Guy Ritchie es un director especializado en el espectáculo y el entretenimiento, como he podido comprobar en su última película, El ministerio de la guerra sucia, una película bélica ambientada en la 2ª Guerra Mundial que Prime acaba de estrenar esta semana.
PUNTUACIÓN: 6.5/10
El ejército británico recluta a un pequeño grupo de soldados de élite para atacar a los nazis detrás de las líneas enemigas durante la Segunda Guerra Mundial.
Guy Ritchie resulta un seguro de vida en lo referido al cine de entretenimiento en su vertiente de acción y criminal. Lock, Stock & Barrel, Snatch!, Revolver, Rocknrolla, la serie de dos películas de Sherlock Holmes con Robert Downey Jr. y Jude Law, El hombre de U.N.C.L.E., Rey arturo, Aladdin, The gentlemen, Despierta la furia, Operación fortune o El pacto (también estrenada en Prime) son prueba de un gran ojo para hacer películas que ante todo cumplen con la función de entretenimiento desde una perspectiva británica en mucha ocasiones.
Ritchie dirige, produce y co-escribe esta película junto a Paul Tamasy, Eric Johnson y Arash Amel. La película está basada en el libro de 2014 Churchill’s Secret Warriors: The Explosive True Story of the Special Forces Desperadoes of WWII de Damien Lewis. La película de 120 minutos de duración ha contado con un presupuesto de 60 millones de dólares fracasó en su estreno americano, recaudando apenas 21 millones, lo que ha provocado que se cancelara el estreno en cines en el resto del mundo y pasara directamente a Prime Video. En el aspecto técnico incluyo además la fotografía de Ed Wild, el montaje de James Herbert y la música de Christopher Benstead.
En el reparto encontramos a Henry Cavill como Gus March-Phillipps, Alan Ritchson (Reacher) como Anders Lassen, Eiza González (Baby Driver, Ambulance) como Marjorie Stewart, Alex Pettyfer como Geoffrey Appleyard, Babs Olusanmokun como Heron, Cary Elwes como Brigadier Gubbins ‘M’, Hero Fiennes Tiffin como Henry Hayes, Henry Golding como Freddy Alvarez, Rory Kinnear como Churchill, Til Schweiger como Heinrich Luhr y Freddie Fox como Ian Fleming.
El ministerio de la guerra sucia es una película que nos ofrece una de cal y otra de arena. En positivo, la película es super entretenida y tiene a un reparto entregado pasándoselo genial en el rodaje. Esta película es el típico blockbuster palomitero veraniego con mucha acción y humor, y transmite que su objetivo es únicamente el de entretener a la audiencia, cosa que consigue siempre que el espectador acepte en el estilo macarra y over-the-top de su director Guy Ritchie.
Aunque la película es super coral, me llama la atención que Henry Cavill parece ser el principal reclamo a la hora de promocionarla. Y sin embargo, creo que el enorme Alan Ritchson (famoso por su Reacher en Prime Video) roba la película con su personaje del sueco Anders Lassen, un gigante que vive para matar nazis de la forma más violenta posible. Junto a Ritchson, Eiza Gonzalez también brilla por encima del resto, dentro que sólo tiene que aparecer sexi en la película, cosa que se consigue simplemente con un vestuario adecuado.
Como digo, la película es muy divertida y ofrece el entretenimiento que se espera de ella. Sin embargo, lamento tener que comentar que todo resulta muy plano y sin chispa. Ritchie no consigue crear tensión en una película en la que todo va según lo esperable, incluso en la parte en el que el comando descubre que su plan no va a funcionar y tienen que idear uno nuevo sobre la marcha que resultará mucho mejor para el esfuerzo bélico de los británicos contra los nazis.
Además de la falta de tensión a pesar el ritmo videoclipero que Ritchie imprime a la película, existe una total falta de peligro para los protagonistas, con unos villanos nazis (y españoles e italianos) que nunca pasan del cliché y solo son puching-balls a manos de los héroes, carne camino del matadero. Espero que el chque que cobró Til Schweiger por interpretar al nazi Heinrich Luhr haya sido bueno, porque su personaje más simple y unidimensional no puede ser.
Hay algún detalle chulo en la historia, como que los militares británicos quieran detener esta misión no autorizada por ellos. Otro detalle chulo de la película es ver que todo el estado mayor quisiera pactar con Hitler y sólo Churchill entendiera con acierto que Hitler era un loco con el que no se puede acordar nada. La película ha utilizado también el elemento de «inspirado en hechos reales», pero dentro que seguro que espías británicos robaron un barco con suministros nazis, creo que todo lo demás entra dentro de la ciencia ficción. Y ojo que no tengo ningún problema por ello, me encanta que una película se atreva a ser todo lo loca que quiera. Tan sólo es una pena que la ejecución se haya quedado a medio camino en todo.
Me hubiera gustado que El ministerio de la guerra sucia me funcionara mejor de lo que lo ha hecho. Entiendo el elemento de entretenimiento ligero y creo que en ese sentido la película cumple más que de sobra. Pero creo que Ritchie debe centrarse en la dirección, porque en la parte de los guiones a esta historia le ha faltado punch por todos lados.
Comparto el trailer de la película:
El ministerio de la guerra sucia me parece una película entretenida a la que le falta punch, a pesar de tener a un reparto entregado.
PUNTUACIÓN: 6.5/10
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¡Feliz Domingo! Hoy traigo un post fresquito con las mejores noticias de comic, cine y televisión que se hen anunciado en la SDCC 2024 que se celebra hasta hoy en San Diego, California.
ROBERT DOWNEY JR Y LOS HERMANOS RUSSO VUELVEN AL MCU
Hace unos días se especuló con la posibilidad que Marvel Studios estuviera negociando con los hermanos Russo su retorno al MCU para dirigir las dos próximas películas de Los Vengadores. Así que la confirmación en el Hall H no es una sorpresa. En realidad, es una de esas noticias que resultan un win-win para ambos, dado que Marvel no puede fallar con las próximas películas de Los Vengadores, pero a la vez el trabajo de los hermanos Russo fuera de Marvel en cine y televisión con su productora AGBO ha sido mediocre siendo generoso, con películas como The Grey Man y series como Citadel. Los Russo también necesitan un pelotazo que les vuelva a aupar en el mundo de los grandes estudios de Hollywood. Y si son dos, mucho mejor.
La sorpresa vino con el anuncio del cambio en la primera de las películas, que cambia a Kang por el Doctor Muerte. Avengers Doomsday se estrenará en Mayo de 2026, por lo que los Russo con el retorno del guionista Markus McFeely tienen que ponerse las pilas a toda velocidad. Sobre todo pensando que Avengers Secret Wars se estrena tan sólo un año después, en Mayo de 2027. Rodar dos películas de esta envergadura en tan poco tiempo va a ser un desafío para los Russo y para Marvel Studios.
