Mi hermano Fernando me persuadió para que fuéramos a ver La primera profecía, opera prima de la directora Arkasha Stevenson que hace de precuela del clásico de terror de Richard Donner. Y me alegra decir que me ha gustado mucho.
PUNTUACIÓN: 8/10
Cuando una joven estadounidense es enviada a Roma para iniciar una vida de servicio a la Iglesia, se topa con una oscuridad que pone en cuestión su propia fe y descubre una conspiración aterradora que espera provocar el nacimiento de la encarnación del mal. Precuela de ‘La profecía’ (1976). (FILMAFFINITY)
Arkasha Stevenson es una cineasta y ex periodista estadounidense. Ha dirigido episodios de Legion y Briarpatch, así como la tercera temporada de Channel Zero. La primera profecía supone una brillante opera prime de una directora a la que habrá que seguir con interés.
El guión ha sido escrito por Tim Smith, Keith Thomas y Arkasha Stevenson, a partir de una historia de Ben Jacoby basada en los personajes creados por David Seltzer para el clásico La Profecía (Richard Donner, 1976). La película de 119 minutos de duración ha contado con un importante presupuesto de 30 millones de dólares, altísimo dentro del género de terror. Rodada el localizaciones de Roma, tiene fotografía de Aaron Morton, montaje de Bob Murawski y Amy E. Duddleston y música de Mark Korven.
La protagonista Nell Tiger Free (Londres, 1999) ha sido para mi el gran descubrimiento de esta película además de su directora. Pero en realidad ya la conocía, dado que ha Nell ha aparecido en series como Servant (Apple TV) y Too Old to Die Young (Prime Video). También interpretó a Myrcella Baratheon en las temporadas 5 y 6 de Juego de tronos (HBO), aunque este es su primer gran papel para el cine. La actriz británica interpreta a como Margaret Daino, una estadounidense enviada a Roma para trabajar en un orfanato antes de tomar el velo y convertirse en monja.
El resto de actores principales de la película son Sônia Braga como Sor Silvia, la abadesa del orfanato Vizzardeli de Roma donde trabajará Margaret, Ralph Ineson como el Padre Brennan, Bill Nighy como el Cardenal Lawrence, un alto cargo de la iglesia católica, Tawfeek Barhom como el padre Gabriel, miembro del clero católico que trabaja en el orfanato y María Caballero como Luz Valez, compañera de piso de Margaret en Vizzardeli. Nicole Sorace como Carlita Scianna, una niña mayor de Vizzardeli, Ishtar Currie Wilson como la hermana Anjelica, una monja perturbada en Vizzardeli, Andrea Arcangeli como Paolo, un hombre que se encuentra con Margaret y Charles Dance como el padre Harris completarían el reparto.
La primera profecía me ha encantado. Y tengo que reconocer que a priori no era una película que me apeteciera ver. Por supuesto he visto La profecía de Richard Donner, pero pueden haber pasado fácil más de 25 años desde la última vez que la vi. Y en general la moda actual de explotar IPs conocidas, como se dice ahora, en muchos casos no me llama especialmente la atención. Sin embargo, como decía al principio, me alegro que mi hermano me convenciera para ir a verla, porque me ha parecido un peliculón. Por lo que acabo de comentar, aunque conozco el argumento de La profecía y que generó varias secuelas protagonizadas por Sam Neill, en realidad no tenía en mi mente esta película ni había pensado en ella dado que como os digo no pensaba verla y lo de ir al cine fue casi pensado y hecho. Y la verdad es que lo he agradecido un montón durante el visionado.
Entrando ya en materia, me parece una bendita maravilla lo que acaba de hacer la directora Arkasha Stevenson en su primera película. La primera profecía es una película modélica que todo lo hace bien. Que tiene claras las influencias pero sabe crear su propia historia y su propia mitología. Que sabe que es una película de terror pero no se averguüenza de ello y saca todo el partido a las posibilidades expresivas que se le proporcionan. El guion me parece muy acertado, sobre todo por la forma de plantear el principio de la película, que recuerda poderosamente a La profecía original, pero luego lleva la película por otros derroteros. Hay que decir que aunque plantea una sorpresa que sea el giro del tercer acto, en realidad este giro es algo que es evidente y se ve venir. Pero esto no creo que sea un problema del guion sino que los espectadores hemos visto ya mucho cine y llegamos muy guerreados. Dicho esto, si hubieron varios elementos de la historia que me sorprendieron, entre otros el propio final.
La puesta en escena con localizaciones en Roma ayuda a crear la atmósfera que se espera en una historia de terror satánico. Stevenson plantea una película con el ritmo perfecto que hace que estés super intrigado de principio a fin. Además de una fotografía perfecta y un montaje que resalta la naturaleza satánica de la historia, con numerosos momentazos, quiero destacar el montaje de sonido que incorpora elementos espeluznantes super chulos. Y aunque no es una película de sustos fáciles y jump-scares, hay varios momentos que casi consiguieron que apartara la cabeza porque me resultaron super perturbadores, sobre todo referidas a las visiones de Margaret y las escenas de partos. Y además, la película añade el mítico «Ave Satani» de Jerry Goldsmith, el tema principal de la película clásica, lo cual fue también un puntazo.
Como comentaba, la interpretación de Nell Tiger Free me ha encantado no, lo siguiente. Su creación de Margaret es tan alucinante que creo que puede ser una de las grandes interpretaciones del año y que debería recibir como mínimo una nominación a los Oscars. Y sin embargo, tengo claro que al ser una película de terror clásico, nada de un «elevated horror» o castañas similares de directores gafapastas acomplejados, su trabajo será ninguneado por el stablishment cinematográfico como tantas veces ha sucedido en el pasado. Margaret tiene unos matices bestiales, y en los momentos de sus visiones construye momentos potentísimos. Vimos la película en versión original, y los matices en su voz ayudaron a meterme aún más en la película.
El resto del casting cumple muy bien con lo que la historia requiere de ellos, destacando los veteranos Sônia Braga, Ralph Ineson y Bill Nighy, pero también la joven Nicole Sorace que interpreta a Carlita Scianna, una huérfana adolescente que sufre castigos continuados por parte de las monjas y que a Margaret le recuerda su propia infancia en otro orfanato en este caso en Estados Unidos. En realidad nadie diría que está super bien, pero que ayudad con su buen hacer a que la película sea tan satisfactoria.
Por cierto, me ha encantado que en el final se muestra una foto de archivo de Gregory Peck, lo que reafirma que esta película se plantea como precuela del clásico del cine de terror, y no como un reboot del concepto que lleve a los productores a plantear una nueva franquicia cinematográfica. Cosa que igual pasa, que tampoco se puede poner la mano en el fuego por nadie y menos por un estudio de Hollywood. Pero en realidad sí que me gustaría me cuanta más gente posible se animara a ver esta película porque de verdad que lo merece.
La primera profecía me ha parecido un peliculón. No pensaba verla y me ha dejado super satisfecho. No le pido más a una película de terror, te la recomiendo sin duda.
Comparto el trailer de la película:
La primera profecía es una película modélica que todo lo hace bien y destaca por su alucinante protagonista. Super recomendable.
PUNTUACIÓN: 8 /10
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Esta semana la noticia del suicidio del creador de comics Ed Piskor (Hip Hop Family Tree, X-Men Grand Design) ha significado un shock por las circunstancias que han provocado este lamentable desenlace. Hoy quiero hablar de esto y de la cultura de la cancelación que según algunos no existe.
Edward R. Piskor Jr. (Homestead, Pensilvania, 1982 – 1 de abril de 2024) fue un creador de cómics dentro del ámbito indy y alternativo de Estados Unido. Piskor era conocido principalmente por su trabajo en Hip Hop Family Tree, X-Men: Grand Design y la trilogía Red Room. Piskor también copresentó el canal de YouTube Cartoonist Kayfabe con su colega Jim Rugg, también dibujante de Pittsburgh.
Hip Hop Family Tree, su comic más conocido con el que consiguió situarse en el mapa cultural, es una serie histórica que documenta el origen de la cultura hip hop. La serie fue creada originariamente en como un comic digital online, y posteriormente fue publicada en papel por Fantagraphics. La primera colección fue un Best Seller del New York Times en 2014 y figuró entre las 10 mejores novelas gráficas de 2013 según The Washington Post. La segunda colección ganó el premio Eisner a la mejor obra basada en la realidad en 2015.
También ganaría popularidad con X-Men Grand Design, comic de Marvel en el que hacía un ejercicio histórico similar al Hip Hop pero aplicado al mundo de la Patrulla X. Su último cómic Red Room, es una obra que homenajea el terror underground con numerosos elementos gores.
