Termina el primer arco de la nueva etapa de Transformers con Robert Kirkman y Dan Mora a los mandos. Y lo hace de la forma más inesperada posible, abriendo un escenario totalmente novedoso para la franquicia.
PUNTUACIÓN: 9/10
ARTÍCULO CON SPOILERS
¿Quién liderará a los Autobots? Se enfrentan Optimus Prime y Elita-1. El destino de los Autobots pende de un hilo, porque al final solo uno seguirá en pie…
Una cosa es segura: nada volverá a ser igual en el universo de TRANSFORMERS cuando se proclame un vencedor.
Por un problema logístico, me espoileé el final de este comic al leer antes de este Transformers 30 el G.I. Joe 20, en el que los cambios cataquísimicos provocados en este número ya podían verse en Optimus Prime. Esto ha sido una pequeña gran putada, porque el final de este arco es uno de los momentos más inesperados que nunca pensé que llegaría a leer en la franquicia. Cuando Robert Kirkman comentaba que quería que el Universo Energon se sintiera familiar pero novedoso al mismo tiempo, no tenía ni idea de lo que estaba preparando. Y tengo que darle las gracias por ello. Que en estos momentos de franquicias y reciclado de las mismas ideas una y otra vez Kirkman se atreva a hacer algo original no lo vi venir.
Hay que dar las gracias a Dan Mora porque haya encontrado el hueco para dibujar este arco de 6 números de Transformers. Que un dibujante super estrella esté dibujando dos y tres comics mensuales en DC Comics y haya podido dibujar estos comics es un pequeño milagro. El mes pasado comenté que el combate de autobots contra decepticons me había parecido algo confuso por la cantidad de robots que había en cada viñeta, personajes muy similares entre si. Pero en este número es cuando Mora realmente brilla como la gran estrella que es. Transformers 30 se centra en el enfrentamiento entre Optimus y Elita-1, un enfrentamiento que es filosófico antes que físico. Y a pesar de ser robots, y sobre todo Optimus sin facciones debido a su máscara de combate de Prime, las páginas transmiten el dolor de dos robots que fueron pareja hace siglos y que se enfrentan aunque les duela. Y aunque debieran ser aliados. Mora con el color de Mike Spicer ha realizado un trabajo excepcional, le echaremos de menos.
Y llegamos al sorpresón del comic que altera el status-quo de los autobots para siempre. Para evitar una lucha que le duele, Optimus permite que la Matriz de Liderazgo decida quien debe ser el líder de los autobots, ¡y la Matriz elige a Elita-Prime!! Kirkman ha sido muy muy listo en este su primer arco, porque las cosas parecía que le estaban yendo bien a los autobots. Por primera vez parecía que conseguían una ventaja contra los decepticons, primero con el aumento en el número de robots activos y luego con su alianza con el ejército de los Estados Unidos. De hecho, Optimus vence a Megatrón y tenía la oportunidad de terminar la lucha. El enfrentamiento de Optimus y Elita-1 es doloroso emocionalmente porque los entiendes a los dos y en realidad ambos tienen razón. Que vayan a pelear provoca una epifanía emocional que me ha funcionado desde la primera página.
Y tras lo que hemos vivido, Elita Prime ha cambiado todo el tablero. Siguiendo sus órdenes, casi todos los autobots la siguen a Cybertron, y los pocos que se quedan con Optimus en la Tierra están ahora en inferioridad. Que Optimus ya no sea un Prime hace que sus poderes hayan quedado convertidos en una fracción, lo que convierte los próximos números en un momento totalmente novedoso. Kirkman ha roto la baraja de la mejor manera posible. Los NOautobots se encuentran en una posición muy delicada, y a la vez la lucha de Elita Prime en Cybertron adquiere una nueva dimensión en la que todo parece posible. Que en una franquicia de más de cuarenta años de vida nos encontremos en este momento narrativo me parece un pequeño milagro. Y todo ello es gracias a Robert Kirkman. ¡Qué bueno es!!!
