Películas

Ganadores de los Oscars 2026

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Una batalla tras otra de Paul Thomas Anderson se ha coronado como la película ganadores de los Oscars 2026 tras ganar 6 estatuillas, entre ellas mejor película, mejor director, mejor guion adaptado, mejor actor de reparto Sean Penn, mejor casting y mejor montaje.

Aunque la película de Paul Thomas Anderson es la gran ganadora, no se puede decir que Pecadores haya perdido, al conseguir 4 premios de la Academia, mejor guion original para Ryan Coogler, mejor actor Michael B. Jordan, mejor fotografía para Autum Durald Arkapaw (primera mujer en ganar este galardón) y mejor banda sonora. Teniendo en cuenta que ambas películas están producidas por Warner, podríamos estar ante su ultimo éxito antes de su fusión con Paramount.

Frankenstein con 3 Oscars, mejor diseño de producción, mejor vestuario y mejor maquillaje y peluquería, y KPop Demon Hunter con 2, mejor película de animación y mejor canción, completan las películas que pueden considerarse ganadoras de unos premios muy repartidos.

En la parte de perdedores, reconozco mi alegría tras confirmarse que Timothée Chalamet NO ha ganado el Oscar. Además, la española Sirat se fue también sin los dos Oscars a los que estaba nominado, mejor película internacional y mejor sonido.

Sin más, paso a comentar los galardones en cada categoría:

Mejor Película

  • ‘Una batalla tras otra’
  • ‘Bugonia’
  • ‘F1: La película’
  • ‘Frankenstein’
  • ‘Hamnet’
  • ‘Marty Supreme
  • ‘El agente secreto’
  • ‘Valor sentimental’
  • ‘Los pecadores’
  • ‘Sueños de trenes’

Paul Thomas Anderson gusta a la Academia de Cine americana. Desde el principio parecía que esta podía ser su noche, y se confirmó al ganar los tres oscars por los que competía, película, director y guion adaptado. Mejor imposible para él.

Mejor Dirección

  • Paul Thomas Anderson, por ‘Una batalla tras otra’
  • Chloé Zhao, por ‘Hamnet’
  • Josh Safdie, por ‘Marty Supreme’
  • Joachim Trier, por ‘Valor sentimental’
  • Ryan Coogler, por ‘Los pecadores’

Mejor Actriz Protagonista

  • Jessie Buckley, por ‘Hamnet’
  • Rose Byrne, por ‘Si pudiera, te daría una patada’
  • Kate Hudson, por ‘Song Song Blue’
  • Renate Reinsve, por ‘Valor sentimental’
  • Emma Stone, por ‘Bugonia’

Sigo pensando que Emma Stone hizo un papel más arriesgado y rompedor, pero la verdad es que Jessie Buckley lo hizo muy muy bien en Hamnet.

Mejor Actor Protagonista

  • Michael B. Jordan, por ‘Los pecadores’
  • Timothée Chalamet, por ‘Marty Supreme’
  • Leonardo DiCaprio, por ‘Una batalla tras otra’
  • Ethan Hawke, por ‘Blue Moon’
  • Wagner Moura, por ‘El agente secreto’

Michael B. Jordan creo que cae bien a todo el mundo. Eso unido al factor afroamericano creo que son los dos factores que han decantado la votación a su favor. Con todo, mientras no ganara Chamalet, yo ya estoy contento.

Mejor Actriz de Reparto

  • Amy Madigan, por ‘Weapons’
  • Elle Fanning, por ‘Valor sentimental’
  • Inga Ibsdotter Lilleaas, por ‘Valor sentimental’
  • Wunmi Mosaku, por ‘Los pecadores’
  • Teyana Taylor, por ‘Una batalla tras otra’

Los 5 minutos en pantalla de Amy Madigan como la bruja de Weapons fueron suficiente para darle el galardón. No me parece mal, pero tampoco creo que sea suficiente para decir que ha sido la mejor actriz de reparto de todo 2025.

