Archivo de la etiqueta: Comic USA

Crítica de Historia del Universo Marvel 5 de Mark Waid, Javier Rodríguez y Álvaro López

Historia del Universo Marvel de Mark Waid, Javier Rodríguez y Álvaro López ofrece cada mes una extraordinaria dosis de creatividad y maravilla mientras recordamos las principales líneas argumentales de la Casa de las Ideas. Y en este quinto número saltamos por fin al Siglo XXI.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

La obra de referencia imprescindible para todo Verdadero Creyente. La verdad sobre la Invasión Secreta, el auténtico origen del Capitán Marvel y la manera en la que éste se relaciona con un conflicto intergaláctico. ¡Misterios desvelados, secretos que salen a la luz!

Tras la travesía por el desierto de los años 90, el final de esta década y los primeros años 2000 significaron una autentica revolución de autores y narrativas para Marvel. Empezando por los increíbles Thunderbolts (1997) de Busiek y Bagley, en estos años encontramos etapas para el recuerdo como la de Grant Morrison en X-Men (2001-04), los Vengadores (1998) de Kurt Busiek y George Perez o la de Ed Brubaker y Steve Epting en Capitán América (2004-10). Marvel recuperó el interés y la novedad gracias a autores como Brian Michael Bendis, que tras su Vengadores Desunidos (2004), consiguió con sus Nuevos Vengadores (2005) el trono de principal serie de Marvel sustituyendo a los X-Men. O Mark Millar, que además de firmar The Ultimates en el universo Ultimate (de momento ausente en esta miniserie) junto a Brian Hitch, firmó una de las sagas más exitosas de la historia junto a Steve McNiven: Civil War.

Mientras se publicaban sagas exitosas de Hulk (Planet Hulk -2006,07-, World War Hulk -2007-) o los Guardianes de la Galaxia (Aniquilación 2006-08), tuvimos un cambio de paradigma en Marvel, de forma que el evento de cada año cambiaba el status quo del Universo Marvel, y todos los héroes se veían afectados durante esa “temporada” por dichos sucesos, hasta la llegada del siguiente evento que creaba una nuevo marco narrativo.

Así, Civil War (2006-07) nos llevó a la Iniciativa, que duró hasta que la Invasión Secreta (2008-09) de los Skrulls terminó con el ascenso de Norman Osborn aclamado como héroe para la opinión pública, inaugurando una Edad Oscura en la que Hammer sustituyó a SHIELD y se dedicó a cazar superhéroes que tuvieron que actuar en la clandestinidad. El reinado de Osborn terminó con Asedio (2010), lo que nos llevó a una nueva Edad Heroica, que terminó con la llegada de Vengadores vs X-Men (2012-13).

Mientras los Vengadores crecían en ventas y popularidad, la nueva Marvel no fue amable con los X-Men, que primero sufrieron el genocidio en Genosha (2001) para ser posteriormente diezmados por Dinastía de M (2005), la primera obra de Grant Morrison y la segunda de Brian Michael Bendis. Después, Complejo Mesías (2007) provocó una guerra por la defensa del primer bebé mutante nacido tras Dinastía de M, que consiguió unos años de unión entre los mutantes hasta que Cisma (2011) de Jason Aaron formó dos bandos, los de Lobezno en su nueva Academia para Jóvenes Talentos, y un Cíclope que con una actitud más militarista. Vengadores vs X-Men (2012-13) sirvió para unir todas estas líneas argumentales y marcó la marcha de Bendis de la franquicia Vengadora en la que estuvo casi 9 años para intentar revitalizar a los X-Men a partir de 2013, empeño en el que acabó fracasando.

Tan interesante como todo los que aparece en este número son las ausencias, empezando por la importantísima de todo el Universo Ultimate que comenzó a publicarse en 2000, la brillante etapa de Joss Whedon y John Cassaday en Astonishing X-Men a partir de 2004, el X-Force de Rick Remender (2010- ) además de historias de héroes individuales como Daredevil, Thor o unos 4 Fantásticos prácticamente ausentes en todo este periodo. En todo caso, estas importantes ausencias sirven para remarcar lo buenísimos que fueron estos años para los lectores como yo, con unas etapas geniales que nos tenían super entretenidos e interesados mientras disfrutábamos de una evolución real en los personajes.

Y dentro de un número super cargado de momentos, eventos y personajes carismáticos, de nuevo tenemos a unos genios como Javier Rodríguez en los lápices y color y Álvaro López en el entintado regalándonos unas páginas que en lugar de agrupadas en estas grapas deberían estar en un museo. He optado por “decorar” este artículo con la doble splash page de Civil War, pero me he emocionado viendo la forma tan bella y elegante en que nos muestran la aparición de los Thunderbolts, los X-Men de Morrison, House of M o el arco del Soldado de Invierno.

Estas páginas son una autentica maravilla. Por norma, nunca compro en tomo algo que ya tengo en grapa, pero en el caso que se editara un hardcover de esta historia del Universo Marvel en formato Oversize, estoy seguro que rompería encantado mi regla sagrada para hacerme con ello.

¡¡TAKE MY MONEY, MARVEL!!