Leo comics de superhéroes americanos por el entretenimiento que me dan. Y cada vez es más difícil encontrar comics que sean fieles a la esencia de los personaje y a la vez ofrezcan historias novedosas. Si, te miro a tí, Marvel. Que Kirkman haya podido sorprenderme de esta manera es maravilloso. Y lo mejor es que después de un comic que va a ser histórico dentro del Universo Energón van a venir otros que probablemente sean igual de buenos o mejores. ¡Menudo disfrute!!!
Comparto las primeras páginas del comic:
Robert Kirkman ha provocado un seísmo en Transformers cuyas repercusiones se van a sentir a lo largo de varios años. El Universo Energon está es las mejores manos.
PUNTUACIÓN: 9/10
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Junto a Lobo, la nueva colección lanzada por DC Comics dentro de su iniciativa DC Next Level que más curiosidad me generaba era Deathstroke The Terminator, el mítico personaje creado por Marv Wolfman y George Pérez en New Teen Titans. Su nueva serie cuenta con guion de Tony Fleecs (Stray dogs, Feral), dibujo de Carmine Di Giandomenico y color de Ivan Plascencia.
PUNTUACIÓN: 4.5/10
¡EL ASESINO MÁS PELIGROSO DEL MUNDO VA UN PASO MÁS ALLÁ CON TONY FLEECS Y CARMINE DI GIANDOMENICO!
Slade Wilson, un soldado convertido en asesino a sueldo con poderes sobrehumanos, se ha ganado cientos de enemigos a lo largo de su vida, y ahora uno de ellos está destrozando su mundo pieza a pieza. Deathstroke es un hombre buscado mientras se transforma en su forma más pura… un exterminador sediento de venganza y dispuesto a matar a cualquiera que se interponga en su camino.
Prepárate para una violencia brutal con acción desmesurada e intriga salida de la retorcida mente del guionista Tony Fleecs (Stray Dogs, Uncanny Valley), con un arte trepidante de Carmine Di Giandomenico (Flash). ¡El asesino a sueldo más temido de DC ha vuelto y está más sangriento que nunca!
Una de las cosas de ser un lector veterano es que has leído muchísimos comics previos de casi todos los personajes de Marvel o DC. Es el caso de Deathstroke The Terminator, el personaje creado por Marv Wolfman y George Pérez en The New Teen Titans que es uno de los grandes villanos del universo DC con una historia compleja que se extiende a lo largo de varias décadas.
Cuando una editorial está en el buen momento en que se encuentra DC, la consecuencia que provocan sus buenos comics es que dejan a los lectores con ganas de leer más comics, por lo que estás más predispuesto a probar cosas nuevas. Gracias a esto, creo que la iniciativa DC Next Level llega en el momento justo para invitar a comprar nuevos comics de la editorial con personajes menos habituales. Justo el caso de este Deathstroke. A priori, el equipo creativo de Tony Fleecs y Carmine di Giandomenico me parecía de garantías, por lo que le di una oportunidad a esta colección.
Y no puedo demorarlo más. Lo cierto es que este primer número de Deathstroke The Terminator NO me ha enganchado. No voy a seguir comprando esta colección. No me ha enganchado ni la historia ni el dibujo.
Empezando por la historia, Tony Fleecs no ha acertado con la historia, que está contada de forma super farragosa, lo contrario a un comic que debe enganchar. Es verdad que el giro que plantea como cliffhanger de esta grapa está bien y deja al personaje en un momento apasionante, pero la forma en que ha llegado hasta allí me parece lo contrario a entretenido. De hecho, diría que es un comic mal planteado que resulta una oportunidad perdida.
Además de esto, tengo que decir que no me ha gustado nada la rotulación de este comic, con una fuente más pequeña de lo normal que ha provocado que la lectura fuera aún más farragosa de lo que ya era. Y aparte las bromas sobre mi edad y que mi vista no es lo que era, lo cierto es que este problema de la rotulación me ha fastidiado bastante. Porque un comic incómodo de leer es un comic que no quieres volver a leer. Aparte por supuesto del problema de la historia en si.