Tengo que reconocer que nunca compré nada de Ed Piskor. Su estilo de dibujo conecta completamente con la escena más underground, con una inspiración declarada por Robert Crumb con la que no conecto para nada. Pero siempre tuve claro que era un autor con una voz única, que lamentablemente no apelaba a mis gustos. Una voz que me alegraba que hubiera encontrado la forma de llegar a miles de personas en todo el mundo. Una voz que se ha apagado para siempre.
La polémica surgió hace un par de semanas. Leyendo la noticia publicada en The Beat, la joven dibujante Molly Dwyer compartió capturas de pantalla de DMs con Piskor a través de Instagram Stories. Las numerosas capturas de pantalla, más de las que comparto yo en este post, muestran conversaciones de DM fechadas en mayo de 2020, durante el confinamiento del COVID, cuando la dibujante tenía solo 17 años y Piskor 38. En los textos que acompaña a las capturas de pantalla, algunas de las cuales puedes ver a continuación, la dibujante indica que Piskor la siguió DMando inapropiadamente repetidamente. Y expresiones como «eres una chica mala» de Piskor desde luego tenían una difícil justificación.
Tras esta denuncia, una segunda persona, la dibujante Molly Wright publicó una publicación acusadora en Instagram y Twitter que Piskor supuestamente le había propuesto sexo oral a cambio del número de teléfono de su agente. Además de expresar que sabía que muchas otras niñas y mujeres habrían sufrido lo mismo. El mensaje, que ya se ha borrado y destila odio por los cuatro costados, decía esto:
Borraré esto eventualmente porque no quiero que esta asquerosa escoria manche mi línea de tiempo para siempre, así que seré breve y conciso:Varias personas se están presentando con sus historias de Ed Piskor.Al principio me encogí de hombros porque sabía que era un asqueroso desde hace mucho tiempo, cosa que algunos de vosotros ya sabéis porque he hablado mucho de ello, pero hace poco me enteré de que una de ellas era una MENOR.Él se estaba insinuando a una MENOR al mismo tiempo (que estaba conmigo).Sé que está recibiendo una tonelada de mierda por lo que pasó así que estoy publicando esto en su apoyo.Además, para la gente rara que dice que estamos haciendo esto por la prensa: el tío es literalmente un puto perdedor que ha tenido que recurrir a hacer un canal de youtube para presionar a las pequeñas tiendas de cómics para que le compren al por mayor un montón de cómics invendibles que ocupan espacio en las estanterías mientras él usa números falsos de pedidos al por mayor para falsificar su éxito.Recuerdo cuando este tipo me conoció por primera vez y trató de impresionarme, antes de que el canal existiera, hablaba mierda de Jim Rugg y lo llamaba mal artista y TAMBIÉN decía que nunca dibujaría gore para llamar la atención.(para aquellos de ustedes que saben por qué eso es una locura, sí ese es el tipo de personalidad con la que estamos trabajando aquí).De todos modos, es tan extraño verlo usar las mismas líneas en mí (llamándome una buena chica y un vago nerd) en un niño literal.Estoy sin palabras.De todos modos, voy a borrar esto como he dicho porque ese tipo no merece más atención nunca más.
Tras esta publicación, una tercera mujer alegó que el año pasado Piskor le ofreció presentarle a «gente importante de la industria» del cómic a cambio de que volviera a su casa y le dejara dibujarla desnuda.
Las acusaciones sobre el comportamiento de Piskor provocaron la rápida condena de «miembros del mundo del cómic» según The Beat y de personas escudadas en el anonimato de las redes sociales. Calificativos como «violador», «pedófilo» o «agresor sexual» se hicieron virales hasta el punto de convertirse en trending-topic en Estados Unidos, y que esta semana pasada, he visto repetidos a numerosos usuarios de Twitter en España incluso a pesar de que Piskor ya había fallecido.
A raíz de esta campaña, el dibujante, que tenía previsto presentar una exposición en la 707 Penn Gallery a partir del 6 de abril, vio como el Pittsburgh Cultural Trust decidía posponer la exposición indefinidamente tras conocer las acusaciones de mala conducta formuladas contra Piskor. El día que se conoció la cancelación de la exposición de Piskor, para añadir más leña al fuego la cadena local de televisión WTAE-TV informaba de este hecho delante de las casas de Piskor y de sus padres, en un reportaje en el que preguntaban al padre de Ed que opinaba de su hijo y que se emitió sin borrar los números de las casas o la calle, mostrando por tanto donde vive Piskor.
Piskor además era además el creador del canal de YouTube ‘Cartoonist Kayfabe’, que contaba con 90.000 suscriptores, donde él y si compañero Jim Rugg entrevistaban a creadores, exploraban la historia de los cómics y compartían ideas sobre el arte de los cómics. El canal había estado activo durante cuatro años. Dentro de la ola de críticas, el supuesto amigo de Piskor Jim Rugg publicó un post en el que tiraba públicamente a los caballos a Piskor, al afirmar que «A la luz de las impactantes revelaciones de la semana pasada, considero necesario reevaluar mis asociaciones profesionales para garantizar que se alineen con mis valores de respeto e integridad . Por lo tanto, he terminado mi relación laboral con Ed Piskor.»
Y aunque no se supo hasta que Piskor publicó su nota de suicidio, el autor estaba a punto de firmar un acuerdo de 75.000 dólares para publicar Switchblade Shorties con Abrams. Un acuerdo que hubiera supuesto un importante ingreso económico para él que seguro le daría una mayor estabilidad financiera. Y que por supuesto se fue al traste con las primeras denuncias de «conducta inapropiada».
Merece la pena resaltar que en medio de toda la indignación tuitera, Molly Dwyer publicó una nueva publicación que fue completamente ignorada por estos odiadores profesionales y por algunos de los medios de comunicación que se habían hecho eco de la noticia, como The Beat que compartía antes. En esta publicación Dwyer afirmaba encontrarse bien dado que ella y Piskor nunca se vieron físicamente. Además, afirma que Piskor nunca le envió una foto-polla ni la pidió fotos suyas desnudas, que todo se limita a que tuvieron una conversación online que ella considera inapropiada por la diferencia de edad. Dwyer afirma que Piskor «NO es un pedófilo» , calificativo también muy extendido por redes sociales, «pero si un CREEP«.
Ed Piskor se suicidó el lunes 1 de abril, publicando antes una dolorosa nota de suicidio que me impactó muchísimo y que comparto a continuación usando la traducción que realizó Tomos y Grapas. En esta carta Piskor da su versión de los hechos y los motivos que le llevan a tomar esta decisión, además de poner nombre y apellidos a algunas personas que se encargaron de extender el acoso que sufrió:
«Lo siento mucho por ser tan estúpido. Definitivamente nunca debería haber hablado con Molly D. El lenguaje y la óptica parecen, en el mejor de los casos, realmente tontos, pero prometo mi inocencia. Especialmente fuera de contexto parece terrible. Era el apogeo de Covid sin un final a la vista y estuve solo durante la mayor parte. Estaba feliz de tener Internet para hablar con personas con intereses comunes. Me percaté de ella cuando le dio Like a varias de mis fotos a la vez. No estaba troleando Instagram al azar, pero definitivamente no debería haber charlado con ella cuando descubrí lo joven que era. Ver a alguien más joven representando a R crumb y GG Allin me dio esperanza para las próximas generaciones y me hizo sentir curiosidad. La curiosidad mató al caricaturista. No había manera de que una niña de 17 años se quedara en mi casa. Posiblemente ni siquiera de 18. Estaba proyectando hacia un futuro desconocido en el que terminarían los bloqueos de Covid y podríamos ver a la gente nuevamente. Y ni siquiera fue con el sexo en mente, sino simplemente diciendo que aquí hay una cama para dormir como la amabilidad que me dieron muchas veces cuando estaba comenzando. “¿Feria de revistas en la ciudad? Ven y quédate”. Pregúntele a Liana Finck o a cualquier otra persona que haya venido de visita. No significa sexo. Cuando le pregunté si podía guardar un secreto fue porque estaba compartiendo algunas páginas de Red Room antes de anunciar el libro y solo estaba tratando de sonar guay. Tono inadecuado. Cuando dije “niña traviesa” fue sarcástico después de que me contara algún delito leve o infracción que cometió. Toda la pila de mis mensajes directos que recopiló para mostrarlos es simplemente horrible de ver. Lo lamento. No estaba tratando de ofrecer favores profesionales a nadie ni usar mi “posición” (qué broma) para bajarle los pantalones de nadie. Todos estamos en el juego del arte, así que ¿por qué no presentar nuevos amigos a viejos amigos? Cuando hablaba de temas profesionales con alguien, era simplemente una conversación común.
