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Crítica de Biblioteca Marvel: Los Vengadores vol. 9 de Roy Thomas, John Buscema y George Tuska

La llegada de John Buscema a los comics de Los Vengadores supuso una mejora exponencial para los guiones de Roy Thomas. Algo que puede comprobarse en este noveno volumen de la Biblioteca Marvel publicado por Panini.

PUNTUACIÓN: CLÁSICO ABSOLUTO

Es más que un cómic: es una máquina del tiempo. El Hombre Hormiga regresa al grupo. Magneto camina sobre la Tierra. El Caballero Negro vive de nuevo. ¿Por qué han desaparecido Mercurio y La Bruja Escarlata? Hércules contra Ares, en los salones del Olimpo. Y el regreso de El Coleccionista. Contiene los correos de lectores de la edición original y la cronología que lo sitúa todo en contexto. ¡Biblioteca Marvel, como siempre y mejor que nunca! ¡No puedes perderte esta edición histórica!

Este noveno volumen de la Biblioteca Marvel de Los Vengadores recopila los números 46-51 USA, publicados entre 1967 y 1968.

El cambio es una de las constantes de los primeros años de Los Vengadores. Cambios en las alineaciones, como llevamos leyendo desde el mítico número 16, a la vez que en el protagonismo. Hank Pym tuvo una importancia fundamental para Roy Thomas, convirtiéndose en muchos momentos en el centro del comic. Tras su etapa como Hombre Gigante y su drama al no poder reducir de tamaño, en este volumen busca nuevas formas de ser útil al grupo pensando que con la llegada de Hércules, su fuerza y tamaño se convierte en redundante. Esto hará que retome (a ratos) su identidad y poderes de Hombre Hormiga.

En el primer número de este volumen, el 46 USA, tenemos un resumen de las cosas positivas y negativas de los comics de estos años, vistos estos comics con ojos de 2025. En primer lugar, los guiones de Roy Thomas han envejecido bastante mal con montones de chorradas como que Janet contrate a un nuevo chófer y este sea en realidad El Torbellino, que buscaba la forma de entrar en la mansión para vengarse de su antiguo enemigo Hombre Hormiga. Chorradas como esta hay a montones es estos comics. Y si quieres disfrutarlos, más vale que sepas poner el contexto adecuado a la lectura.

Roy Thomas plantea un fuerte elemento de folletín con los problemas de enamorados de Ojo de Halcón y Viuda Negra, o los dramas internos que viven Capitán América o el propio Hombre Hormiga. Esto también es un elemento super habitual de los comics de los años 60 y 70. En lo que sí acierta es creando unas aventuras en la que el equipo no paraba de cambiar según las necesidades de la historia. Si en el nº 46 Ojo de Halcón, Viuda Negra, Bruja Escarñata y Hércules se van a tomar una copa mientras Torbellino ataca en la mansión a Hombre Gigante y Avispa, en los siguientes números la alineación vuelva a cambiar en un arco de tres números con Magneto como villano principal.

Mientras Capitán América abandona el grupo para intentar tener una vida como Steve Rogers, y Hércules se marcha buscando la forma de romper el exilio impuesto por Zeus, el retorno de Magneto y Sapo a la Tierra en el número 47 provocará que el primero quiera reconstruir su Hermandad de Mutantes Diabólicos, para lo que será imprescindible capturar a Mercurio y su hermana la Bruja Escarlata.

En el número 48 tendremos la presentación del nuevo héroe Caballero Negro. Como tantas conveniencias de la época, Dame Whitman, el sobrino del fallecido villano Caballero Negro, quiere ser honorable y limpiar el nombre de su tío. Aunque su primer intento de ayudar a los Vengadores, facilitando la ubicación de Magneto, va a acabar en el típico combate entre ellos por una confusión.

En el 49, la historia de Magneto queda de nuevo aplazada, pero no sin antes conseguir que Pietro rechace a la humanidad tras hacer que una pistola de un policía disparé y hiera a Wanda. De esta forma, el grupo pierde a dos miembros. Por supuesto parte de Hércules descubre que la desaparición de Zeus y el resto de dioses del Olimpo ha sido obra de Tifón, uno de los Titanes ancestrales que fue apresado hace eones. Tifón será el villano del especial 50, con un grupo limitado a 3 héroes. Cuatro si contamos a Hércules.  Una fugaz aparición de El Coleccionista en el número 51, con Thor e Iron Man de invitados especiales, marcan el final de este volumen. No sin antes presentar al que será nuevo miembro del Grupo, Pantera Negra. Como digo, todas las aventuras son muy variadas y movidas en todos los aspectos. Y ofrecen el entretenimiento que se espera de comics de 1967 y 1968

John Buscema hace que todo luzca mejor. La expresividad que de las caras de héroes y villanos unido a unas viñetas vibrantes cuando tenemos combates hacen que sea un dibujante perfecto para el género de los superhéroes. La narrativa de Buscema me encanta, dejando en muy mal lugar a los dibujantes inmediatamente anteriores.A

A Buscema le entinta Vince Colletta en el número 46, y George Tuska en el 47 y 51, que enmascaran los lápices de Buscema. Tuska de hecho dibuja el número 48 en que se presenta a Caballero Negro, siendo obviamente el número más flojo de este volumen en lo relativo al dibujo. El descubrimiento lo tenemos en los números 49 y 50 en que Buscema se entinta a si mismo. Estos comics son una pasada, brillando aún más si cabe con las expresiones faciales y la narrativa general.

Mientras Buscema se mantenga en la colección, tengo claro que voy a disfrutar de estos comics. Cosa que no sucede por ejemplo en los comics coetáneos de Patrulla-X también guionizados por Thomas, que entre las historias fallidas y los dibujantes de tercer nivel, se me están haciendo mucha bola. No es el caso de Los Vengadores.

Me alegro de estar leyendo por primera vez muchas de estas aventuras. Incluso con los elementos que peor han envejecido de las historias de Roy Thomas, encuentro que estos comics son super disfrutones. Por supuesto gracias al dibujo de Buscema, pero también con los constantes idas y venidas de personajes que hacen que nunca sepas que esperar de esta colección.