A todo esto se suma el dibujo de Carmine di Giandomenico, acompañado por el color de Ivan Plascencia. El italiano es un dibujante veterano que tiene un estilo super característico. En positivo, sabe crear imágenes super potentes, como la doble splash-page con la que arranca el comic, que puedes ver más abajo. Una imagen super potente llena de detalles de la ciudad por debajo del protagonista. Pero en negativo, su dibujo es lo que más contribuye a la sensación de historia farragosa que cuesta leer. Cuando hablaba del problema de la historia, puede que ver a Deathstorke masacrar a esbirros sin interés pudiera resultar chulo con un dibujante que supiera sacar partido a la premisa. Lamentablemente, idi Giandomenico no sabe crear imágenes para el recuerdo o coreografías espectaculares. Tampoco ayudan los colores planos de Ivan Plascencia, que generan páginas cromáticamente demasiado uniformes que son lo contrario a atractivas a la vista.
Si un número uno tiene el objetivo principal de provocar que el lector quiera comprar el segundo número, en el caso de este Deathstroke The Terminator el resultado es negativo. No voy a seguir con la historia. La historia de Fleecs y sobre todo el dibujo de di Giandomenico se han demostrado que no son para mi.
Comparto las primeras páginas del comic:
Me sabe mal, pero este comic de Deathstroke no me ha convencido. La dejo aquí.
PUNTUACIÓN: 4.5/10
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Dentro de DC Next Level, la iniciativa surgida del evento DC KO, nos llega un nuevo grupo de series entre la que más me llamaba la atención era la nueva serie de LOBO, comic realizado por el equipo creativo formado por Skottie Young y Jorge Corona (Ain´t no grave), con el color del colaborador habitual de Young Jean-François Beaulieu.
PUNTUACIÓN: 8.5/10
¡SKOTTIE YOUNG Y JORGE CORONA LLEVAN EL «MAIN MAN» A UN NIVEL SUPERIOR!
¡VRRRRROOOOOOMMMMMMMM! ¡El Hombre Principal ha vuelto, nena! Y su montura es una moto que va a la velocidad del sonido, pero solo si ese sonido es un solo de guitarra que se sale, ¡y más te vale subirte antes de que te deje comiendo polvo junto a todos los cabrones a los que ha liquidado por dinero o por conveniencia! El equipo creativo nominado al premio Eisner que te trajo una fantástica parábola sobre la adolescencia en el Far West, la historia de un artista que abraza la oscuridad con demasiada intensidad y la saga de un pistolero con demasiado coraje como para permanecer enterrado, te trae ahora una historia clásica tejida con los hilos bañados por las estrellas del cósmico Universo DC.
Es un camino empapado de sangre desde el K.O. de DC hasta el fin del universo, donde Lobo va a grabar su nombre y su número en el Muro de la Fuente con un cuchillo molón. ¡No te pierdas el caos, los invitados especiales ni la deliciosa, deliciosa continuidad! ¡No lo hagas!
Lobo es un personaje super loco que me gusta y que he comprado desde su primera aparición. Pero al mismo tiempo es un personaje complicado, porque su nivel de locura e hiper violencia hace complicado que pueda interaccionar con otros personajes del universo DC. Aparte que el propio chiste que rodea a Lobo hace que sea un personaje con fecha de caducidad, porque ¿Cuántas historias puedes contar de Lobo sin que resulten repetitivas y transmitan la sensación que el chiste se agote? Por no hablar que nada de lo que se haga puede ser más bestia que, por ejemplo, el mítico Lobo Paramilitary Christmas Special de Keith Giffen, Alan Grant y Simon Bisley.
