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Crítica de The Expanse temporada 3 (Amazon Prime)

The Expanse es una de mis series de ciencia ficción favoritas, y su llegada a Amazon Prime ha sido una gran alegría ya que me ha permitido disfrutar de la excelente tercera temporada.

PUNTUACIÓN: 8/10

The Expanse es una serie de televisión estadounidense de ciencia ficción creada por Mark Fergus y Hawk Ostby, basada en la serie de novelas de Daniel Abraham y Ty Franck, escrita bajo el seudónimo de James S. A. Corey. Situada en un futuro donde la humanidad ha colonizado el sistema solar, sigue a la tripulación a bordo de la nave Rocinante mientras desentrañan una conspiración que amenaza la paz en el sistema y la supervivencia de la humanidad.

En esta tercera temporada, a medida que la tripulación de Rocinante profundiza en la búsqueda de la hija desaparecida de Prax, la guerra entre la Tierra y Marte se vuelve mortal en formas que el sistema solar nunca ha visto. Pero una nueva amenaza en los confines del Cinturón podría resultar mucho más peligrosa, amenazando con poner a prueba el futuro de la humanidad.

Los principales personajes de esta serie son el capitán de la nave Rocinante James «Jim» Holden (Steven Strait), su piloto, el oficial marciano Cas Anvar (Alex Kamal), la cinturoniana Naomi Nagata (Dominique Tipper) y el encargado de seguridad Amos Burton (Wes Chatham). A ellos se unen la ejecutiva de las Naciones Unidas Chrisjen Avasarala  (Shohreh Aghdashloo), el detective de policía de la colonia Ceres Josephus Miller (Thomas Jane), la marine marciana Bobbie Draper (Frankie Adams) y el botánico Praxidike «Prax» Meng (Terry Chen) .

Voy a intentar realizar una crítica libre de spoilers, pero es inevitable comentar algún aspecto de las temporadas anteriores, por lo que si no quieres arriesgarte a que te chafe algo importante, te recomiendo que veas esta estupenda serie. Y si quieres, puedes leer antes mis reseñas de la primera y segunda temporadas, y luego volver a ver mis impresiones de esta tercera, aunque ya te anticipo que me ha gustado bastante.

¡ESTÁS ADVERTIDO!!

Los amantes de la ciencia ficción en su vertiente espacial estamos de enhorabuena gracias a series como The Expanse o Star Trek Discovery. Tras años de dolorosa sequía, han surgido nuevos contenidos de gran calidad que consiguen calmar nuestra sed de aventuras espaciales.

Esta tercera temporada ha supuesto un cambio total, cerrando unas tramas a la vez que abriendo nuevas posibilidades que serán exploradas en la cuarta temporada cuyo estreno está previsto durante este año 2019. Este es un aspecto muy interesante, ya que más que una temporada estamos ante dos claramente diferenciadas. De hecho, la serie de televisión no sigue la estructura de novela/temporada, sino que cada temporada terminaba a mitad de algunas novelas.

Los personajes continúan su viaje interior para asumir que la Rocinante es su hogar y sus compñeros su familia. Esto no evita que hayan un montón de sorpresas y giros durante esta temporada, en un momento en que la guerra entre la Tierra y Marte parece inevitable, con el añadido del caos que la protomolécula está causando en la galaxia.

Si tengo que ponerle un pero a la tercera temporada, es la villana de la segunda parte de este temporada, que parece un elemento algo forzado, al igual que su evolución personal. De hecho, parece que los autores buscaban ampliar la tripulación del Rocinante con nuevos personajes que puedan dar más juego. Pero el final en lo relativo a este personaje me pareció una locura.

En lo relativo a los efectos especiales y visualmente me ha gustado bastante también. Aunque no llega a un nivel cinematográfico, tiene un nivel bastante bueno y cumple más que sobradamente lo que la historia necesitaba, tantándose de un formato televisivo.

En todo caso, son peros pequeñitos que no ha evitado que disfrutara mucho de esta temporada, y tenga bastante ganas de ver la cuarta que se estrenerá durante este 2019.