En negativo, creo que es una vergüenza que Marvel descarte a Kang por los problemas de su actor en la vida real, porque los personajes deberían estar por encima de los actores. Cosa que claramente no está siendo así en Marvel Studios. En positivo, recordando las Secret Wars (sobre todo las segundas de Jonathan Hickman y Esad Ribic), Victor Von Doom se merece una película similar a lo que Infinity War significó para Thanos para colocarle como el gran villano del MCU que rompa la realidad de cara a las Secret Wars. Les deseo suerte, y sobre todo que acierten con la primera idea que sin duda ya deben haber planteado y ha sido aceptada por Kevin Feige, porque no tienen margen para cambios o correcciones.
En positivo también, Robert Downey Jr es un grandísimo actor y una estrella de carisma sideral, así que puede molar ver a Downey volver al MCU interpretando a un Stark megalomaníaco de otra realidad queriendo apoderarse de toda la realidad. Como actor, siempre es un desafío hacer del villano después de tantos años haciendo del héroe, así que aparte del enorme cheque que va cobrar, este desafío puede ser interesante para él. Eso sí, espero que los Russo sepan controlar el ego de Downey Jr., que sabe que Marvel lo apuesta todo por él.
THE FANTASTIC FOUR FIRST STEPS EMPIEZA A RODARSE ESTE MARTES
Aparte de la gran noticia de la SDCC, el panel de Marvel Studios en el Hall H trajo la foto de los 4 miembros de Los Cuatro Fantásticos Pedro Pascal, Vanessa Kirby, Ebon Moss-Bachrach y Joseph Quinn reunidos para anunciar, junto a su director Matt Shankman, que el rodaje de la película empieza este martes 30 de Julio. Y ya pueden darse prisa también, porque la película tiene previsto estrenarse el 25 de Julio del 2025. Además, la película oficialmente a pasado a titularse The Fantastic Four First steps. Les deseo suerte.
Otros detalles de este panel fue mostrar el Fantasticar y varios diseños de la Nueva York retro futurista de los años 60 en que se situará la historia, al menos en el arranque de la misma. Además, llamó también la atención el show nocturno de Marvel Studios en el que se teaseó a Galactus como parte del ecosistema de la Primera Familia en el MCU.
OTROS ANUNCIOS DEL PANEL DE MARVEL STUDIOS
En el panel de Captain America Brave New World, además de mostrar imágenes exclusivas se comentó que el personaje de Giancarlo Esposito, que se añadió durante los nuevos rodajes, es el líder de la Sociedad Serpiente, Sidewinder. También se reveló que el adamantium, el famoso metal de los cómics Marvel, tendrá una importancia clave en la historia al ser descubierto en los restos del Celestial que vimos en Eternals. Además, ver a Harrison ford en el Hall H como parte de la familia Marvel fue un subidón.
La película se estrenará el 14 de Febrero de 2025.
Además de reunir a todo el reparto de Thunderbolts, el director Jake Schreier explicó detalles de la trama y mostraron una escena de Yelena y el Guardián Rojo, antes de indicarse que la película empezará con los diferentes personajes siendo asignados individualmente a la misma misión, acabando como no luchando entre sí. Thunderbolts se estrena el 2 de Mayo de 2025, así que les deseo que el rodaje haya ido bien y no sufran los problemas y cambios que sufrió la película de Capitán América.
También merece la pena comentar que de momento Blade sigue siendo la siguiente película de Marvel Studios tras The Fantastic Four, una película que perdió a su último director y que en teoría debería estrenarse el 7 de Noviembre de 2025. Cosa difícil ahora mismo. Sin embargo, no ha habido mención a esta película en el panel en el Hall H, lo que sugeriría que puede sufrir nuevos retrasos hasta que encuentren el concepto y los creativos adecuados. En todo caso, tras la fecha de noviembre de 2025, si como digo Blade no se retrasa (que es lo más probable), aún quedaría un hueco en febrero de 2026 para que Marvel Studios estrene una película antes del estreno de Avengers Doomsday. No se si Marvel ocupará ese espacio o querrá dar espacio para que Doomsday sea un acontecimiento, pero habría margen para la tercera película de Doctor Strange o la llegada por fin de los X-Men a la Tierra 616 del MCU. Habrá que esperar a los próximos anuncios del estudio, que probablemente serán en la D23 de Disney que se celebrará este próximo mes de agosto.
NUEVO COMIC BATMAN AND ROBIN YEAR ONE DE MARK WAID Y CHRIS SAMNEE
Tener un equipo creativo super estrella como Mark Waid y Chris Samnee en un comic de Batman y Robin es el ideal al que aspiramos los fans de los comic de superhéroes. La serie de 12 números narra los primeros meses de Bruce Wayne adoptando a Dick Grayson mientras un nuevo jefe del crimen llamado el General llega a Gotham para reclamar la ciudad.
Cualquier cosa que haga Chris Samnee es compra segura, pero si se une a un super estrella on-fire como es Mark Waid, la cosa puede ser una pasada. Un Waid que parece que se encuentra muy a gusto en historias ambientadas en pasados atemporables como lo que estamos disfrutando en su World´s Finesto con Dan Mora. Con anuncios como este da gusto comprar comics de DC.
Os dejo esta preview para que la flipéis. ¡COMPRA SEGURA!
DOBLETE DE DAN MORA DIBUJANTE DE LA NUEVA SERIE JUSTICE LEAGUE UNLIMITED JUNTO A MARK WAID
Dan Mora está on-fire, ya que tras la confirmación de que Mora será el nuevo dibujante de Superman junto a Joshua Williamson, en la SDCC se ha anunciado la nueva serie de la Liga de la Justicia, Justice League Unlimited,
En la línea Absolute de DC, se confirmado las fechas de salida de las primeras colecciones: Absolute Batman de Scott Snyder y Nick Dragotta sale el 9 de octubre, Absolute Wonder Woman de Kelly Thompson y Hayden Sherman el 23 de octubre y Absolute Superman de Jason Aaron y Rafa Sandoval sale el 6 de noviembre. Además, se presentaron las nuevas colecciones Absolute Flash de Jeff Lemire y Absolute Green Lantern de Al Ewing y Jahnoy Lindsay.
TOM TAYLOR Y BRUNO REDONDO GANAN EL EISNER AL MEJOR COMIC UNITARIO POR NIGHTWING 105
Buenas noticias en los Eisner de este año, que se entregaron en San Diego la noche del viernes. El español Bruno Redondo junto a Tom Taylor ganaron un nuevo Eisner gracias a su comic Nightwing, en concreto el número 105 planteado desde el punto de vista de Dick Grayson y que es un regalo para los ojos.
Daniel Warren Johnson también fue premiado como mejor autor completo guionista / dibujante por Transformers, uno de mis comics favoritos de la actualidad que ganó el premio a Mejor Serie Regular, ahora con dibujo de Jorge Corona.