Dicho esto, lo cierto es que hacía ¿25-30 años? que no compraba un comic de Lobo, por lo que estamos en el momento justo para volver a comprar un comic suyo. Sobre todo si el equipo creativo resulte perfecto para el personaje. Porque Skottie Young ya demostró con I hate fairyland que sabe crear historias con el toque de hiper violencia y situaciones over-the-top que necesita el personaje. Si a eso le sumamos el brillante dibujo de Jorge Corona, con el que realizó Ain´t no grave y se ha coronado con Transformers, la combinación parecía ganadora.
Y me alegra decir que las expectativas se han confirmado de la mejor manera posible. El primer número de Lobo es una bestialidad over-the-top con momentos super divertidos y con un dibujo sobresaliente. Empezando por la historia, Skottie Young plantea una historia super divertida que se cachondea del ridículo concepto del «anti-héroe» que parece que algunos quieren imponer en el entretenimiento. Dentro del elemento humorístico, en realidad Young da en el clavo, y me hizo mucha gracia. También me gusta la parte en que Lobo cuenta su historia y directamente nos dice que la «embellece» para sea más interesante, es decir, que no dice toda la verdad, o toda la verdad que puede dentro de su punto de vista. La trama se construye a partir de la obsesión del entretenimiento por los realities, lo que creo que nos va a dar momentos super bestias y divertidos en los próximos números.
Por su parte, el dibujo de Jorge Corona es loquísimamente detallado, con miles de detalles en cada viñeta. Además de la hiper violencia, una cosa que me gusta muchísimo de Young es la capacidad de transmitir el tono justo de humor en sus imágenes. Empezando por el propio aspecto malhumorado de Lobo o el diseño de unos alienígenas con caras patéticas que resaltan que todos sabemos que Lobo va a pintar las paredes con sus caras. El dibujo de Corona y el color de Jean-François Beaulieu me parecen un acierto total.
Comentaba al principio que el problema de Lobo es que es un chiste de un único uso que acaba resultando repetitivo. Pero viendo esta primer número, si Young y Corona nos dan 12 números de hiper violencia y desmadre, yo estaré contento. No necesito más. Por cierto, si el objetivo de todo número 1 es enganchar al lector para que quiera comprar el segundo, tengo que decir que el acierto es total. ¡Nos vemos el mes que viene, Lobo!
Comparto las primeras páginas del comic:
Lobo me ha parecido un comic super divertido, con el over-the-top que se espera del personaje. Me ha enganchado.
PUNTUACIÓN: 8.5/10
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Leer la Biblioteca Marvel Los Cuatro Fantásticos de Stan Lee y Jack Kirby me está dando la oportunidad de leer por primera vez comic que son claves en comics posteriores de la editorial. Un ejemplo perfecto lo tenemos en este volumen 17 de Panini en el que la Primera Familia visitará Latveria en una aventura en 4 partes.
PUNTUACIÓN: CLÁSICO ABSOLUTO
Es más que un cómic: es una máquina del tiempo. Máximus gobierna ahora sobre Los Inhumanos. ¿Cuál es el destino de Rayo Negro? El pueblo de Latveria da una calurosa bienvenida a Los 4 Fantásticos. ¿Qué pretende en realidad el Doctor Muerte? ¿Y qué misterio oculta la casa de Reed y Sue? ¡Biblioteca Marvel, como siempre y mejor que nunca! ¡No puedes perderte esta edición histórica!
Este volumen incluye Fantastic Four 83-88 USA, publicados originalmente en 1969.
La Biblioteca Marvel de Los Cuatro Fantásticos me está ofreciendo un entretenimiento mayúsculo. Me declaro un fan absoluto de este formato incluso aceptando que hay muchos aspectos de los guiones y su representación de la mujer que han envejecido terriblemente mal. Pero que son unos comics que claramente influyeron en comics que yo leí en los años 80, empezando por la mítica etapa de John Byrne en la colección.
En el caso de los comics incluidos en este volumen, el número 83 ofrece el final del arco de los inhumanos en el que Maximus El Loco de nuevo (de nuevo) se ha hecho con el trono de Attilan. De este número me gusta mucho la idea de que Reed, Johnny y Ben se encuentran en una prisión mental de la que no pueden escapar. Esto me parece muy original. Como también lo es que en realidad los Inhumanos se liberen y expulsen ellos solos a Maximus sin ayuda de los Cuatro Fantásticos.