Comparto el trailer de esta tercera temporada:

La tercera temporada de The Expanse ha puesto el listón muy alto y ha abierto un potencial inmenso para poder seguir contando nuevas historias que nos mantengan enganchados durante bastante tiempo. Imprescindible para fans de la ciencia ficción espacial.

PUNTUACIÓN: 8/10

 

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¡Saludos a todos!

Crítica de Kingdom de Netflix

Netflix continúa con su apuesta por contenidos variados de calidad con Kingdom, producción coreana dirigida por Kim Seong-hoon que mezcla con gran éxito las historias de zombis con una drama histórico centrado en la lucha por el trono del país.

Puntuación: 7.5/10

Kingdom mos cuenta un apocalipsis zombie en la era de la dinastía medieval Joseon. El Príncipe Heredero Chang Lee investiga una misteriosa enfermedad epidémica y descubre una cruel verdad que amenaza al país.

Esta primera temporada cuenta con seis episodios, y ya se ha confirmado una segunda temporada. Esta basada en el cómic The Kingdom of the Gods creado por Kim Eun-hee, que realiza tareas de guionista.

Kingdom es una de las sorpresas positivas del año.  Estamos ante una producción de altísima calidad que cuenta con una ambientación, una fotografía, y un vestuario increíbles que te trasladan desde el primer fotograma a la Corea del siglo XVI. Y en la que hay zombies.

El diseño de producción parece el de un blockbuster cinematográfico, no el de una serie de televisión, y mola descubrir en casa serie como Kingdom que no te esperabas y que me ha resultado extremadamente adictiva y entretenida.

Aunque Kingdom es una historia de zombies, la trama principal es la lucha por el trono de Corea, al descubrir el príncipe Chang Lee que su padre está siendo utilizado por el clan Cho, al que pertenece su madrastra y el Primer Ministro Hak-ju, para consiguir todo el poder del reino. Chang Lee abandonará la capital para encontrar pruebas de la traición, mientras que los Cho querrán acabar con él. Y en medio de estas intrigas, el apocalypsis zombi amenazará con arrasar todo el reino.

Sobre los zombies, la serie plantea algunas interesantes diferencias frente a lo que estamos acostumbrados que me han gustado mucho y que sirven para amplificar la tensión. Las sorpresas y giros están muy bien distribuidos y consiguen mantenerte en tensión durante todo el visionado. Y como el buen cine asiático, Kingdom cuenta con varios momentos gore con los zombies que molan mucho e impactan, además de unas interesantes escenas de lucha.

Si tengo que decir algo menos bueno de la serie, diría que los seis episodios de esta primera temporada se me hicieron super cortos, ya que los vi durante el fin de semana de estreno. Además, hay algunos detalles en la historia que son un poco locos, así como algunos elementos de humor típicamente asiático con algunos personajes que no pegan mucho con el tono general, pero que son habituales en la filmografía asiática y que entiendo que encaja con sus gustos más que en los de los europeos. Como veis, tonterías que en ningún caso impiden disfrutar esta serie, que me ha gustado mucho.

Comparto el trailer de esta serie:

Kingdom es una interesante vuelta de tuerca a las historias de zombies como solo los coreanos podían hacer. Una serie imprescindible para los fans del terror que recomiendo totalmente.

Puntuación: 7.5/10

 

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¡Saludos a todos!

Crítica de Titanes de Netflix

Tenía muchas dudas sobre la serie de Titanes de Warner, que Netflix ha estrenado en España. Sin embargo me alegra decir que esta serie recoge todo el potencial que los héroes de DC Comics pueden ofrecer en el mundo audiovisual.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Cuando Dick Grayson (Robin) y Rachel Roth (Raven) necesitan ayuda para acabar con una fuerza que amenaza con acabar con el planeta, forman los Titanes junto a Korland (Starfire) y Gar Logan (Beast Boy).

Creada por Greg Berlanti, Akiva Goldsman y Geoff Johns esta basada en los famosos personajes de comic de DC Comics, que disfrutaron de una edad de oro en los años 80 gracias a la recordada etapa de Marv Wolfman y George Perez. En 2003 la serie tuvo una nueva vida gracias a la excelente etapa de Geoff Johns y Mike McKone, lo que indica el gran conocimiento que Johns posee sobre los personajes.