Mejor Actor de Reparto

  • Sean Penn, por ‘Una batalla tras de otra’
  • Benicio del toro, por ‘Una batalla tras de otra’
  • Jacob Elordi, ‘Frankenstein’
  • Delroy Lindo, ‘Los pecadores’
  • Stellan Skarsgard, por ‘Valor sentimental’

Una de las curiosidades de la noche fue que Sean Penn no fue a la gala, por lo que no recogió su premio.

Mejor Casting

  • ‘Una batalla tras otra’
  • ‘Hamnet’
  • ‘Marty Supreme’
  • ‘El agente secreto’
  • ‘Los pecadores’

Creo que es un premio merecido, dado que aparte de Sean Penn el resto del reparto se fue sin premio.

Mejor Guion Adaptado

  • ‘Una batalla detrás de otra’
  • ‘Bugonia’
  • ‘Frankenstein’
  • ‘Hamnet’
  • ‘Sueños de trenes’

Mejor Guion Original

  • ‘Los pecadores’
  • ‘Blue Moon’
  • ‘Un simple accidente’
  • ‘Marty Supreme’
  • ‘Valor sentimental’

En la parte de la Academia intentando dejar contentos a todos tenemos este premio a Ryan Coogler por el guion original de Pecadores, de forma que se ha confirmado el elemento afroamericano de estos premios, al ganar él, Jordan y la directora de fotografía Autum Durald Arkapaw, primera mujer en ganar este premio.

Mejor Película Internacional

  • ‘Valor sentimental’ (Noruega)
  • ‘El agente secreto’ (Brasil)
  • ‘Un simple accidente’ (Francia e Irán)
  • ‘Sirat’ (España)
  • ‘La voz de Hind’ (Túnez)

Definitivamente, tengo que ver Valor sentimental.

Mejor Película de Animación

  • ‘Las guerreras K-pop’
  • ‘Arco’
  • ‘Elio’
  • ‘Little Amélie’
  • ‘Zootrópolis 2’

Pocas veces parecía que un premio estaba dado de antemano como los dos premios que ha ganado Las guerreras K-pop. La película de Netflix se ha convertido en un fenómeno internacional, así que supongo que es justo.

Mejor Montaje

  • ‘Una batalla tras otra’
  • ‘F1: La película’
  • ‘Marty Supreme’
  • ‘Valor sentimental’
  • ‘Los pecadores’

Mejor Fotografía

  • ‘Los pecadores’
  • ‘Una batalla tras otra’
  • ‘Frankenstein’
  • ‘Marty Supreme’
  • ‘Sueños de trenes’

Autum Durald Arkapaw es la primera mujer en ganar este galardón. Y por tanto, la primera mujer afroamericana. La ocasión era demasiado buena para no dar este premio a una profesional que en realidad ha hecho trabajo soberbio en esta película.

Mejor Sonido

  • ‘F1: La película’
  • ‘Frankenstein’
  • Una batalla tras otra’
  • ‘Los pecadores’
  • ‘Sirat’

Dentro de los premios que parecían dados de antemano, estaba claro que F1: The movie tenía que ganar este galardón.

Mejor Banda Sonora

  • ‘Los pecadores’
  • ‘Bugonia’
  • ‘Frankenstein’
  • ‘Hamnet’
  • ‘Una batalla tras otra’

Ludwig Göransson se convierte con este Oscar en el único compositor que ha ganado 3 premios en el siglo XXI gracias a los premios que consiguió con Black Panther y Oppenheimer. El caso es que Göransson me gusta mucho, y la banda sonora de Pecadores está bien, pero a la vez creo que 3 Oscars son una pasada super exagerada.

Mejor Canción Original

  • ‘Golden’, de EJAE y Mark Sonnenblick por ‘Las guerreras k-pop’
  • ‘Dear Me’, de Diane Warren por ‘Diane Warren: Relentless’
  • ‘I Lied To You’, de Ludwig Göransson y Raphael Saadiq Raphael Saadiq por ‘Los pecadores’
  • ‘Sweet Dreams of Joy’, de Nicholas Pike por ‘Viva Verdi!’
  • ‘Train Dreams’, de Nick Cave y Bryce Dessner por ‘Sueños de trenes’

Mejor Diseño de Producción

  • ‘Frankenstein’
  • ‘Hamnet’
  • ‘Marty Supreme’
  • ‘Una batalla tras otra’
  • ‘Los pecadores’

Otro favorito de la Academia es Guillermo Del Toro. Que Frankenstein haya ganado tres de los premios «técnicos» me parece una decisión lógica que me gusta.