El final en el que Crystal destruye la maquina de control mental de Maximus me hizo pensar que posiblemente gran parte del machismo de la colección hacia Sue y Crystal podría ser en muchos casos debido a la falta de imaginación de Kirby, que no acababa de saber qué hacer con estos personajes más allá de convertirlas en las damiselas que tienen que ser salvadas.
Lo más destacado de estos comics sin duda es el dibujo de Jack Kirby, que está acompañado a la perfección por las tintas de Joe Sinnott. En 1969 Kirby se mudó a California por un problema médico de su hija, alejándose físicamente de sus problemas con Stan Leer. En estos años, Kirby se encargaba de la mayoría del trabajo, quedando Stan Lee a un dialoguista de las páginas de Kirby. Tras reducirle el tamaño de los originales, Kirby optó por dibujar menos viñetas por página, lo que hace que estos comics estén pobladas por splash-pages, algunas con imágenes que no merecían ese tamaño extra. Además, la narración de Kirby se plantea con páginas con 4 viñetas, lo que hace que todo tenga una sensación casi operística, al lucir todo más grande. Eso es algo que al estilo espectacular de Kirby le sienta le maravilla. Y consigue que estos comics leídos 57 años después de publicarse tengan una fuerza visual incontestable.
El arco siguiente de la colección, que tuvo lugar en los números 84 a 87, explica uno de los motivos principales de comprar y leer esta Biblioteca Marvel. En este arco, Nick Furia pide a la Primera Familia que vienen en Latveria para rescatar a un agente infiltrado y para averiguar si Muerte está acumulando armas de destrucción masiva. Por supuesto, el grupo es hecho prisionero y para su sorpresa, lo primero que vemos es una Latveria en la que sus habitantes viven una vida feliz sin problemas materiales. Por supuesto, esto es falso y en seguida empezará una lucha por la supervivencia no sólo de la Primera Familia, sino de la gente de Latveria.
Leyendo este arco veo que hay una conexión evidente entre estos comics y el primer arco de John Byrne en los Cuatro Fantásticos con Muerte de protagonista. Y tras muchos años de leer comics tenía claro que Byrne planteaba una revisión y actualización de los comics clásicos de los 4F, cosa que consiguió de forma notable. Pero da gusto leer los comics originales y sentir esa conexión.
Aunque el dibujo de Kirby es pura fuerza, la historia deja mucho que desear, llegando a plantear numerosas situaciones super ridículas. Como la aparición de la nada de Sue Richards para salvarles a todos. O que tras intentar matarles con explosivos, Muerte se muestra como un amante del arte y la música clásica, lo cual es ridículo y no se corresponde con lo que acabamos de leer ¡en la grapa anterior!! Por cierto, que Muerte intente matar a todos los habitantes de Latveria y el comic acabe con los 4F saliendo de Latveria y abandonando al pueblo, me parece también tremendo. Entiendo el contexto histórico y las chorradas de un comic para niños, pero las historias en realidad son muy flojas. Kirby era un dibujante visionario, pero hay que reconocer que era un escritor muy limitado.
El último número, el 88, es el primero de un arco que contará con el Hombre Topo como villano. La historia nace a partir de una absurdez típica de la época: Sue Richards estaba buscando una casa para criar en el campo a su hijo aún sin nombre, otra de las absurdeces de la colección. Tras buscar casas, encuentran una escondida en un bosque oscuro que está excavada en el subsuelo. A pesar de lo problemático que eso supone, los 4 Fantásticos deciden mudarse allí y que sea su nueva casa. Por cierto, que ese constructo aparezca y un fulano de una inmobiliaria decida venderla sin saber antes si tiene dueño también tiene su aquel. Por supuesto, todo acabará siendo una trampa del Hombre-Topo, quedando el comic con un cliffhanger de los típicos de la época, con los héroes indefensos ante el villano.