Blacksad, Vol 7 de Juan Díaz Canales y Juanjo Guarnido también ganó el Eisner a Mejor Edición Internacional. El español Marcos Martín con Ed Brubaker ganaron el premio a Mejor Comics Digital por Friday.
Otros premiados incluyen a Jordie Bellaire como Mejor Colorista, Mejor Reimpresión de Novela Gráfica con un empate entre Wonder Woman Historia: The Amazons, de Kelly Sue DeConnick, Phil Jimenez, Gene Ha y Nicola Scott (DC) y Hip Hop Family Tree: The Omnibus, de Ed Piskor (Fantagraphics). Roaming, de Mariko Tamaki y Jillian Tamaki, se llevó tres premios: mejor álbum gráfico, mejor guionista y mejor dibujante / entintador. Becky Cloonan también fue galardonada en varias ocasiones, con el premio al mejor relato corto y a la mejor serie nueva, por Somna, con Tula Lotay.
DC RECUPERA EL BULLET LOGO COMO LOGO OFICIAL DE LA COMPAÑIA
La noticia se explica sola. DC / Warner ha decidido volver al clásico Bullet Logo de los años 70 como imagen de la compañía.
PRIME VIDEO CONFIRMA UNA CUARTA TEMPORADA DE INVENCIBLE
Me encanta Invencible, la serie de animación que adapta el histórico comic de Robert Kirkman, Ryan Ottley y Cory Walker. Y esta confirmación va a permitir a Kirkman y cia. que puedan expandir la historia como se merece.
LOS UNIVERSOS DE G.I. JOE Y VOID RIVALS SE ENCUENTRAN EN VOID RIVALS 13
Además, Daniel Warren Johnson sigue como guionista de Transformers en los números 13 y 14, lo cual es también una noticia excelente.
TRAILER DE CREATURE COMMANDOS PELÍCULA ANIMADA PARA MAX
Creature Commandos es la primera película animada de la nueva DC Studios bajo el mando de James Gunn y Peter Safran, y tiene prevista su estreno en Diciembre de 2024.
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Garth Ennis escribiendo a James Bond era algo demasiado bueno como para dejarlo pasar. Hoy comento mis impresiones de su miniserie Your cold, cold heart dibujada por Rapha Lobosco con color de Jorge Sutil, además de portadones de Dave Johnson, que acaba de ser editada por Dynamite.
PUNTUACIÓN: 8/10
YOUR COLD, COLD HEART.
Nombre en clave: STALVODA.
Traducción (del ruso): AGUA DE ACERO.
Reliquia de la Guerra Fría, el mortífero complejo Stalvoda tiene una conexión con el MI6 desde hace mucho tiempo. Así que cuando reaparece misteriosamente en circunstancias inquietantes, la agencia asigna naturalmente a su mejor operativo para llegar al fondo de las cosas: el mismísimo 007, James Bond.
Pero Bond no es el único que ha llevado el rango de doble 0, y con él los secretos del MI6. El ex agente Archibald Tyron es otro, y también guarda rencor, uno que apunta directamente al corazón del Servicio Secreto de Su Majestad.
El legendario autor de cómics GARTH ENNIS (The Boys, Preacher, Battlefields, The Punisher) se une a la dibujante RAPHA LOBOSCO (James Bond: Black Box) y al portadista DAVE JOHNSON (100 Bullets, Superman: Red Son, Deadpool) para ofrecernos la primera parte de «Your Cold, Cold Heart», que marca el décimo aniversario de la publicación de cómics de James Bond en Dynamite Entertainment.
Llevaba unos años desconectado de los comics de Garth Ennis, con excepciones puntuales como la sobresaliente Sara con Steve Epting. Pero en los últimos meses mi interés se ha renovado con comics como este James Bond o la nueva miniserie Get Fury. Y la verdad es que me estoy encontrando a un Ennis en plena forma que nos ofrece comics super entretenidos con el toque cínico que se espera de ellos.
Tenía ganas de ver qué podía aportar Ennis a los mitos de Bond, y la verdad es que me he encontrado con un guionista centrado en no romper lo que no está roto, planteando una historia con el ADN 100% Bond. El Bond de Ennis brilla con su humor negro y su seriedad, destacando con un humor que funciona muy bien en los momentos en que aparece, como el brillante prólogo inicial que puedes leer abajo en el previo que comparto. Además, me gusta mucho el detalle que Ennis no oculta que Bond es un asesino frío sin compasión ninguna, como vemos en una escena en el quinto número en Siria que me ha parecido brillante. En ella el contacto de Bond le traiciona y mientras intenta justificarse con que los rusos han secuestrado a su familia, Bond le mata diciéndole «Mahmoud, NO somos amigos». Sin compasión, sin pensárselo dos veces, sin remordimientos. Lo importante es la misión y que nadie le impida llegar donde tiene que ir para realizarla. Como digo, puro Bond de principio a fin.
Ennis plantea un buen comic en el que pasan muchas cosas en cada grapa, de forma que cada una desarrolla una pequeña misión que pone a Bond más cerca de la verdad. Recordando las dos miniseries de Bond realizadas por Warren Ellis y Jason Masters, Ennis no plantea al menos una escena de acción en cada grapa, pero sí consigue que todo lo que pase sea interesante y te coloca siempre al principio de la siguiente etapa de este misterio. La perfecta narrativa de Ennis provoca que la compra de la siguiente grapa sea obligada al dejarte siempre con ganas de más. Además, se nota que Ennis ha debido pensar mucho en cosas de Bond que no hayamos visto antes, como es la broma de obligarle a tomar un autobús o la propia existencia de un 00 que sobrevivió al servicio y consiguió jubilarse. Hay detalles super chulos en todas las grapas que consiguieron que sintiera que esta era una misión que me estaba aportando cosas diferentes. Cosas siempre interesantes. En este comic no hay escenas de cama aunque se sugieren varias, lo que también conecta con la versión más icónica de Bond que tenemos la mayoría de los espectadores conectadas con los tiempos actuales políticamente correctos, lo que no supone ningún problema. Y me gusta el papel de Moneypenny y M en la historia, que tienen un rol mucho más activo del que podría pensarse, siendo activos y no espectadores de la acción de Bond.
Además, a pesar de la dificultad que impone la limitación de páginas de cada grapa, Ennis plantea un climax lleno de acción que resulta super satisfactorio, con un giro final que resalta la naturaleza cínica y descreida de Bond, un agente al que parece que la posibilidad de retirarse no es una opción, y morir en el momento lo más probable. Aunque no hoy.
El dibujo de Rapha Lobosco con color de Jorge Sutil me parece correcto en todo. Lobosco nos cuenta la historia de Ennis de forma razonablemente bien, aunque sin alardes ni momentazos que mejoren la historia. Hay que reconocer que como narrador aún tiene que mejorar, al igual que con unas expresiones faciales bastante inexpresivas. Dicho esto, la historia de Ennis está bien trasladada a imágenes y se sigue sin problemas. Me alegra eso si que Lobosco no se arrugue con los momentos más gores, planteando detalles impactantes. No creo que Lobosco sea un artista cuya mera presencia en un comic hace que quieras comprarlo, pero creo que es un correcto narrador, mucho más que otros artistas que de vez en cuando veo en editoriales indy.
