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Reflexiones de domingo 11/2023: Las noticias de la semana

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Tras unas semanas con otros contenidos, hoy vuelvo al formato de reflexiones de domingo para comentar las últimas noticias y trailers que me han llamado la atención de los últimos días. Y hay muchos.

SECRET INVASION CONFIRMA SU ESTRENO EL 21 DE JUNIO

La nueva serie de Marvel Studios en Disney+ se ha a estrenar a finales de junio. Esto significa un mes y medio después de Guardianes de la Galaxia vol. 3, y 7 meses después del estreno del Especial Navidad de Guardianes de la Galaxia a finales de noviembre. Se habla mucho del «agotamiento del cine de superhéroes», pero al menos por parte de Marvel Studios, parece que se confirma la idea de espaciar sus diferentes estrenos.

Esta nueva aventura de Nick Fury aparentemente contra una facción renegada de Skrulls pinta muy bien viendo el nuevo trailer que se ha estrenado esta semana. La sensación de producción cinematográfica con múltiples localizaciones está bastante bien conseguida, aunque la clave estará en ver si la historia va a estar a la altura o si tendremos una nueva decepción como Ms. Marvel y Hulka. Esta serie es la primera colaboración de Kyle Bradstreet con Marvel Studios, un guionista y productor que trabajó en Mr. Robot y que es el creador de esta serie.

Os dejo con el trailer de ese serie, el 21 de junio saldremos de dudas.

MARVEL COMICS ANUNCIA G.O.D.S. DE JONATHAN HICKMAN Y VALERIO SCHITI

Jonathan Hickman anunció hace más de un año que estaba colaborando con el genial Valerio Schiti es un comic destinado a ser importante dentro de la continuidad de Marvel Comics. La semana pasada conocimos la premisa y las primeras imágenes de un comic destinado a cambiar la jerarquía de los series cósmicos de Marvel, y cuya fecha de estreno se iría a Otoño, supongo que una vez finalice la otra gran apuesta de Marvel y Hickman de este verano, Ultimate Invasion, su comic con Bryan Hitch que aparentemente va a recuperar el universo Ultimate. Marvel contrató a Hickman para que les ofreciera grandes ideas, y parece que eso mismo es lo que podemos esperar en los próximos años.

Os dejo con el teaser trailer publicado por Marvel:

NOVA ANUNCIA LA GUÍA DEL MAGO FRUGAL PARA SOBREVIVIR EN EL MEDIEVO, EL SEGUNDO PROYECTO SECRETO DE BRANDON SANDERSON

Tras realizar el crowdfunding más exitoso de la historia, Brandon Sanderson anunció 4 novelas sorpresa, que se irían estrenando a lo largo de 2023. Tras la estupenda Trenza del Mar Esmeralda, Nova ha anunciado que este mismo mes, el 27 de abril, va a publicar La guía del mago frugal para sobrevivir en la Inglaterra del Medievo, La aventura de un mago amnésico enfrentado a las diabluras de un viaje en el tiempo. Me da igual la premisa, siendo Sanderson la compra iba a ser obligada, pero resulta super refrescante poder leer una historia contenida con una única novela que parece que va a contener bastante humor.

TRAILER FINAL DE SPIDERMAN: CRUZANDO EL MULTIVERSO

El 2 de junio se estrena la nueva película de Miles Morales, y pinta a que el despliegue visual va a ser espectacular. Ganazas de ver esta película.

TRAILER DE PRESENTACIÓN DE BLUE BEETLE

Warner / Discovery no debe estar contenta con la recepción comercial de Black Adam y Shazam! La furia de los dioses. En junio llegará The Flash y su reinicio de la franquicia inspirada en los personajes de DC Comics que dejará vía libre a James Gunn y Peter Safran para el desarrollo de sus próximos proyectos. Pero después aún está pendiente de estreno Aquaman 2 de James Wan en navidades, y Blue Beetle en agosto. La película dirigida por Ángel Manuel Soto y con Xolo Maridueña (Cobra Kai) de protagonista, creo que lo tiene difícil en un verano super concurrido de estrenos potentes. Y más tras ver este trailer que no puede ser más genérico y montonero en su propuesta. Me sabe mal, pero pinta a una nuevo desastre de taquilla.

Comparto a continuación el trailer de esta película:

TRAILER DE AHSOKA Y FECHA DE ESTRENO DE AGOSTO

Con motivo de la Star Wars celebration que se está celebrando en Londres este fin de semana hemos tenido un montón de noticias relacionadas con la franquicia de Star Wars. Lo principal para mi, aparte de la confirmación de nuevas películas sobre lo que luego comentaré, ha sido ver el trailer de Ahsoka, la nueva serie de Star Wars que se va a estrenar en agosto, cuatro meses después del final de The Mandalorian. Y la pintaza no puede ser mejor, con el añadido de poder ver en imagen real al Gran Admirante Thrawn y a los personajes de Star Wars Rebels Sabine, Hera y Chopper. Ganazas de ver esta serie.

