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Crítica de Nightwing 106-109 de Tom Taylor y Stephen Byrne (DC Comics)

Sin Bruno Redondo al dibujo Nightwing no mola ni la mitad. Esto se hace palpable en el último arco de la colección The crew of the crossed, que se ha desarrollado en los números 106 a 109 con guion de Tom Taylor, dibujo del artista invitado Stephen Byrne, y color de Adriano Lucas.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

¡NIGHTWING SE VUELVE MARINO!

Navega por alta mar con Nightwing y Batgirl mientras atraviesan el océano en busca de la sociedad secreta The Hold que se remonta a cuando se fundó Blüdhaven. Ya vimos en Nightwing #99 que la cámara acorazada de esta sociedad tenía varias cajas fuertes… y aquí descubriremos que una tenía el nombre de Nightwing.

Nightwing se ha convertido en un comic de 40 páginas (con anuncions) con veinte páginas de historia principal más una historia de complemento de 8 páginas.

Mi primera crítica a Nightwing viene precisamente de la decisión de DC de añadir 8 páginas de historia para justificar el aumento de precio de este comic, que ha pasado de costar 3.99 US$ a 4.99 $ desde el número 101 USA. Y esta subida no sería importante si las historias de complemento fueran interesantes, cosa que no sucede. En los números 106 a 108 tenemos una historia en tres partes con guion de Michael W. Conrad, dibujo de Serg Acuña y color de Ivan Plascencia que es super chorra con un dibujo flojísimo con el que no he conectado nada. En el número 109 Tom Taylor escribe una historia que sirve de prólogo dentro de esta colección al evento Beast World que tiene dibujo de Sami Basri y color de Adriano Lucas. Y a pesar de estar Taylor, esta historia no evita tener cierta sensación de intrascendencia, sumado a otro dibujante poco interesante.

En todo caso, los problemas siempre surgen cuando algo empieza a no funcionar. Si la colección de Nightwing me flipara como hace un año, este aumento de precio no sería en absoluto un problema. Dicho esto, lo de las historias de complemento es una castaña que nunca funciona, y me molesta un poco que DC insista en este tipo de iniciativas.

Aprovecho para destacar las alucinantes portadas de Bruno Redondo para este arco, que acompañan este artículo. Redondo nos regala imágenes potentísimas que conectan la iconicidad de Nightwing con el mundo de los piratas que es el eje de la historia de este arco. Redondo como narrador es un dibujante brillante, pero brilla aún más desde el punto de vista artístico como creador de imágenes que venden el comic. ¡Qué bueno eres, Bruno!

El problema es que Redondo ya no es el dibujante de Nightwing y se limita a dibujar únicamente las portadas. En las últimas 9 grapas redondo sólo ha dibujado una, el chulísimo número 105 contado desde el punto de vista de Dick Grayson. Rise of the Underworld, el arco de los números 101-104 con los Titanes de invitados especiales en que se enfrentaron a Grinning Man y Neron tuvo dibujo de Travis Moore, este arco pirata ha sido dibujado por Stephen Byrne y los próximos números con el tie-in de Beast World (de momento los números 110-112) tendrán a Sami Basri de dibujante, que no me ha gustado nada en la historia de complemento del número 109. Y la diferencia es abismal.

Stephen Byrne no es un mal dibujante, pero tampoco es alguien especialmente bueno. Entra en la cada vez más numerosa categoría de dibujantes «correctos» que pueblan los comics de Marvel y DC, gente que cumple plazos de entrega y plasman en imágenes la historia de los guionistas de forma funcional y sobre todo, sin personalidad. Y si algo tenía el comic de Nightwing hasta ahora con Redondo, era personalidad.

Excepto casos puntuales, Marvel y DC han optado por dejar en segundo plano a los artistas resaltando su naturaleza intercambiable, como si diera igual que un comic lo dibuje Redondo o cualquier otro artista. Y este arco es una buena prueba de ello. Taylor plantea en todas las grapas momentazos para que el dibujante se luzca, pero cuando Redondo provocaba WHOA!! en cada página, Byrne ofrece unas escenas de acción rutinarias con planos que no ofrecen ninguna brillantez visual. En este sentido, hay un par de páginas con splash-pages fija en la que Nightwing se va moviendo por la imagen, algo en lo que Redondo es un maestro, que en manos de Byrne nos ofrece momentos sin chispa ninguna.