Mejor Diseño de Vestuario

  • ‘Frankenstein’
  • ‘Avatar: Fuego y ceniza’
  • ‘Hamnet’
  • ‘Marty Supreme’
  • ‘Los pecadores’

Mejor Maquillaje y Peluquería

  • ‘Frankenstein’
  • ‘Kokuho’
  • ‘Los pecadores’
  • ‘The Smashing Machine’
  • ‘La hermanastra fea’

Mejores Efectos Visuales

  • ‘Avatar: Fuego y ceniza’
  • ‘F1: La película’
  • ‘Jurassic World: El renacer’
  • ‘Laberinto en llamas’
  • ‘Los pecadores’

Si no le llegan a dar el premio a Avatar Fuego y ceniza hubiera sido una injusticia histórica. Por suerte, no ha sido así.

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Comics

Crítica de Batman 7 de Matt Fraction y Jorge Jiménez (DC Comics)

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Llegó el momento. Joker aparece por primera vez en la nueva etapa de Batman de Matt Fraction y Jorge Jiménez, con color de Tomeu Morey. Un comic a la altura de las expectativas, aunque estas salten por los aires con la historia que nos han preparado Fraction y Jiménez.

PUNTUACIÓN: 9/10

Cuando Batman es llamado a Arkham Towers por el misterioso hombre de la habitación diez, nada le preparará para lo que encontrará allí. Algunos podrían llamarle el archienemigo del Caballero Oscuro. Otros podrían llamarle el mejor amigo de Batman. Todos le llaman el Joker.

Se había formado un inusitado hype en redes sociales alrededor de este comic. Un hype del que intenté no enterarme para evitar los spoilers. Y pensaba que todo venía por ser la primera aparición de Joker en esta nueva etapa de Jorge Jiménez y Matt Fraction. Un villano que como sabemos siempre ha tenido un gran impacto en Batman.

El comic nos muestra que la Dra. Annika Zeller, a la que conocimos al comienzo de esta etapa, ha usado sus terapias en Joker, provocando un cambio psicológico en el archi-villano de Batman. Y aunque Joker está completamente inmovilizado, Fraction y Jiménez consiguen que la escena transmite un tono perturbador que me parece increíble. Por cierto, no quiero olvidarme del colorista Tomeu Morey, que realiza como siempre un trabajo fenomenal. Frente a otros números de esta colección con persecuciones y escenas de acción constantes, en este número tenemos una larga conversación. Nada más y nada menos. Y está contada con una personalidad alucinante, de forma que no puedes dejar de leer el comic, teniendo todo una intriga y una incertidumbre poco habitual cuando hablamos de historias de Joker. Otro elemento fabuloso es la forma con que Fraction plantea los cliffhangers al final de cada grapa. En concreto, el final de esta grapa es antológico.

La aparición de Joker está a la altura, rompiendo al mismo tiempo con muchísimos clichés asociado con este payaso malvado. Pero más importante de lo que nos cuenta, lo importante es la forma en hacerlo. Como indica en la portada, este comic incluye un desplegable en el que veremos el interior de la cabeza de Joker. Y son unas páginas increíbles que demuestran que Jorge Jiménez es un super estrella. Por suerte, no es que lo crea yo, o sus miles de seguidores españoles. Es que DC Comics sin duda tiene claro el talento que tienen con Jorge, y están dispuestos a que siga trabajando para ellos al 1000% de su creatividad.

Cuando se plantea un desplegable de este tipo, hablamos de un trabajo de colaboración artística. No se si Jorge leyó el guion de Fraction y se le ocurrió que esta solución ayudaría a crear un momentazo visual que convertiría una grapa normal en un comic memorable. O a lo mejor Fraction es el que lo imaginó primero y Jiménez lo ha llevado a la práctica de forma magistral. Lo más lógico es pensar que la idea surgió de la colaboración entre ambos, mientras comentaban cosas que podrían quedar chulas para la colección. Pero luego llega la parte editorial, que tenía que dar luz verde a una propuesta que complicaba la logística de producción sin incrementar el precio de portada de un número normal. Y lo mismo que flipo con la creatividad de Fraction y Jiménez, tengo que aplaudir a DC por aceptar la idea y realizarla simplemente porque «va a quedar muy chulo».