Como he dicho en otras reseñas, quiero destacar también la edición de esta Biblioteca Marvel por parte de Panini. Digo esto porque respetando todas las opiniones, encuentro que estos tomitos en tapa blanda son la forma perfecta para leer estos comics, sobre todo cuando la alternativa son tochalez en tapa dura tipo omnibus. Con esta edición y con los meses entre un número y el siguiente, la lectura de estos comics está siendo super amena. ¡Así da gusto descubrir estos comics clásicos!!!

Comparto las primeras páginas del número 46 USA:

La Biblioteca Marvel Los Vengadores me está permitiendo leer estos comics clásicos por primera vez. Y con sus cosas, el dibujo de John Buscema me parece maravilloso.

PUNTUACIÓN: CLÁSICO ABSOLUTO

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Reflexiones de Domingo 11/2025. Cocktail de noticias

¡Feliz Domingo! El mundo del comic ha tenido jugosas noticias esta semana, que quiero comentar en una nueva entrega de las Reflexiones de Domingo. Además, la confirmación del fracaso de taquilla de Thunderbolts: The New Avengers y mucho más.

MARVEL Y DC PUBLICARÁN NUEVOS ESPECIALES JUNTANDO A SUS PERSONAJES, EMPEZANDO CON BATMAN Y DEADPOOL

En momento de crisis, Marvel y DC se ven obligadas a colaborar para buscar fórmulas comerciales que no sólo se vendan como churros sino que añaden emoción a una industria falta de alegrías. Es por esto que tras unos años en los que llevo repitiendo que Marvel Comics se encuentra en el peor momento creativo de su historia, con unas ventas cayendo en picado también, no me sorprende este anuncio de colaboración para realizar una nueva tanda de colaboraciones a modo de especiales.

La sorpresa ha venido con el personaje de Marvel que acompaña a Batman. Porque que Batman fuera el protagonista de DC era una obviedad. Y no es Spiderman, ni Capitán América. tampoco Lobezno. Deadpool parece que es el personaje que mejor conecta con los lectores más jóvenes, y es el (para mi) sorprendente co-protagonista de dos especiales que serán publicados en septiembre (Marvel) y noviembre (DC).

El especial de Marvel estará realizado por Zeb Wells (Spider-Man) y Greg Capullo (Wolverine: Revenge) Y la verdad es que no Wells ni Capullo me han llamado demasiado la atención. Como puede verse en la portada que tenéis abajo, Capullo no se encuentra en un buen momento creativo. Aunque sigue siendo buen dibujante, parece que ha perdido la fuerza y la imaginación, yendo a lo fácil. A no ser, claro, que esta imegen la haya tenido que crear deprisa y corriendo para este anuncio y la portada definitiva acabe siendo otra más elaborada (mejor).

El comic que seguro voy a comprar es el especial de DC que va a volver a reunir después de Klaus a Grant Morrison y Dan Mora. Este equipo creativo no deja lugar a duda. ¡COMPRA SEGURA!

Además, en la noticia en que se presentaron estos especiales se confirma que durante 2026 Marvel y DC planean sacar más especiales, sin especificar ni personajes, creativos o fechas de salida. Ya no soy el completista que compró todo los comics Amalgam, por poner un ejemplo, así que tengo claro que no voy a comprar todos los comics, sólo aquellos que me interesan por personajes y equipos creativos. Pero reconozco que tengo curiosidad por ver las locuras que Morrison le ha preparado a Mora. Seguro que va a molar.

WEFW

MARK MILLAR ANUNCIA PSYCHIC SAM, NUEVO COMIC CON JOHN ROMITA JR., NUEVA PELÍCULA Y SU PRIMER KICKSTARTER

Mark Millar estuvo hypeando a sus seguidores con la posibilidad de publicar un nuevo comic con Marvel o con DC. tras semanas mareando la perdiz, esta semana publicó el que va a ser su primer comic fuera de Netflix. Y no es ni de una editorial ni de la otra. Millar junto al dibujante super estrella John Romita Jr. ha creado Psychic Sam, un comic que lanzará a través de un kickstarter, que en apenas 12 horas ya había cubierto su objetivo.

Además, Millar y Romita Jr. se han asociado con Ivan Atkinson, productor habitual de Guy Ritchie que ha producido The Gentlemen y Wrath of Man, o la serie MobLand de inminente estreno en SkyShowtime, para hacer la adaptación cinematográfica.

Millar es un tipo extremadamente listo, y la premisa de este comic no puede conectar más con mi rango de interés. En palabras del propio Millar, «La idea de esta belleza es básicamente una mezcla entre Death Wish y Minority Report. SAM NICOLETTI es un camionero al que le susurran al oído detalles de un asesinato 24 horas antes de que ocurra y, si ignora esas voces, mueren personas inocentes. ¿Qué harías TÚ en esta situación? Se trata de una idea muy sencilla y entra dentro de lo que a Johnny (Romita) y a mí nos gusta hacer, sobre todo en un momento en el que los editores de cómics se han retirado de esos cómics de justicieros antihéroes problemáticos amantes de las armas. El mundo se parece ahora a 1974, con la delincuencia disparándose, las ciudades en quiebra y una sed de este tipo de personajes. Me pareció muy acertado y exactamente lo que nosotros, personalmente, queremos LEER ahora mismo, lo que siempre es una buena señal.»

Pensando en cómo Marvel ha eliminado a Punisher, uno de mis personajes favoritos, al considerarle «problemático», mientras que en el cine películas como John Wick triunfan, me hace pensar que Millar tiene razón y este comic y la película si es que llega a hacerse, me van a gustar. No solo a mi, a muchísima gente que se encuentra huérfana en Marvel y DC de comics de esta temática violenta.

Comparto el trailer de kickstarter de este Psychic Sam vol. 1. Por cierto, me estoy pensando muy seriamente participar para conseguir mi ejemplar. Aunque reconozco que el alto coste de los gastos de envío me está echando un poco para atrás. A ver qué decido.