Pero no es sólo en la parte espectacular y en la acción donde flojea Byrne, porque en lo relativo a las caracterizaciones dibuja a Nightwing y a Bea Bennett, la coprotagonista del arco, siempre con la misma expresión. Da igual si un personaje es acuchillado, está contento o enfadado, la falta de emociones reales es otro problema de un dibujo que he encontrado bastante flojo. Sobre todo, pensando en de donde veniamos con el artista castellano manchego.

Por supuesto, en un comic la historia es importante, pero es el dibujante el que hace que el conjunto tenga el salto de calidad. Y Tom Taylor sigue escribiendo a Dick con la empatía y humanidad como el año pasado. Pero el comic no es lo mismo. Y no lo es precisamente porque Nightwing ha perdido la personalidad de Bruno Redondo, que para mi era igual de importante que el guion de Taylor.

En lo referente a la historia, más allá de la trama pirata, Taylor utiliza este arco para recuperar a una secundaria de la etapa anterior a él, Bea Bennett, que fue pareja de Dick cuando estaba amnésico tras recibir un tiro en la cabeza. (Si, eso pasó. Aunque a veces queramos mirar hacia otro lado y hacer como si no existió). Me gusta la forma en que Taylor construye el mundo de Dick y en este caso incorpora elementos pasados incluso cuando provienen de comics que no son demasiado buenos. Tras este arco, imagino que Bea Bennett se convertirá en secundario recurrente de la colección, que en ningún caso amenaza a Barbara Gordon como interés romántico de Dick.

Dicho esto, Taylor destaca por las caracterizaciones, pero sus guiones en la parte de historia superheroica siempre han sido un poco chof. Hasta ahora, que pasaran pocas cosas interesantes se «perdonaba» porque Redondo molaba 1000, pero en el momento en que el dibujo flojea es cuando te das cuenta que el guion tampoco es que sea ninguna genialidad. Con Redondo Nightwing era el mejor comic de DC, algo que dejó de ser cuando empezó a publicarse World´s Finest de Mark Waid y Dan Mora. Pero ahora que el dibujo es montonero, esa valoración se traslada también a la historia.

Sin Bruno Redondo Nightwing es un comic más, ha perdido toda la iconicidad, personalidad y salto de calidad inicial. Aunque en realidad no le encuentro problemas importante, la historia de Taylor no pasa de correcta. Si tenemos en cuenta esto, la subida de precios por unas historias de complemento sacacuartos y que el próximo arco es un tie-in del evento Beast World de Titans que no compro, se me plantea el momento perfecto para dejar de comprar esta colección. Hemos tenido 20 números estupendos de Nightwing, pero el desgaste se ha hecho más que evidente a lo largo de este 2023. Una pena.

Comparto las primeras páginas de este número:

Sin Bruno Redondo Nightwing es un comic más. Uno que voy a dejar de comprar. Qué pena.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

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¡Saludos a todos!

Feliz Navidad desde Stars-my-destination

¡Feliz Navidad a todos! Parece que fue ayer cuando celebrábamos la anterior Navidad, y llegamos al final de 2023. Estas fechas son para estar con los seres queridos y disfrutar de la compañía y los buenos deseos que se comparten durante estas fechas. Y si cae algún regalo o auto-regalo, pues mejor que mejor.

Mi yo utilitarista quería aprovechar este post para reflexionar sobre el estado del mundo del comic, pero me doy cuenta que no es adecuado para el día de hoy. Ya habrán más días para tratar temas corrientes. Hoy en realidad no es día para estar en las redes sociales, sino para disfrutar de la compañía en el mundo real. Así que os voy a dejar un video navideño para desearte que pases un día genial.

Un abrazo muy grande a todos.

¡FELIZ NAVIDAD!

Crítica de Biblioteca Marvel- Los 4 Fantásticos vol. 9 de Stan Lee y Jack Kirby (Marvel Comics – Panini)

Noveno volumen de Biblioteca Marvel Los 4 Fantásticos de Stan Lee y Jack Kirby. Y además de la boda de Reed y Sue y la presentación de Los Inhumanos, en este volumen tenemos la llegada de Joe Sinnott como entintador de Kirby, en la que muchos consideran la mejor etapa de la colección.