En los tiempos actuales en los que mi afición lectora está amenazada por editoriales dedicadas a exprimir a los clientes, me tengo que alegrar porque DC siga intentando ofrecer comics que resulten excitantes para los lectores. Por la historia y por supuesto, también por el dibujo. Y hayan creado el ambiente que permita que autores TOP puedan exprimir su creatividad para darnos comics que da gusto leer y que merece la pena comprar. Esto es para mi lo más importante, más allá de si la historia avanza mucho o poco. Batman ahora mismo tiene creativos que siguen empeñados en darnos lo mejor de ellos mismos rompiendo la monotonía y la sensación de «esto ya lo he leído» que a menudo ronda la afición comiquera. Tras más de 40 años leyendo comics de superhéroes, no hay nada mejor que leer un comic de Batman y sus autores consigan volarme la cabeza con algo que he sentido que no había leído antes. ¡Qué guay!

Batman de Fraction y Jiménez es uno de los comics imprescindibles de la DC Comics actual.

Comparto las primeras páginas del comic:

Me encanta la forma en que Matt Fraction y Jorge Jiménez están planteando desafíos narrativos que alejen al comic de Batman del aburrimiento.

PUNTUACIÓN: 9/10

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Comics

Crítica de DC KO 5 de Scott Snyder y Javi Fernández (DC Comics)

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DC KO termina de la mejor manera posible con un quinto número super épico realizado por Scott Snyder, Javi Fernández y Alejandro Sánchez en el color, Joshua Williamson y Xermánico en el interludio y en las páginas 28 a 31, y a Wes Craig en el epílogo.

PUNTUACIÓN: 9/10

¡LA BATALLA FINAL POR EL CORAZÓN DE APOKOLIPS!

En la refriega que comenzó con docenas de héroes y villanos compitiendo por la oportunidad de ganar el poder definitivo en el universo, ¡ahora solo queda uno! Pero para ser coronado verdaderamente como el Rey Omega, debes luchar contra algo más que los obstáculos en tu camino… debes luchar contra ti mismo. Es el final definitivo, en el que se coronará al único y verdadero campeón, el destino de todos los seres vivos pende de un hilo y una decisión impactante llevará al Universo DC al siguiente nivel. Escribiríamos más, pero, sinceramente, cualquier cosa más sería un spoiler, así que prepárate, ponte el traje y ¡lánzate a la ronda final!

DC KO ha sido uno de los eventos más locos, imposibles y super entretenidos que he leído en mucho tiempo. La posible extinción de la raza humana al convertir Darkseid el planeta Tierra en una réplica de Apokolips es una flipada muy grande que exigía cierta suspensión de la credulidad. Con ideas más grandes que la vida un poco absurdas como que en unos pocos días los héroes del universo DC pueden construir unas arcas que permitan la evacuación de toda la humanidad, o que la única forma de evitarlo es realizar un torneo de lucha libre en el que héroes y villanos de DC se enfrentar para convertirse en el poseedor de el Corazón de Apokolips. A la hora de valorar DC KO hay que admitir primero que nada que el lector tiene que poner un poco de su parte para entrar en la premisa y disfrutar el comic.

Quizás una parte del motivo de que he disfrutado tanto de DC KO es precisamente por la forma en que DC se atreve a lanzar conceptos locos que no tienen nada de «realistas». Cuando más imposible ha sido todo, más he disfrutado con una escala que sólo puede crearse en los comics. Resulta refrescante leer un evento que sólo busca entretener, ofreciendo eso sí una lectura meta de la necesidad de cambio constante al que está abocado la industria de los superhéroes para mantener el interés del lector. No buscan hacer analogías de la problemática política de los Estados Unidos. Sólo una gran épica con el destino del universo en juego en el que los mayores iconos del mundo del comic deben jugarse el todo por el todo. Y cuando hablamos de iconos, hablamos de SUPERMAN.