Luego estos mensajes directos aún más sacados de contexto en otros medios de comunicación y noticias. Matt P, del periódico de la ciudad de Pgh (Pittsburg), sabes lo que hiciste para sesgar tu narrativa. Vete a la mierda. Pero seguramente se dieron a sí mismos su propia negación plausible al pedirme comentarios justo cuando estoy tratando de no saltar de un puente o algo así.
Molly Wright es un enigma para mí y sus acciones rayan en lo criminal. Nunca queda bien entrar en “él dijo / ella dijo”, pero nada de lo que ella dijo sucedió y no puedo creer que sea tan maliciosa y exagere de esa forma. Ahora que me han dado de baja oficialmente, creo que mi familia tiene una demanda civil y ella debería rendir cuentas. Llevó esto más allá del límite entrando en territorio de “múltiples mujeres”. Es tan cursi. Nunca pedí una mamada a cambio de nada. Ella logró hacerme parecer estúpido y todos aceptaron su palabra como un hecho. Los ciudadanos de Internet están jugando juegos muy peligrosos con la vida de las personas. Nunca tuve una cola de gente para tener una relación abierta con ella. Nunca estuve interesado en una relación con ella. Tuvimos relaciones sexuales dos ocasiones y ella las inició ambas veces. La primera vez fue una sorpresa. Cuando terminamos de ver una película o simplemente pasar el rato (no recuerdo exactamente las circunstancias hace 4 años), ella saltó sobre mí y comenzó a besarme, diciéndome lo cómoda que la hacía sentir. Dejamos de salir durante el encierro de Covid, pero nos mantuvimos en contacto aquí y allá y pensé que las cosas terminaron naturalmente. Afortunadamente, su publicación, que incluye el artículo sobre mí criticando a Jim Rugg, un lenguaje súper emotivo tipo «joder a Ed Piskor» y el material de ventas de Red Room, retratan que es una mujer mezquina despechada. Punitiva y falsa. Mi casa se estaba quemando y ella le echó gasolina. Es necesario que haya un recurso para mis seres queridos. Estoy muerto. No tengo motivos para mentir. Haga responsable a Molly Wright, por favor. La destrucción de la reputación es su forma de agresión y tuvo consecuencias muy reales. Mi abogado es Harris Miller. ¿Es posible citar todos los mensajes de texto y mensajes directos que tuve con ella?
¿Galesa tetona? Sí, te dibujaría desnuda todo el día y nunca me disculparía por querer hacerlo. Me gusta dibujar tetas y tatuajes cuando no estoy dibujando cómics.
Soy un tipo solitario y he dedicado cada gramo de mi tiempo y mi vida a mi trabajo durante los últimos 20 años. Nunca me sentí satisfecho con mi habilidad, así que trabajé muy duro constantemente y lo vinculé todo a mi identidad y autoestima. Pasaba cada momento de vigilia trabajando e idealmente pensé que sería mejor que todos mis amigos compartieran la misma pasión. Por eso ofrecía presentar a mis amigos. Es como mis queridos viajes a Japón presentando a Koenji Shawn a Bryan Moss y a Moss a Skeme y a Skeme a Danika. Yo era la única persona que conocía a todos en el viaje y al final, todos éramos amigos. Las redes sociales fueron la forma en que conocí gente. Mi mayor relación comenzó al terminar el Covid gracias a conocerme en Instagram. Una relación difícil pero sorprendente de 3 años con alguien que me enseñó el amor verdadero. Dicho esto, me alegro mucho de que rompiéramos las cosas cuando lo hicimos para que ella no se relajara. Ella está mucho mejor. Espero que estés bien, «Clam». Nunca dejé de amarte. Todo esto sucedió antes de que te conociera.
Ahora todo se ha ido. La exposición de arte se evaporó. Estaba a punto de firmar un acuerdo de 75.000 dólares para Switchblade Shorties con Abrams, el dibujante Kayfabe termina con la declaración de «revelaciones impactantes» de Jimmy (esas palabras duelen). Ya no tengo amigos en esta vida. Soy una decepción para todos los que me agradaron. Soy un paria. Organizaciones de noticias en mi puerta y molestando a mis padres ancianos. Es demasiado. Poner nuestras direcciones en la televisión y en Internet. ¿Cómo podría volver a mi pequeño pueblo donde todos me conocen? Algunas buenas personas se acercaron y trataron de ayudarme a superar todo este asunto, pero simplemente no soy lo suficientemente fuerte. La parte instintiva de mi cerebro sabe que ya no soy parte de la tribu. Estoy exiliado y desterrado. Estoy cediendo a mis instintos y luchando contra ellos al mismo tiempo. La autoconservación ha salido perdiendo. Por el sonido de la voz de todos, creo que todos sabíamos que esta era la conclusión. Jim Rugg vino a mi casa sin ser solicitado, me dio un abrazo y me dijo que me ama. ¡Si conoces a Jimmy, sabrás lo enorme que es eso! Lo siento por mi familia por haber causado tal desastre (sin juego de palabras) y por crear esta molestia. No estaba tratando de ser un canalla. También lo siento por todos los que recibieron esta nota y lo que pueda acarrear dependiendo de qué tan bien nos conozcamos.
Sabía que no iba a poder sobrevivir a esto. Para mí el cómic está más allá de una profesión. Es todo. Puede que esto suene triste y patético para algunos, pero esta cultura y este medio me dieron la mayor alegría de la vida. Ninguna declaración pública serviría. Nadie contra mí estaría convencido. ¿Quizás esta medida drástica convenza a algunos? ¿Tal vez consiga que un par de personas más consideren no unirse a linchamientos en línea por rumores? Dudo que tenga un gran problema. Sin embargo, no estoy haciendo esto por culpa, una vez más, fue súper tonto charlar con Molly D. Mis intenciones nunca fueron perversas con ella ni con nadie. Lo hago por una intensa vergüenza. No estamos hechos para tener cientos (¿tal vez unos miles?) de personas juzgándonos y/o acosándonos a la vez. Una mente privada y solitaria no puede soportarlo.Había muchos por ahí esperando entre bastidores a que surgiera algo como esto. Daryl Ayo Braithwait lo llamó un tiro mortal. Todos consiguieron su deseo. Estabais esperando que algo saliera desproporcionado y te lo sirvieron en bandeja de plata. Ramon Villalobos, Cam Del Rosario, JB Roe, Molly Wright, felicidades. Tenéis vuestra libra de carne. Evan Dorkin, espero que algún día se revelen los esqueletos de tu armario. Alex DeCampi, que sigas teniendo cero éxito sin importar cuánto aproveches continuamente los negocios de otras personas desde tu púlpito de matones.
A la mañana siguiente, después de que Molly D publicara las capturas de pantalla, preparé mi último testamento. testamentogratuito.com. Gran servicio en caso de apuro. Estos son los papeles que intentaba ocultarte, Jimmy, cuando viniste con sopa. De hecho, encontré una señora amable y testigos que lo certificaron ante notario y lo hicieron oficial un domingo por la mañana. ¿No es eso eficiente? Está sobre mi escritorio marrón en la esquina. Mamá, papá, Bob, JP y Bri, lo siento. Mamá, papá, cobrad mi testamento y mudaos a una bonita casa que no tenga muchas escaleras. Dejad todo lo que no useis el resto de vuestra vida a mis hermanos. Papá me llamó esta mañana y quería que volviera a casa, pero ya estaba demasiado lejos. También fue genial escuchar tu voz hoy, mamá. La vergüenza nunca desaparecerá. Por favor, haced buen uso de lo que he acumulado y estad tranquilos el resto de vuestros días. Esto le dará a mi vida y a esta tragedia de acontecimientos un significado positivo.
Estos son los archivos de Switchblade Shorties. Por favor, descargadlo y tal vez se pueda llegar a un acuerdo para un libro para mis herederos. Bob Mecoy era mi agente y se suponía que íbamos a firmar un contrato de 75.000 dólares con Abrams. Tal vez en la muerte, después de que me explique, será algo a lo que no se opondrán. Por otra parte, la cultura está lo suficientemente enferma como para que tal vez una guerra de ofertas entre editores haga subir el precio aún más. Bob, ¿puedes intentar conseguirles un buen trato a mis padres? A mi familia le irá bien el dinero. Descarga estos archivos lo antes posible mientras exista mi disco de Google, aunque también están en el disco duro portátil de mi mochila que llevaba conmigo durante mi acto final. No dejes que la policía se lo quede para siempre. Traje mis datos conmigo para que fuera fácil de encontrar. (Contenido borrado)
Hay un cuaderno de bocetos de tapa dura negro lleno de cómics autobiográficos en mi escritorio marrón, de pie, en el armario junto a las tabletas de dibujo, que tenía la intención de ver impreso cuando falleciera. No puse nada en mi testamento al respecto, pero espero que pueda encontrar un editor y ser publicado. Era lo que íbamos a hacer con Fantagraphics bajo el título “Mudfish”. No firmé ningún documento al respecto con Fanta, así que Bob, ¿tal vez puedas ayudar a mis padres en eso también?