TRAILER FINAL DE INDIANA JONES Y EL DIAL DEL DESTINO

En apenas dos meses, el 30 de junio, se estrena la nueva y última película de Indiana Jones con Harrison Ford. Y aunque no debería dejar que el hype me domine dado que es James Mangold el director y no Steven Spielberg, es ver a Ford retornar a su papel icónico y escuchar las notas de John Williams y me viene la sonrisa tonta. Creo que va a ser un buen momento para volverme a ver las cuatro películas anteriores.

CONFIRMACIÓN DE NUEVAS PELÍCULAS DE STAR WARS

La confirmación que Lucasfilm está trabajando en varios proyectos de Star Wars para el cine era algo esperable. Pero la confirmación de los proyectos en cuestión es una noticia de vaso medio lleno o medio vacío, según como prefieras. Kathleen Kennedy confirmó tres proyectos cinematográficos que ya tienen director asignado, pero sin fecha de estreno asignada, entiendo que porque aún tienen que empezar a trabajar en el guion.

El funcional y correcto James Mangold se encargará de dirigir una película centrada en el primer Jedi miles de años antes de las películas de George Lucas. Además, Dave Filloni va a dirigir una película / evento que servirá de cierre de las tramas abiertas en las series de televisión post-Retorno del Jedi, es decir The Mandalorian y Ahsoka, entre otras. Por último, Sharmeen Obaid-Chinoy dirigirá la vuelta de Daisy Ridley al papel de Rey Skywalker, con una película ambientada 15 años después del final del terrible Episodio IX.

Hablaba de vaso medio / lleno medio vacío porque aparte de los directores y el retorno de Ridley, realmente no tenemos nada que valorar. Aparte de no tener fecha de estreno, por no tener no tenemos ni título de unas películas que entiendo se estrenarán a razón de una película al año, algo que como pronto no veremos hasta ¿las navidades de 2025? Y eso como pronto. Casi más importante que el director va a ser conocer al guionista de estas películas. En este sentido, la confianza con Dave Filloni es total, pero no tanto con James Mangold, que a pesar de ser un buen director destruyó a Logan en las películas de Fox, una espinita que sigue clavada en mi corazón.

En el lado negativo, me sonaba el nombre de Sharmeen Obaid-Chinoy, la directora de la película de Rey, pero no recordaba de qué. Veo en su currículum que es una periodista, cineasta y activista pakistaní-canadiense conocida por su trabajo en películas que ponen de manifiesto la desigualdad con las mujeres. Algo super políticamente correcto. Y resultó que fue la directora de los episodios 4-5 de Ms. Marvel con la parte del viaje de Kamala a Pakistán, que fueron unos episodios terribles. Hay una parte del desastre que vino provocada por un guion nefasto, pero su dirección de estos episodios me pareció un desastre. No mediocre, mala. Si no supo trabajar en una serie de televisión entregando un resultado lamentable ¿va a saber dirigir una película de gran presupuesto de Star Wars? Permitidme que lo dude. Y ya ni entro en lo poco o nada que me interesa Rey y en general cualquier cosa salida de la nefasta tercera trilogía de Star Wars.

Por cierto, estos tres anuncios no son los únicos ya que Kennedy afirmó que la película de Taika Waititi también sigue adelante, y están dando al director el tiempo que necesite para pulir su guion hasta que esté perfecto. Lo que significa que en cuanto empiecen a confirmar fechas de estreno ya no van a parar. En resumen, emoción contenida con estos anuncios, no me han enamorado.

DUNGEONS & DRAGONS: HONOR ENTRE LADRONES, ÚLTIMO FRACASO DE TAQUILLA

A pesar de las ilusiones que nos hacíamos los fans de la fantasía y la espada y brujería con el estreno de Dungeons & Dragons, lo cierto es que esta producción de 150 millones de presupuesto va a ser un fracaso de taquilla. Tras una semana desde se estreno, lleva recaudados apenas 90 millones, 52 en Estados Unidos y 38 en el resto del mundo. Muy lejos de los 375 millones que necesitaría para cubrir costes.

Teniendo en cuenta lo entretenida que es y lo bien que me lo pasé viéndola, como ya comenté en mi reseña de la película, este fracaso me sabe muy mal, pero confirma algo de lo que soy muy consciente, y es que el rol sigue siendo una actividad de super nicho, y la marca Dungeons & Dragons sigue asociada a la serie de animación para niños de los 80. Me da la sensación que puestos a elegir, la chavalería ha preferido ver la punkarrada de Cocaine Bear o la última película de terror antes que esta propuesta de aventuras y espada y brujería. Una pena.

¡Pues si que ha sido una semana con noticias interesantes! Parece que la Semana Santa ha animado a todo el mundo a lanzar sus próximos estrenos. A ver con qué nos sorprenden la semana que viene.