Lo mejor de Titanes es que muestra de forma genial las relaciones entre los cuatro héroes protagonistas y su relación con otros personajes del universo DC, dejándote con muchas ganas de más.

Robin / Dick Grayson es el corazón de Titanes y todo gira sobre él, por lo que era fundamental que la actuación estuviera a la altura. Me alegro decir que la actuación de Brenton Thwaites es un triunfo total y mantiene la serie a flote durante esta primera temporada. Los otros Titanes son Raven (Teagan Croft), una adolescente con problemas al manifestarse unos poderes oscuros que no comprende;  Starfire/Koriand’r (Anna Diop) una amnésica mujer con habilidades especiales que solo recuerda la cara de Raven y cree que tiene que protegerla; y Beast Boy (Ryan Potter) un joven que puede transformarse en un tigre y que vive recluido en una casa con otros freaks.

Dick Grayson es un joven que busca su lugar en el mundo y que debe aprender a controlar la ira que crece en su interior. Su lucha por evolucionar hacia su mejor versión es de lo mas interesante de esta temporada. Reconozco que el primer trailer de esta serie no me gustó nada, y su «fuck Batman», me pareció algo horrible que iba en contra de todo lo que Robin / Dick Grayson creía. Sin embargo, Dick está muy bien construido y tiene una evolución coherente, lo que para mi es ejemplo de buena escritura.

Siguiendo con lo que mas me ha gustado, los cuatroTitanes protagonistas y sus relaciones son geniales, pero es que además consiguen hacer interesantes a unos personajes como Hawk & Dove, que jamas lo fueron en los comics.  Y molan el resto de secundarios que han aparecido en esta temporada: Jason Todd, Donna Troy o la Doom Patrol. Sobresaliente para los creadores Greg Berlanti, Akiva Goldsman y sobre todo para Geoff Johns, que sacan todo el partido de los cómics DC.

Esto  que me lleva a los elementos menos buenos de esta serie, como son las actuaciones. A excepción de Dick Grayson, los demás Titanes realizan interpretaciones que son de nivel solo televisivo, en especial Gar / Beast Boy, el más flojo de todo el casting. Otro elemento que creo que no aporta nada es la violencia explícita de las escenas de acción, aunque supongo que cumple con su función de captar al público adolescente que busca productos «dark and gritty».

En lo relativo al guión, aunque las relaciones de los Titanes entre ellos y con el resto de personajes molan mucho, las situaciones pasan un poco porque si y no hay realmente villanos a la altura. Tan centrados están en presentar a todos los personaje que se olvidaron de crear elementos que generen verdadera amenaza. Y debo reconocer que la forma de terminar la temporada me fastidió bastante al dejarlo todo abierto. Más que un final de temporada, esto parece un mid-season, que nos va a obligar a esperar un año en conocer el final.

Aunque parezco muy negativo, lo cierto es que los 11 episodios de esta primera temporada me han parecido super entretenidos y los recomiendo a todos los fans de los comics. Titanes no es tan buena como Daredevil, que sigue marcando el standard de calidad de los superheroes en televisión, pero esta por encima de otras series como Green Arrow o Flash.

Comparto el trailer de esta primera temporada

Titanes es una serie super entretenida que sirve de tarjeta de presentación para para los jóvenes héroes del universo DC, un mundo que tiene mucho y bueno que ofrecer a los espectadores. Mientras Berlanti, Goldsman y Johns sigan al cargo, yo seguiré viendo encantado esta serie.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

 

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¡Saludos a todos!

Crítica de The Deuce temporada 2 (HBO)

La segunda temporada de The Deuce, serie creada por David Simon y George Pelecanos y que se estrenó en HBO hace unas semanas, despega definitivamente como uno de los mejores dramas de la televisión actual.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

Nueva York 1977. La música disco y el punk están en pleno apogeo, en un momento en a pesar de la corrupción policial, se está produciendo un cambio en la tolerancia política hacia el mundo del vicio del centro de la ciudad. Y la mafia, el primer patrocinador de la pornografía en el momento en que los tribunales declararon su legalidad, parece estar ahora en condiciones de conseguir grandes ganancias. Aunque en Los Angeles la industria del porno es más potente y profesional, está aumentando en la costa este. Y por ahora, Nueva York sigue siendo una ciudad llena de películas, música y arte, en la que la fiesta, alimentada por las drogas, no para las 24 horas.