DC KO estaba siendo una pasada super entretenida en los primeros 4 meses de evento. Y reconozco que antes de comprar este último número, tenía bastante miedo al encontrarme al Scott Snyder que no sabía terminar nunca sus historias de forma satisfactoria (Batman), o que convertía sus eventos en un «todo-vale» infumable (Dark Nights of Metal). Por suerte, no ha sido así. Este quinto número nos ofrece un final super satisfactorio que es además una celebración de SUPERMAN y de los héroes que hacen lo correcto cueste lo que cuente. En este mundo del comic en el que otras editoriales han convertido el relativismo moral en la norma para sus «¿héroes?», me alegra muchísimo que DC tenga tan claro lo que los lectores queremos leer. Y sea capaz de ofrecer lecturas con el corazón en el sitio correcto. Así si.

Parte de la gracia de DC KO han sido unos tie-ins que han dado la escala que esta historia necesitaba. Me han gustado muchísimo DC KO: Knightfight de Joshua Williamson y Dan Mora, Justice League Unlimited de Mark Waid y Dan Mora, y Superman de Joshua Williamson y Eddie Barrows. Todos estos comics (y más) nos han dado una historia satisfactoria en si mismas que además ampliaban la escala de la amenaza a la que se enfrentan los héroes. Y en concreto en el comic de Supeman tenemos uno preludio de los sucesos de este DC KO 5, al conocer el origen real de Doomsday y su importancia clave para la resolución de esta amenaza sobrenatural que es Darkseid. La miniserie principal puede leerse y disfrutarse por si misma, pero si lees el resto de series, la experiencia es mucho más satisfactorio.

A lo largo de DC KO hemos visto las diferentes eliminatorias con combates de múltiples héroes de villanos. Sin embargo, en el momento de mayor necesidad, cuando todo está perdido, me ha flipado que SUPERMAN esté en el centro de todo, siendo el único que puede enfrentarse a Darkseid con esperanzas de sobrevivir. El comic refleja el espíritu indomable de los héroes y como incluso en el peor momento la luz se impone a la oscuridad siempre que los héroes sean los seres positivos sin matices que todos queremos que sean. Ofreciendo un final que es a la vez un fantástico prólogo a DC Next Level, la siguiente etapa editorial en la que DC va a lanzar un montón de nuevas colecciones de personajes tan distintos como son Lobo, Deathstroke, Demon, Firestorm, Zatanna, Jonah Hex o Batwoman.

En la parte del dibujo, Javi Fernández no es todavía un super estrella, pero tengo claro que lo va a ser. Como Mikel Janin, Jorge Jiménez y tantos otros antes que él. El combate final de Superman y Darkseid a lo largo del multiverso y el continuo temporal es resuelto de forma brillante por Fernández, resaltando que estamos ante una historia que sólo se puede contar de esta manera en los comic. Más allá que alguna cara pueda quedarle un poco rara, lo cierto es que Fernández ha mostrado imaginación a la hora de contar esta historia de la forma más dinámica y espectacular posible, sabiendo añadir la dosis de narración meta que es la guinda del paste.

Fernández dibuja la práctica totalidad del comic, aunque además tenemos a Xermánico dibujando la parte del prólogo, en la que por fin sabremos lo que ese prólogo era en realidad, y la conclusión. A la vez, recordando que Wes Craig dibujó el capítulo de Darkseid del especial DC All In, tiene sentido que él dibuje el epílogo de este comic en el que descubriremos que la amenaza de Darkseid está muy lejos de haber sido derrotado. Como mucho, los héroes lo que han conseguido es un tiempo muerto antes del siguiente combate.

Cuando un comic te gusta, el resultado más automático es que te quedas con ganas de leer más comics similares. Por supuesto de los mismos autores, pero también de una editorial que sabe entender el tipo de comics que queremos leer los aficionados, y nos los están dando de forma brillante. Tras terminar DC KO, ya estoy viendo qué nuevas series de DC Next Level comprar. De momento, Lobo y Firestorm van seguras. Pero tengo ganas de probar más colecciones y dejar que me sorprendan para bien. DC lleva dos años haciendo un trabajo maravilloso permitiendo que los mejores creadores trabajen con la máxima libertad para conseguir comics creativamente satisfactorios. El éxito es rotundo.