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Películas

Crítica de Dungeons & Dragons: Honor entre ladrones de John Francis Daley y Jonathan M. Goldstein

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Tener una película de gran presupuesto de Dungeons & Dragons parece un suelo hecho realidad. Y la verdad es que Honor entre ladrones dirigida John Francis Daley y Jonathan M. Goldstein ha sido un disfrute total.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Adaptación cinematográfica del primer juego de rol de la historia, publicado por primera vez en 1974. Un ladrón encantador y una banda de aventureros increíbles emprenden un atraco épico para recuperar una reliquia perdida, pero las cosas salen rematadamente mal cuando se topan con las personas equivocadas. (FILMAFFINITY)

Dungeons & Dragons: Honor entre ladrones es una comedia de acción y fantasía dirigida por Jonathan Goldstein y John Francis Daley, quienes escribieron el guión junto a Michael Gilio a partir de una historia de Chris McKay y Gilio. Dungeons & Dragons es una película de 110 minutos de duración que ha contado con un potente presupuesto de 150 millones que ha contado con fotografía Barry Peterson, montaje Dan Lebental y música Lorne Balfe.

Chris Pine es Edgin Darvis, un bardo y antiguo miembro de los Harpers. Tras el asesinato de su esposa, crió a su hija Kira con su amigo Holga, interpretada por Michelle Rodriguez, una bárbara exiliada de la tribu Uthgardt Elk. Justice Smith es Simon Aumar, un hechicero medio-elfo de magia salvaje descendiente de Elminster Aumar y con problemas con sus habilidades mágicas. Sophia Lillis es Doric, una druida tiefling criada en el Bosque de Nunca Jamás por un enclave de elfos del bosque. Es miembro del Enclave Esmeralda y ha organizado una resistencia contra el Señor de Neverwinter, que ha elegido atacar el bosque.

Hugh Grant es Forge Fitzwilliam, un ambicioso pícaro y estafador antiguo miembro del grupo de Edgin. Chloe Coleman es Kira Darvis, la hija de Edgin que vive con Forge tras el encarcelamiento de su padre. Daisy Head es Sofina, una Maga Roja de Thay especializada en nigromancia. Por último, Regé-Jean Page es Xenk Yendar, un paladín que escapó por los pelos el ascenso al poder del lich Szass Tam en Thay y que dedica sus días a combatir el mal y ayudar a quien lo necesita.

Fue, chaval! Menudo disfrute con Dungeons & Dragons: Honor entre ladrones. La película es puro rol, pura aventura, y condensa de forma modélica en tan sólo dos horas un montón de elementos del mundo de D&D que estoy seguro que habrá alegrado a más de un jugador. Lo que más me ha gustado es ver una aventura que tiene el corazón en el lugar adecuado, y sabe combinar perfectamente un tono de humor con una aventura de espada y brujería estupenda. Ya desde el prólogo conocemos el que va a ser el tono ligero y divertido de la historia, y esto creo que es un acierto porque no deja lugar a duda del tipo de historia que veremos a continuación.

Chris Pine es el centro de todo y su interpretación me parece un triunfo, empezando porque entiende y abraza el tono humorístico de la película y sabe no tomarse muy en serio a si mismo, algo fundamental para que todo funcione. Y gracias a él la película funciona y va como un tiro de principio a fin. Veo más flojita a Michelle Rodriguez, y aunque sus escenas de acción son chulísimas y tiene una correcta química con Pine, como actriz es muy muy limitada y eso se nota.

Los jóvenes Justice Smith como el mago Simon Aumar y Sophia Lillis como la druida Doric me parece que tienen frescura y personalidad, y cumplen muy bien con lo que el guion demanda de sus personajes. Sobre todo Smith conecta muy bien en pantalla con Pine y Lillis Otro actor que está muy bien es Hugh Grant, dado que también abraza la «tontería» y ligereza de la historia, ofreciendo justo lo que se pedía de él. Da la sensación que Grant debió pensar, a la hora de plantear su personaje «What the fuck?» y se la suda todo, algo que en este caso funciona en el contexto de la película.

Un tema curioso es el de Regé-Jean Page como Xenk Yendar. Tras triunfar en los Bridgerton, dejó colgada la serie de Netflix para centrarse en el cine de cara a convertirse (esperaba él) en una gran estrella. Produce cierta gracia que años después su presencia en películas de relevancia sea nulo, y su participación en Dungeons & Dragons sea mínima, casi a modo de cameo. Pero yendo más allá, valorando sólo la imagen que transmite, es curioso que su personaje sea un héroe pagado de si mismo que es el no va más, casi como hubiera buscado un personaje que transmitiera una versión idealizada de su persona para agrandar su ego. Igual me equivoco y es una bellísima persona y un tío super sencillo y cercano, pero la imagen que transmite es más bien la contraria. Si esperaba que esta película fuera su trampolín al estrellato, ya puede esperar sentado.