Me doy cuenta de que no hice ninguna nota en el testamento sobre los libros de mi autoría y mis propiedades intelectuales. Jim Rugg, ¿podrías ayudarnos a asegurarnos de que los editores no se aprovechen de mi gente? No he recibido mis regalías generales de HHFT, por lo que mi familia debería recibir un buen cheque pronto. ¿Puede alguien asegurarse de responsabilizar a Fantagraphics sobre mis regalías? Y tal vez también sea necesaria una auditoría de sus libros de contabilidad para ver si obtuve todo lo que me esperaba. Eric Reynolds no me dio el beneficio de la duda y no sé si Fanta será peleona con mis cosas cuando muera. Sus sospechas sobre mí me hacen sospechar de ellos. Eso es lo que apesta de pasar por esto. No sabes quiénes son tus amigos.
Jimmy, ¿puedes también publicar nuestros videos no listados y hacer nuestras transmisiones privadas en Patreon en vivo para el público? Esa es la percepción que quiero dejar. Un tipo que se divierte hablando de cómics con su hermano. Mantén al dibujante Kayfabe activo y monetizado y comparte la mitad del botín con mi familia cada año. Podrías programar videos todos los días como lo hicimos durante años hasta que nuestra lista esté completa. No disuelvas la LLC, divide el beneficio con mis herederos.
Ah, sí, estaba evitando Internet lo máximo posible, confiando principalmente en algunos amigos que me transmitían información aquí y allá. No estaba creando/usando cuentas falsas para tratar de defenderme o atacar. Con suerte, esas cuentas seguirán twitteando un poco para que ustedes crean eso, al menos. Quizás alguien pueda buscar direcciones IP para confirmarlas. Qué semana. No le desearía esta mierda ni a mi peor enemigo. Dejadme a mí meterme en problemas sin salir de casa. No tengo direcciones de correo electrónico de nadie de mi familia. Por favor, hacedles llegar este mensaje. Mi teléfono está completamente cargado y encendido, así que estoy seguro de que los socorristas pueden hacer ping y rastrearlo. Tengo una funda con batería, por lo que el teléfono debería estar encendido durante al menos unas horas. Mi número de teléfono: 412-915-4501, matrícula: JFA8859
Llevo una sudadera con capucha negra. Tal vez un chaquetón negro, calcetines negros, botas continentales Terrex.
Ey mamá y papá. El alquiler de Liz es de $675 y acaba de pagar hasta abril. Que se mude su chico con ella si dan ese paso. Quedáos la casa. No está nada mal y generará unos ingresos cada mes.
Anastasia James, por favor, haz llegar a mis padres el arte del programa. No vi las noticias, pero supongo que puedes obtener su dirección directamente en el video. Estas representan algunas de mis mejores piezas para el árbol genealógico del hip hop y, si rescato mi nombre, valdrán un buen botín en el mercado. No vendas la portada del volumen 1 por menos de $25,000.
Una vez más, soy culpable de ser estúpido. No hay duda. Pero eso es todo. Nunca pensé en un millón de años que daría este paso, pero tampoco pensé nunca en un millón de años que algo tan orwelliano me sucedería. Nunca se sabe en esta vida.
Fui asesinado por matones de Internet. Cantidades masivas de ellos. Algunos de ustedes contribuyeron absolutamente a mi muerte mientras se entretenían con chismes. Yo no era una IA. Yo era un ser humano real. Me quitasteis pedacitos de autoestima durante toda la semana hasta vaporizarme. Tal vez pueda perseguiros, idiotas, como un fantasma. Vengo de ascendencia gitana y definitivamente os maldigo a muchos de vosotros.
Esto es lo más tranquilo que me he sentido en toda la semana. Se acabó para mí. Lamento el daño que esto causará a mi familia y a mis amigos más cercanos. Espero que esto haga que la gente se lo piense dos veces antes de unirse al frenesí de alimentación en Internet. Ahí tienes. Fanático del control hasta el final. Tranquilízate.
PD. Hay $852 en mi billetera, en efectivo, en caso de que Jake tenga las manos largas y me robe mi mierda.
Eddie P.
1982-2024″
Estos son los hechos.
Y ahora la valoración que hago yo. Empezando por dos cosas obvias, que les han dado igual a los acosadores de internet. La primera, Piskor no ha cometido ningún delito. Lo máximo que puede decirse de él es que se equivocó tirando la caña en dirección a una joven de 17 años, y que se equivocó doblemente al mantener la conversación una vez que supo su edad. Algo que el propio Piskor reconoce que fue un error, aunque mantiene que nunca hubieron intenciones sexuales. Hablar en internet con alguien NO es delito. Sobre todo cuando la víctima expresa que nunca recibió fotos o fue invitada a enviar fotos sexuales o a realizar actos sexuales o de cualquier índole que ella no quisiera. Y sin embargo, es vergonzoso seguir leyendo a gente obtusa seguir calificando a Piskor de cosas terribles cuando él no realizó ningún acto delictivo.
La segunda cosa obvia es que Molly Dwyer, la joven que publicó el primer texto contra Piskor, hace bien en expresar que algo que le pasó hace años le parece inadecuado, aunque no sea delito. De hecho, yo creo que tiene razón y que un adulto de 38 años entable conversación una joven de 17 puede ser problemático. De hecho, Piskor se disculpa en su nota de suicidio, lamentando lo sucedido con ella. Sin embargo, mi yo malpensado no deja de darle vueltas a que Dwyer estuviera silenciosa cuatro años, y decida publicar este «virtue-signaling» justo dos semanas antes que Piskor fuera a inaugurar su primera exposición en su ciudad. Que coincida con este hecho da que pensar que su intención no era únicamente «avisar a otras jóvenes» cómo dice, sino dañar la reputación de Piskor, cosa que obviamente sucedió.
Luego estáMolly Wright, cuyas acciones según Piskor «rayan en lo criminal«. Leyendo a Piskor, no cabe duda que su publicación fue la que lo lanzó esta polémica, al afirmar que conocía a «muchas mujeres que habían sufrido lo mismo». Afirmación que fue dado por buena por los odiadores sin verificar, para qué, y convirtió un hecho aislado en las maquinaciones casi de un «serial-rapist«. Leyendo la publicación de Wright y de Piskor, si tengo que fiarme de alguien sería de Piskor «no tengo por qué mentir, me voy a suicidar». De forma que veo a una mujer despechada hacia un hombre que no quiso mantener una relación sentimental con ella y que ha aprovechado la primera oportunidad para echar mierda sobre él. Y ha tenido éxito, visto lo visto.
Incluso si creyéramos las palabras de Wright, «le había propuesto sexo oral a cambio del número de teléfono de su agente«, lo primero que pensé fue: ¿Y tú aceptaste o te negaste? Y en caso de negarse, como imagino que fue así, puede afirmarse que Piskor no pasó de ahí y la dejó en paz, porque de lo contrario Wright lo hubiera denunciado también. Luego de nuevo, la denuncia es porque Wright habló con ella y le propuso algo que ella no hizo. Difícilmente es algo ilegal. Pero claro, cuando lees la publicación de Wright y ves que ataca a Piskor por todo, su arte, las ventas de sus obras e incluso sus amistades, en realidad te das cuenta que es una persona muy resentida, bordeando lo patológico Y la gente que odia así puede inventarse cualquier cosa.
El problema lo crean los medios de comunicación sensacionalistas que dan por bueno cosas sin contrastar, y las decenas, cientos, miles de personas que se lanzan a opinar sin saber nada de nada, llamados al linchamiento por gente como Daryl Ayo Braithwait o Alex De Campi. Una De Campi que resulta ser una habitual de los linchamientos mediáticos, y a la que recuerdo que estuvo también implicada en el acoso a Jae Lee de hace varios años. Que importante es saber lo que significan las palabras. Inadecuado no es lo mismo que ilegal o que amoral o que inmoral o que “merecedor de linchamiento”. (Esta frase se la he copiado a mi amigo @elTigreHobbes , porque me parece que da en el clavo). La presunción de inocencia es algo del pasado, viendo como «la gente» reclama una pena de muerte social y laboral por actos que son una ridiculez. La nueva versión de los Juicios de Salem hace años que está entre nosotros y existe en el medio online y en el medio de profesionales, empresas y organismos temerosos de ser asociados con un «apestado».