RICK REMENDER Y DANIEL ACUÑA ESTRENAN NUEVO COMIC: ESCAPE

Rick Remender y el español Daniel Acuña coincidieron en Marvel Comics en Uncanny Avengers y conectaron personal y profesionalmente. Hablaron de hacer algún día un comic de creación propia, pero los años fueron pasando y parecía que no llegaría a suceder. Esta semana la solicitación de Image Comics para Agosto nos trajo la sorpresa de ESCAPE, un comic que se ha convertido en compra segura.

La premisa de la serie no puede ser más atractiva: «Ambientada en un mundo brutal de animales antropomórficos -como en Inglourious Basterds y Blacksad-, Escape es un viaje descarnado y plagado de balas a través de las abrasadoras secuelas de la guerra. Trata de la violencia que infligimos, de las almas que intentamos salvar y del valor que se necesita para salir del fuego.»

Escape sigue a Milton Shaw, un piloto de bombarderos curtido en mil batallas que sobrevuela un mundo devastado por la guerra y gobernado por un imperio despiadado. Pero cuando su avión es derribado, Milton se despierta tras las líneas enemigas, en las ruinas humeantes de una ciudad que él ayudó a quemar. Y en menos de 24 horas, su propio bando va a lanzar la gran bomba para terminar el trabajo. Ahora, herido, desarmado y perseguido por las calles enemigas, la única oportunidad de Milton de escapar viene del lugar más insospechado: un padre afligido y su hijo, civiles destrozados por el mismo régimen fascista que gobierna esta tierra con garra de hierro. Enemigos por sangre. Aliados por las circunstancias. Juntos, tendrán que luchar para salir antes de que caiga la bomba y lo borre todo… y a todos.

En la nota de prensa, Acuña añadió: «Cuando Rick y yo empezamos a trabajar juntos hace años conectamos, no sólo como artistas sino también a nivel personal. Por aquel entonces, ya decidimos que queríamos crear algo juntos. Sinceramente, pensé que nunca sucedería, pero gracias a la infinita paciencia de Rick (y créanme, es infinita) ¡está sucediendo! Ambos estuvimos de acuerdo en que queríamos crear un cómic que nuestros padres leyeran y disfrutaran, una gran historia de guerra. Hacía décadas que no creaba un cómic desde cero trabajando con otro creador, y no podría estar más contento y orgulloso de lo que hemos hecho. Es un gran ajuste para ambos, y mi trabajo más sólido, maduro y personal. Estoy seguro de que os vais a sorprender y os va a encantar cada panel como yo he disfrutado y me he emocionado primero leyendo, y luego creando el arte para ello. En Escape Rick y yo brillamos como nunca».

Si leyendo estos párrafos no te han entrado unas ganas locas de comprar este comic, es que no tienes corazón.

MARVEL STUDIOS VUELVE A FRACASAR EN TAQUILLA CON THUNDERBOLTS: THE NEW AVENGERS

Thunderbolts*: The New Avengers me gustó mucho, como sabéis todos aquellos que leísteis mi reseña. Sin embargo, aunque me sepa muy mal, la realidad es que la película ha fracasado en taquilla. Este fracaso es el segundo consecutivo de una película de Marvel Studios tras el desastre de Capitán América: Brave New World.

Confirmando la norma que dice que después de una mala película los espectadores castigan la siguiente que se estrena, Thunderbolts va a recaudar menos incluso que Capitán América 4, de forma que todo apunta a que Thunderbolts* ni siquiera llegará a recaudar 400 millones de dólares en todo el mundo. Pensando en que su presupuesto declarado han sido los180 millones, la película no va a recuperar sus costes tras su paso por las salas comerciales. Tendrán que esperar a la vente de blu-rays y al canon que Disney paga a Marvel Studios por emitir la película en Disney+ para conseguir cubrir costes y llegar a tener algún beneficio.

Aunque los medios «serios» afirmaron que el presupuesto de Capitán América Brave New World fue de 180 millones y que el punto de equilibrio financiero llegaría con una taquilla de 425 millones, en las últimas semanas varias fuentes han afirmado que contando los extensos reshoots de más de 20 días que tuvo la película, su presupuesto real sería de 300 millones. O incluso superior.

Pero incluso dando por buenas esas cifras, si la película ha recaudado 415 millones, ¡le han faltado 10 millones para cubrir costes!! Me deja muy loco leer y escuchar a montones de personas en modo secta intentando justificar que este evidente fracaso de taquilla en realidad no lo es tanto, y que las cifras no son tan malas, teniendo en cuenta las circunstancias.

¡Qué circunstancias! Si es la cuarta película de un personaje super popular de Marvel Studios. Que protagonizó una serie de televisión en Disney+ que también nos intentaron vender que fue un gran éxito. Va a ser que no lo fue, y en lugar de dejar a los espectadores con ganas de más, arruinó el interés que pudiera tener el personaje para el gran público.

Con estos dos fracasos consecutivos, Marvel Studios tiene que estar temblando con el estreno de Los Cuatro Fantásticos Primeros pasos. Y yo quiero que me guste, tengo muchas ganas que me guste. Pero en un mes de Julio super cargado de estrenos potentes, cada vez tengo más claro que los 4F tienen las de perder frente a las nuevas películas de Superman y de Jurassic World. No tengo duda que Vengadores: Doomsday va a romper la taquilla en 2026, pero si Marvel no consigue hacer rentables el resto de sus estrenos, va a tener un problema muy grande a medio y largo plazo.

MISIÓN IMPOSIBLE: SENTENCIA FINAL CONSIGUE EL MEJOR ESTRENO DE LA FRANQUICIA… Y PUEDE QUE NO SEA SUFICIENTE PARA CUBRIR COSTES

En los cuatro días del puente del Memorial Day, Misión Imposible Sentencia Final recaudó en USA 79 millones de dólares, lo que supone el record de la franquicia de Misión Imposible. Contando hasta el martes 27, la película ha recaudado en todo el mundo 222 millones de dólares. Lo que parece una cifra muy positiva al haberse conseguido en apenas 5 días se convierten en un problema si pensamos que la película de Christopher McQuarrie con la última aparición de Tom Cruise como Ethan Hunt tiene un presupuesto declarado de 300 millones de dólares.