Dungeons & Dragons es una montaña rusa de aventuras en múltiples localizaciones que permite mostrar la amplitud de un mundo de fantasía poblado por todo tipo de seres sobrenaturales y de sociedades distintas. La película no da un segundo de respiro y cuando no está con un set de acción tenemos alguna situación super divertida. Casi parece que la premisa de los directores fue que por si acaso no tuvieran otra oportunidad de mostrar el mundo de D&D, mejor mostrar lo máximo posible en esta primera entrega. Y lo que gana en worldbuilding y localizaciones potentes provoca que la historia sea una aventura muy ligera con un ritmo endiablado. Algo que para este tipo de historia con mucho humor le viene perfecto.

Los 150 millones de presupuesto están super bien invertidos, porque el diseño de producción es otro de los puntos fuertes de la película. Todo luce como se espera que debería ser Dungeons & Dragons en imagen real. Y como no puede ser de otra forma, la película se guarda un estupendo set en el que los héroes tienen que intentar sobrevivir en un laberinto con monstruo. Una escena que incluye un gag buenísimo que me alegró el corazón, teniendo en cuenta que soy un fan veterano que conoció D&D en los años 80.

Por ponerle un pero, al estar centrado en la misión del grupo y las diferentes localizaciones que visitan para conseguir los objetos que necesitan para llevarla a cabo, la película sufre un poco por falta de entidad de los villanos, que están ausentes una gran mayoría del tiempo. Unido a esto, en general no hay sensación de amenaza al recrearse en la complejidad de las coreografías de los sets de acción, de forma que siempre tienes claro que no hay posibilidad que nadie muera en algún momento. Pero esto que lo noté durante un visionado no llega a ser nunca un problema, porque los personajes tienen tanta chispa y personalidad que te llevan en volandas de principio a fin.

Me da pena descubrir que hay muchas posibilidades que Dungeons & Dragons no resulte rentable para Paramount, productora de la película justo a Hasbro, la actual propietaria de D&D. En este caso el presupuesto de 150 millones parece una losa teniendo en cuenta que durante el primer fin de semana tan sólo ha recaudado 70 millones de dólares en todo el mundo. A pesar de un posible buen boca a boca y de las inminentes vacaciones de Semana Santa, parece imposible que el recorrido comercial de la película multiplique por 5 la recaudación del estreno.

Y esto me lleva a la triste confirmación que el rol en general y el Dungeons & Dragons en particular es un hobbie de super nicho que tan sólo interesa a poquísima gente. Unos fans por otra parte super fieles, pero que no dan para pagar una fiesta a esta escala. Y es triste porque precisamente para que la película triunfe como lo ha hecho es necesario e imprescindible la escala y la variedad de seres que hemos visto. Y eso cuesta dinero.

Pensar que no vaya a haber una continuación porque esta película no consiguió apelar a un público mainstream es una pena. Y esto me lleva a la siguiente queja, y es que entiendo que el rol sigue siendo percibido por ese mismo público como un juego de niños, no una actividad para todas las edades, lo que ha provocado que la película esté pasando totalmente desapercibida. Que Dungeons & Dragons fracase en taquilla siendo tan entretenida me hace sentir mal como fan. Y no dudo que la película se reivindicará con el tiempo y su estreno en plataformas, pero ya será demasiado tarde para tener nuevas películas.

En todo caso, si estás leyendo estas líneas y no tenías claro si ver la película, no lo dudes y anímate a hacerlo. Si te gusta la espada y brujería y la fantasía la vas a disfrutar un montón.

Comparto el trailer de la película:

Dungeons & Dragons: Honor entre ladrones me ha parecido un disfrute total. Si puedes, no lo dudes y ves a verla en pantalla grande.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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Películas

Crítica de Tetris de Jon S. Baird (Apple TV)

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Desde que se estrenó el trailer de Tetris, tenía muchas ganas de ver esta película de Jon S. Baird protagonizada por Taron Egerton. Aprovechando mi suscripción a Apple TV la pude ver, y reconozco que la he disfrutado un montón.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Basada en la historia real del comercial de videojuegos estadounidense Henk Rogers (Taron Egerton) y su descubrimiento del Tetris en 1988. Cuando se dispone a hacer que el juego sea disponible en el mundo, se mete en una peligrosa red de mentiras y corrupción que hay detrás de la Cortina de Hierro.

Jon S. Baird (1972) es un director de cine escocés ganador de un BAFTA. Nacido y criado en Aberdeenshire, comenzó su carrera en la BBC Television. El aclamado largometraje de Baird Filth (2013), que también escribió, dirigió y produjo, se basó en la novela homónima superventas de Irvine Welsh y fue protagonizado por James McAvoy. Filth ganó numerosos premios y participó en varios festivales internacionales de cine. En 2014, Baird dirigió el drama televisivo Babylon para Channel 4, que fue producido por el ganador del Oscar Danny Boyle. En 2015, HBO se puso en contacto con Baird para dirigir un episodio de la serie Vinyl, creada por Terence Winter y producida por Martin Scorsese y Mick Jagger. En 2016, dirigió el segundo episodio de I’m Dying Up Here para Showtime, producido por Jim Carrey. En 2018, Baird dirigió, para eOne y BBC Films, Stan & Ollie, un largometraje sobre las leyendas de la comedia Laurel y Hardy, protagonizado por Steve Coogan y John C. Reilly.