Lo que si me han flipado han sido las espectaculares portadas de Dave Johnson, planteando imágenes super icónicas de Bond con el tema del H2O al girar todo alrededor de una bomba creada a partir del agua congelada súbitamente. Si una portada tienen que vender el comic, Johnson me parece un super clase que merece toda la pasta que reciba por su trabajo.
Si tengo que comentar un elemento menos bueno, la verdad es que esta miniserie me ha dado una buena historia de Bond que me ha gustado. Sin embargo, cuando se compara con las películas, sientes que de alguna manera le falta los super espectaculares sets de acción que siempre vimos en sus películas. Y se que en parte esta comparación es injusta, pero como lo siento así, debo comentarlo.
Me ha gustado esta miniserie de James Bond de Garth Ennis. Y espero que Ennis también haya quedado satisfecho, porque no me importaría comprar una segunda, en caso que llegara a producirse. Esperemos que las ventas sean buenas y podamos tener buenas noticias en el futuro. Pero manteniendo esta calidad, me veo comprando otras miniseries de Bond en el futuro.
Comparto las primeras páginas del comic:
James Bond Your cold, cold heart es un comic estupendo que encantará a todos los fans del agente 007. ¡Super recomendable!
PUNTUACIÓN: 8/10
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Deadpool y Lobezno, dirigida por Shawn Levy, es la única película de Marvel Studios de este 2024 y por lo tanto habían muchas ganas de verla y de que me gustara. Lamentablemente, durante una gran parte de la película, ha sido imposible.
PUNTUACIÓN: 5/10
PRIMERA PARTE DE LA RESEÑA LIBRE DE SPOILERS
Tercera entrega de la saga «Deadpool», ahora integrada en el Universo Cinematográfico de Marvel (MCU) pero manteniendo su enfoque para adultos, con calificación R. Un apático Wade Wilson se afana en la vida civil tras dejar atrás sus días como Deadpool, un mercenario moralmente flexible. Pero cuando su mundo natal se enfrenta a una amenaza existencial, Wade debe volver a vestirse a regañadientes con un Lobezno aún más reacio a ayudar. (FILMAFFINITY)
Shawn Adam Levy (Montreal, 1968) es un director de cine canadiense, productor de cine, guionista y actor. Ha trabajado en diversos géneros y quizá sea más conocido como director de la franquicia cinematográfica Noche en el museo y productor de la serie de Netflix Stranger Things. También ha dirigido la serie limitada de Netflix All the Light We Cannot See. Más recientemente, ha colaborado con Ryan Reynolds en la dirección de Free Guy (2021), The Adam Project (2022), estableciendo una relación con el actor que le ha permitido conseguir este trabajo.
La película está dirigida por Shawn Levy a partir de un guión que escribió junto a Ryan Reynolds, Rhett Reese, Paul Wernick y Zeb Wells. Deadpool es el único caso de un personaje protagonista de dos películas producidas por la 20th Century Fox que ha dado el salto a Marvel Studios tras la recuperación de sus derechos. Tengo que decir que no soy especialmente fan de Deadpool (Tim Miller, 2016) y Deadpool 2 (David Leitch, 2018), pero no tengo duda que estas comedias se han convertido en objeto de culto con miles ¿millones? de seguidores en todo el mundo.
La película de 127 minutos de duración ha constado con un presupuesto de 200 millones de dólares. Por suerte para Marvel, se estima que sólo en USA la película va a recaudar más de 200 millones en su fin de semana de estreno, lo que asegura una recaudación masiva y que estamos ante un nuevo éxito para Marvel Studios. George Richmond es el director de fotografía, el montaje es obra de Dean Zimmerman y Shane Reid, y la música ha sido realizada por Rob Simonsen.
Ryan Reynolds como Wade Wilson / Deadpool, Hugh Jackman como James «Logan» Howlett / Lobezno, Emma Corrin como Cassandra Nova y Matthew Macfadyen como Mr. Paradox, un agente de la Autoridad de Variación Temporal (TVA), son los principales personajes de esta película repleta de cameos de todo tipo, que de momento prefiero no spoilear.
Empezando a comentar la película SIN SPOILERS, tengo que reconocer que aunque fui a ver la película deseando que me gustara, en realidad el humor para adolescentes de caca-culo-pis de Deadpool nunca me ha hecho gracia. Y tampoco me la hizo ahora. Y eso es por supuesto un problema para una película que durante una gran parte del metraje es únicamente eso. Curiosamente, debo decir que en la abarrotada sala donde vi la película el jueves de estreno, un público a priori entregado, tampoco escuché risas durante la gran mayoría del tiempo, algo que me sugiere que tampoco funcionaron la mayoría de las bromas que lanza la película a velocidad de crucero. Siempre he pensado que Ryan Reynolds no es tan gracioso como él mismo se cree, y esta película es un doloroso recordatorio durante una parte importante del metraje.
Lamentablemente, Deadpool & Lobezno como película que cuenta una historia me parece de lo más flojo que ha hecho Marvel Studios en toda su historia. Hasta ahora el uso del cameo de otros personajes en el MCU era algo muy positivo en películas como Vengadores Endgame, Spiderman No way home o Doctor Strange en el multiverso de la locura. Algo que ayudaba a que la experiencia cinematográfica fuera más satisfactoria pero que no impedía o interrumpía la historia principal, sino que de alguna manera la enriquecía. Sin embargo, en Deadpool y Lobezno la historia es la excusa para colocar unos cameos terribles desde el punto de vista narrativo. Y es que el argumento es un fail como una casa porque no tiene más objetivo que llegar al cameo, hasta un momento en que el cameo es la historia.
Tengo que decir en positivo que este Deadpool de Ryan Reynolds puede no gustarme, pero la química con Lobezno es tremenda. En ese sentido, la película tiene un feeling a team-up comiquero que sí me deja con una sonrisa en la cara. A esto hay que sumarle que Hugh Jackman para mi borda su interpretación de Lobezno y para mi roba la película con los mejores momentos, sin duda los más emocionantes y emotivos. La explicación de porqué este Logan si lleva el traje de superhéroe amarillo cuando todos los demás Logans a lo largo de 20 años de películas de Fox no lo hicieron no sólo tiene sentido, sino que es uno de los momentos más emocionantes de la película. Creo que si no suspendo la película es precisamente gracias a la potente interpretación de Hugh Jackman.