Este excelente drama centrado en los personaje regresa con una construcción del mundo aún más envolvente y un enfoque protagonizado por sus excelente personajes femeninos, entre las que destaca el tour-de-force interpretativo de Maggie Gyllenhaal.

The Wire es una de las mejores series de la historia. David Simon y George Pelecanos se especializan en mostrarnos a personas reales que viven una vida complicada en ambientes en muchos casos hostiles. Los personajes no son buenos ni malos, sino supervivientes capaces de hacer cosas buenas y malas, y que cometen errores porque no son perfectos. Esto que se aplicaba a las duras calles de Baltimore es también perfectamente trasladable a la Nueva York de los 70.

The Deuce empezó bien en su primera temporada de presentación, pero es ahora en esta segunda en la que la acción realmente despega y empezamos a disfrutarla en toda su amplitud.

La primera temporada se centró en los personajes interpretados por James Franco, los gemelos Vincent y Frankie Martino (el serio y el cabeza loca), y el empeño de Vincent de montar su propio negocio, y como la vida sucedía a su alrededor. En esta temporada el foco varía y aunque seguiremos viendo la vida de Vincent y sus negocios, así como de las protitutas Darlene (Dominique Fishback) o Lori (Emily Meade), el verdadero protagonismo lo adquiere Maggie Gyllenhaal, cuyo personaje Candy lucha por dirigir su primera película porno, y nos ayudará a conocer los inicios de esa industria. Candy intenta unir esta faceta de su vida con la realidad que su hijo adolescente, que vive con sus abuelos, no va a tardar en averiguar a qué se dedica realmente su madre. El registro interpretativo de Gyllenhaal me ha maravillado en esta temporada.

Y mientras, la novia de Vincent, la inteligente Abby Parker (Margarita Levieva), adquiere consciencia que no es suficiente con trabajar en el bar, sino que tiene que intentar ayudar a las chicas que trabajan en la calle. Por su lado, Vincent aunque cree ser un hombre bueno y honrado que ayuda a su familia y amigos, cosa que es cierto, es también un hombre que abandonó a su mujer y sus hijos y es socio de la mafia en los burdeles del barrio que controla su primo, hechos totalmente reprobables desde un punto de vista moral. Esta dicotomía se encuentra en el alma de todos los personajes, y es lo que hace que la serie sea tan buena.

Por el bando de los chulos, también realizan un buenísimo trabajo Gary Carr (C.C., cara de ángel y actitudes de demonio), Gbenga Akinnagbe (Larry, chulo que aspira a convertirse en actor) o Method Man como Rodney. Aunque son gente despreciable, me gusta como el guión hace que también puedan hacer cosas buenas.

Otro tema que me gusta mucho de The Deuce además de todos los personajes es el tono, que huye de dramatismos efectistas y se centra en la vida de unas mujeres que a pesar de vivir controladas, también encontraban momentos para ser felices, y que luchaban para evitar ser consideradas como víctimas, aunque sin duda lo eran. Esto es vida sin artificios, algo en lo que Simon y Pelecanos son expertos.

Además, de nuevo la caracterización de la vida en los setenta está perfecta y la serie te sumerge en ese momento de grandes convulsiones sociales, entre la que encontramos la explosión de la cultura gay en la ciudad de los rascacielos. En este sentido, me ha parecido muy curioso que en contraste con la primera temporada, la serie ha mostrado ahora más desnudos masculinos frontales de forma totalmente explícita, que desnudos femeninos.

Me llama la atención leer comentarios que dicen que The Wire es una serie machista por hablar claramente sobre el mundo de la prostitución y el porno. No estoy para nada de acuerdo y me parecen opiniones ridículas de gente que sin duda no han visto la serie y hablan sin saber de lo que están hablando. La serie toca temas complejos, pero deberiamos saber a estas alturas que esconderlos no va a hacer que desaparezcan, como parece que quieren el puritanismo de derechas y el feminismo radical de izquierdas que intentan controlar las redes sociales.