Tetris cuenta con la producción de Matthew Vaughn, lo que ya es en si mismo un primer elemento para confiar en la película. La película de 118 minutos de duración tiene guión de Noah Pink, fotografía de Alwin H. Küchler, montaje de Martin Walsh, Colin Goudie y Ben Mills, y música de Lorne Balfe.

Taron Egerton es el gran protagonista de la película en su papel de Henk Rogers, un empresario holandés-estadounidense que viaja por todo el mundo para conseguir los derechos de los próximos videojuegos para consolas y dispositivos portátiles. Mientras asiste a una feria de Las Vegas, Rogers presencia una demostración de «Tetris», creado por el diseñador de juegos ruso Alexey Pajitnov (Nikita Yefremov). Rápidamente se obsesiona con llevar el Tetris a Japón, donde reside con su familia, para poder venderlo al gigante Nintendo.

Toby Jones como Robert Stein, Roger Allam como Robert Maxwell, Anthony Boyle como Kevin Maxwell, Togo Igawa como Hiroshi Yamauchi, Ken Yamamura como Minoru Arakawa y Ben Miles como Howard Lincoln completarían el reparto.

Esta película parece que da inicio a una serie de películas basadas no en los creadores de algo, sino en el proceso de crear el producto en si, que es lo que realmente es conocido por el gran público. De hecho, tras Tetris, en breve se va a estrenar Air, la película de Ben Affleck sobre la creación de las míticas zapatillas de Nike. Parece que lo importante es el producto, no tanto las personas. No se si esto es bueno o malo, como siempre la clave estará en la ejecución. Y si todas las películas son igual de buenas que esta, no seré yo quien me queje.

Tetris no va de la creación del juego, sino de como un empresario visionario (Henk Rogers, interpretado por Egerton) se ve envuelto en una tela de araña empresarial cuando intenta llevar el mítico juego ruso a Japón, al haber varios empresarios que se han aprovechado de las autoridades rusas y lo están explotando fraudulentamente. Obligado a viajar a la Rusia comunista de los años 80 justo antes de la desintegración de la URSS, se pegará contra el muro que suponían la frialdad de las autoridades y los intereses ocultos de dirigentes del KGB. La mezcla del videojuego, que ofrece momentos bestiales cuando Rogers lo conoce por primera vez y se enamora del juego, con el choque cultural que supone el Moscú comunista, unido al doble y triple juego empresarial que realizan las autoridades rusas, nos da una historia super interesante con la que he conectado desde el minuto uno.

La mezcla de la paranoia del cine de espías en una Rusia en la que estaba punto de caer el régimen comunista con una aventura desenfrenada en sus minutos finales me ha dado un disfrute total que me ha tenido con la sonrisa tonta toda la película. En este momento toca destacar también la música de Lorne Balfe, que une la melodía mítica del juego con temas rusos y temazos de los años 80 como The Final Countdown de Europe, Holding out for a hero de Bonnie Tyler o Let´s make some money de Pet Shop Boys, que han ayudado a que el disfrute de la película fuera aún mayor.

Aunque la película tiene caras conocidas como Toby Jones, realmente Taron Egerton es el centro de todo. Y su carisma y presencia en pantalla consiguen mantener a flote la historia, moviéndose muy bien en esta línea entre la paranoia y oscuridad del mundo ruso con un tono un poco over-the-top de no tomarse muy en serio a si mismo. Sin embargo, la suma de todos los elementos funcionan. Y tengo claro que hay numerosas licencias artísticas y la historia real no tuvo tanto peligro y giros, pero la adaptación ficcionada ofrece la idea básica y nos recuerda que este juego sigue existiendo. Éxito total.

Otro idea curiosa de la película es la sugerencia que vender los derechos del juego al empresario marcó el final del régimen comunista, al implicar un intercambio económico en un régimen comunista que se supone no lo acepta, en un momento en que ya se estaba tambaleando el régimen. De hecho, en la película aparece Mijaíl Gorbachov, lo que intenta asentar el contexto histórico y los cambios que se produjeron en los años siguientes a estos sucesos.

Normalmente busco algo malo (menos bueno) que decir de las obras que reseño. Lo único que se me ocurre, y no es algo malo, es que Tetris deja claro que NO intenta ser una narración exacta de los hechos sino una aventura inspirada en ellos, marcando desde el minuto uno que el factor entretenimiento va por delante de la fidelidad histórica. Y como esto queda claro de inicio, la experiencia de la película no ha podido ser mejor. Dicho esto, que al final en los títulos finales donde se muestra qué pasó con las diferentes personas reales involucradas en la historia, queda claro que hubieron auténticos piratas involucrados.