Como espectador me tendría que dar igual lo que cuentan las películas y centrarme en si me gustan. Sentencia Final es un espectáculo, me encanta. Pero con estas cifras, la película tendría que recaudar 700-750 millones para cubrir costes. Sólo Missión Imposible Fallout, la película más taquillera de la saga ha superado esas cifras, consiguiente 824 millones en 2018. Imagino que el buen boca a boca y la idea de EVENTO al ser la última película de la franquicia animarán la taquilla en las últimas semanas. Pero veo bastante difícil, por no decir imposible, que Sentencia Mortal llegue a esas cifras. Lo más normal es que termine su recorrido comercial en cifras similares o un poco superiores a los 571 millones que recaudó Misión Imposible Sentencia Final parte uno.

Habrá que estar atento a las cifras de taquilla las próximas semanas.

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Crítica de Misión Imposible: Sentencia final de Christopher McQuarrie en 4DX

Misión Imposible: Sentencia Final es junto a Avatar: Fire & Ash las dos películas que más ganas tenía de ver este 2025. Comento mis impresiones de la última película de Tom Cruise como Ethan Hunt dirigida por Christpher McQuarrie, que vi en el espectacular formato 4DX de Kinépolis Valencia.

PUNTACIÓN: 9/10

El agente Ethan Hunt continúa su misión de impedir que Gabriel controle el tecnológicamente omnipotente programa de IA conocido como «la Entidad».

Tom Cruise es posiblemente una de las últimas grandes estrellas de Hollywood. No sólo en su faceta de actor, sino como productor y abogado defensor de la experiencia de ver cine en pantalla grande. Con esta Sentencia Final han sido 8 las veces que se ha convertido en Ethan Hunt en la gran pantalla. Quien sabe si por última vez. Me flipa que cuatro de esas ocho película hayan sido dirigidas por Christopher McQuarrie.

Christopher McQuarrie (New Jersey, 1968) se ha convertido en un seguro de vida para Tom Cruise. La relación entre ambos nació a partir de Valkiria (Brian Singer, 2008), película con guion de McQuarrie, y ha continuado con Misión Imposible: Protocolo Fantasma de Brad Bird (2011), en la que McQuarrie participó reescribiendo el guion, y ya como director en Jack Reacher (2012), Misión Imposible: Nación secreta (2015), Fallout (2018) la anterior película Sentencia mortal (2023).

La película de 170 minutos de duración, la más larga de toda la franquicia de Misión Imposible, ha contado con un guion de McQuarrie y Erik Jendresen, que ya participó en la película anterior. La película cuenta con fotografía de Fraser Taggart, montaje de Eddie Hamilton y música de Max Aruj y Alfie Godfrey. Y se dice que el presupuesto puede ser superior a los 300 millones de dólares. Una barbaridad.

En el reparto encontramos un montón de caras conocidas. Empezando por Tom Cruise como Ethan Hun, Hayley Atwell como Grace, Ving Rhames como Luther Stickell, Simon Pegg como Benji Dunn, Esai Morales como Gabriel, Pom Klementieff como Paris, Henry Czerny como Eugene Kittridge, el director de la CIA desde Dead Reckoning, Angela Bassett como Erika Sloane, ahora convertida en Presidenta de los Estados Unidos. Shea Whigham como Jasper Briggs, el agente de Inteligencia de EE.UU. asignado para localizar a Ethan y su equipo y Greg Tarzan Davis como Theo Degas, antiguo compañero de Briggs.

Los nuevos personajes son interpretados por Hannah Waddingham como la contralmirante Neely, y Tramell Tillman como el capitán Bledsoe, comandante de un submarino de rescate.

Tom Cruise y Christopher McQuarrie son los reyes del entretenimiento de calidad. Tenía muchas ganas de ver Misión Imposible: Sentencia Final, y la película ha estado a la altura, ofreciendo un broche de oro a esta serie de Misión Imposible que ya es historia del cine.

Misión Imposible: Sentencia Final me ha encantado. Pensando en las casi 3 horas de película, tengo que decir que se me ha hecho super corta. Por lo que el problema no es por tanto la duración de la pelicula sino si lo que nos cuenta resulta interesante. Y todo en Misión Imposible lo es.

El presupuesto que la película de 300 millones de dólares me parece una locura que difícilmente va a ser recuperado por los productores en su paso por las salas comerciales. Pero al menos hay que decir que el dinero luce en pantalla. Aparte de las múltiples localizaciones por todo el mundo, Londres por ejemplo, tenemos unos sets increíbles. El submarino hundido Sebastopol nos regala una de las escenas de acción más alucinantes de toda la serie de Misión Imposible. Y lo mismo para el loquísimo climax final con la persecución de aviones a través de cañones en Sudáfrica. La película luce impresionantemente bien en pantalla, con el añadido además de haber ido a verla en el alucinante formato 4DX de Kinépolis Valencia.

Por decir lo menos bueno de una película sobresaliente, en la primera media hora hay quizá un exceso de exposición al contar lo que había pasado previamente a los espectadores que no hubieran visto la anterior. El título de esta película ya indica que NO es la parte 2 de Sentencia mortal, aunque su trama continúa donde se quedó la anterior. Estamos ante la Sentencia Final, y Cruise aspira a llevar a las salas al máximo número de espectadores. Podrían haber planteado una continuación tipo Las Dos Torres o Matrix Revolutions, en la que la trama continúa y se espera que hayas visto la película previa para entender lo que está pasando. No es esa la elección que Cruise y McQuarrie han tomado para esta película. Y tengo que decir que fui al cine con la hermana de un amigo que NO había visto ninguna película de Misión Imposible, y entendió la película sin problemas.