PUNTUACIÓN: CLÁSICO ABSOLUTO

Es más que un cómic: es una máquina del tiempo. Una edad de oro como ninguna otra ha comenzado para la serie de La Primera Familia. Estos son los cómics cuya grandeza resuena a lo largo de las décadas. La boda de Reed Richards y Sue Storm, con todo el Universo Marvel invitado. Y, a continuación, la llegada de Los Inhumanos. Contiene los correos de lectores de la edición original y la cronología que lo sitúa todo en contexto. ¡Biblioteca Marvel, como siempre y mejor que nunca! ¡No puedes perderte esta edición histórica!

Este noveno volumen recopila Fantastic Four 43-47 y Annual 3 USA publicados entre octubre de 1965 y febrero de 1966.

El octavo volumen de la Biblioteca Marvel Los 4 Fantásticos nos dejó con un cliffhanger, al quedarse inconcluso el arco en el que los 4 Terribles habia lavado el cerebro a Ben Grim. El número 43 cierra este arco y cuenta con entintado de Vince Colletta, que hace que muchas viñetas tengan apariencia casi de estar a medio terminar. Colletta fue famoso por quitar líneas de Kirby para trabajar menos, y aquí el diseño de la Antorcha Humana o el Hombre de Arena le van perfecto para entintar dichas figuras de la forma más básica posible.

Hay que destacar que para ser un comics de 20 páginas pasan un montón de cosas, desde la operación para quitarle el lavado de cabeza de Ben, el ataque los villanos y la victoria final de los héroes. Fruto de los años en que se publicó este comic, 1965 en concreto, la historia de Lee está repleta de chorradas a ojos de 2023, como el (inexistente) plan de Reed para vencer a los villanos o que Johnny deje escapar a Medusa simplemente por ser guapa. Hay muchas cosas que no han envejecido bien, pero al menos la sensación de comic ligero creado desde un punto de vista positivo permite que esta aventura se lea con agrado aún reconociendo estos elementos que han envejecido peor.

Vince Colletta se mantuvo como entintador del Annual 3 de la colección, un especial destinado a ser historia viva de Marvel, al mostrarnos la accidentada boda de Sue y Reed. Para la Marvel de 1965 no había mayor evento que el crossover, de forma que en realidad la historia de Lee y Kirby es una excusa para hacer que aparecieran TODOS los héroes de Marvel hasta esa fecha. Bueno, a pesar de aparecer en la portada, Hulk y Namor no aparecen a una celebración que el Doctor Muerte intenta empañar lanzando a casi todos villanos existentes gracias a un rayo mental. Esto es una excusa para mostrar aunque sea una viñeta de un montón de personajes en la que es un argumento más bien «chorra». El detalle de la broma de incluirse Leey y Kirby en el comic intentando entrar en la celebración de la boda es también un detalle que te deja con la sonrisa en la cara.

Como curiosidad, me llama la atención que aunque en la portada nos venden que el annual tiene 72 páginas, en realidad la boda solo tiene 23, rellenando el resto del comic que reediciones de comics antiguos del grupo. Algo super habitual en la época pero que de nuevo resulta llamativo hoy en día.

La llegada de los Inhumanos es una saga de 5 números de los que los 4 primeros están incluidos en este volumen, de forma que nos volvemos a quedar sin la conclusión de la historia. En estos números tenemos una presentación paso a paso de los Inhumanos, al arrancar el número 44 con Medusa intentando escapar de Gorgón, que la persigue para devolverla a su hogar. En este número Gorgón tiene apariencia de villano y conocemos que es un ser super poderoso que podría destruir toda la ciudad de Nueva York con sus patadas. La aparición del Hombre Dragón ayuda a que esta grapa sea super dinámica y anticipe unas aventuras que se leen volando.

En el número 45 Johnny conocerá a Cristal, lo que le hará descubrir además a los inhumanos Karknak y Tritón. El número finaliza con la aparición de Rayo Negro, que nos deja con un clifhhanger que sirve de preludio de la batalla en el número 46. Tras esto, en el 47 descubriremos Attilan, la ciudad secreta de los Inhumanos, y a Máximus el Magnífico, el hermano de Rayo Negro que es un villano que quiere el trono de los Inhumanos para él.