En resumen, ojalá todas las películas sean tan disfrutables y entretenidas como este Tetris. Aunque no hayas jugado nunca el videojuego (¿existe alguien que no lo haya hecho?), Tetris la película es super disfrutable y recomendable.

Comparto el trailer de la película:

Tetris ha sido una pasada que me ha tenido con la sonrisa tonta de principio a fin. Ojalá todas las películas fueran tan entretenidas como esta Tetris.

PUNTUACIÓN: 8/10

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3 años de artículos diarios en el blog

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Hoy estoy de celebración, ya que cumplo 3 años publicando artículos en mi blog diariamente. El 30 de marzo de 2020, fue el último día en el que no publiqué y me tomé un día libre, y el record de regularidad asciende ya a los 1095 días.

Empecé a escribir el blog en agosto de 2013, por lo que este verano cumpliré 10 años escribiéndolo. Ante todo, Stars-my-destination.com es el diario de un aficionado al comic, la ciencia ficción y la fantasía, en el que escribo sobre comics, cine, series de TV, novelas y en general de todo aquello que me apasiona. Como digo en mi perfil de Twitter , en este mundo de haters y gente enfadada por todo excepto por lo realmente importante, intento hablar en positivo de mis aficiones frikis. Y quiero pensar que esa es una de mis señas de identidad, aunque no renuncie a ser crítico cuando corresponda.

Tengo que reconocer que tener esta suerte de diario de las aficiones frikis que consumo, poder recomendar aquellas obras que realmente me han gustado mucho y analizar por qué algo me ha gustado, o no lo ha hecho, me sirve de terapia de relajación y me aleja de los problemas y el stress del mundo real. Algo que realmente me viene muy bien.

En este sentido, tengo claro que hablo de mis hobbys, no son cosas de vida o muerte. Lo importante es seguir teniendo trabajo y una nómina, y me considero un privilegiado por llevar toda mi vida trabajando. Toquemos madera. Es por esto que incluso con las cosas que no me gustan separo la obra del autor, que un comic no me guste no dice nada sobre la persona que lo crea en el ámbito personal. De nuevo, hay tantos odiadores «profesionales» (p.ej. los haters de James Gunn), que prefiero centrarme en lo positivo y quedarme en esos lugares felices. Paso rápido sobre las cosas que no me gustaron, intento olvidarlas lo antes posible. De hecho, a pesar de lo que dicten las unanimidades de las redes sociales, no comprar o no ver algo que no me gustó la primera vez o considero que no es para mi, , es uno de los grandes consejos que daría a cualquiera que desea vivir más feliz con sus aficiones frikis.

Mi actitud como fan se puede resumir en una expresión que me gusta mucho: «Poner la cartera donde pongo mis opiniones». Y no soy rico en absoluto, hay muchísimas cosas que no puedo hacer, lugares que no puedo visitar o comics que no compro porque no me lo puedo permitir. Pero sí tengo claro que más que mis reseñas, lo que de verdad impacta positivamente en una obra de entretenimiento mainstream es pagar por consumirlo. Y se que hay gente sufriendo problemas económico tremendos, pero en este caso sólo hablo de lo que es mi filosofía. Porque cuanta más gente compre el Caballero Luna de Jed MacKay y Alessandro Capuccio más opciones hay que la colección continúe y no sea cancelada. Y lo mismo en cine, si queremos seguir viendo más películas de Marvel Studios en el futuro, la única opción es ver las que tenemos ahora. Otra cosa serían las series de televisión, pero eso daría para un artículo más largo y hoy no es el momento.

A pesar de no conectar con muchas de las cosas que están publicando Marvel y DC en la actualidad, sigo pensando que los lectores de comics estamos disfrutando de una edad de oro. Nunca antes tuvimos a nuestro alcance tal cantidad de variedad y calidad en el medio que más quiero. Esto hace que sea cada vez más difícil elegir bien la «lista de la compra», y por eso mismo no deberiamos resignarnos a comprar un comic por costumbre o rutina si el contenido no está a la altura del precio que pagamos por él. Es por esto que por ejemplo compro cada vez menos comics mutantes, pero voy a muerte con Jason Aaron, Geoff Johns, Daniel Warren Johnson o Ed Brubaker y Sean Phillips.

Hoy celebro los tres años publicando artículos diariamente. Y la verdad es que sigo con ganas de mantener esta regularidad porque hay muchas cosas que me apasionan y que quiero recomendar. Por ejemplo lo que está haciendo Taylor Sheridan en televisión. Me está volando la cabeza con unos contenidos que parecen pensados para mi y que por fin pude empezar a disfrutar gracias a la llegada de SkyShowtime a España. En las últimas semanas igual habéis notado que han aumentado las reseñas de televisión, y la verdad es que Sheridan y The Mandalorian sin duda lo merecen.