Pero la película tiene numerosos problemas. Empezando con que el ritmo es atroz, con una primera ¿media hora? que se hizo super dura mientras te sitúan a Wade Wilson en la Tierra 10005 y empieza la historia. Una historia que no acaba de arrancar por culpa de unos chistes que no funcionan y se hacen larguísimos. Hablando de la Tierra 10005, hay una vertiente positiva y otra negativa. La positiva es que como vimos en la escena de los Illuminati de Doctor Strange en el multiverso de la locura, que esta película NO suceda en la Tierra 616 permite a Marvel Studios que la futura presentación de los X-Men no se vea condicionada por nada de lo que vemos en esta película, que por lo que parece va a ser super exitosa. Lo que quieran hacer a partir de ahora puede ser algo totalmente nuevo, si bien no dudo que el exitazo comercial de Deadpool y Lobezno puede provocar que Ryan Reynolds y sobre todo Hugh Jackman retomen sus papeles en algún momento ya en la Tierra 616.
Lo negativo de hacer que esta Tierra 10005 sea el hogar de Deadpool y de Lobezno incluida la película Logan es que no tiene sentido. Porque no es que Logan muriera en su terrible película, es que en ella los mutantes habían sido prácticamente exterminados por el gobierno de los Estados Unidos. O por Xavier. O por los cereales transgénicos, en una de tantas ridiculeces de la película de James Mangold. Que estén celebrando el cumpleaños de Wade y Coloso y los demás mutantes estén vivos como si tal cosa no tiene sentido. Logan la película se podía ver como un what if? que sucedía en un futuro indeterminado de esa línea temporal, pero en el momento en que la sitúan en el presente de esa Tierra 10005, tenemos uno de los fallos de continuidad más terribles que recuerdo. Y no, no me vale que me digan que es una comedia ligera o que en realidad todo esto se plantea para darle un homenaje de despedida a la etapa de películas de Fox. Cuando la película plantea un error tan grosero, la suspensión de credulidad salta completamente por los aires. Aparte que una vez conocemos el terrible secreto de este LOBEZNO, en realidad no se diferencia en casi nada con el pecado que vimos en la película de Logan, aunque puede decirse que ese Logan al menos acabó ayudando a Laura X-23 y este Logan de momento aún no ha ayudado a nadie.
Hay otro problema en la película, y es la exageración. La película arranca con una escena de acción de Deadpool contra un grupo de esbirros, y tiene momentos super chulos visualmente. Pero cuando matar a 10 malos se convierte en 30 y todos de la misma manera exagerada y pseudo gore CGI, la escena pierde la gracia que estaba teniendo. Aparte que ver a Deadpool bailar con una coreografía de Backstreet Boys podía tener su gracia los primeros 10 segundos, pero al minuto también lo ha perdido. Pues esto de la exageración y de no saber cuando parar un chiste porque alargarlo lo quema es otro problema recurrente de todo el metraje. Como decía, Ryan Reynolds no es tan divertido. Y por mucho que Deadpool sea el «mercenario bocazas», provoca un montón de momentos en que una escena que estaba bien acaba resultando cargante.
Hay otro problema en la película, que es el mismo problema que tienen los comics Marvel ahora mismo. Algo en lo que entiendo que tengo la batalla perdida. Y es el nivel de poder de Lobezno y Deadpool y que sean básicamente inmortales que se regeneran casi instantáneamente. Y es que esto roba cualquier posibilidad de tensión dramática o de sensación de peligro. En los comics es igual, es imposible que nada de lo que le pasa a Lobezno importe porque a los 5 segundos está en pie como si nada. Ampliar esta inmortabilidad a TODOS los mutantes es/fue uno de los grandes errores de la Era de Krakoa que ahora está finalizando. Pero volviendo a la película, hay buenos momentos en la película mientras Lobezno y Deadpool dirimen sus diferencias a ostias, pero son momentos de lucimiento para ambos que resultan vacíos cuando sabes que nada de lo que hacen importa o va a tener repercusiones. Si es que casi ni se quejan tras ser ensartados en espadas o garras. En esto en realidad la película no hace más que copiar a los comics, por lo que seguro que hay gente que lo ha flipado, pero en mi caso estos momentos sólo me transmitían repetición y redundancia. Dentro que si hay algún momento muy chulo y super comiquero.
Otro problema es la villana Cassandra Nova, una villana super poderosa completamente infrautilizada que muere de forma lamentable y, de nuevo, infrautilizada. Hay un momentazo bestial de Logan con ella que puede ser de lo mejor de la película, pero globalmente la vi desaprovechada, como tantas cosas en la película. En cierto sentido, podría decirse que Cassandra Nova más que la villana es el mcguffin, y que el verdadero villano es Mr. Paradox, el agente de la TVA interpretado por Matthew Macfadyen. Macfadyen creo que lo hace muy bien como el burócrata que se la trae floja todo excepto su propia gloria, lo que incluye la desaparición de líneas temporales completas. Pero como tantas cosas de la película, se me ha quedado a mitad de todo, otro de los elementos que hubieran podido estar mejor con un mejor guion que no se centrara tanto en el cameo y dejara de lado todo lo demás.
Hay muchas cosas que no me han gustado, o que me han dejado frío en Deadpool y Lobezno. Por suerte, Hugh Jackman consigue que la película tenga una emoción que le faltaba al conjunto, elevando el resultado final gracias al carisma que transmite cada vez que está en pantalla. Gracias a Jackman y a unos guionistas que hay que reconocer que conocen al personaje y consiguen sacar todo su dolor pero también lo que le hace un héroe, la película me ganó durante esos momentos.
Junto a Jackman, tengo que decir que algunas bromas sobre todo de la segunda mitad si están chulas y me funcionan, y el combate del climax final planteado como un falso plano secuencia está muy chulo, aunque está rozando la exageración que comentaba antes. Dicho esto, que el climax espectacular sea este combate y no contra Cassandra refuerza el elemento de mcguffin que rodea a la teórica villana de la película y la convierte en una oportunidad perdida. En todo caso, la película ofrece un buen final para este Deadpool y este Lobezno en la Tierra 10005, y sirve de buen final para la etapa de 20 años de Fox como tenedora de los derechos cinematográficos de los personajes de Marvel Comics. Una etapa decepcionante siendo generoso, pero que de alguna manera esta película ayuda a que la veamos con una luz un poquito más positiva.
A partir de ahora voy a comentar CON SPOILERS todos los cameos y detalles que Marvel consiguió guardar en secreto hasta el estreno, algo por lo que hay que aplaudir a sus creativos. ¡Seguid leyendo bajo vuestra responsabilidad!
El problema de la película es que la historia va de que Deadpool y Lobezno tienen que impedir que Mr. Paradox borre la línea temporal de la Tierra 10005 de Deadpool, y para ello tienen que intentar escapar del Void (visto en Loki) a donde han sido transportados por Paradox. Un Vacío en el que se van a encontrar a todo tipo de cameos planteados con más o menos fortuna mientras intentan escapar de Cassandra Nova y sus fuerzas.