Además, hay un intento muy loco de conectar esta película prácticamente con todas las películas de la serie, excepto quizá con M:I 2, generando una conexiones argumentales y la presencia de unos actores de varias películas previas. Para un fan de la saga como yo eso es un plus, pero no sé si otros espectadores han podido sentir que la trama se recreaba un poco demasiado en el pasado de la serie de películas en lugar de hacer avanzar la trama.

Hay un elemento emocional muy fuerte al principio de la película con un personaje amigo de Ethan en la que Cruise y McQuarrie se recrean demasiado. Incluso reconociendo la importancia que tiene ese personaje, hay dos escenas muy seguidas que son un poco redundantes. A las que hay que añadir otra al final. Son escenas que están bien y conecté con ellas, pero que contando con cierta economía narrativa se podía haber quitado seguro una.

Dichos estos pequeños peros situados en la primera hora de película, Misión Imposible Sentencia Final es un peliculón. El sentido del ritmo que tiene me parece brillante, con una sensación de más difícil todavía que me ha funcionado desde el minuto uno. Como en Fallout, tenemos varias acciones en paralelo que tienen que ser coordinadas a la décima de segundo para evitar un holocausto nuclear cuando la Entidad lance los arsenales nucleares de todos los países. Junto a la trama de Ethan en el avión y el equipo de Benji en el silo, tenemos unos momentos muy potentes de Angela Bassett interpretando a la Presidenta de los Estados Unidos. La sensación de cuenta atrás es brillante es el clímax de la película.

Antes tenemos la escena del submarino, con un Ethan Hunt realizando su acrobacia más loca y peligrosa. Y de la que no sale con vida, todo hay que decirlo. Aunque hasta eso entraba dentro del plan de Ethan. Hay que decir que comparada con otras películas, Sentencia Final tiene menos escenas de acción que por ejemplo Fallout o Rogue Nation, probablemente mis películas favoritas de la serie, pero las que tenemos son de levantarse del asiento a aplaudir la brillantez con lo que todo está planteado y resuelto.

Aunque hay menos escenas de acción, hay un par de combates cuerpo a cuerpo super guapos también. El primero de Ehan y Grace, el combate de Ethan en el submarino americano y la pelea de Benji, Paris y su equipo contra las fuerzas especiales rusas están también super bien ejecutadas. Hablaba antes del ritmo de la película, y es una máster-class de generar interés y mantener al espectador anclado al asiento con situaciones que siempre me atrapan. El cine de entretenimiento está denigrado y subvalorado por una parte de la crítica, pero hay que ser muy bueno para acertar a todos los niveles como lo consigue está película.

Además, está el plus de ver la película en el alucinante formato 4DX de Kinépolis Valencia. En este caso vimos la película en 2D, no 3D como Fallout, y la experiencia a sido alucinante. Aparte de los asientos móviles que reaccionan a los golpes y las luchas que estamos viendo el pantalla, hay efectos como agua, el aire comprimido simulando disparos, los golpes en los riñones cuando hay un puñetazo, los chispazos de luz en la sala e incluso nieve en la sala que realmente potencia la experiencia de ver Misión Imposible en pantalla grande. Este formato NO es adecuado para todas las películas, pero creo que merece la pena ver al menos una vez en la vida una película en este formato. Como os decía, organicé una «excursión» a Valencia con varios amigos que nunca habían visto una película con el 4DX, y salieron super flipados de la experiencia. Estoy seguro que repetirán.

Hay demasiadas cosas buenas que comentar, y no quiero dejar de alabar el trabajo de un reparto entregado. Tom Cruise está claro que es el alma de Misión Imposible, pero sus compañeros me encantan aceptando los roles que tienen y transmitiendo una química y un carisma que se sale de la escala. Por supuesto están los clásicos Simon Pegg y Ving Rhames, pero las nuevas incorporaciones como Haley Atwell como Grace y Pom Klementieff como Paris me han enamorado. Esai Morales como Gabriel es el perfecto villano demasiado listo que resulta super ostiable, y cuya muerte provocó el aplauso entre el entregado público de mi sala. El resto de secundarios entre los que tememos a Henry Czerny, Angela Bassett, Shea Whigham y Greg Tarzan Davis están increíbles y ayudan a transmitir la idea de mecanismo complejo perfectamente engrasado que tiene la película.

Hablando de esto, me vuela la cabeza leer como Cruise y McQuarrie han mantenido en esta película su estructura de trabajo de las otras películas empezando a rodar la película sin tener claro todas las claves de la historia, que han ido resolviendo sobre la marcha. Con lo difícil que es hacer una película, y más una película BUENA, me flipa que ambos profesionales confíen en que las soluciones aparecerán durante el rodaje y también durante el proceso de montaje, cuando ven las cosas que pueden mejorarse o contarse de otra forma mejor. Que el resultado seas tan satisfactorio es otro pequeño milagro de esta Sentencia Final.

Además del elemento cinematográfico, teníamos el morbo de saber cómo iban a terminar esta película que se supone que es la ultima de Tom Cruise interpretando a Ethan Hunt. Aunque en realidad habría que decir que Ethan Hunt ES Tom Cruise. Y el final me parece magistral. Por supuesto el equipo de Misión Imposible sigue teniendo otros miembros que pueden seguir realizando misiones, si deciden aceptarlas. Pero Tom con 62 años ya tiene que dar un paso al lado. Y la película plantea un trabajo para Ethan que solo él puede hacer, dejando una cierta ambigüedad en ello, lo que justificaría su retirada. En este momento, hay que pararse un momento y para aplaudir lo que han conseguido Cruise y McQuarrie en estas últimas 4 películas.

Misión Imposible Sentencia Final no es la mejor película de la saga, y quizá al comienzo le cuesta arrancar, pero como final de la serie me parece perfecto. Ahora mismo, se me hace muy difícil imaginar una película de Misión Imposible sin Tom Cruise, aunque entiendo que de aquí a 10 años, seguro tendremos una nueva película de una de las franquicias más conocidas de Hollywood. Aunque ese sea el caso en un futuro próximo, estas películas son ya historia del cine.