Comparto las primeras páginas del comic:

DC KO ha sido todo lo que quiero leer en un evento superheroico. DC está on-fire y espero que lo siga estando durante mucho tiempo.

PUNTUACIÓN: 9/10

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Crítica de Superman 34 y 35 de Joshua Williamson y Eddie Barrows (DC Comics)

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Termina el tie-in del evento DC KO en la colección de Superman, un comic brillante que ofrece nueva luz a la relación de Superman con Doomsday gracias al gran trabajo de Joshua Williamson y el dibujo de Eddie Barrows, con entintado de Eber Ferreira y color de Alejandro Sánchez.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

¡ROCA DE APOKOLIPS! ¡El plan de Darkseid ha funcionado! La Tierra se ha transformado en Apokolips. Su Legión Oscura prepara la Tierra para su inminente llegada. Si Superman está atrapado en el torneo, ¿quién podrá enfrentarse a ellos y derrotarlos?

¡EL FINAL ESTÁ CERCA! La participación de Superman en el torneo ha pasado factura. Ahora, la Legión de Darkseid planea hacer un gran sacrificio por su señor, y Time Trapper llega demasiado tarde para detenerlos. Solo tres héroes inesperados pueden mostrarle la luz a la Legión corrupta… ¡El final de este número prepara el terreno para el final de DC K.O., pero también para grandes cambios en la situación de Superman!

Decidí engancharme de nuevo a la colección de Superman en el número 19 USA, aprovechando el reinicio de la línea editorial con el DC ALL IN. Y en estos 17 números, Joshua Williamson ha planteado como uno de los puntos claves transformar al personaje de Doomsday y su relación con Superman. Esa reconstrucción llega a su punto culminante en estos números correspondientes al tie-in del evento DC KO. Y me siento afortunado de haber leído mes a mes la evolución de la relación entre ambos. El sentido de la lectura mensual de las grapas de universos comiqueros es precisamente poder vivir la vida al mismo tiempo que los personajes, asistiendo de forma gradual a cambios radicales que afectarán al statu-quo de estos personajes. Me parece una pasada.

Cuando un escritor es bueno, se nota. La diferencia con uno mediocre (¿he oído Ryan North en Un mundo bajo Muerte? cough, cough…) es abismal. Y esto se aprecia claramente en este tie-in de DC KO. Mientras Superman se encuentra combatiendo en el Torneo por el Corazón de Apokolips, el protagonismo de estos números reside en Lois Lane, Superboy Prime y Doomsday / Time Master. Y Williamson consigue que empaticemos con todos de forma absoluta. De hecho, es que se las apaña para que el robot de Superman que aparece por primera vez en estos números tenga un protagonismo increíble y nos preocupemos por su final. Todo ello es una muestra de escritura superheroica maravillosa.

La amenaza de la Legión de Darkseid es estupenda, pero además Williamson se las apaña para darle un giro a la malvada Saturn Girl que me parece excelente. Además, la gracia de leer eventos superheroicos es poder leer mes a mes todas las colecciones. Williamson conecta los sucesos de estos números con DC KO y otros tie-ins como el de Justice League Unlimited de forma orgánica, sin interrumpir esta trama pero dejando los detalles justos para que quieras leer la otra colección. Todo lo que plantea Williamson me parece un éxito absoluto.

Las portadas de estos números corre a cargo de Dan Mora, y son geniales como siempre. Los interiores son de Eddie Barrows, con entintado de Eber Ferreira y color de Alejandro Sánchez. Y reconozco que le estoy cogiendo el gusto al estilo de Barrows. Alguna cara le sigue quedando un poco rara, pero en general me parece un dibujo perfecto para el género superheroico. La caracterización de todos los personajes tramiten el corazón o la maldad que se supone de ellos, estando siempre el corazón en el sitio adecuado. Y sus imágenes son super potentes.

