sean Eddie me reconcome también. No tengo claro qué voy a hacer, pero que entre dentro de las posibilidades dejar de comprar Veneno ya muestra el problema que ha surgido en los últimos meses. Y ahora mismo no tengo respuesta.

Comparto las primeras páginas del número 17 de Panini:

Veneno de Al Ewing es un buen comic cuando tenemos a Eddie Brock de protagonista y cuando lo dibuja CAFU. Pero cae muchos enteros cuando la historia se centra en Dylan. Y sobre todo cuando no guioniza Ewing.

PUNTUACIÓN: 7/10

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Crítica de Rogue Sun vol. 1 de Ryan Parrott y Abel (Image – Norma Editorial)

Tras leer los primeros volúmenes de Radiant Black, me he animado a comprar otros comics del Massive-Verse, empezando con Rogue Sun, el comic de Ryan Parrott y Abel que muestra una nueva visión del concepto de legado superheroico y de la difícil relación entre padres e hijos.

PUNTUACIÓN: 7/10

ARRANCA UNA NUEVA SAGA SUPERHEROICA DENTRO DEL MASSIVE-VERSE

Ayer: El gran héroe de Nueva Orleans, Rogue Sun, fue asesinado. Hoy: el adolescente rebelde Dylan Siegel descubre que Rogue Sun era su padre ausente, Marcus… y que de él ha heredado la Piedra Solar que le concede poderes.

Con la tarea de proteger nuestro mundo de las fuerzas de lo sobrenatural (y resolver el asesinato de su padre), Dylan se verá obligado a aceptar al hombre que se ha pasado la mayor parte de su vida odiando.

¡Del aclamado guionista Ryan Parrott (Mighty Morphin Power Rangers, Dead Day) y el artista revelación Abel (Harley Quinn, Crimes of Passion) llega un misterio sobrenatural que explora la complicada relación entre padre e hijo e irrumpe con fuerza dentro del Massive-Verse!

Me ha gustado mucho el guion de Ryan Parrott de este primer volumen. Me parece que Rogue Sun es una fantástica idea que no deja de sorprender al lector y llevarle por caminos poco o nada explorados en el medio super heroico. Empezando porque los dos supuestos poseedores del poder de Rogue Sun, Marcus Bell y su hijo Dylan, que asumirá sus poderes tras su muerte en la primera escena del comic, son ambos gilipollas. Resulta terrible ver la justificación de Gwen, la madre de Dylan, a que su marido las abandonara: «Pensaba que tu padre nos dejó para protegernos, para no ponernos en peligro. Hasta que se casó por segunda vez y formó otra familia». Y al mismo tiempo, Dylan ha podido sufrir una infancia triste sin padre, pero eso no es excusa para ser un imbécil en el instituto que acosa a chavales más pequeños que él. Hay que ser muy valiente en presentar a los protagonistas desde una óptica tan poco favorecedora, y yo lo he agradecido un montón.

Al mismo tiempo, creo que Parrott ha creado un worldbuilding estupendo para Rogue Sun. Las impresiones de los protagonistas principales son las que son, pero al mismo tiempo diría por como se han contado las cosas que hay mucho más en el pasado de esta familia, y las nuevas revelaciones nos mostrarán a Marcus con una óptica trágica que confío le rehabilite parcialmente. La segunda familia de Marcus formada por Juliette y sus hijos (hermanastros de Dylan) Aurie y Brock son unos personajes geniales que ya han dado mucho juego y estoy seguro que lo seguirán haciendo en el futuro.

Y luego tenemos el efecto Invencible. Y es que Rogue Sun no da un segundo de respiro y en este mismo volumen tenemos la confirmación de la identidad del asesino de Marcus. Algo que en realidad es un WTF? de libro, pero a la vez tiene sentido y da otro momentazo que muestra lo jodido que lo tiene Dylan para ser el héroe que necesita Nueva Orleans. En lo relativo a la historia, Rogue Sun me ha encantado.