Cuando le pregunté a mi hijo (por supuesto también vino al 4DX) si le había gustado, su respuesta fue «papá, esta la compras en blue-ray» Y tiene razón, los peliculones hay que tenemos en casa y no depender de que una plataforma de streaming la tenga o no. Sentencia Final me ha dado una de las experiencias cinematográficas de este 2025. Vaya peliculón.

Comparto el trailer de la película:

Misión Imposible: Sentencia Final es un broche de oro a una etapa que ya es historia del cine. Tom Cruise y Christopher McQuarrie son los reyes del entretenimiento de calidad.

PUNTUACIÓN: 9/10

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Reflexiones de Domingo 10/2025: Trailer de Superman y taquilla de Thunderbolts: The New Avengers

¡Feliz Domingo! Hoy comento mis impresiones del trailer de Superman estrenado esta semana, a la vez que analizo los datos de taquilla de las últimas películas de Marvel Studios.

TRAILER OFICIAL DE SUPERMAN

Faltan menos de 2 meses para el estreno de Superman de James Gunn, ya tocaba que Warner lanzara el trailer oficial de la película. Y tengo que decir que lo mejor de todo es que este trailer muestra que tiene el corazón en el sitio correcto. Que se plantee el dilema moral de su Superman tiene derecho a hacer lo que quiera sin control me parece una preocupación muy relevante en los tiempos que vivimos.

David Corenswet como Clark Kent / Superman me parece que está estupendo en lo poco que le hemos visto. El cambio físico entre Clark y Superman es palpable, como su registro de voz. Desde que vi La maravillosa Sra. Maisel estoy enamorado de Rachel Brosnahan, y verla como Lois Lane es un sueño hecho realidad. Junto a ellos, creo que Nicholas Hoult va a ser un Lex Luthor super convincente. La conexión con todo el universo DC es un añadido interesante de la película. Y estoy casi seguro que además de Luthor hay un villano en la sombra que aún no conocemos ¿Brainiac, por ejemplo? El trailer transmite la familiaridad de lo conocido, como si lo que vemos es como siempre debió ser, lo cual es una buena noticia para los fans que no queremos experimentos que desnaturalicen a Superman, como hizo Zack!

Sin embargo, dentro de las ganas que tengo que Superman sea el peliculón de 2025 en lo referido al género superheroico (o del cine general), tengo que decir que en mi interior no dejo de ver un posible problema. No para los fans de los comics entre los que me encuentro, sino para el espectador ocasional que es clave para que una película de gran presupuesto como esta tenga éxito. Y aunque el feeling es el correcto y todo luce como toca, esta sensación de familiaridad puede ser algo negativo. Porque al final tenemos otra película de Superman con Lex Luthor de villano. Un Luthor que ha sido el villano en Superman (1978), Superman II (1980), Superman IV (1984), Superman Returns (2006) y Batman v Superman: Dawn of Justice (2016). Luthor también salió a modo de cameo en la versión de Zack Snyder de Justice League (2017). Y no se, aunque Luthor es casi consustancial a las aventuras de Superman, entiendo que en cierto sentido verle otra vez puede ser visto como más de lo mismo. Y si esa percepción se extiende, puede provocar que muchas familias decidan saltarse la película en su paso por los cines.

Espero que no sea el caso, dado que si quiero que el universo compartido de DC Comics de James Gunn y Peter Safran funcione y se alargue durante muchos años, la primera película de esta nueva etapa debe tener éxito o se corre el riesgo que los tontos de Warner se asusten y lo paren todo otra vez. Espero que no pase, pero que no deje de ver el vaso medio vacío me parece raro. O a lo mejor es que estoy tan escamado con Marvel Studios que el escepticismo se ha trasladado a todo el género.

Aquí tienes el trailer, en versión original y en castellano:

¿HA AYUDADO EL GIMMICK DE «THE NEW AVENGERS» A LA TAQUILLA DE THUNDERBOLTS*?

Una de las grandes sorpresas de la película Thunderbolts* era su final en la que la villana Valentina Allegra de Fontaine presenta al grupo como LOS NUEVOS VENGADORES. La apelación a «los Vengadores» se ocultó hasta el lunes siguiente al estreno de la película, con la idea que spoilear esta sorpresa ayudaría a que algún público indeciso se animara a ver la película.

Cuando escribo estas líneas Thunderbolts: The New Avengers lleva recaudados en 14 días 139 millones en USA (recaudando 74 millones en su fin de semana de estreno) y 143 millones en el resto del mundo, para un total de 282 millones. Thunderbolts* ha tenido un presupuesto estimado en 180 millones, por lo que necesitaría 450 millones en todo el mundo para cubrir costes.

Aún no se sabe cual será la recaudación de la película en su tercer fin de semana en cartelera. Esta cifra dejará claro si el gimmick de anunciar The New Avengers ha surtido efecto y la taquilla mejora. Pero la sensación que tengo ahora mismo es que la película no va a conseguir cubrir costes. Cuando una película funciona bien en taquilla, la recaudación mundial suele ser (+/-) un tercio en USA y dos tercios en el resto del mundo. Thunderbolts ahora mismo está +/- en un 50%, lo que significa que la película no está funcionando en el resto del mundo. Da igual el gimmick de The New Avengers.

Además, en los análisis estadísticos de las películas de Hollywood, la recaudación de las 2 primeras semanas supone (+/-) dos tercios de su taquilla total. Si el boca a boca es bueno, igual la taquilla crecerá en USA lo bastante para cubrir costes, pero si no lo hace es inevitable que no se vayan a cubrir costes. Si esto se confirma, Thunderbolts* estará pagando en parte los platos rotos del fracaso de la película previa de Marvel Studios. Porque cuando una película no gusta, el público no se queda con ganas de ver el siguiente estreno.