Como comentaba al principio, este mes de agosto este blog cumplirá 10 años. Además, el post de hoy es el número 1845, en condiciones normales y si no pasa nada catastrófico, durante 2023 publicaré el post 2000, otro motivo para celebrar. No se si hay muchos blogs o webs que puedan presumir de esta regularidad, la verdad. Y tengo claro que llegué tarde al mundo del blog cuando lo que se lleva actualmente son los videos y los canales de twitch. Sin embargo, me encuentro muy a gusto con la libertad que me da poder escribir lo que quiera en cualquier momento, así que no me veo cambiando el formato de mis publicaciones.

No quiero terminar esas líneas sin daros las gracias a los que me leéis de forma habitual, vuestros “me gustan” y vuestros comentarios se agradecen un montón y me dan fuerzas para seguir escribiendo. También gracias a todos los amigos de Twitter con los que comparto aficiones frikis, que hacen que la vida sea un poco más chula. Aunque se que hay mucho elemento tóxico en internet, en su mayoría yo estoy disfrutando de lo bueno de las redes sociales, y es gracias a vosotros.

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El retorno de los dragones de Margaret Weis y Tracy Hickman (Crónicas de la Dragonlance 1)

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Más de 35 años después, he vuelto a leer El retorno de los dragones, la primera novela de la serie Crónicas de la Dragonlance de Margaret Weis y Tracy Hickman, uno de los libros claves que afianzaron mi afición por la lectura.

PUNTUACIÓN: CLÁSICO ENTRE LOS CLÁSICOS

Son amigos de toda la vida que siguieron caminos distintos. Ahora vuelven a reunirse, aunque cada uno oculta a los demás algún secreto en particular. Hablan de un mundo sobre el que se cierne la sombra de la guerra, cuentan historias de extraños monstruos, de criaturas míticas forjadas en la leyenda, pero no dicen nada de sus secretos.

Al menos, no por el momento. No los revelarán hasta que se encuentren con una hermosa y enigmática mujer, que porta una vara mágica. Ella hará que el grupo de amigos se vea inmerso en las sombras, y que sus vidas cambien para siempre, al tiempo que forjan el destino del mundo.

Nadie esperaba que fueran unos héroes. Y ellos, menos que nadie.

Esta compañía de héroes está formada por Tanis Medio Elfo, un medio elfo bastardo y el líder del grupo, dividido entre la mujer humana Kitiara y la elfa Laurana; Sturm Brightblade, escudero de los Caballeros de Solamnia y hombre profundamente honorable; Goldmoon, hija del jefe de la tribu Que-Shu, portadora del Báculo de Cristal Azul y primera clériga del bien desde el Cataclismo; Riverwind, guardaespaldas e interés romántico de Goldmoon; Caramon Majere, un guerrero enorme, musculoso y a veces lento de mente, con un profundo afecto por su hermano; Raistlin, un mago cínico, sarcástico y físicamente frágil, del que desconfían la mayoría del grupo. El grupo lo completan, Flint Fireforge, un viejo enano rudo y viejo amigo de Tanis, y Tasslehoff Burrfoot, un kender alegre, no tan inocente con las manos más rápidas del mundo para llevarse «sin querer» objetos ajenos.

Margaret Edith Weis (Misuri, 1948) es una escritora estadounidense especializada en la novela fantástica y en la ciencia ficción. Junto a Tracy Hickman, creó el universo literario y de juegos de rol Dragonlance. En 1983, Weis se presentó al puesto de editora de juegos en TSR, Inc. puesto para el que fue rechazada. Sin embargo , consiguió el trabajo de editora de libros, en el que trabajó hasta 1986. Uno de sus primeros trabajos fue ayudar a coordinar, junto a Tracy Hickman, «Project Overlord», que debía incluir una novela y tres módulos para AD&D. Weis y Hickman idearon la trama de la novela y contrataron a un escritor para que escribiera la novela. Como esta idea no funcionó, Hickman y Weiss decidieron escribir ellos mismos la primera novela de la serie. «Project Overlord» pronto pasó a llamarse Dragonlance y se convirtió en una trilogía de novelas, Las crónicas de la Dragonlance, y quince módulos interconectados. Weis y Hickman también escribieron la siguiente trilogía, Leyendas de la Dragonlance, que se publicó en 1986.

Tracy Raye Hickman (Utah, 1955) es un autor estadounidense de fantasía y creador de juegos de rol. Escribió las novelas de Dragonlance con Margaret Weis. También escribió material para juegos de rol mientras trabajaba para TSR, además de coescribir novelas con su mujer, Laura Hickman. Es autor o coautor de más de 60 libros. Su mujer Laura le introdujo por primera vez al mundo de Dungeons & Dragons (D&D) poco después de casarse. Juntos, Tracy y Laura escribieron las versiones originales de los módulos de aventura Rahasia y Faraón, publicándolos de forma privada. Cuando Tracy y Laura Hickman viajaban de Utah a Wisconsin para unirse a TSR, empresa que publicó los juegos de Dungeons & Dragons donde llevaron sus juegos, Hickman concibió la idea de una ambientación que volviera a hacer temibles a los dragones. En TSR encontró a otros creadores interesados en su proyecto, que se llamó «Proyecto Overlord».  Cuando TSR anunció su intención de desarrollar la serie de aventuras de rol basadas en dragones de Hickman, esto dio lugar a las Crónicas de la Dragonlance, y al inicio de su asociación con Margaret Weis.