En el dibujo tenemos a Abel, que dibuja este tomo con las seis primeras grapas de la serie, excepto los interludios que tenemos en algunos números y que están dibujados por Francesco Mortarino. Junto a Abel tenemos a Simone Ragazzoni en las páginas de flashback del número cinco, y en el color tenemos a Chris O´Halloran en los cuatro primeros números y a Natalia Marques en los números 5 y 6. Y la verdad es que no me ha gustado demasiado.

El estilo de Abel es super montonero, no sabiendo narrar la historia de forma interesante en ningún momento y con unos diseños de los personajes muy muy flojos. Rogue Sun, como Radiant Black, sufre del virus de ser un comic publicado por una indy que no puede pagar bien a sus autores, por lo que la calidad de los que trabajan allí es cuestionable. De hecho, Image no paga, sino que publica comics en los que los autores conservan los derechos, de forma que también asumen los riesgos y tienen que pagar todos los costes.

El dibujo tira para atrás y no es nada atractivo a la hora de contar la historia. De forma que tengo que decir que el comic me ha gustado a pesar del dibujo. Ni el dibujo es dinámico, ni las figuras están mostradas de forma atractiva, destacando para mal también la falta de fondos en montones de momentos. Por no hacer, no siquiera las splash-pages son espectaculares. Abel es un artista muy muy flojo. Me gustaría pensar que hay margen de mejora a medida que siga Pero también creo que el color de Chris O´Halloran y Natalia Marques tampoco es adecuado, tapando el dibujo en muchos momentos y haciendo que las páginas parezcan «muteadas«, apagadas y con aún menos chispa de la que tienen los lápices de Abel.

A pesar del deficiente dibujo, la historia de Ryan Parrott me justifica de sobra la compra de este volumen. De hecho, si encuentro una buena oferta del segundo volumen, lo compraré inmediatamente.

Comparto las primeras páginas del comic:

Rogue Sun ha empezado de la mejor forma posible y me ha dejado con ganas de más, a pesar de un dibujo que no está a la altura de la historia. Con todo, me apetece saber cómo continúa la historia de esta familia super disfuncional.

PUNTUACIÓN: 7/10

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Crítica de Transformers 4 de Daniel Warren Johnson (Image Comics)

Cuarto número de Transformers de Daniel Warren Johnson, con color de Mike Spicer, y cuarto comicazo increíble. El mejor comic que se está publicando en la actualidad.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

«DANIEL WARREN JOHNSON está lleno de sorpresas». -ComicsOnline

Cuando los Decepticons atacan a los Autobots en su momento de mayor debilidad, ¡un insólito nuevo héroe se une a la batalla! Con las vidas de humanos y robots Transformers en juego, ¿podrá Optimus Prime desvelar el verdadero poder que se esconde tras la Matriz del Liderazgo para salvar a ambos?

Me parece increíble la capacidad de Daniel Warren Johnson de ofrecernos con cada grapa aún más emoción, más combates super molones y momentazos que en las grapas anteriores, que ya eran buenas de por si y me habían volado la cabeza. En las 22 páginas de esta grapa pasan un montón de cosas y todas son alucinantes.

La versión compasiva de Optimus Prime me parece de largo lo mejor de esta nueva etapa de los Transformers en Skybound. Verle usar su matriz para ayudar a los humanos del hospital aunque él mismo se encuentra herido y apenas puede rechazar a los Decepticons es un momento increíble que me puso los pelos de punta mientras lo leía. Pero el detalle posterior cuando entretiene a un niño enfermo o herido del hospital cuando apenas se tiene en pie muestra a un Prime con más humanidad que muchas personas. Es super reconfortante ver a un héroe tener la brújula moral en el lugar adecuado y ponga la seguridad de los inocentes por encima de los demás.

Si Optimus Prime es el bueno, el comic no deja de mostrar de todas las formas posible lo malos que son los Decepticons. No hay matiz en esto tampoco. El ataque al hospital simplemente porque pueden y porque saben que eso afectará a Prime me parece un momentazo terrible de esta grapa. Como lo es también ver la crueldad de Starscream y Soundwave a la hora de conseguir piezas de repuesto, mostrando que harán lo que sea mientras sirva a sus intereses egoistas.