Queda feo decirlo, pero en momentos como este casi te dan ganas que existiera el ojo por ojo o la justicia poética, y lo mismo que ha sufrido Piskor lo vivieran en sus carnes los Ramon Villalobos, Cam Del Rosario, JB Roe, Molly Wright, Evan Dorkin (espero que algún día se revelen los esqueletos de tu armario, decía de él Piskor) y Alex DeCampi de turno.
Pero por supuesto hay más. Empezando por la actitud miserable de mucha gente, empezando por Heidi MacDonald, responsable de The Beat. Un medio super tendencioso que no publicó el segundo post de Dwyer y tiene la cara dura de afirmar que aunque Piskor seguro no cometió ningún delito, la edad permitida para tener relaciones sexuales en Pittsburg es de 16 años y la chica tenía 17 (aparte que ¡no llegaron a verse en persona nunca!), afirma como si de los juicios de Salem se tratara que Piskor «violó los estándares de la comunidad», y la comunidad le juzgó.» Sin responsabilizarse que ella y muchos/as otras como ella lanzaron la bola que bajó la montaña y arrasó con la vida de Piskor.
Por supuesto, el artículo de The Beat incluye numerosos juicios de valoro directamente barbaridades, como que «Las capturas de pantalla compartidas son de mayo de 2020, justo un mes antes de que se hiciera pública una oleada de acusaciones de conducta sexual inapropiada contra creadores de cómics como Cameron Stewart, Jason Latour y Warren Ellis. Si pensabas que eso podría haber hecho que Piskor se lo pensara dos veces sobre su propio comportamiento, sin embargo, parece que no ha sido así.» Este comentario es acojonante porque asocia a Piskor que únicamente tuvo conversaciones online sin mayor trascendencia con gente como Cameron stewart que (supuestamente ) si tuvieron relaciones sexuales consentidas con fans durante convenciones, algunas de ellas muy jóvenes.Y se quedan tan anchos, qué poca vergüenza. (Lo de Warren Ellis es otra acusación completamente diferente). Además, en ese artículo sugería que la declaración sobre que Piskor había abandonado las redes sociales era falsa, ya que ante la aparición de una cuenta de Twitter que defendía a Piskor, este medio pensaba que era el propio Piskor usando una cuenta anónima. Una afirmación que obviamente se ha demostrado falsa, obligando a The Beat a añadir una anotación final al artículo. Vomitivo.
Otra de las cosas más asquerosas de estas semanas es que algunas personas intentaron asociar a Piskor con el comicsgate aunque era absolutamente falso y no había ninguna evidencia de ello. De hecho, el propio Ethan Van Sciver afirmó que Piskor les detestaba y jamás se habían visto en persona con él ni habían colaborado de ninguna manera. Nadie con el más mínimo espíritu crítico y capacidad para analizar la realidad podría dar este salto de fe de afirmar que Piskor era un comicsgater, pero como se trataba de denigrarle para que nadie se atreviera a defenderle, lo normal es asociarle con este grupo. Y nadie de los que extendió ese bulo se ha retractado de ello. Por supuesto.
Suicidarse es el acto supremo de desesperación. Y es una decisión de Piskor. Pero si pensamos en lo que vivió esos últimos días, me parece tremendo. Porque cuando te tachan de «violador», «pedófilo» o «agresor sexual», el estigma es demasiado grande para cualquier persona. Da igual lo que digas, va a ser difícil (imposible) que te crean y es una ofensa que te acompañará toda la vida. Que te cancelen una exposición a días de inaugurarse y que uno de tus mejores amigos y socio del canal de YouTube te de la espalda públicamente debieron ser puñaladas en el corazón. Porque el fuego amigo es casi peor, porque un desconocido seguro no puede ofenderme, pero si eso mismo lo dice alguien que considero amigo, la herida no se cerraría nada. Y aunque mi opinión no sirva de nada, por mucho que Piskor agradeciera a Jim Rugg que fuera a su casa a darle un abrazo en privado, lo cierto es que en público le repudió y ayudó a transmitir la idea que Piskor no era de fiar y probablemente culpable no se sabe bien de qué.
A esto hay que sumar que Piskor no era ni mucho menos millonario, aunque debía tener un buen colchón económico. Ver como un contrato muy importante se va al traste seguro fue un mazazo. Sobre todo porque igual AHORA Piskor no tenía problemas económicos, pero ¿Y dentro de 5 años? ¿Y de 10? Porque recuerdo que Warren Ellis, en su momento uno de los principales escritores del mainstream americano, fue cancelado en 2020. Y cuatro años después aún no ha podido publicar nada en el medio comiquero. De hecho, cuando en 2021/22 se filtró que Image Comics iba a publicar su siguiente comic con Ben Templesmith, por culpa de una mini indignación online Image se echó atrás acojonada y renunció a publicar esa obra, que hasta donde yo se sigue inédita. Ellis si ha seguido trabajando en otros medios que no son comics, pero Piskor no es ni la décima parte de importante, conocido o influyente de lo que era Ellis. Viendo la actual cultura de la cancelación, no es exagerado pensar que ninguna editorial querría volver a trabajar con él en muchos muchos años, y esta idea seguro que fue otro clavo en el corazón de una persona que amaba el comic y amaba crear comics. La idea de quitarse de en medio ahora antes de ser un lastre para su familia cuando aún puede darles la capacidad de tener una vida mejor supongo que fue la única salida viable que vio Piskor. Qué pena que no pidiera ayuda o que alguien le hubiera ayudado a quitarse estas ideas de la cabeza.
Ahora que Piskor ya no está, nadie de los acusadores se responsabiliza de sus actos. Esta imagen que retuiteó La Guía del Comic me parece perfecta. Porque si se puede acosar y despedir a gente de sus trabajos por conversaciones de hace 4 años, ¿Qué habría que hacerle a todos los que llamaron a Piskor «violador», «pedófilo» o «agresor sexual» sin ninguna prueba? Y POR SUPUESTO, SIN SERLO. Porque eso si es un delito, es una calumnia clarísima.
El problema del «standard de la comunidad» que comenta Heidi MacDonald es que en el momento en que ese standard cambie y deje de ser el de MacDonald es posible que se lamenten (con razón) de sufrir ataques injustos y de pedir castigos desproporcionados por actos que no eran ilegales. Pero, claro, se recoge lo que se siembra. De momento parece que gente como Heidi MacDonald son los poderosos de las redes sociales ya que tienen la capacidad de acabar con la vida social y laboral de una persona, pero esto debería cambiar porque ya está bien.
No puedo dejar de comentar la actitud lamentable de algunas personas en twitter España. Empezando por muchos tuiteros que demuestran ser malas personas cuando afirman cosas como que «si, bueno. Es una pena, pero qué mal que se aproveche este hecho para lanzar proclamas». Es decir, que acosen a alguien hasta que forzar su suicidio da igual, lo malo es que se hable de ello para indicar que eso está mal PORQUE APARENTEMENTE LO HICIERON LOS MÍOS. O incluso aunque se busque alguna motivación política, EL ACOSO ESTÁ MAL, lo haga quién lo haga. Me parece penoso también que haya gente que no se atreva a dar su opinión y lo máximo que se le ocurra ante un hecho complejo es que «no me alinearía con lo que opina Juan Soto Ivars». Es decir, que más allá de ser «anti-algo» no sabes tener tu propio criterio y estás esperando que alguien te marque lo que es correcto para seguir la corriente. Porque si algo es lamentable y rechazable, lo es aunque Pablo Iglesias o Díaz Ayuso diga que lo es y yo no comulgue con esas personas. Pero entiendo que no es posible, lo importante es no significarse ante la opinión de la masa, no sea que te pueda salpicar. No se puede ser equidistante ante un acoso que debería ser inadmisible en cualquier caso, y no sólo cuando James Gunn (o quien sea que sea percibido como «de mi cuerda») sufre una cancelación injusta. En palabras de Guía del Cómic, gente «cuya prioridad es «evitar alinearse» con personas de la trinchera de enfrente. Que no puede ni conceder que incluso un reloj parado acierta la hora dos veces al día.»