Pero esos no son los únicos cameos, ya que antes en la fiesta de cumpleaños de Wade vemos a Coloso, Negasonic Teenage Warhead, Yukio, un resucitado Shatterstar, Blind Al, Vanesa o Peter. La aparición de estos mutantes que no tiene sentido cuando conocemos que estamos en la misma realidad que Logan, pero la verdad es que en el momento en que veía la película no me supuso un problema. Cuando Deadpool conoce el plan de Mr. Paradox roba una tablet temporal y viaja por múltiples realidades buscando a un Logan que pueda ayudarle a salvar su realidad en la que Logan si murió, hace que nos encontremos con las versiones loquísimas de Logan en imagen real: Empezando por Parche, el Lobezno de la Era de Apocalipsis (momentazo), el Lobezno crucificado del mítico comic de Marc Silvestri contra los Cosechadores (momento que no me acaba de funcionar por el exceso de CGI), un Lobezno anciano parecido al de Old Man Logan, un Lobezno enano que intenta hacer una broma a costa de la altura de Lobezno en los comics y otro momentazo cuando vemos al primer Lobezno que luchó contra Hulk en el mítico The Incredible Hulk 180 USA, recreando además la también mítica portada de Todd McFarlane para el Hulk 340. Dentro que como fan de los comics algunos fotogramas son geniales, en realidad esto ayuda a la sensación que comentaba al principio sobre que la película se hace demasiado larga en su primera parte hasta que arranca de verdad, que es precisamente cuando Deadpool y Lobezno son transportados al Void. Aparte, para los fans veteranos estos momentos pueden ser geniales, pero hay toda una generación de espectadores por debajo de los 25 años que estoy seguro que no saben qué son estas escenas porque hablamos de comics publicados todos antes de 2000, excepto el Old Man Logan de Mark Millar y Steve McNiven, publicado en 2009. Por cierto, que casi todos los momentos icónicos de Lobezno tengan más de 25 años de antigüedad puede ser muestra del problema de los comics actuales y su incapacidad para generar momentos icónicos que se queden en el subconsciente colectivo. Pero esa es otra historia.
Ya en el Void, los cameos se multiplican, algunos generando una sonrisa, como la aparición de Chris Evans, pero no como Steve Rogers sino como Johnny Storm, recordándonos que Sony hizo dos olvidables películas de Los Cuatro Fantásticos que a partir de ahora también existen en una tierra alternativa del multiverso. Ver a Chris Evans de vuelta al MCU me generó una sonrisa y el momento mola mucho. Lástima que el final se convierta en una broma de mal gusto con la forma en que le matan para hacer avanzar la historia hasta el siguiente cameo. Esta muerte como si fuera un broma (lo es) puede ser uno de los momentos más bochornosos de la película, a pesar de que la escepa post-créditos intente arreglarlo, cosa que puede generar otra broma, pero no borra lo fundamental. Los esbirros de Casandra Nova son también un quien-es-quien de la historia de las películas mutantes, pero no hacen mucho más que aparecer plantados en pantalla. En esta película volvemos a ver brevemente a Entre los personajes del Vacío que trabajan para Nova se encuentran Tyler Mane como Dientes de Sable y Ray Park como Sapo de X-Men (2000); Kelly Hu como Lady Deathstrike de X2; Jason Flemyng como Azazel de X-Men: First Class (2011), así como Juggernaut (parecido a su aparición en X-Men: The Last Stand), Callisto y Psylocke. El combate entre Lobezno y Dientes de Sable que podía haber sido épico queda convertido en otro gag de la película, y esta acumulación de personajes sin importancia en la trama ni en nada que pasa me recordó lo peor de X-Men 3: La decisión final (Brett Ratner, 2006), con decenas de mutantes cuyo único poder parecía ser saltar para pelear contra otros mutantes de forma indefinida. Cameos completamente para olvidar.
Y aquí llegamos a uno de los momentos clave de la película, cuando Lobezno y Deadpool escapan de Cassandra Nova y tras una nueva pelea entre ambos acaban siendo recogidos por el grupo de rebeldes amigos de Johnny Storm, compuesto por Dafne Keen como Laura / X-23 de Logan (2017), Jennifer Garner como Elektra Natchios de Daredevil (2003) y Elektra (2005); Wesley Snipes como Blade de su trilogía de películas (1998-2004) y la sorpresa de ver a Channing Tatum como Remy LeBeau / Gambito. En este momento es cuando me di cuenta que el CAMEO ERA LA HISTORIA, porque la parte de volver a la Tierra 10005 para impedir el plan de Mr. Paradox en realidad era la excusa para mostrar a estos personajes que tuvieron sus propias películas y habían sido olvidados debido a la exitosa historia del MCU a partir de 2008. Puede decirse que la parte de ofrecer un buen final para estos personajes y la reivindicación de las películas previas al MCU, con todos los fallos y problemas que tuvieron, es en realidad el tema de la película. Y es un tema que tiene tantos aciertos como errores. Como decía, no me ha funcionado esta idea de que el cameo sea la historia de la película, a pesar de sus buenas intenciones.
La inclusión de Channing Tatum tiene un importante elemento metatextual, porque Tatum fue anunciado como Gambit en una SDCC (a modo de curiosidad, resulta gracioso que la película se estrene el mismo fin de semana que se celebra la convención en San Diego), pero SU PELÍCULA NO LLEGÓ A HACERSE, arrastrada por el infierno de la preproducción en que se convirtió la franquicia mutante en Fox. Dentro de los futuros alternativos, en alguna realidad Tatum si llegó a convertirse en Gambito, pero el momento y el personaje no me acaba de funcionar, aparte de algunas poses super molonas en su pelea final, porque el traje no se ve bien en imagen real, sobre todo la parte de tener las orejas al aire o por como queda el cuello de Tatum. Y diría que los creativos de la película lo saben y lo ponen igual por hacerlo igual que los comics, en lugar de buscar una alternativa mejor. Porque en el fondo el cameo y el papel de Tatum es insustancial más allá de su propia aparición. Hasta diría que el propio traje es una broma de bajo nivel.
Días antes del estreno Marvel spoileó en el último trailer la aparición de Dafne Keen en la película como Laura / X-23, algo que corrió como la pólvora en redes sociales. Me fastidió conocer este detalle, aunque reconozco que no esperaba para nada ver a Elektra y Blade, y resulta un detalle muy chulo. Sobre todo porque parece que Jennifer Garner y Wesley Snipes lucen geniales en pantalla recuperando a sus personajes de hace tantos años. Tengo que agradecer como concepto la idea de recuperarlos y «rehabilitarles» para que sean recordados. Sin embargo, su aparición no hay duda que eran cameos que no iban a tener importancia en la resolución de la historia, cosa que se confirma más adelante con una pelea contra unos minions indeterminados que se queda corta en lo que a espectacularidad se refiere. Y volviendo a Laura, aunque Dafne Keen comparte una escena clave para Lobezno llena de emoción, en realidad me sorprendió para mal el poco papel que tiene la actriz en la película. Aunque los creativos la salven al final, algo que posiblemente no tenga sentido, pensando que en esa realidad ya existía una Laura que consiguió escapar a Canadá salvando a los niños mutantes que la acompañaban de la extinción en los Estados Unidos. Otro elemento que no cuadra y que me fastidia, a pesar de las buenas intenciones y de las ganas de dar a Logan un más que merecido final feliz.