Las historias todas son un poco ridículas pensándolas con mentalidad del siglo XXI. En positivo, Kirby empezó a tener problemas de vista, y el miedo a quedarse sin trabajo provocó la creación de esta historia en la que los héroes se quedan ciegos de forma temporal por culpa del villano. A pesar de las chorradas, el comic de Kirby resulta super espectacular, una delicia para la vista. Con todo, aún con la fuerza visual de Kirby, resulta evidente en estos comics que la colección se había convertido en un contenedor endogámico en el que ya no se creaban nuevos conceptos y Kirby se dedicaba a reciclar creaciones previas para los siguientes números.
Kirby abandonó la serie en el número 102, por lo que aún nos quedan bastantes números que disfrutarle. Porque SI que estoy disfrutando mucho de la lectura de esta Biblioteca Marvel.
La Biblioteca Marvel de Los Cuatro Fantásticos me está ofreciendo un entretenimiento mayúsculo.
PUNTUACIÓN: CLÁSICO ABSOLUTO
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Tras los exitosos cruces de Batman y Deadpool, DC Comics y Marvel Comics se han unido para los siguientes dos especiales, protagonizados por Superman y Spider-Man. Hoy comento mis impresiones del primero de estos especiales publicado por DC, para mi el comic más flojo de los publicados hasta ahora.
PUNTUACIÓN: ¿ES UN COMIC O UNA COLECCIÓN DE CROMOS COLECCIONABLES?
¡CREADORES LEGENDARIOS ENFRENTAN AL HOMBRE DE ACERO Y A TU AMIGO Y VECINO SPIDER-MAN!
Cuando los periodistas Clark Kent y Peter Parker se ven persiguiendo la misma historia, la conspiración que descubren podría cambiar el mundo, especialmente si Brainiac y el Doctor Octopus tienen algo que decir al respecto. (¡Y apostamos a que sí!) Menos mal que nuestros intrépidos periodistas son, en secreto, Superman y el increíble Spider-Man. De la mano de los legendarios guionistas Mark Waid y Jorge Jiménez.
Y no te pierdas estas historias extra: Tom King y Jim Lee nos cuentan una historia sobre Lois Lane y Mary Jane Watson. Matt Fraction y Steve Lieber vuelven a visitar al amigo de Superman, Jimmy Olsen… ¡y a Carnage! Por su parte, Sean Murphy nos lleva al futuro con Superboy (Legion) y Spider-Man 2099. Gail Simone se une a Belén Ortega para mostrarnos qué pasa cuando Power Girl se encuentra con Punisher. Christopher Priest y Daniel Sampere nos muestran un momento en el que Superboy Prime (que lee todos los cómics) decidió visitar a Spider-Man justo después de que este consiguiera el traje negro. Greg Rucka y Nicola Scott nos llevan a una emocionante carrera: entre el Daily Planet y el Daily Bugle. Además, ¡por fin podemos responder a la eterna pregunta de quién ganaría en una pelea justa, Pa Kent o el tío Ben! Es broma, esos tipos son demasiado buenos para pelearse entre ellos, pero Jeff Lemire y Rafa Sandoval nos llevarán a lo más profundo del pasado para ver cómo los dos hombres forjan un vínculo frente a la adversidad. ¡Celebra los 50 años de crossovers entre DC y Marvel con ocho nuevas historias originales de algunos de los mejores talentos de DC!
Escrito por Mark Waid, Tom King, Matt Fraction, Sean Murphy, Gail Simone, Christopher Priest, Greg Rucka y Jeff Lemire. Dibujado por Jorge Jiménez, Jim Lee, Steve Lieber, Sean Murphy, Belén Ortega, Daniel Sampere, Nicola Scott y Rafa Sandoval.