Empecé a leer Superman hacer 17 meses. Tras DC KO se anuncian cambios radicales en esta colección. Pero mientras Williamson se mantenga en la colección, la compra seguirá siendo obligada. Si Mora vuelve a dibujar sería perfecto. Pero incluso sin él creo que el comic está más que bien cubierto con dibujantes como Barrows. Estoy más que satisfecho con este comic.

Comparto las primeras páginas del número 34 USA:

Superman está siendo una lectura espectacular. Estoy super feliz de tener un comic suyo que me haya estar totalmente enganchado al personaje.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

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Crítica de Green Lantern 28-32 de Jeremy Adams, Marion, Di Giandomenico y Montos (DC Comics)

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Tras la finalización del evento Starbreaker Supremacy, una nueva amenaza se cierne sobre la franquicia galáctica de DC Comics. Hoy quiero comentar mis impresiones de los números 28 a 32 de Green Lantern, obra de Jeremy Adams, V Ken Marion, Carmine Di Giandomenico y Montos, con color de Romulo Fajardo Jr.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Se descubre una nueva página en el Libro de Oa que solo dice dos palabras… «Hal Jordan». Al leerla, el Linterna Verde más grande se ve inmerso en un nuevo misterio con enormes ramificaciones.

Starbreaker Supremacy cerró una etapa en la franquicia de Green Lantern y abrió otra. Krona ha resucitado y por supuesto tiene planes malignos para la galaxia, y todo empieza en el número 28, en el que los Lanterns descubren una página en el Libro de OA con el nombre de Jordan, que imprime en la mente de Hal una profecía de hechos terribles que están por llegar. Además, aunque Hal tiene por delante un viaje importante, el comic acierta en recordarnos, empezando por la portada, que el núcleo emocional de la colección está en la relación de Hal y Carol Ferris.

El comic tiene el problema de no estar dibujado por Xermánico, y V Ken Marion es uno de los dibujantes más flojitos de DC. Al menos en los comics que compro. Esto hace que la parte del dibujo sea sólo correcto. Con todo, la grapa ofrece una aventura satisfactoria en si mismo que se siente como el inicio de una nueva fase de la colección. Me gusta mucho la forma en que Jeremy Adams consigue que todas las grapas sean satisfactorias para el lector.

¡HAL JORDAN Y FLECHA VERDE SE ENFRENTAN A UN MISTERIO CÓSMICO!

Hal Jordan viaja a Star City para ver cómo está su buen amigo Oliver Queen cuando las cosas se complican y los chicos se encuentran con un pequeño problema que solo puede llevar a soluciones difíciles de superar.

A partir del número 29 tenemos tres grapas autoconclusivas en las que Hal Jordan viaja por el universo DC para que algunos aliados de la Liga de la Justicia intenten ayudarle a desentrañar las imágenes que el Libro de Oa ha plantada en su cabeza. Y obviamente, la primera parada es en Star City para una visita a su amigo Oliver Queen. La aventura cuenta con dibujo de Carmine Di Giandomenico con color de Romulo Fajardo Jr, que es el colorista de todos estos números.

Adams confirma se un perfecto conocedor de las dinámicas de los personajes, ofreciendo un comic super divertido que se siente que acierta con la esencia de ambos, y la relación de amistad que comparten siendo personas muy diferentes. Además, la página en la que Green Arrow vence a la amenaza con una flecha mejorada por Hal, es super espectacular. Me encanta la forma en que la narrativa de grama unitaria ha vuelto al mundo mainstream.

Hal busca la ayuda de Batman, el mejor detective del mundo y el mayor enemigo de Linterna Verde, mientras la información del Libro de Oa comienza a revelarse en su mente.

Batman y Green Lantern han tenido una relación enfrentada durante mucho tiempo. Pero Jeremy Adams plantea una situación que plantea un nuevo giro a los motivos por los que Batman ve a Hal de la manera que lo hace, mostrando que no son personas tan diferentes como ellos creen. Además, el comic plantea una historia en la que la clave es ayudar a un niño a que no viva con miedo, lo que ofrece una historia diferente pero lógica respecto a los mitos de Batman.