Y a todo esto…

CAPITÁN AMÉRICA BRAVE NEW WORLD HA FRACASADO EN SU PASO POR LOS CINES DE TODO EL MUNDO

Que no te engañen. Capitán América Brave New World ha fracasado en la taquilla de todo el mundo. Con un presupuesto publicado de 180 millones (una cifra super irreal pensando que casi se han rodado dos películas diferentes con sus extensos reshoots), la película debía recaudar 450 millones en todo el mundo PARA CUBRIR COSTES. No para tener beneficios, simplemente para no perder dinero. Hay fuentes que sugieren que el punto de equilibro está en los 425 millones.

La taquilla de Capitán América Brave New World ha sido de 415 millones. 200 millones en USA y 215 millones en el resto del mundo.

415 es menos de 425. El saldo es negativo. Y a todo esto, he encontrado numerosos artículos en los que se aludía que alguien estimaba que la cifra de equilibrio son 425 millones y no 450, pero el artículo en si sobre quien ha calculado esto y como ha llegado a esta cifra no lo encuentro. Lo más parecido es este artículo de Forbes, pero no acaba de estar claro cómo se ha llegado a esta cifra cuando normalmente se utiliza el multiplicador x2.5 sobre su presupuesto. Aparte de que esto significa dar por buena la cifra del presupuesto de 180 millones cuando algunas fuentes afirman que el presupuesto real tras sus múltiples reshoots y reescrituras podría alcanzar y hasta superar los 300 millones.

Y por supuesto todos sabemos que la exhibición en salas comerciales no es la única fuente de ingresos de una película. Luego tenemos la venta de blu-rays y copias digitales, la venta de merchandising y el canon millonario que Disney abona a Marvel Studios por tener la película disponible en Disney+. Entra dentro de lo posible que la película a largo plazo acabe dando beneficios a Marvel / Disney. (Bueno, si el presupuesto real fue de 300 millones no hay forma en que la película de beneficios).

Que un blockbuster palomitero de gran presupuesto no se pague con las entradas de los cine de si es en si mismo un fracaso. Tan claro y evidente como eso. Es lo mínimo exigible para un gran estreno de un estudio cuyo negocio es ganar dinero con sus películas. Quizá no sea un fracaso histórico, porque Marvel Studios ha tenido recientemente otros fracasos de taquilla, como The Marvels o Quantumanía, además de Eternals. Pero Brave New World ha vendido en Estados Unidos menos entradas que las que vendió en 2011 Capitán América: El primer vengador. Si esto no es un fracaso, que baje Odín y lo vea.

La realidad aritmética no tiene bandos. Una película puede ser un fracaso de taquilla aunque me guste a mi. Y al revés, Joker es un insulto a la inteligencia que detesto profundamente, pero fue un éxito arrollador en la taquilla. Sin embargo, no dejo de ver a muchas cuentas de Twitter intentando ocultar la realidad con argumentos tan peregrinos como que dadas las circunstancias recaudar 415 millones (60 millones menos que Quantumania) en realidad no está tan mal. O que ya ganarán dinero cuando Disney les pague el canon por emitirla en Disney+.

La realidad es la que es, Capitán América Brave New World es un fracaso tremendo.

MINECRAFT ES EL GRAND ÉXITO DE TAQUILLA DE LO QUE LLEVAMOS DE 2025

Me lo pasé genial viendo Una película de Minecraft con mi hijo. Y la película ha funcionado de maravilla en todo el mundo, habiendo superado ya los 900 millones de recaudación. De momento, hablando en términos de películas occidentales, Minecraft es la película más vista del año.

Otra película que está funcionando super bien sobre todo en Estados Unidos es Los pecadores (Sinners) de Ryan Coogler. La película lleva recaudados 223 millones en USA y tan sólo 69 en el resto del mundo, para una recaudación total de 292 millones. Contando con un presupuesto de 90 millones, la película ya está dando beneficios. Lo que sorprende es que un increíble boca a boca en USA, habiendo conseguido apelar a la comunidad afroamericana, ha conseguido que la película se mantenga muchas semanas con estupendas cifras de taquilla.

Normalmente, la taquilla total de una película «normal» es más o menos multiplicar por 3 la recaudación de su fin de semana de estreno. Pecadores recaudó 48 millones en su estreno, y va camino de multiplicar por cinco esta cifra. Un éxito increíble, sobre todo pensando que es una película R para adultos, lo que reduce el público familiar que va a querer ver esta película.

Por terminar el tema de la taquilla, aunque la conversación friki gira en torno al fracaso o no de Capitán América Brave New World, la película que es uno de los grandes fracasos del año en la nueva versión de Blancanieves protagonizada por Rachel Zegler. La película ha recaudado apenas 204 millones de dólares en todo el mundo, mientras que su presupuesto se estima que ha rondado los 250 millones. El desastre en este caso sí es histórico.

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Crítica de El contable 2 de Gavin O´Connor

Vi con mucho retraso El Contable de Gavin O´Connor, la película de 2016 protagonizada por Ben Affleck y Jon Bernthal. El disfrute de la película me convirtió en visionado obligado esta continuación recién estrenada en cines.

PUNTUACIÓN: 8/10

Secuela de la película ‘El contable’ (2016). Christian Wolff tiene talento para resolver problemas complejos. Cuando un viejo conocido es asesinado, dejando tras de sí un críptico mensaje para «encontrar al contable», Wolff se ve obligado a resolver el caso. Al darse cuenta de que son necesarias medidas más extremas, Wolff recluta a su hermano Brax, del que está distanciado, para que le ayude. En colaboración con Marybeth Medina, subdirectora del Tesoro de Estados Unidos, descubren una conspiración criminal y se convierten en objetivo de una despiadada red de asesinos que no se detendrán ante nada para mantener sus secretos ocultos.

Gavin O’Connor (Nueva York, 1963) es un director de cine, guionista, productor y actor estadounidense. Es conocido por dirigir las películas Miracle (2004), Warrior (2011), The Accountant (2016) y The Way Back (2020), película que también protagonizó Ben Affleck.