Lo mejor sin duda de este especial es la historia principal del comic, obra de Mark Waid, Jorge Jiménez y Tomeu Morey en el color. Esta historia de 24 páginas enfrenta a nuestros héroes contra el Doctor Octopus y Brainiac, y es una delicia de principio a fin porque se nota que Waid es un gran conocedor de ambos personajes. Las situaciones que plantea unido a unos diálogos perfectos nos muestran al Waid mega-estrella que sabe condensar la esencia de los personajes con dos líneas de diálogo. Además, acostumbrado como estoy a leer su World´s Finest, ya tenía claro que la limitación de páginas no iba a ser un problema, cuando con 20 páginas va sobrado en lo que a entretenimiento se refiere.
Sumada a un Waid perfecto, tenemos a otra de las super estrellas de la DC actual, el dibujante español Jorge Jiménez. De Jiménez ya tenía claro que es un artista todoterreno capaz de dibujar cualquier cosa. Tras leer este especial, sigo pensando que Batman se ajusta más a sus puntos fuertes, pero lo cierto es que ha dibujado a unos Superman y Spider-Man super canónicos que han sido una delicia. Su Peter Parker y su Clark Kent son atemporales y perfectos, y cuando llega el momento de la acción, todo está contado de forma increíble.
Si el especial sólo hubiera contado con esta aventura, yo hubiera terminado super contento y satisfecho de la compra.
Lamentablemente, este especial Superman Spider-Man es el peor de los 3 publicados hasta la fecha debido a las super decepcionantes siete historias cortas de complemento. Y quizá el primer problema es de concepto. En los especiales Masacre – Batman / Batman – Masacre, DC y Marvel plantearon estas historias cortas para mostrar ejemplos de cruces super carismáticos que todos querriamos leer. Capitán América – Wonder Woman, Daredevil – Green Arrow, Hellblazer – Doctor Strange y Nightwing – Wolverine (Laura) son cruces increíbles incluso a pesar que la corta extensión de las historias no daba para demasiado.
En el caso de este Superman – Spider-Man, los editores han limitado estos crossovers a personajes pertenecientes a las familias ampliadas de Superman y al Spiderverso. El resultado de esos cruces resultan mucho menos interesantes, a lo que hay que añadir la exageración de historias cortas y unos equipos creativos que no han sabido sacar partido a los personajes. Frente a las 4 historias cortas del Batman – Masacre y las 6 del Masacre – Batman, este especial tiene 7 historias cortas. Y muchas de estas historias son totalmente erradas.
Tom King no está nada entonado en el cruce de Lois Lane con Mary Jane, que es una chorrada de historia que parece planteada para mostrarnos como las novias de los héroes son más parecidas de lo que ellas creen. Lo malo es que es algo que no se sostiene. Empezando con que Mary Jane ahora mismo ni siquiera es pareja de Peter. Por su parte, Jim Lee (con entintado de Scott Williams y color de Alex Sinclair) parece que estaba más interesado en colar un pin-up molón de Gambit que en dibujar la historia que tenía entre manos con el Hombre de Acero, el Trepamuros y sus parejas. Y la verdad es que esa doble splash-page mola y nos devuelve al mejor Lee de hace 30 años. Teniendo en cuenta que estamos ante 9 páginas de historia teóricamente de Superman y Spidey con Lois y MJ, es una oportunidad totalmente desaprovechada
La siguiente decepción la encontramos en el cruce entre Superboy Prime y Spider-Man, obra de Christopher Priest, con dibujo de Daniel Sempere y color de Alejandro Sánchez. Priest intenta jugar con la metatextualidad de Superman Prime y su capacidad de saltar por dimensiones alternativas, pero es una historia totalmente fallida. Además, el dibujo de Daniel Sempere no está especialmente acertado tampoco. Esta historia de 8 páginas es super chof.
Sean Murphy con color de Simon Gough es el autor completo de una historia de 5 páginas cruzando a Superboy con Spider-Man 2099, una historia que no pasa de ser la introducción de algo que podría haber sido interesante. Sobre todo cuando sumamos la aparición sorpresa de otro héroe de un universo futuro alternativo. El dibujo de Murphy me gusta, pero en este caso no tiene tiempo de plantear nada que merezca la pena más allá de esta promesa de lo que podría estar chulo pero nunca llegaremos a leer.