Por el lado de los demás personajes, me ha flipado el momento de Carly y Cliffjumper en el que es ella la que quiere dar cera a los Decepticons. Luego, cuando conocemos que ambos han sufrido la pérdida de seres queridos por culpa de los Decepticons, tenemos otro detalle lleno de emoción, como lo es la conversación entre Prime y el padre de Spike después del combate, con el germen de la que espero sea el inicio de la colaboración entre los humanos y los Autobots. La aparición de Ratchet y Jazz en el momento justo es otro momento genial de un comic perfecto de principio a fin.

Y hablando del final, sin spoilear nada, tras leer las últimas páginas me encontré gritando HELL YEAH!!! en el comedor de mi casa. ¡Qué momentazo!! (Aparte que no lo vi venir). Me flipa la habilidad y conocimiento de Daniel Warren Johnson del medio comiquero, y su capacidad de regalarnos unos chiffhangers alucinantes mes tras mes que convierten la compra del próximo número una obligación. Me encanta gastarme mi dinero en comics así.

Hasta ahora he comentado lo más destacado de la historia, pero si Transformers es el mejor comic americano actual, es en gran parte debido al dibujo alucinante de Daniel Warren Johnson. Los combates tienen una fuerza y son mostrados con unos planos super dinámicos increíbles. DWJ consigue además que el ataque al hospital sea sobrecogedor. Aparte de todo, me flipa la narrativa visual de Johnson, utilizando muchas viñetas pequeñas en muchas páginas que cuentan de forma perfecta, dejando espacio para los grandes momentos visuales de esta grapa.

Otro detalle que me chifla es la forma en que DWJ resalta lo machacados que están los Autobots, estando todos llenos de arañazos, abolladuras y quemaduras tras los combates que han soportado. En especial Optimus está hecho polvo, pero eso no le impide hacer siempre lo correcto, aunque ello le ponga un poco más cerca de la muerte.

Transformers es el mejor comic actual, con un Daniel Warren Johnson pletórico. No se cuando se publicará este comic en España, pero su compra en grapa USA mensual está más que justificada, porque el disfrute que nos está dando este comic se sale de la escala.

Comparto las primeras páginas del comic:

Transformers de Daniel Warren Johnson con Mike Spicer es uno de los mejores comics que estoy leyendo actualmente, si no el mejor. No hay más.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

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Crítica de Los Vengadores 5 de Jed MacKay, Al Ewing, Iván Fiorelli y Leonard Kirk (Marvel Comics – Panini)

Termina el primer arco de Jed MacKay en Los Vengadores con una aventura lastrada por un dibujo mediocre. Y además, segunda entrega del sacacuartos planteado por Panini al agrupar en esta colección la miniserie Avengers Inc. de Al Ewing con Leonard Kirk, protagonizada por Avispa.

PUNTUACIÓN: 6/10

La batalla de Los Vengadores contra La Ciudad Imposible llega a su fin, y uno de ellos caerá. ¿Cuáles serán las consecuencias para el planeta? Mientras tanto, Janet Van Dyne vuelve a primera línea. Junto a Victor Shade, resolverán todos los misterios del Universo Marvel… ¡empezando por el que rodea a él mismo! Al Ewing y Leonard Kirk irrumpen en el mundo de Los Héroes Más Poderosos de la Tierra.

Esta grapa doble de Panini incluye The Avengers 6 y Avengers Inc. 2 USA.

Final del primer arco de Los Vengadores de Jed MacKay «Los sucesos de tribulación». Una historia que parece planteada casi como si de un comic de DC Comics de la Justice League of America de los años 60 se tratara, al plantear 5 amenazas simultáneas alrededor del mundo que provocaron que cada héroe se enfrente en solitario a una amenaza diferente. Esta estructura me parece muy poco habitual en los comics Marvel, provocando que en cada grapa de 20 páginas tuviéramos apenas tres páginas de cada personaje por número, planteando primero la presentación de cada villano, con el héroe perdiendo el combate para finalmente reponerse para vencer el combate. Por la propia estructura del comic estos enfrentamientos no tienen espacio para ser potentes, ni los villanos carismáticos. Sin embargo, tengo claro que con unos mejores dibujantes mi apreciación sobre estas grapas seguro sería muy diferente.