Hablando de Logan, me flipa la escena de Logan y Laura. Para mi es lo mejor de la película. Conocer que Logan estaba borracho cuando los X-Men fueron asesinados y que lleva el traje de superhéroe amarillo a pesar que nunca le gustó como recordatorio eterno de su pecado es un momento bestial. Que Logan se levante para ayudar y para convertirse en el héroe que Charles Xavier y Scott Summers sabían que podía llegar a ser es el mejor momento del personaje de todo su periplo cinematográfico. Estaba tan cansado ver a Logan decir «yo no soy un héroe» una y otra vez que cuando por fin se levanta y lo es es un momento brillante que sólo por eso se justifica el visionado de la película. Ver a Logan ponerse la máscara y ver el traje completo es una pequeño milagro y una maravillosa locura, incluso reconociendo que el detalle de los ojos no me acaba de funcionar.
Volviendo a Deadpool, los trailers creo que consiguieron ocultar a los Deadpool Corps, y es genial ver a todas estas versiones alternativas hacer de esbirros que serán masacrados por Deadpool y Lobezno. La broma de ver a Ryan Reynolds con su cara interpretando a Nicepool me funciona y da dos momentos muy graciosos, si bien la broma se alarga más de la cuenta las dos veces. El plano secuencia de este combate me parece de los mejores momentos de la película, aunque destaca también al resaltar lo desaprovechada que está Cassandra Nova y como Mr. Paradox casi ni merece este nombre de lo flojo y anti carismático que es en pantalla.
No lo he comentado, pero otro elemento que creo que está mal elegido en la película son la selección de canciones. Me resultó una sorpresa que el Like a prayer de Madonna aparezca en la película en el mismo momento que en los trailers. Pero a excepción de esta canción, creo que prácticamente el resto no me funcionan durante la película, y es otro elemento que hace que algunas escenas no tengan la fuerza que deberían tener. No es un gran problema, pero si es otra cosa que se suma a todo lo que ya no me estaba funcionando en la película.
En realidad me gusta que la película busque ofrecer un final feliz para Deadpool y para Lobezno. Creo que deja la película en su mejor momento, aunque como digo hay demasiadas cosas que no me han funcionado de este viaje, empezando por el humor de Deadpool y una historia con un ritmo atroz que se ha hecho larga en muchos momentos y que no consigue ocultar el problema de hacer que el cameo sea la historia. En ese sentido, la escena durante los títulos de créditos incluyendo metraje de los rodajes de todas las películas anteriores al MCU de Fox, (X-Men, Cuatro Fantásticos y Elektra) me parece un intento demasiado chusco de dar un cierre bonito a unas películas y una producción de Fox que no puede decirse que fuera buena. El montaje tiene la sutileza de un cuchillo de caza, pero supongo que habrá emocionado a algún espectador veterano entre los que no me encuentro. Si bien reconozco que ver a un jovencísimo y desconocido en ese momento Hugh Jackman interpretar a Lobezno por primera vez en X-Men (2000) consiguió sacar una sonrisita en mi.
Con todo, Deadpool y Lobezno tiene una de las peores historias de todo el MCU, con un humor exagerado y repetitivo que no me funciona, una villana infrautilizada y una elevación del cameo por encima del guion. Y a pesar de todo Hugh Jackman consigue elevar el conjunto, aunque quedándose lejos del espectáculo que me hubiera gustado.
Comparto el trailer de la película:
Tener de vuelta a Hugh Jackman como Lobezno no ha sido suficiente para salvar a Deadpool y Lobezno. Me he llevado un chasco importante.
PUNTUACIÓN: 5/10
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Tenía ganas de ver Twisters, la nueva película de catástrofes dirigida por Lee Isaac Chung (Minari) y que es un clásico blockbuster veraniego. Si a esto le sumamos el plus del 4DX de Kinépolis Valencia, tenemos el combo perfecto.
PUNTUACIÓN: 8/10
Una actualización de la película de 1996 ‘Twister’. Kate Cooper, una excazadora de tormentas perseguida por un devastador encuentro con un tornado durante sus años universitarios; ahora estudia los patrones de tormentas en las pantallas de forma segura en la ciudad de Nueva York. Su amigo Javi la atrae de regreso a las llanuras abiertas para probar un nuevo e innovador sistema de seguimiento. Allí, se cruza con Tyler Owens, encantador e imprudente superestrella de las redes sociales que disfruta publicando sus aventuras, persiguiendo tormentas con su estridente equipo, cuanto más peligroso, mejor. A medida que la temporada de tormentas se intensifica, se desatarán fenómenos aterradores nunca antes vistos, y Kate, Tyler y sus equipos competidores se encuentran de lleno en el camino de múltiples sistemas de tormentas que convergen sobre el centro de Oklahoma en la lucha de sus vidas. (FILMAFFINITY)
Lee Isaac Chung (1978) es un cineasta estadounidense de padres emigrantes coreanos. Su ópera prima Munyurangabo (2007) fue selección oficial en el Festival de Cannes de 2007 y el primer largometraje en lengua kinyarwanda. Chung ganó fama por dirigir la película semiautobiográfica Minari (2020), por la que recibió numerosos premios y nominaciones importantes, entre ellos el Globo de Oro a la Mejor Película de Habla no Inglesa y nominaciones al Mejor Director y al Mejor Guión Original en los Oscars de ese año. En 2023, dirigió un episodio de la tercera temporada de The Mandalorian, un encargo que según él fue lo que le consiguió el trabajo de director para esta película.
Twisters es una continuación / remake de la película clásica Twister de 1996, dirigida por Jan de Bont. Para esta nueva película Joseph Kosinski (Top Gun Maverick) escribió el argumento a partir del cual Mark L. Smith realizó el guion. La película de 122 minutos de duración ha contado con un presupuesto superior a 150 millones de dólares. En Twisters encontramos fotografía de Dan Mindel, montaje de Terilyn A. Shropshire y música de Benjamin Wallfisch.
En el reparto encontramos a Daisy Edgar-Jones como Kate Carter, meteoróloga y antigua cazadora de tormentas. Glen Powell interpreta a Tyler Owens, un famoso cazador de tormentas en Internet. Anthony Ramos es Javi, antiguo colega cazador de tormentas de Kate, Brandon Perea es Boone, un videógrafo y miembro del equipo de Tyler, Maura Tierney como Cathy Carter, la madre de Kate, Harry Hadden-Paton como Ben, un periodista londinense, Sasha Lane como Lily, una operadora de drones y miembro del equipo de Tyler, Daryl McCormack como Jeb, el novio de Kate y miembro de su antiguo equipo de cazadores de tormentas completarían el reparto.