Además, mostrar un hecho NO significa que lo apruebes o que tú lo realices en tu vida real. Es una obviedad tan clara que me da vergüenza tener que recordarlo, pero más vergüenza da comprobar como esto lo entiende cada vez menos gente.

La serie está planeada que termine en la tercera temporada, que espero con ganas, y sinceramente me ha gustado tanto que no le encuentro ningún pero al visionado de esta segunda temporada.

Comparto el trailer de esta segunda temporada:

The Deuce es la vida abriéndose camino. Una serie alucinante que gustará sobre todo a los espectadores a los que les gusten conocer personajes complejos y que recomiendo a todo el mundo.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

 

Crítica de El método Kominsky, de Chuck Lorre (Netflix)

El método Kominsky fue una de las grandes sorpresas en la pasada entrega de los Globos de Oro, al ganar el premio a Mejor Serie de Humor y Mejor Actor de Comedia Michael Doulas. La serie de Netflix creada por Chuck Lorre y con unos excepcionales Michael Douglas y  Alan Arkin me ha encantado y creo que merece todas las alabanzas que está recibiendo.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

Una comedia dramática sobre un veterano actor, Sandy (Michael Douglas), cuya carrera nunca llegó a funcionar del todo, y que se gana la vida dando clases de interpretación, y su agente Norman (Alan Arkin), recientemente enviudado y muy pesimista con todo lo que le rodea… De, Chuck Lorre, creador de ‘Big Bang’ y ‘Dos hombres y medio’.

La serie es un gran triunfo gracias por la pareja protagonista formada por Michael Douglas y Alan Arkin, que son oro puro y  trasmiten carisma en cada plano.

Mientras el personaje de Arkin lleva felizmente casado 40 años, aunque con una hija conflictiva, Douglas ha sufrido tres matrimonios fallidos, y trabaja con su hija en su academia de interpretación. Sus clases y las diferentes formas de ser de sus alumnos nos brindan también situaciones super divertidas, mientras que se habla y analiza de forma muy inteligente la función del actor en el mundo del espectáculo.

La amistad entre ambos nos regala algunos diálogos antológicos, en los que ambos luchan por ser más cascarrabias. Las réplicas y contraréplicas me tuvieron sonriendo durante todo el visionado. Solo con el brillo de sus miradas, estos dos actorazos me ganaron desde el primer fotograma. Además, es una serie que obligatoriamente debe verse en V.O. para disfrutarse al 100%,

Inteligencia es el adjetivo que más repito a la hora de valorar esta serie. Las situaciones son divertidas aunque siempre tienen un toque dramático, como es la vida misma. Incluso en los peores momentos es posible sacar una sonrisa, y en las escenas más divertidas nos recuerdan que los protagonistas son personas que están llegando al final de sus días y que sus mejores momentos hace años que quedaron atrás.

Otro detalle muy chulo es el de los cameos, que convierte a la serie en un «quién es quién» de Hollywood, con figuras muy conocidas como Jay Leno, Danny de Vito y muchos más.

Destacar además que la duración de los episodios de 30 minutos me parece la dosis justa de diálogos increíbles y situaciones graciosas. Es muy difícil hacer buena comedia y más si está adornada de momentos dramáticos como en esta serie. Así que me ha gustado disfrutar de dosis pequeñas pero concentradas de buena televisión.

Si tengo que ponerle un pero al visionado de El método Kominski, es que me hubiera visto los 8 episodios de esta temporada de una sentada, y tuve que obligarme a dejar de verla para dosificarme el disfrute durante varios días. Espero que confirmen lo antes posible una segunda temporada, y a ser posible, que tenga más episodios.

Comparto el trailer de esta serie:

El método Kominsky muy probablemente va a ser la mejor comedia que vea este año. Una serie inteligente sobre como afrontar la vida cuando nos hacemos mayores, y los amigos en los que nos apoyamos. Totalmente recomendable.

PUNTUACIÓN: 8.5/10