Y el caso es que creo que Ivan Fiorelli es mejor dibujante que el muy deficiente C.F. Villa que empezó dibujando las primeras grapas. Pero es que Villa es flojísimo, no entiendo que haya conseguido trabajo en Marvel, que se supone es la principal editorial de pijameo mainstream de los Estados Unidos. Fiorelli, con color de Federico Blee, es en cualquier caso un dibujante correcto sin chispa ni personalidad. Mirad si no las páginas de Thor que comparto al final de artículo. Es correcto en lo anatómico y consigue trasladar a imágenes la historia de MacKay de forma más o menos adecuada. Pero falla completamente en aportar el salto de calidad que haga que el dibujo mejore la historia. Dentro de la extremada corrección, al comic le falta personalidad, viñetas con planos interesantes y en general, el intangible de la «calidad». Eso que hace que el reinicio de Capitán América dibujado por Jesús Saiz y Matt Hollingsworth consiguiera emocionarme en varios momentos y este comic me ha dejado frío en todo momento.

De hecho, tener la espectacular portada de Stuart Immonem es casi como echar sal en la herida, porque muestra en una imagen el dinamismo con el que Fiorelli no puede ni soñar. Anda que no habría diferencia con otro dibujante mejor. Con Immonem estos Vengadores apuntaría a estar en la lista de mejores comics de Marvel, con el dibujo montonero queda como un comic correcto de leer. La diferencia es abismal.

Por cierto, el final del comic nos muestra como Los Vengadores toman posesión de la Ciudad Imposible como base de operaciones, una fortaleza orbital sentiente liberada de la esclavitud de la Fusión Cenicienta que quiere agradecerles la ayuda. De nuevo, una idea con reminiscencias a los comics de DC, cuando la JLA tenía su satélite, y más adelante construyó su Atalaya en la superficie de la Luna. Y dentro que no me desagrada esta idea, no puedo más que acordarme cuando Jason Aaron planteó su base de operaciones en el Ártico usando el cuerpo del Celestial muerto y recibió odio de todo tipo. Y si, lo del Celestial es mucho más loco que una ciudad orbital, pero es todo tan tonto o tan interesante como tú dejes que sea.

En lo relativo a Avengers Inc. #2, Al Ewing plantea esta miniserie con una premisa de «caso de la semana» que permite plantear una aventura autoconclusiva en cada grapa, dentro de un misterio mayor que supongo será protagonista del climax de la miniserie. El comic me parece que está bien, con un Ewing que me parece que se encuentra en su salsa con las diferentes miniseries sucesivas que ha estado publicando en los últimos tiempos, primero con el Hombre Hormiga y luego con Avispa. Además, las diferentes conexiones que plantea Ewing me muestran a un guionista super conocedor de la historia del Universo Marvel, lo cual es siempre de agradecer. El comic cuenta con una estupenda portada de Daniel Acuña y el dibujo interior de Leonard Kirk con color de Alex Sinclair me parece que está también muy bien.

En realidad creo que esta miniserie está bien. El problema es el hecho que Panini no me dejara elegir si comprar este comic o no, al meterla dentro de una colección diferente a modo de sacacuartos. Aparte que no tiene nada que ver, porque temáticamente y por formato tendría que haberse publicado en tomo para que quien comprara los tomos de Ant-Man y Avispa, también de Ewing, pudiera colocar esta miniserie a continuación. No voy a insistir en lo molesto que sigo estando por esta decisión de Panini. Sobre ello hablé largo y tendido en el post del mes pasado. Pero si resaltar que dado que el dibujo de la serie principal es super montonero, creo que llegado el momento no tendré problema en dejar de comprar esta grapa si tras esta miniserie Panini planteara publicar otra diferente.