El número 44 marca la llegada de Joe Sinnott al entintado, y la mejora es importante y se nota desde la primera grapa. Sinnot encaja mejor con el lápiz de Kirby y ayuda a que el dinamismo de estos comics luzca increíble. Sobre estas grapas destacaría también que algunos diseños como el del propio Rayo Negro o Tritón igual no estaban del todo claros, yendo el comic un poco sobre la marcha, como por otro lado siempre hizo Lee.

De igual manera, la historia de Lee refleja el problema del envejecimiento, al estar llena de ideas sencillas que no si están muy bien ejecutadas. La idea que Gorgón busque a Medusa para llevarla a Attilan cuando está dominada por Maximus igual no tiene demasiado sentido. Por no hablar que hasta ese momento villana Medusa acabe no pagando por sus delitos cometidos justo al resto de los 4 Terribles.

Con todo, hay que ser benevolente con estos comics en los que Lee y Kirby se marcaron como nunca antes la expansión del Universo Marvel, llenándolo de seres y ambientaciones a cual más maravillosa. Y en el próximo número tendremos la llegada de Galactus, no se podrá volver la colección más galáctica que entonces. Aunque gracias a mis primos leí muchos comics de Vértice, no recuerdo haber leído antes estos comics, lo que hace que la función de recuperar y añadir estas aventuras a mi biblioteca está más que conseguido. Y yo encantado por ello.

La Biblioteca Marvel. Los 4 Fantásticos nos está devolviendo momentos míticos de la historia de Marvel que estoy disfrutando mucho en esta primera lectura casi 60 años después de que se publicaran por primera vez.

PUNTUACIÓN: CLÁSICO ABSOLUTO

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¡Saludos a todos!

Crítica de Los Vengadores 4 de Jed MacKay, Al Ewing, Ivan Fiorelli y Leonard Kirk (Marvel Comics – Panini)

Cuarto número de la nueva etapa de Los Vengadores de Jed MacKay. Y la edición de Panini nos viene con sorpresa negativa, motivo de mi reseña de hoy.

PUNTUACIÓN: 6/10

La batalla de Ciudad del Vaticano: Thor contra Alabastro. La batalla de Sídney: La Bruja Escarlata contra los muertos. La batalla de Toronto: Iron Man contra el Forjador de Ciudades. Separados, ¿cómo pueden triunfar Los Vengadores? Además, llegan Los Vengadores de Al Ewing. Janet Van Dyne y Victor Shade deben resolver los grandes misterios del Universo Marvel. 

Esta grapa doble de Panini con un precio de 6.50 €uros incluye The Avengers 5 y Avengers Inc. 1 USA.

Cuando un escritor está on-fire, hay que leer todo lo que hace. Es el caso de Jed MacKay, cuya etapa en Los Vengadores ha empezado super bien. El primer arco contra la Fusión Cenicienta, el primero de los Sucesos de Tribulación, curiosamente me recuerda muchísimo a los comics de la Liga de la Justicia de los años 60 en la que los miembros se separaban para enfrentarse a villanos individuales, reuniéndose al final. Esta es la clave de la historia que ha planteado MacKay, al presentar varias amenazas simultáneas por todo el mundo a las que los Vengadores tendrán que combatir en solitario. Este comic es super entretenido y creo que como primer arco de una nueva etapa cumple de sobra.

Un primer elemento de crítica es que me ha sorprendido para mal que CF Villa, el teórico dibujante titular de la colección, apenas ha durado 3 grapas antes de ser sustituido en este cuarto número por Ivan Fiorelli, con color de Federico Blee. Y en realidad Villa me parece un dibujante mediocre y Fiorelli mejora algo el acabado gráfico dentro de la falta de personalidad del conjunto. Me sabe mal que para el comic de LOS VENGADORES no hayan encontrado mejores dibujantes que artistas que en el mejor de los casos son correctos sin personalidad. Y me molesta comprobar una vez más que para Marvel que un arco tenga un mismo dibujante es algo que no importa. Ya no digo una colección, que es imposible. Pero ya ni siquiera el arco inaugural de la que supone que es una de las principales colecciones de la editorial. Y para mi es lamentable.

Luego las editoriales se sorprenden que los mejores comics del año no sean nunca de Marvel o DC, sino en indys tipo Image. Tener una historia completa dibujada por el mismo equipo artístico es algo que no tiene precio, y a Marvel le da igual. La maravillosa portada de Stuart Immonem es lo mejor de esta grapa pensando en el dibujo, y es una pena que el dibujo interior sea muy inferior al de mi querido Immonem. Buff, qué ganas que Stuart dibujara el interior, como iba a cambiar todo.