Me ha gustado mucho Twisters. Me ha gustado como blockbuster veraniego que tiene clara su vocación de entretenimiento con una buena historia perfectamente ejecutada con buenos personajes. Y me ha gustado aún más cuando le sumas el plus de la tecnología 4DX de Kinépolis Valencia.
Tengo que decir que no recuerdo demasiado la Twister original. Por supuesto la vi en el cine, y seguro también un par de veces en casa. Pero no es una película que compré en su día ni es una de mis películas favoritas. Dentro de esto, si la recuerdo como un buen entretenimiento con actores maravillosos. Y en ese sentido, esta Twisters se confirma como una perfecta heredera, al ser un perfecto entretenimiento con un casting estupendo y unas escenas de tornados que te dejan sin respiración.
Twisters creo que lo hace (casi) todo bien. Empezando por la historia, en la que Daisy Edgar-Jones como Kate es claramente la protagonista. Ella es la que motiva toda la historia, y de hecho es a ella a la que seguimos desde el primer fotograma y la que protagoniza el climax de la película. Kate es una joven científica que sufrió un trauma mientras probaba una invención que podría disipar los tornados, algo que ahorraría millones de pérdidas materiales y evitaría las decenas / centenares de muertos que los tornados ocasionan todos los años. El experimento falla y varios amigos de Kate mueren. Cinco años más tarde vuelve a la primera línea gracias a su amigo de la universidad Javi (Anthony Ramos), que también sobrevivió y ahora quiere probar una novedosa tecnología de radar que les permitiría estudiar como nunca antes a los tornados, con la esperanza de poder entender su funcionamiento y, con suerte, como detenerlos.
En el terreno conocen a Tyler Owens (Glen Powell), un cazador de tormentas que parece buscar la fama de las redes sociales. Y mientras persiguen tornados, Kate descubre que Tyler no es tan malo como piensa al principio, ni su amigo Javi y sobre todo la empresa para la que trabaja son tan buenos, provocándose una inversión de roles. Al final, convencido por Tyler, Kate retomará sus investigaciones e intentará disolver el tornado más destructivo que se recuerda, salvando así las vidas de todo un pueblo que se encuentra en el camino del tornado.
Como digo, Daisy Edgar-Jones es la protagonista absoluta desde un punto de vista narrativo. Pero curiosamente Glen Powell comparte protagonismo en la promoción. El actor de Top Gun Maverick es sin duda más conocido que la actriz inglesa, y por ejemplo en el poster parece estar en una posición más centrada e importante, lo que me indica que los productores saben quien es más popular dentro del trío protagonista. Edgar-Jones y Powell comparten una buena química en pantalla. Ella tiene el corazón y el trauma que debe superar, además de la inteligencia, y él es mucho más que la fachada, al final es alguien que intenta ayudar a la gente con las herramientas a su disposición. El casting me parece un gran acierto de principio fin, porque aparte del trío principal, sumando a Anthony Ramos, los colabores y amigos de Tyler son un reparto diverso que claramente está seleccionado por ello pero que no molesta y cumple perfectamente su función.
Por el lado emocional, Daisy Edgar-Jones y Glen Powell están geniales, todo lo relativo a sus motivaciones y evolución encaja y funcionan como un reloj. Por eso resulta incomprensible que ambos no se besen al final de la película. Bueno, no es que no se besen, es que si lo hacían pero los productores decidieron quitar el momento entiendo que por la idiotez de que las mujeres fuertes actuales no necesitan una relación amorosa, sobre todo si es una mujer blanca y él es un hombre blanco. Aparte que la película te dirige hacia ese beso, que no se produzca es quizá el único pero a una película super entretenida. Y recordando Top Gun Maverick, claro que los espectadores queremos un final feliz y que los protagonistas acaben juntos y felices haciendo lo que aman, la idea que mostrar ese beso haría que la película sonara a «rancia» (cosa que he leído en artículos americanos al respecto), me parece ridícula.
La parte emocional de Twisters está bien planteada y resuelta en la película. Pero claro, no vienes a esta película sólo por eso. Los espectadores buscamos espectáculo y Twisters es una montaña rusa alucinante. Desde el primer tornado que causa la tragedia inicial al tornado gigante del climax, las apariciones de estos efectos naturales están perfectamente situadas a lo largo de la historia y lucen imponentes de principio a fin. Además, se crea una sensación de tensión con unos tornados que no dejan de ir a más, aumentando el peligro para la población. Porque esa es otra clave, la destrucción que causan los tornados la sufre la gente normal, y eso está también perfectamente reflejado en la película.
Twisters es una película de «efectos especiales», pero para mi eso no es un problema sino un virtud. En este momento hay que alabar al director Lee Isaac Chung por ser capaz de llevar a buen puerto un proyecto de esta envergadura. El cambio de Minari a Twisters es brutal, incluso trabajando entre medias en The Mandalorian, un trabajo que el director afirma que resultó clave para ser considerado para esta película. La dirección de actores de Chung es perfecta, a lo que hay que sumar un dominio del ritmo y del uso del CGI maravillosos, lo que le permite crear escenas super potentes. La película tiene una duración de dos horas y me ha resultado una duración perfecta. Tras ver esta Twisters, creo que veré encantado el próximo proyecto de Lee Isaac Chung.
Twisters en una película super entretenida por si misma. Pero si le sumamos el 4DX de Kinépolis Valencia, tenemos una de las experiencias más divertidas de todo el 2024. Al final de la película la sala entera arrancó a aplaudir tras una montaña rusa de movimientos y efectos creados por la sala. Y fue un aplauso espontáneo de gente que realmente se lo había pasado genial en la sala.
La tecnología 4DX realmente parece creada para películas como Twisters. No creo que vaya a ver en 2024 ninguna otra película que sea tan satisfactoria como Twisters en 4DX. Los movimientos del asiento, las vibraciones, el agua y el viento, los relámpagos en medio de la sala, todo hacía que los espectadores nos sintiéramos dentro del tornado, en medio de la acción. El resultado no pudo ser mejor. Me gusta mucho la experiencia del 4DX en una película que realmente saque partido a esta tecnología, por ejemplo Deadpool y Lobezno no creo que lo vaya a hacer. Si podéis, no lo dudéis y probar a ver una película en 4DX al menos una vez. Y si puede ser esta Twisters, mejor que mejor.
Como digo, creo que Twisters puede ser uno de los mejores entretenimientos que vaya a ver en pantalla grande en este 2024. Si podéis, no lo dudéis e intentar verla en el formato 4DX. Vais a flipar.
Comparto el trailer de la película:
Twisters en 4DX ha sido pura diversión. De hecho, aparte del entretenimiento de la propia película, la tecnología 4DX parece creada para conceptos como este. Super recomendable.
PUNTUACIÓN: 8/10
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