Aparte, compruebo que Marvel ha planteado otro sacacuartos, dado que junto a la historia principal de 20 páginas con el final del arco de MacKay, esta grapa incluye una historia corta de 8 páginas protagonizada por Ave de Fuego realizada por las desconocidas Kalinda Vázquez y Alba González, con entintado de Elisabetta D´Amico y color de Matt Milla. Una historia que resulta intrascendente partiendo que en 8 páginas no tienes margen para gran cosa. Esto me recordó cuando DC Comics también decidió publicar historias de complemento en Nightwing que le permitieron incrementar el precio de la grapa, que pasó de 3.99 a 4.99 US$. Y obviamente los lectores no podemos elegir, pero si me preguntas por supuesto preferiría que el comic se mantuviera con el precio más barato y sin la historia de complemento.

El comic de Los Vengadores debería ser lo mejor de lo mejor dentro de Marvel. Y me duele que esta colección luzca como de segundo o tercer nivel con un apartado artístico que sinceramente no está al nivel que debería. Una pena. Y si a esto le sumo el elemento sacacuartos, las sensaciones no son todo lo buenas que deberían.

Comparto las primeras páginas:

Es una pena que Marvel no apueste de verdad por esta nueva etapa de Los Vengadores, porque con unos buenos dibujantes el disfrute hubiera sido el doble.

PUNTUACIÓN: 6/10

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Crítica de Lobezno 36-38: Armas de venganza de Benjamin Percy y Geoff Shaw (Marvel Comic – Panini)

Termina Armas de venganza, el crossover entre Lobezno y Motorista Fantasma de Benjamin Percy, Geoff Shaw y Rain Beredo, que Panini ha decidido publicar dentro de la colección del mutante. Comento mis impresiones de esta historia.

PUNTUACIÓN: 7/10

ARMAS DE VENGANZA.

Logan y Blaze… ¡armas de venganza! Un asesino en serie demoniaco está asesinando a mutantes. Lobezno y el Motorista Fantasma unen fuerzas para luchar contra él. Pero el nuevo villano comparte secretos del pasado concernientes al primer encuentro de los dos aventureros.

Este arco publicado por Panini en los números 36 a 38 de Lobezno incluyen el especial Ghost Rider/Wolverine: Weapons of Vengeance Alpha, Ghost Rider 17, Wolverine 36 y Ghost Rider/Wolverine: Weapons of Vengeance Omega USA.

Dejé la colección de Lobezno hace unos meses porque dejé de conectar con el over-the-top que planteaba Benjamin Percy en cada grapa. Sin embargo, creo que está realizando una buena labor en la serie regular de Motorista Fantasma, comic que Panini está publicando bi-mensualmente. Cuando Panini anunció este cruce, la verdad es que de inicio no me motivó demasiado, al ser algo que nos devolvía a lo peor de los años 90 en que estos personajes y Punisher multiplicaron su aparición por todo el universo Marvel. Sin embargo, a medida que pensaba en este comic, más ganas tenía de ver la macarrada que Percy podría plantear para la reunión de estos anti-héroes.

Y la verdad es que leído este arco se agradece que Benjamin Percy sea el guionista de ambas colecciones, dado que ha planteado un arco que encaja con ambos personajes, permitiendo la reunión no sólo de Logan y Johnny Blaze, sino de secundarios de ambas colecciones como el agente de la CIA Jeff Bannister y Talia Warroad, la actual acompañante de Blaze.

Percy ha demostrado en los últimos años que ninguna idea es lo bastante loca para los comics de estos dos personajes. Motorista Fantasma se ha ido por el gore demoniaco mientras que en la colección del mutante se ha recreado en los últimos meses con la tortura de Logan a manos de Bestia, con su venganza posterior. En Armas de venganza plantea un dilema interesante, al tener a un niño poseído por un demonio en una frenesí asesina a lo largo de varios años. La duda es si es posible matar al demonio sin dañar al niño, algo interesante que separa inicialmente esta historia de las típicas masacres a las que estamos acostumbrados.