Tengo que reconocer que en realidad no pensaba escribir una reseña de esta cuarta grapa de Los Vengadores, ya que prefería reseñar la colección cuando se cerrara el primer arco. Sin embargo, Panini ha vuelto a realizar una jugada muy sucia contra sus clientes al publicar dentro de esta grapa el primer número de la miniserie Avengers Inc. de Al Ewing, Leonard Kirk y Alex Sinclair. Una miniserie de cinco números que no tiene nada que ver con esta colección y que obliga a los lectores que posiblemente no la hubieran comprado a pagar por ella. Esto me parece lamentable, y casi una estafa. Y mi enfado ante este sacacuartos de Panini es lo que ha provocado que esté escribiendo estas líneas.

Esto no es una crítica a los autores en si, ya que creo que Al Ewing, Leonard Kirk y Alex Sinclair realizan un comic modélico cada uno en su puesto, sino al sacacuartos descarado que plantea Panini. Imagino que esto significa que el tomo de la Avispa de Ewing apenas se vendió y Panini no se arriesga a sacar tomo de esta miniserie porque saben que no hay demanda. Pero en realidad esta miniserie de Avengers Inc. es una continuación directa de la miniserie de Avispa, dentro de ser una historia diferente al tener una investigación de unos asesinatos. La sensación que me deja dado que NO compré esa miniserie en su día es que me he perdido algo importante para el personaje. Y seguiré sin conocerlo, dado que no me planteo comprar este tomo ahora por la «presión» de Panini.

Estás políticas de Panini hacen muy difícil mantener la afición comiquera, al exprimirnos obligándonos a comprar comics que no nos interesan. Lo peor es que no es algo único de la grapa de Los Vengadores, dado que este mes pasa lo mismo en la grapa de Patrulla-X, que se convierte en doble para incluir la miniserie Dark X-Men. He comprado Los Vengadores porque me interesa la historia de MacKay, pero he dejado de comprar la colección de Patrulla-X, entre otros motivos por este sacacuartos.

Me gusta la lectura del género de superhéroes en el formato de grapa mensual. Pero la afición comiquera se está poniendo cada vez más complicada, hasta el punto que no se si el formato de tomo USA va a convertirse en más apetecible, dado que al menos de esa manera sólo pagas por lo que te interesa leer, evitando añadidos.

Comparto las primeras páginas del comic:

Los Vengadores de Jed Mackay es un buen comic, pero las jugadas sucias de Panini reconozco que me han molestado bastante.

PUNTUACIÓN: 6/10

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Crítica de Radiant Black vol. 3 de Kyle Higgins y Marcelo Costa (Image Comics – Norma Editorial)

Tercer volumen de Radiant Black de Kyle Higgins, Marcelo Costa y varios autores más, publicado por Image Comics y Norma Editorial en España, en el que nos encontramos al primer grupo de supervillanos enfrentado a un protagonista por partida doble.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

TODO SUPERHÉROE DEBE ENFRENTARSE A UN GRUPO DE VILLANOS

¿Un alienígena con espada? Derrotado. ¿Tu mejor amigo? Salvado. ¿Una gigantesca guerra espacial? Es una preocupación para otro día. Con todos sus problemas resueltos, Marshall finalmente espera disfrutar de un merecido descanso. Pero el poder de los Radiants no permanecerá en secreto para siempre, y cuando su vida personal empiece a desmoronarse, ¡Marshall se enfrentará a una serie de nuevos enemigos que amenazarán con poner fin a su carrera superheroica! ¡Para fans de Invencible y Mighty Morphin Power Rangers, llega el emocionante tercer volumen de la serie del aclamado guionista Kyle Higgins (Ultraman, C.O.W.L.) y el dibujante Marcelo Costa que reinventa los superhéroes para una nueva generación!

Este tercer volumen recopila los números 13-18 USA.

Kyle Higgins es uno de los autores más vendidos del New York Times, conocido por su trabajo en los títulos de Batman de DC Comics, así como por sus aclamadas reinvenciones de Mighty Morphin Power Rangers para Boom! Studios y Ultraman para Marvel Comics. RADIANT BLACK es la cuarta serie de Kyle para Image Comics.