Matt Fraction con Steve Lieber y Nathan Fairbairn en el color ofrecen la segunda peor historia de este especial. Jimmy Olsen – Carnage es una ridiculez lamentable que al menos sólo ocupa 4 páginas. Si esto intenta ser gracioso no lo consigue, quedando como una historia bastante lamentable.
Jeff Lemire con Rafa Sandoval y Ulises Arreola en el color plantean una historia de 5 páginas protagonizada por Jonathan Kent y Ben Parker. ¿O es un relato imaginado por Clark y Peter? La historia es la mejor de las siete historias cortas, pero las 5 páginas con una splash-page final no dan para demasiado, quedando casi como una curiosidad. Al menos, la última imagen de Sandoval la verdad es que está muy chula.
Otra historia super fallida es la reunión de los jefes del Daily Planet y el Daily Bugle, Lois Lane vs J. Jonah Jameson. Greg Rucka con Nicola Scott y Marcelo Maiolo nos plantean una historia que en realidad no cuenta casi nada. Rucka no está nada acertado con los diálogos de Lois, que podrían haber sido expresados por Perry sin cambiar una coma. Además, aunque Scott me suele gustar, en esta historia dibuja a una Lois Lane que no reconozco en varias viñetas. Pensando que estamos ante un debate con dos personas hablando, eso es un problema. Al que si representan bien es a Jonah, tanto el dibujo como los diálogos. Pero esta historia es la nada más absoluta.
Por último tenemos la peor historia de este especial. Power Girl – Punisher, a cargo de Gail Simone, Belén Ortega y Jordie Bellaire se encargan de 5 páginas ridículas con dos personajes que no pegan con nada y que ha sido lamentable.
Como decía antes, ver unas pocas páginas de Daredevil y Green Arrow juntos mola mil. Pero Lois Lane y J. Jonah Jameson no interesa nada, aparte que la historia de Rucka tampoco sabe sacarles partido. Este es un problema enorme de todas las historias cortas. Lo de Jimmy Olsen es de juzgado de guardia. Por culpa de esta historias, mi sensación tras leer este especial ha sido de decepción absoluta.
Pero luego viene la siguiente derivada, y es comprobar que DC se ha subido al carro de las portadas alternativas y ha publicado este especial con chorrocientas portadas. Algunas de las cuales acompañan esta reseña. Y entonces es cuando caigo que igual a DC le da igual incluir una historia ridícula de Jimmy Olsen mientras con ello consiga la posibilidad de publicar una portada alternativa con él. Y otra con Power Girl y Punisher, etc… Además de muchas otras a cual más absurda. En los últimos meses creo que DC está en un momento creativo mucho mejor que el de Marvel, pero con este especial he visto a una editorial transformada en una empresa de cromos, en la que las historias interiores dan un poco igual mientras ellos puedan vender como churros las diferentes portadas a los clientes coleccionistas. Y como cliente lector, recibir esta sensación de un comic es la peor de las sensaciones posibles.
Y esto es una pequeña gran putada, porque como decía al principio la historia de Waid y Jiménez si que me parece que es estupenda, con el corazón en el sitio adecuado y con montones de momentazos visuales gracias al buen trabajo de Jiménez. Pero globalmente, creo que DC no ha estado a la altura de lo que los fans demandábamos de este especial.
Comparto las primeras páginas de la historia principal de Waid y Jiménez:
No me ha gustado este especial Superman Spiderman. Mas que por las historias en si, por la sensación que tanto DC como Marvel se sienten cómodos transformando sus comics en cromos coleccionables.
PUNTUACIÓN: ¿ES UN COMIC O UNA COLECCIÓN DE CROMOS COLECCIONABLES?
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¡Saludos a todos!
Repaso a mi Sci-fi favorito: comics, películas, TV y libros
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