Y los americanos desde hace años se han vuelto unos locos radicales en ambos sentidos del espectro político. Pero me apena ver que esto se ha copiado en España, con descerebrados que después del suicidio seguían repitiendo los insultos y los calificativos de «violador», «pedófilo» o «agresor sexual» sin ninguna prueba.
En muchos aspectos, siendo muchísimo más grave esto de Piskor, esto me ha recordado el intento de cancelación de Jae Lee por parte de Tom King de hace cuatro años tras acusarle falsamente de ser un comicgater, pidiendo a DC que le despidiera. «Si de mi dependiera, Lee no haría una portada en un comic mío, pero no depende de mi.» Y como incluso tras disculparse públicamente King afirmando que se ha había equivocado, muchos tuiteros españoles seguían insistiendo que igual Jae Lee si era un comicgater o que algo habría hecho. Han pasado los años, pero parece que no han aprendido nada.
Y leyendo a estas personas, no dejo de leer expresiones como, «el suicidio es malo, pero ¿Quién se acuerda de la víctima?» ¡PERO DE QUÉ VÍCTIMA ME HABLAS!!! ¿De la joven que tuvo conversaciones en redes sociales que no fueron más allá? ¿O de la supuesta mentirosa despechada que acusó a Piskor de no se sabe qué y se la creyó sin analizar mínimamente si lo que decía tenía sentido o mostraba una enemistad manifiesta?
Por cierto, no lo he comentado, pero la tercera acusación, incluso dándola como cierta, es tan ridícula que se califica sola:
– ¿Quieres venir a mi estudio a que te pinte desnuda?
– No.
– Ah, vale. Hasta luego.
– Hasta luego.
Y meses más tarde… «¡Mira lo que me dijo! ¡CANCELACIÓN!!»
¿Qué delito ha cometido Piskor entonces? Claro, es que lo que la conducta inapropiada es tan ambiguo (y tan franquista por otro lado), que cabe cualquier cosa en función de lo que a cada uno le interese en cada momento.
Poner al mismo nivel el acoso y la cancelación de una persona que lleva a su suicidio con una conversación inapropiada en redes sociales es una locura. Empezando porque una cosa es un delito de injurias y lo otro no tiene acomodo penal porque no es delito. Pero aquí estamos.
Y esto obviamente viene por la absurdez de intentar que creamos que todo es violencia y cualquier cosa puede y deber ser punible. Es una obviedad, pero no es lo mismo agredir físicamente a alguien que insultar a esa persona o que hablar de forma educada con alguien. Y sin embargo, quieren que pensemos que todo es violencia incluso sin haber un acto violento de por medio, simplemente porque alguien se siente incómodo, y que cualquier cosa debe implicar un reproche de algún tipo, incluso penal. Pero cada vez más gente repite esta absurdez.
Quiero terminar con esta tira cómica del noruego Flu Hartberg que es muy seria y que resume el momento de histeria colectiva que estamos viviendo en redes sociales, que espero que en algún momento pierda intensidad. Porque que desaparezca tengo claro que es imposible, no soy tan ingenuo. Lo que si me gustaría es que al menos ante unos hechos tan injustos, cada vez más gente se atreva a expresar que lo son. Y a ser posible, que los descerebrados de redes sociales se lo pienses dos veces antes de ponerse a insultar a una persona que en realidad no conocen de nada sobre unos hechos que no saben si son ciertos. Igual un poco ingenuo si soy.
Gracias por leer este post, que ha sido uno de los más difíciles de escribir desde que tengo el blog. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.
Mark Waid y Dan Mora aumentan las apuestas en Batman – Superman: World´s Finest al llevar a los protagonistas a la Tierra de Kingdom Come, consiguiendo el mejor arco de la colección hasta la fecha.
PUNTUACIÓN: 9/10
RETORNO A KINGDOM COME: HEREDERO DEL REINO
¡El regreso del Boy Thunder! Para encontrar y salvar al antiguo protegido de Superman, el dúo World’s Finest salva el abismo dimensional entre su mundo y una Tierra con un Superman hastiado, un Batman roto y una Wonder Woman hambrienta de guerra: ¡el mundo de Kingdom Come!
El retorno a Kingdom Come se ha publicado en los números 20 a 24 de la colección Batman – Superman World´s Finest.
Mark Waid es una autoridad en el mundo del comic mainstream, habiendo trabajado para ls principales editoriales, Marvel, DC, Fantagraphics, Event, Top Cow, Dynamite y Archie Comics. Su nombre está ligado a The Flash y Kingdom Come en DC, pero también a Capitán América, Los Cuatro Fantásticos y Daredevil para Marvel. Junto a estos trabajos más mainstream, entre 2007 y 2010, Waid fue Editor Jefe y posteriormente Director Creativo de Boom! Studios, donde también publicó sus series de creación propia Irredeemable e Incorruptible. Batman/Superman: World´s Finest supuso su retorno a DC Comics, donde ha realizado el evento Lazarus Planet, la miniserie Batman vs Robin y el relanzamiento de Shazam! Waid está
Tras sus maravillosos Klaus con Grant Morrison y Once & Future con Kieron Gillen en Boom Studios! el costaricense Dan Mora ha entrado por la puerta grande en DC Comics, primero con Batman/Superman: World´s Finest, trabajo que ha simultaneado con Shazam!, comic que ya ha abandonado. El estilo de Mora nos devuelve la magia y las aventuras más grandes que la vida con las que nos aficionamos al medio comiquero.
Mark Waid está viviendo una segunda juventud como guionista. El escritor nacido en Alabama está en ebullición en este Batman – Superman: World´s Finest. Este arco Heir to the Kingdom (Heredero del Reino) cumple una doble ¿triple? función, al ser continuación del segundo arco de la colección en el que se presentó a Boy thunder, un joven de otra dimensión que se convirtió en el aprendiz y casi hijo del joven Superman que encontramos en este World´s Finest, y que abandonó esa realidad al final del arco. Boy Thunder está destinado a convertirse en MAGOG, el principal villano y/o antagonista de Kingdom Come, y me parece una maravilla ver estas primeras historias que le llevaron a ser quien es en la miniserie prestigio de 1996.
Por supuesto, la segunda función de esta historia es plantear una continuación de Kingdom Come, que es una de las series más vendidas y reimpresas de la historia de DC Comics. El interés por ver más historias en esta realidad era indudable, y me parece que Waid triunfa con este arco, que se plantea a modo de precuela que da un mayor contexto a la historia original, resultando un complemento perfecto. Una historia que Waid tiene claro que es un comic de superhéroes, escribiéndolo de forma modélica, planteando las sorpresas y cliffhangers bestiales en cada grapa, además de plantear un in-crescendo en tensión y amenazas que tendrán que enfrentarse Batman y Superman al viajar a esa realidad alternativa.
El tercer elemento que merece destacarse de este arco puede que sea para mi el más importante. Y es que sirve para confirmar que 28 años después, los valores que sustentaban Kingdom Come están más vivos que nunca. Porque esa miniserie surgió en su momento como refutación de la moda del grim-n-gritty y los antihéroes con grandes pistolones que presentaron los creadores de Image y que cobraron popularidad en los años 90, en un momento en que eso era lo «hot» y los héroes clásicos se veían anticuados. Por supuesto Kingdom Come es un clásico de DC Comics, pero Waid y Mora nos recuerdan que los superhéroes tienen valores que son atemporales y no se tienen que ajustar a ninguna moda.
En los día o semanas previas a leer el World´s Finest 24 hubo cierta polémica en redes sociales al afirmar el terrible Zack Snyder que Batman sólo es un personaje interesante si mata. Algo que demuestra el principal problema de Snyder en sus adaptaciones cinematográficas, y es que en realidad no conoce ni entiende a los personajes, por lo que es imposible que puedan salir buenas películas. Waid escribe los guiones con meses de adelanto a cuando se publica cada grapa, por lo que no podía anticipar estas palabras de Snyder. Pero casi como si fuera premonitorio, Waid nos da la clave de este comic y en general de todo Kingdom Come, reafirmando que los héroes clásicos y sobre todo sus valores no están pasados de moda. Que un personaje lleve muchas armas y pueda parecer «cool», nunca le hará mejor que el héroe que elige no matar y busca otra solución más compleja, pero acorde a sus valores morales. «Tomaste el camino fácil.» Le dice Superman a un personaje en el momento clave de este arco. «Eso no te convierte en un héroe. Te convierte en un arma.» Que grandes palabras, qué acertado. Cuando leo esto entiendo por qué los Mutantes de Krakoa no conectaron nunca con mis gustos.