Marcelo Costa es un dibujante y colorista de cómics brasileño que ha trabajado en comics como Mighty Morphin Power Rangers y Firefly para Boom! Studios, Hidden Society para Dark Horse y SELF/MADE para Image Comics. RADIANT BLACK es el primer trabajo como dibujante de Marcelo para Image Comics.

Kyle Higgins escribe en solitario los números 13 y 14, teniendo a colaboradores en los siguientes. En concreto, Alec Siegel coescribe el número 15, Joe Clark el 16 y 17, y Laurence Holmes el número 18.

En lo referido al dibujo, Marcelo Costa dibuja los números 13, 16 y 17, teniendo a Eduardo Ferigato como dibujante de los números 14 y 15, mientras que Stefano Simeone dibuja el número 18, realizando también el color. Los coloristas son Raúl Angulo (número 13), Igor Monti y Sabina Del Grosso (14-15) y Triona Farrell (16-17).

Radiant Black me parece un buen comic de superhéroes. Creo que Kyle Higgins tenía todo muy pensado, y me gusta el worldbuilding que se plantea tomo a tomo y como la serie va creciendo, cambiando y sorprendiendo número a número. Me gustan también los dos protagonistas, Marshall y Nathan, y como la serie sigue sorprendiendo en lo referido a su status como poseedores o no de la armadura de Radiant Black.

Tengo que decir que lo positivo que es el worldbuilding provocó debido a la velocidad con que todo se presenta que hubiera algún momento en que sentí que me había perdido algo con la aparición fuera de cámara de numerosos super villanos. Se que la serie dejó claro que además de la armadura de Radiant Black habían caído a la Tierra más tecnología alienígena y alguna cayó en malas manos. Pero de ahí a que se forme este equipo se supervillanos fuera de plano me ha dejado un poco muerto.

Con todo, otro elemento positivo es que Higgins está planteando los arcos de 5 números, de forma que cada tomo cuenta una historia completa, que por supuesto sigue construyendo este mundo poblado de super héroes y super villanos. Por cierto, hablando de sorpresas, el número 15 incluye un QR que enlaza con un corto de animación de Youtube que sirve de complemento de la historia de este número. Otro detalle que me parece super chulo.

Mi problema con Radiant Black es sobre todo con el dibujo. Ya he comentado en mis reseñas de volúmenes anteriores que no conecto nada con el estilo de Marcelo Costa y no me parece demasiado bueno. Pero a esto hay que añadir los cambios de dibujantes, teniendo en total a tres dibujantes diferentes para un tomo de 6 grapas USA. E incluso pensando que Eduardo Ferigato, dibujante de los números14 y15, tiene un estilo similar al de Costa, me parece terrible leer un comic Image que repita los principales problemas de los comics de Marvel y DC con esta sensación que al creador Kyle Higgins no le parece importante que su comic tenga una unidad gráfica que le haga reconocible y le dote de una única personalidad.

Tener un comic malo con un buen dibujo hace que el resultado final sea mejor de lo que la historia merecía. Pero a la vez, el buen trabajo de Higgins me parece que queda un poco en nada por culpa de un dibujo que me parece bastante flojo a nivel general.

Como en tomos anteriores, el tomo se completa con el número 18 USA, un número autoconclusivo con el origen de Radiant Yellow que cuenta la muy chula particularidad de contar la historia de Wendell George en cuatro momentos temporales incluido el futuro, que nos hará entender el drama que vivió y cuales son las apuestas del juego si pretende alterar el pasado, cosa sifícil si como parece vive todos los momentos simultáneamente. Dentro de lo original de la historia, la verdad es que el dibujo de Stefano Simeone no hace agradable la lectura de esta grapa.

Intelectualmente me doy cuenta que Radiant Black es un buen comic de superhéroes, pero emocionalmente el dibujo montonero no me deja disfrutar de la historia e impide que la conexión emocional funcione como debería. Tengo curiosidad por llegar a leer CATALYST WAR, la guerra galáctica a la que esta serie se ha dirigido casi desde el primer número, pero a la vez esta colección me debería gustar más de lo que lo hace.

Comparto las primeras páginas del comic:

Radiant Black es un buen comic de superhéroes que sin embargo debería gustarme más de lo que lo hace.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

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