El contable fue un inesperado éxito en 2016 debido a lo inusual de tener a una persona autista protagonizando una película de acción. La taquilla de la película en seguida invitó a realizar una secuela, que ha tardado 8 años en estrenarse. El guionista de la primera película Bill Dubuque es el autor del guion de esta continuación. La película de 132 minutos de duración cuenta con la producción de Affleck a través de su empresa Artists Equity, y ha contado con fotografía de Seamus McGarvey, montaje de Richard Pearson y música de Bryce Dessner. Lamentablemente, tengo que comentar que la película ha pinchado en taquilla, lo cual me parece una pena.

Ben Affleck es Christian Wolff / El Contable, un contable autista que blanquea dinero para algunos de los criminales más peligrosos del mundo y que es un experto en armas y lucha cuerpo a cuerpo. Jon Bernthal es Braxton, el hermano de Christian, un asesino a sueldo de élite. Cynthia Addai-Robinson interpreta a Marybeth Medina, Subdirectora de la Agencia Anti Fraude del Departamento del Tesoro (FinCEN). J. K. Simmons hace de Raymond King, el antiguo Director de la FinCEN, Daniella Pineda como Anaïs y Allison Robertson como Justine, con Alison Wright como la Voz de Justine (también interpretó a Justine en la película anterior).

Vi con mucho retraso El contable. En su momento no recuerdo cual fue el motivo, pero no me llamó la atención lo suficiente como para pagar por verla en el cine. Dentro que estoy bastante seguro que no sabía el giro de que el personaje protagonizado por Affleck fuera autista. De hecho, vi la película tras ver el trailer de esta segunda parte que se acaba de estrenar en cines. Hasta ahí llegaba mi despiste con esta película. Pensando en el hecho de hacer una secuela de un blockbuster palomitero 8 años después de la primera parte, esto suele significar dos cosas: Que han esperado el tiempo que ha hecho falta hasta que el guionista encontró la mejor historia posible, o que hubieron problemas de todo tipo entre productores, estudios, etc… que impidieron que la película se hiciera antes. Me alegra decir que el retraso parece ser del primer tipo.

Y es que me alegra decir que El contable 2 me ha gustado mucho. Posiblemente, más de lo que pensaba que me iba a gustar a priori. Porque obviamente si pago por ver en el cine una película espero que me guste, pero hay películas (te miro a ti, Jason Statham) que uno ya sabe a lo que va y entraría en la categoría de «hamburguesa con queso». Y de alguna manera esperaba que este El contable 2 fuera también igual, una película telegrafiada de principio a fin. Y El contable 2 no lo es en absoluto.

El principal hecho distintivo de la primera película fue la forma en que representaba el día a día de Christian, una persona con autismo, y como eso afectaba a desempeño profesional, convertido en un profesional super valorado precisamente por sus habilidades nada convencionales. Un elemento muy chulo de la película es cómo aprendíamos que un autista no es un enfermo ni un apestado, sino simplemente alguien cuyas sinapsis cerebrales no funcionan como las de los demás, que tiene que aprender a usar su propia mente. La representación que la película hacía de los autistas creo que fue muy positiva. Y es algo que esta continuación sabe aprovechar en varios aspectos claves de la trama. De hecho, en esta película descubrimos que aparte de Christian, hay un grupo de autistas liderado por Justine que ayudan a Christian en sus investigaciones, un grupo que nos da un par de momentos estupendos en la película. Además, no siendo autista, el personaje de Anaïs también sufre un cambio radical a partir de un accidente de tráfico que la provocó heridas graves en la cabeza. De forma que el tema del funcionamiento del cerebro es algo que está en el ADN de la historia.

Por supuesto, la película triunfa gracias al carisma de Ben Affleck y Jon Bernthal, y a la estupenda química que tienen ambos en pantalla. La forma en que el impredecible Braxton rompe la ordenada vida de Christian nos da varios momentos muy divertidos. Como también conecté con el dolor que tiene Braxton al no saber por qué su hermano no quiere saber nada de él. No es que sea un dramón de lágrima viva, pero el equilibrio entre drama y comedia está super bien conseguido. Affleck y Bernthal se salen.

El contable 2 es una película de más de 2 horas que nunca se hace larga. Por supuesto debido al carisma de los protagonistas, pero también gracias a una historia que no deja de sorprender al presentar tramas que se salen de lo trillado. Empezando por los motivos de la muerte de Raymond King (J.K. Simmons) al principio de la película que provoca la nueva investigación de Christian. En este sentido, el personaje de Anaïs me ha parecido el descubrimiento de la película, con un drama tremendo y unas posibilidades enormes en caso que la película hubiera sido un éxito y se planteara hacer una tercera parte. Cosa que no se ha producido.

Dentro de la investigación, me gusta como la película empieza de una manera y te lleva por caminos extraños y sorprendentes. El contraste entre la agente Marybeth Medina que lo hace todo siguiendo el reglamento y unos hermanos que se saltan todas las reglas también crea situaciones cómicas que le vienen muy bien a la película, pensando en las cosas chungas que nos esperar en el armario.

Contrario a lo que podría parecer, El contable 2 tiene mucha menos acción de lo que hubiera creído a priori. Pero las que hay son super potentes y están genialmente rodadas. Sin ir más lejos, hay que quitarse el sombrero por la forma en que consiguen que J.K. Simmons parezca el puto-amo luchando contra dos asesinos en el baño de un bar. La acción está perfectamente colocada a lo largo de la película para romper la «monotonía» de la investigación, de manera que el interés se mantiene a lo largo de su visionado. Y tanto al escena de Affleck contra 4/5 machacas o el tiroteo final me parece que son geniales.

Que haya poca acción no hace que la película sea aburrida, todo lo contrario. Aparte del carisma de los actores y una estupenda puesta en escena, lo cierto es que la historia resulta sorprendente y me enganchó desde el primer momento. No me esperaba que El contable 2 fuera tan buena, pero lo ha sido.

El contable 2 es una película estupenda que recomiendo completamente. No sólo a los fans del cine de acción, sino a todo tipo de público. Espero que os guste.

Comparto el trailer de la película:

El contable 2 es una película estupenda que me ha gustado mucho.

PUNTUACIÓN: 8/10

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