Percy sitúa este arco dentro de la Caída de X, el actual arco mutante tras la masacre mutante sufrida en la Gala Fuego Infernal 2023. Por este motivo, las víctimas del demonio que en el pasado eran aleatorias empezarán a ser mutantes por la entrada en juego de Orchis. Como siempre esto plantea alguna duda de continuidad, porque se suponía que todos los mutantes «normales» habían sido secuestrados por Xavier y sólo se resistieron los que tenían habilidades para ello, por lo que no deberían haber mutantes inocentes para que el demonio los masacre. En realidad es algo que pensé a posteriori y no me molestó durante la lectura mensual de estas grapas, pero tengo claro que es un más que probable fallo de continuidad. O al menos, un elemento gris sobre el que mejor no pensar demasiado.

Hablando de ideas locas, conocer a «Inferbezno / Hellverine», la versión de Lobezno poseído por un demonio de Mefisto, permite crear a un villano super molón atractivo de dibujar que lleva la historia al over-the-top más exagerado, que parece ser el estado en el que más cómodo se siente Percy dentro de Marvel. En otras ocasiones he comentado que Percy parece no saber cerrar sus historias, sintiéndose apresuradas y anticlimáticas, pero diría que en armas de venganza consigue plantear una conclusión satisfactoria que permite al dibujarse Geoff Shaw lucirse en numerosos momentos, Su labor, por tanto, no puedo valorarlo más que de forma satisfactoria.

En el apartado gráfico, que Geoff Shaw haya dibujado la totalidad de este evento de 4 partes es para estar super contento. Critico mucho el cambio de dibujantes de Marvel, así que para una vez que lo hacen bien merece la pena destacarlo también. Shaw es un dibujante que me gusta mucho. Desde sus tiempos de God country, el primer trabajo en el que le conocí junto a Donny Cates, su dibujo ha evolucionado y ha mejorado un montón. Tras God country, las miniseries Thanos vence o el reinicio de Guardianes de la galaxia de 2019 ya mostraban a un artista con nivel de sobra para lucirse en Marvel Comics. Tras esto realizó Crossover en Image de nuevo con Cates, hasta que el accidente de coche de Cates que le ha dejado postrado durante meses ha obligado a Shaw a buscar otros encargos como el de esta miniserie. En este caso, más que la historia de Percy, al que le tengo bastante visto todos los meses en X-Force y cada dos meses en Motorista Fantasma, el elemento diferencial que me hizo comprar esta grapa fue precisamente el dibujo de Shaw.

Shaw se encarga del lápiz y la tinta, contando con la colaboración de Rain Beredo en el color. El estilo de Shaw se muestra especialmente adecuado para la historia sangrienta y perturbadora que plantea Percy, consiguiendo amplificar el elemento demoniaco de la historia. Shaw me parece un buen narrador, pero además sabe sacar todo el partido a los numerosos momentazos visuales que plantea Percy, regando el comic de imágenes super potentes. Por cierto, el comic está chulo, pero otro elemento a destacar son las estupendas portada a cargo de Ryan Stegman (lápiz), J.P. Mayer (tinta) y Marte Gracia (color), que también ayuda a vender esta grapa. Empezando por mi.

Armas de venganza no inventa ninguna rueda, pero creo que ofrece un entretenimiento más que digno con una historia muy bien dibujada que conecta con el lore y la sensibilidad de ambos personajes. Reconozco que me gustan estos eventos contenidos en pocos números, me parece la forma más adecuada de proceder por parte de Marvel. Estoy disfrutando la colección de Motorista Fantasma, y aunque parece que estamos en los momentos finales antes de su cierre, habrá que estar contento del camino recorrido durante estos meses.

Comparto las primeras páginas del Lobezno 36:

Armas de venganza ha sido una buena historia con el toque justo de macarrismo y salvajismo. No le pido más.

PUNTUACIÓN: 7/10

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