El superman de nuestra realidad le echa en cara al Superman de Kingdom Come que parece que no se preocupa lo suficiente por ayudar a los que lo necesitan. Una acusación muy grave viniendo de un Superman a otro. ¿Pudieron estas palabras afectar a ese Clark hasta el punto que lo que pasa en Kingdom Come le hizo abandonar? Es una derivada interesante y muy probable de este arco que añade una capa muy interesante a este arco. Porque lo cierto es que el problema del Superman de Kingdom Come no fue que no ayudara a los que le necesitaban, sino que creyó que YA NO ERA NECESARIO. Y Batman lo tiene claro. «Se equivocó. Todo mundo necesita a un Superman».
Como veis, el guion es muy bueno, pero el salto de calidad de este comic lo da Dan Mora ayudado del color de Tamra Bonvillain. El costarricense es el culpable que un comic notable de convierta en uno sobresaliente.
Y empezando por un elemento menos bueno, tengo que decir que no le he puesto un 10/10 a este arco porque hay alguna viñeta con alguna cara que parece que no está tan acabada como el resto de dibujos, como si fuera justo con los plazos de entrega y decidiera concentrara con las splash-pages y en los momentos más espectaculares. Pero una vez digo esto, la realidad es que ahora mismo Dan Mora probablemente sea el mejor dibujante de superhéroes del mercado americano. La forma en que representa a todo el panteón de DC en sus versiones más icónicas y reconocibles es una barbaridad. Con el añadido de tener a las versiones «normales» y a las de Kingdon come, aunque sea en un momento temporal previo a la miniserie pintada por Alex Ross. Si a eso le sumamos una narrativa perfecta y la capacidad de transmitir como nadie la espectacularidad de los combates de superhéroes, tenemos el combo perfecto que consigue que cada grapa me vuele la cabeza.
Disfrutar de Dan Mora me recuerda todos los meses en que me llega una grapa dibujada por él de lo importante que es que las editoriales contraten a artistas con calidad y personalidad, pero también que les den herramientas para que puedan dibujar al menos un arco completo, como ha hecho DC al plantear entre cada arco números con historias unitarias que dan margen a Mora de descansar y ponerse al día con los plazos de entrega. Este Heredero del Reino seguro no sería igual de potente con un dibujante menos dotado, o pensando que hubiera tenido un artista fillinero en medio del arco o haber dibidido el arco con dos dibujantes diferentes, como hace Marvel con muy poca vergüenza o respeto para el apartado artístico de sus comics. El comic es ante todo un medio gráfico, y hay que cuidar más a los artistas, y me alegra que en este caso DC lo esté haciendo, porque el disfrute que me está dando este Batman – Superman Worl´s Finest mes a mes no se puede explicar, hay que vivirlo.
Batman – Superman: World´s Finest es el mejor comic de superhéroes actual. Ya me gustaría que un comic de Marvel se acercara al nivel de disfrute de este comic. (Quizá el Doctor Extraño de Jed MacKay y Pasqual Ferry lo único que resulta super satisfactorio leído mes a mes).
Con comics como este me entran ganas de comprar más comics de DC actuales, cumpliendo la norma que un buen comic siempre te lleva a otro comic.
Comparto las primeras páginas del número 20:
Batman – Superman: World´s Finest es mucho más que el mejor comic de DC Comics, junto a Transformers de Daniel Warren Johnson el mejor comic del mainstream americano.
PUNTUACIÓN: 9/10
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Parece mentira, pero ya llegó el final de la segunda temporada de Invencible en Prime video, la serie de animación que adapta al formato televisivo el mítico comic de Robert Kirkman, Cory Walker y Ryan Ottley. ¡Qué corto se me ha hecho!
PUNTUACIÓN: 8/10
Episodio 8. Pensé que eras más fuerte.
Un viejo enemigo amenaza todo lo que le importa a Mark.
El último episodio de esta segunda temporada cuenta con guion de Robert Kirkman, el creador del comic original junto a Cory Walker y Ryan Ottley, lo que remarca la importancia que tiene. El episodio de 53 minutos ha sido dirigido por Tanner Johnson, con Simon Racioppa actuando de showrunner de esta temporada. Por cierto, una cosa que me alegra es que Amazon confirmara que Invencible va a contar con al menos una tercera temporada.
El excepcional reparto de voces de la serie incluye a Steven Yeun (Mark Grayson/Invencible), J.K. Simmons (Nolan Grayson/Omni-Man), Sandra Oh (Debbie Grayson), Zazie Beetz (Amber Bennett), Gillian Jacobs (Atom Eve), Andrew Rannells (William Clockwell), Walton Goggins (Cecil Stedman), Jason Mantzoukas (Rex Splode), Mark Hamill (Art Rosenbaum), Khary Payton (Black Samson), Malese Jow (Dupli-Kate), Kevin Michael Richardson (The Mauler Twins), Seth Rogen (Allen the Alien), Mahershala Ali (Titan), Chris Diamantopoulos (Doc Seismic), Sterling K. Brown (Angstrom Levy) y el legendario Peter Cullen (Thaddeus).
Sentimientos encontrados con este último episodio de Invencible. Porque antes de todo tengo que recordar que esta serie de animación nos ha ofrecido un entretenimiento increíble que en muchos momentos ha mejorado al comic de Kirkman, Walker y Otley. Ofreciendo unas peleas sangrientas super impactantes y un estupendo estudio de personajes que no dejan de evolucionar, rompiendo la idea de status-quo inamovible y de eterno retorno que hemos leído durante décadas sobre todo en Marvel Comics. Nuestro protagonista Mark Grayson ha cambiado mucho en esta temporada y no tiene nada que ver, ni en sus actos ni en sus motivaciones, con el joven héroe que era en la primera temporada. Y el dolor y el peso que carga sobre su consciencia se hace super palpable en la resolución de este episodio. En lo referido al género super heroico no hay nada mejor ahora mismo en televisión.
Y no es sólo Mark. Su madre Debbie ha tenido una importancia fundamental en esta temporada, y lo que sufre en este episodio es super impactante también. Si algo bueno ha destacado de esta serie es también por el numeroso plantel de secundario, y por ejemplo las escenas de Nolan, el padre de Mark, mientras está prisionero de los viltrumitas me han parecido super potentes. Aprovecho para destacar al enorme casting de voces, que consiguen sacar el máximo partido a cada escena, elevando el resultado final. Además, aparentemente este episodio pone punto y final a la relación de Mark con Amber, al dejarla Mark que pueda vivir una vida normal en la universidad mientras él abandona la vida «civil» para centrarse en ser el mejor héroe que pueda ser.
Sin embargo, este episodio me deja con la espina clavada que todo el arco de Angstrom Levy estuvo mejor contado en el comic de lo que acabo de ver en televisión. Empezando porque la serie va demasiado a saco narrativamente, empezando y terminando todo en este episodio. A lo largo de mis reseñas de los episodios anteriores he comentado que quizá el único problema que le encontraba a la serie, y no era realmente un problema PROBLEMA, era la velocidad a la que están contando todo, casi «quemando» tramas. Y hasta ahora en realidad no había supuesto un problema, pero en este climax de temporada ha provocado que dentro de lo impactante de todo la amenaza de Levy acabe resultando anticlimática, dado que luego Kirkman y compañía tienen que volver a situar las fichas en el tablero de cara a la próxima temporada.
Pero que estas palabras no te confundan. Sin duda recomiendo Invencible y me lo he pasado genial con esta serie de Skybound de Robert Kirkman. Pero para poder comentar más claramente lo que no me ha funcionado del episodio, a partir de ahora voy a seguir el artículo CON SPOILERS. Sigue leyendo bajo tu responsabilidad.
En realidad, el arco de Angstrom Levy ha sido increíblemente fiel al comic de Kirkman. De hecho, el propio Kirkman escribe este episodio, luego más fiel no puede ser. Y en el comic, tras secuestrar a la familia de Mark, Levy le hacía saltar por múltiples dimensiones haciendo que sintiera estar perdido en el continuo espacio-temporal, como forma de que los diferentes combates le fueran debilitando para cuando él intentara matarle. Estos viajes en este episodio tienen momentos divertidos, como el mundo con dinosaurios, la broma hacia el Universo Marvel con sus versiones alternativas de Spiderman y el Doctor Octopus, o el cameo no acreditado de Batman. Estos momentos divertidos sirven de equilibrio y contraste con momentos muy heavys, como cuando Levy rompe y casi le arranca un brazo a Debbie. Lo que supongo que los espectadores no esperarían es que Mark, cansado de ser apaleado por Levy y a punto de morir, se revuelve y mata a Levy destrozándole la cabeza. Siendo un momento super gore en la serie, igual que en el comic.