El dibujo de Di Giandoménico me gusta mucho, lo que ayuda a la satisfacción absoluta. Además, el propio concepto de Green Lantern visitando a sus amigos ayuda a la interconexión del universo DC, lo cual es una idea super buena con la que no puedo estar más de acuerdo.

¡BARRY ALLEN COMO ARTISTA INVITADO!

Se busca a Barry Allen vivo o muerto, ¡pero primero tendrán que vencer a Linterna Verde! Mientras Hal continúa su investigación sobre el misterioso (¿y mortal?) nuevo capítulo del libro de Oa, ¡la pista conduce a Central City y a su viejo amigo Barry Allen! Los chicos de rojo y verde se unen para abordar un misterio que pondrá a prueba su confianza, su amistad y la vida misma del que fuera el investigador de CSI más rápido del mundo.

Montos fue el dibujante de la última etapa de Green Arrow. Su estilo es super adecuado para historias a pie de calle, lo que supone un desafío creativo cuando se trata de mostrar la reunión de Hal Jordan con Barry Allen (Flash). Y lo cierto es que el dibujo no me acaba de funcionar del todo. La caracterización de Hal y de Barry si me gusta mucho, pero en las escenas de acción le veo un pelín demasiado estático, no se si está del todo a gusto con los poderes del protagonista. No está mal, pero tampoco es notable.

Esta tercera aventura team-up funciona como peleíta entretenida y sobre todo para que los amigos de Hal le digan que tiene que confiar en si mismo y aceptar las visiones como forma de conseguir enfrentarse a ellas y derrotar la amenaza implícita que sugiere. Y ojo que Krona es uno de los seres más poderosos del universo. Como decía antes, leer Green Lantern mes a mes en formato grapa es una experiencia perfecta.

Las visiones que Hal Jordan recibe del Libro de Oa se intensifican, lo que lleva a Linterna Verde a tomar una decisión que cambiará el destino del Cuerpo y lo que sabemos sobre los Linternas Verdes para siempre. Y surge una pregunta que te hará preguntarte… ¿Será que las campanas de boda están disolviendo mi Cuerpo? ¡Solo el tiempo y el espectacular número 600 del próximo número lo dirán!

LEGADO #599

Cuando leo de un tirón estos 5 números, uno no puede más que destacar la forma como temática y emocionalmente han conectado el inicio del arco con el final. Hal y Carol se van de cita a París, y su velada se verá truncada por una villana. Además, Hal tendrá que enfrentarse a sus visiones al tiempo que Carol también recibe una misión que sólo ella puede cumplir. Aunque hablamos de una pareja que se quiere, la situación conspira contra ellos, dejando la pedida pendiente. Pero no pendiente de saber los sentimientos de Carol, que son claros, sino de encontrar el momento oportuno para casarse como se merecen. Emocionalmente, el comic me funciona completamente.

En la parte artística, Montos dibuja a una Carol Ferris guapísima. Las escenas de ellos hablando me parecen super chulas, son lo mejor del comic. Lo malo es que Montos está bastante flojete en las coreografías de acción, mostrando que no es muy adecuado para dibujar esta colección.

Con todo, Jeremy Adams lleva casi tres años en Green Lantern y su etapa no ha bajado ni un ápice de interés. Me encanta su trabajo aquí y en Aquaman, y tengo claro que voy a seguir disfrutándolo durante mucho tiempo. Quizá el pero de estos comics es haber tenido a tres dibujantes para dibujar cinco grapas, no siendo Xermánico ninguno de los tres. Espero y deseo que Green Lantern vuelva a tener estabilidad en el dibujo. Pero eso será después del especial 600 (numeración legado) que nos espera el mes que viene. Con todo, seguimos con un momento maravilloso para ser fan de Green Lantern.

Comparto las primeras páginas del número 28 USA:

Green Lantern continúa siendo una de las lecturas más entretenidas de DC Comics. En estos números igual el dibujo ha bajado un poco al no tener a Xermánico, pero el entretenimiento es absoluto.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Repaso a mi Sci-fi favorito: comics, películas, TV y libros