Las crónicas de la Dragonlance son uno de los libros de mi vida. Fue publicado en España por Timun Mas en 1986, por lo que yo lo debí leer con 12 o 13 años. El impacto que tuvo El retorno de los dragones en mi fue tremendo, y a partir de él surgió el ansia por buscar otros libros de fantasía, empezando por El Señor de los Anillos de Tolkien. Cuando leí esta novela, no sabía nada de la historia editorial que acabo de comentar o que había nacido como una novelización de unos módulos de Dungeons & Dragons. Ni falta que hacía. Los personajes eran tan carismáticos, sus dramas tan reales y la aventura tan grande, que me impactaron muchísimo. Y me hicieron querer leer más de este mundo fantástico.

Reconozco que es fallo mío, pero hasta hace poco nunca había releído ninguna novela, tengo tantas lecturas nuevas pendientes que no tengo tiempo de retomar antiguas. Coincidiendo con el confinamiento sí volví a leer la serie de Dune de Frank Herbert, y desde que vi el primer trailer de la nueva película de Dungeons & Dragons nació en mi unas ganas tremendas de volver a leer la Dragonlance, a ver qué sensaciones me recordaba. Y aunque me ha costado encontrar el momento para ponerme con esta novela, la experiencia ha sido super positiva. La novela cuenta con 480 páginas divididas en dos partes que me leí en dos días. De hecho, al haberlo leído de niño, reconozco que recordaba el libro como de mucha más extensión. Volver a encontrarme con Tanis, Raistlin, Caramon, Sturm o Goldmoon ha sido una pasada. Como las típicas comidas de antiguos alumnos donde te reencuentras con amigos que fueron muy importantes en un momento de tu vida, aunque luego la vida te llevara por caminos diferentes, pero sabes que la conexión va a estar ahí para siempre.

En esta relectura ya con un bagaje literario más amplio puedo notar la estructura y como los protagonistas son arquetipos de los personajes típicos de D&D, cada uno con una personalidad muy marcada. En muchos aspectos, ahora veo también muy clara la influencia de El Señor de los Anillos en esta historia, por ejemplo empezando con la reunión del grupo para realizar una misión inesperada, y en general del mundo de D&D con la propia estructura de las misiones. Al mismo tiempo, frente a la fantasía de Sanderson o Abercrombie con novelas larguísimas que se toman su tiempo para mostrar con gran detalle todos los aspectos de sus mundos, El retorno de los dragones es una novela que va a saco en las dos misiones que realizan estos héroes, con unas descripciones más bien justas, aunque suficientes. Además, el final de las dos partes de la novela resultan bastante anticlimáticos, siendo despachados en apenas unas pocas páginas. Y no es que la historia esté mal o la trama resulte insuficiente, aunque algunas soluciones si resultan un tanto gratuitas y planteadas con deus-ex-machina planteados en el momento. Pero si me sugiere un estilo de escritura menos profesional que el de los autores antes mencionados. De hecho, esta novela fue la primera obra publicada de Weis y Hickman, y creo que se nota que ambos escritores tenían mucho margen de mejora.

Hechas estas apreciaciones, lo cierto que es dan un poco igual porque la construcción de los personajes me parece soberbia y consiguen que conecte con la historia y sus protagonistas desde el minuto uno. El drama de Tanis y como se siente en medio de dos mundos sin pertenecer a ninguno, o la ambigüedad de Raistlin, que notas que está a punto de caer al lado oscuro y que la desconfianza de algunos de sus antiguos amigos no sin razón, me parece espectacular. Y así con todos, no quiero hacer una lista detallada de cada elemento que me ha gustado de cada uno. Weis y Hickman lo que realmente hacen bien es la caracterización y las interacciones entre ellos, y consiguen que seguir las peripecias de este grupo resulte una maravilla. Más que un análisis «objetivo» (cosa que en el fondo no existe), esta novela ha vuelto a conectar conmigo a nivel emocional, y me ha proporcionado un nivel de disfrute tremendo. NO le puedo pedir más a una novela de fantasía heroica.

Tras El retorno de los dragones, ya recogí de casa de mis padres La tumba de Huma, la segunda parte de la Dragonlance. Habrá que ver si también me la leeré en dos días, aunque igual tendría que espaciar un poco más su lectura para que el disfrute me dure un poco más. Me esperan unas semanas geniales mientras me leo todos los libros.

PUNTUACIÓN: CLÁSICO ENTRE LOS CLÁSICOS

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