Y aquí viene el problema, porque Mark mata a Levy en el minuto 21 del episodio, quedando un momento super anticlimático. De hecho, hablando de ritmo, en el comic Mark estaba perdido en otra dimensión durante algunos meses en la vida real, un par de grapas en realidad, y el lector tuvimos la incertidumbre de cómo podría volver a casa si Levy es el único con el poder de saltar entre dimensiones y él le había matado. En el comic Mark era rescatado con una escena que era una coña graciosa sobre los viajes temporales y las tramas enrevesadas de los X-Men, al hacer que un grupo de los Guardianes del futuro que ha conseguido la tecnología para viajar entre dimensiones le encuentra y le hace volver a su tiempo con una máquina del tiempo (Whaaaat?). En la serie esta solución llega apenas 5 minutos más tarde de matar a Levy, por lo que no sientes el problema de Mark por estar varado en un mundo que no es el suyo. Y la escena de los Guardianes futuros parece un WTF? como una casa. Porque lo es.
Y yendo más allá, en el comic Angstrom Levy era un enemigo recurrente que iba apareciendo en muchas grapas en apenas una página, lo que anticipaba el enfrentamiento que iba a producirse. Aparte que esta pelea sucede durante varias grapas, lo que implicó varios meses de espera para saber como lo iba a resolver Kirkman. En la serie Levy apenas ha salido en el primer episodio de esta segunda temporada, en una escena del siguiente episodio y en el sexto episodio antes del cliffhanger de la semana pasada en el que secuestró a Debbie y Oliver para forzar a Mark a enfrentarse a él. Demasiado poco, demasiado deslavazado para conseguir que tuviéramos una sensación de villano potente que podía amenazar la vida de Mark. La trama de Levy en general nos ha dado un ejemplo de narrativa que queda mejor en el comic de lo que la ha hecho en esta serie de televisión. Y es de las pocas veces que he tenido esta sensación viendo la serie. Una serie que en realidad me gusta mucho.
Ir muy a saco con las tramas en la serie de animación hasta ahora generaba una sensación de «todo es importante», nada era paja. Pero también es verdad que a veces tienes que detenerte un poco en los personajes a riesgo que algunos momentos no sean todo lo emocionantes que hubieran podido ser. Lo digo por la resolución de la trama de Inmortal y Dupli-Kate, de nuevo un momento clavado al comic que aquí queda bastante descafeinado. Al momento de Amanda / Monster Girl y Robot / Rudy le pasa lo mismo, y acaba siendo un momento que está bien, sin más.
Lo que Kirkman ha hecho muy bien han sido dos cosas. La primera es dejar claro que Mark es una anomalía, la mayoría de Invencibles del Multiverso son malvados. Y hasta ahora el intento de NO matar hacía de él un héroe que le diferenciaba de su padre. En el momento en que ya empieza a matar, ¿Quién sabe donde estará el límite? Y una vez se acostumbre a hacerlo, quien dice que no irá cayendo hacia el «lado oscuro» de su herencia viltrumita. Que él ahora se sienta mal por haber matado a Levy, incluso sabiendo que no tenía otra opción, le sitúa como persona con la brújula moral en el sitio adecuado, pero quien sabe lo que le deparará el futuro.
La segunda cosa muy chula de esta temporada es que tras matar a Levy Mark quiere centrarse en ser el mejor héroe posible: «Tengo que aprender a controlarme. Es la cosa más importante que debo hacer. Tengo que mejorar. Tengo que SER mejor.» Este diálogo de Mark a su madre es super emocionante y me llegó. Pero lo cierto es que SI tiene que mejorar, porque en este temporada no ha dejado de ser apalizado por múltiples enemigos y está muy lejos de ser el Invencible que indica el título. Empezando por los gemelos Mauler en el episodio que provoca el accidente de Levy, luego casi muriendo en Thraxan, siendo machacado por Anissa y en este episodio perdiendo en control contra un enemigo mucho menos poderoso que él. La frase «pensé que eras más fuerte» es tremenda pensando que la matado a Levy en cuanto dejó de contenerse.
Mark sin duda tiene mucho que mejorar si quiere sobrevivir a la amenaza de los viltrumitas, pero abandonar su vida «civil» dejando sus estudios universitarios al mismo tiempo le va a alejar de las cosas que le hacen humano, lo que quien sabe si puede jugar en su contra. (Está claro que los que hemos leído el comic sabemos lo que pasa y lo que no pasa, pero narrativamente creo que la serie ha dejado a Mark en un momento muy interesante). Me gusta también que a pesar que la Eve del futuro le ha dicho que su yo joven le quiere, él no se atreve a abrirse a ella, viendo como sus seres queridos a puntos han estado de morir primero a manos de Anissa y en este episodio por culpa de Levy. Sin embargo, que no lo haga a pesar de lo maja que es Eve hace que me supiera muy mal por los dos. En este caso, el momento si me funciona y creo que ha justificado más que de sobra el momento mental de Mark que le impide ir más allá.
En todo caso, reconozco que acaban de emitir el último episodio de Invencible y ya me muero de ganas de poder disfrutar de la tercera temporada. En general y a pesar del pequeño borrón de este final, he disfrutado muchísimo con una serie que estoy seguro que aún puede darnos muchas alegrías. A todo esto, Amazon confirmó la tercera temporada, pero pensando en todo lo que falta por contar, ya debería Kirkman intentar que le firmaran al menos 5-6 temporadas para poder contar toda la historia de la forma más adecuada.
Comparto el trailer de la temporada:
Invencible es una serie alucinante, aunque reconozco que el final de esta segunda temporada no estuvo tan bien como los episodios anteriores.
PUNTUACIÓN: 8/10
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Tercer número de Cobra Commander de Joshua Williamson y Andrea Milana con color de Annalisa Leoni, el comic de Skybound que forma parte del Energon Universe y nos cuenta el nuevo origen del célebre villano de G.I. Joe.
PUNTUACIÓN: 7.5/10
¿CUÁL ES EL SECRETO DE ENERGON?
El Comandante Cobra no es el único que busca aprovechar la fuente de energía alienígena conocida como Energón. Eso significa que tiene que tomar el control de la nueva organización que ha encontrado… o destruirla.
Joshua Williamson está planteando una historia de villanos. Y me gusta mucho que no haya planteado su historia como un lavado de cara del Cobra Commander, mostrando de alguna manera que «en el fondo / al comienzo no era tan malo.» No, el Comandante es un ser malvado, egoísta y traicionero, una mala persona de cabo a rabo. Lo que pasa es que en este caso se ha encontrado con un grupo que son igual de malos que él. No digo más porque él es un VILLANO, pero ver cómo los Dreadnoks no pierden el tiempo buscando respuestas y torturan sin piedad al Comandante me parece un puntazo alucinante. Es muy interesante esta idea que muestra Williamson que es que porque ambos grupos sean malos no significa que se vayan a juntar inmediatamente, dado que cada uno tiene sus propios objetivos.
Gran parte del éxito del comic lo tiene el chulísimo dibujo de Andrea Milana con color de Annalisa Leoni. Milana muestra con toda su crudeza la violencia y crueldad de los Dreadnoks, con una escena de la tortura del Comandante que me parece una pasada. A esto hay que sumar que la caracterización del Comandante y los Dreadnoks es un éxito total que me hace sentir como si tuviera en la mano mis muñecos de G.I. Joe. Skybound siempre ha cuidado un montón el apartado gráfico de sus comics, y el dibujo de este Cobra Commander es un plus que añade valor al comic.
Reconozco que ver a los Dreadnocks en el número anterior y en este a Zartan y Zarana es total me parece una pasada. Pero dentro de ser un entretenimiento de primer nivel, lo cierto es que este número ha confirmado que la trama no va a avanzar demasiado, más allá del disfrute del propio enfrentamiento de los Dreadnoks contra el Cobra Commander y su guardaespaldas Cobra Enforcer. La misión del Comandante era localizar la muestra de Energon que ha resultado estar en poder de los Dreadnoks. Y teniendo en cuenta que estamos en una miniserie de 5 números, a falta de alguna sorpresa final no se si dará tiempo de plantear nada más allá de quien posee este Energon.
En todo caso, como digo el comic me está resultando super entretenido y cumple de sobra todo lo que le pido a una historia protagonizada por villanos. ¡Ganazas de leer el siguiente número!
Comparto las primeras páginas del comic:
Cobra Commander es un estupendo comic de villanos enfrentados a otros villanos aún peores que me está dando un entretenimiento de primer nivel.
PUNTUACIÓN: 7.5/10
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Repaso a mi Sci-fi favorito: comics, películas, TV y libros
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