Llevo leyendo comics Marvel más de 35 años, y esta miniserie me parece una de las grandes series de Marvel de cualquier año. Una obra imprescindible que ningún fan Marvel puede perderse.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

 

Y si te gustó este artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales, y que sigas mi blog para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones.
¡Saludos a todos!

 

 

 

Crítica de DCsos 6 de Tom Taylor, Trevor Hairsine, Neil Edwards, Stefano Gaudiano y Rain Beredo

DCsos ha finalizado este mes de marzo y aprovecho para destacar esta estupenda serie creada por Tom Taylor, un escritor que de momento hace bueno todo lo que toca, ya sea en DC o en Marvel.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

¿Qué sucede con los mejores del mundo si el mundo se acaba? Con la muerte extendiéndose por todo el planeta, ¿quién vivirá y quién se convertirá en esta historia apocalíptica de heroísmo, sacrificio y aniquilación? Al luchar contra el tiempo, entre ellos y con toda la humanidad, los héroes más grandes de la Tierra deben unirse para lo que bien podría ser su última oportunidad para salvar al mundo de la peste más terrible que la humanidad haya visto. La Ecuación Anti-Vida ha sido lanzada y está devastando el mundo a la velocidad viral de las redes sociales. Una vez expuestas, las víctimas pierden la cabeza y atacan violentamente a su alrededor. Los héroes de la Tierra están luchando en una batalla perdida para salvar al mundo … ¡y a ellos mismos!

No sorprende que Dceased 1 fuera uno de los comics más vendidos de 2019 en USA, algo que ya comenté en mi artículo de análisis de las ventas de 2019, ya que la combinación de “Heroes DC vs. Zombies” es una apuesta segura. Sin embargo, lo que podría haberse convertido en un Elseworlds vacío en el que ver caer a los principales héroes de DC se convierte gracias a Tom Taylor en una historia emocionante en la que cada pérdida se siente como un puñetazo en el estómago. Y es que es muy fácil ser punki y matar a muchos personajes, lo difícil es hacer que esas muertes importen al lector, y Taylor triunfa en esta tarea, que como digo era más difícil de lo que parece.

El mundo del comic necesita a más Tom Taylors, un escritor que sin tener la etiqueta de “arquitecto” o “escritor estrella” de Marvel o DC está firmando en los últimos años unos comics super sólidos que transmiten la esencia de los personajes mientras ofrecen unas aventuras que, sin ser rompedoras, cumplen más que de sobra el objetivo de entretenimiento. Lo consiguió en Injustice para DC, y también en Marvel con dos estupendas etapas en Lobezna y actualmente en Amistoso Vecino Spiderman.

El final de este Dcsos me parece tremendamente satisfactorio y la vez lo suficientemente abierto para que DC pueda plantear una continuación que, mientras siga escrita por Taylor, no tendré ningún problema en seguir comprando.

En el apartado artístico, Trevor Hairsine con entintado de Stefano Gaudiano y color de Rain Beredo han firmado la gran mayoría de páginas de esta miniserie y realizan un gran trabajo sobre todo en lo más difícil, hacer que los sentimientos de los personajes nos lleguen y que cada conversión nos formara un nudo en el estómago. Aunque es las escenas de acción están más correctos, sinceramente en este caso algo menos importante para mi, no se cortan a la hora de mostrar algunos momentos gores, lo cual mola, más tratándose en un comic de “zombies”.

En los últimos años me he alejado de la actualidad de DC Comics y no compro casi nada de las series “normales” en continuidad. Pero este Dcsos, al igual que otros comics como Wonder Woman: Dead Earth y The batman´s Grave consiguen saciar mi sed de leer aventuras de estos personajes.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

 

Y si te gustó este artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales, y que sigas mi blog para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones.

¡Saludos a todos!

 

Crítica de Estela Plateada: Negro 5, de Donny Cates, Tradd Moore y Dave Stewart

Donny Cates, Tradd Moore y Dave Stewart finalizan Estela Plateada Negro con un número que eleva los fuegos de artificio a la décima potencia y marca a fuego un final memorable que recordaremos durante mucho tiempo.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

¡La conclusión de la última locura galáctica de Donny Cates! ¡El choque final de Estela Plateada contra Knull! Nuestro héroe ha agotado todo su poder cósmico. ¿Lo obligarán a utilizar su arma secreta y desatar un nuevo horror sobre la galaxia?

Recordando el principio de la miniserie, tras los sucesos vistos al comienzo de la etapa de Donny Cates en Guardianes de la Galaxia, Norrin Radd cayó por un agujero negro que le trasladó al comienzo del tiempo y le enfrentó a Knull, el Dios de los Simbiontes que el propio Cates había creado y presentado en Veneno. Este Estela Plateada se siente por tanto como una parte de un todo que es su etapa en la vrtiente galáctica del Universo Marvel, que nos regala una historia psicodélica llena de personalidad que no se parece a nada publicado por Marvel… ¡nunca!

Sin embargo, la propia premisa y la naturaleza cíclica de los comics de superhéroes provocaba que el final estaba marcado de antemano. Norrin tenía que volver al presente de alguna forma y NO podía matar a Knull dado que le tenemos actualmente en las páginas de Veneno. La forma en que Cates cierra la historia me ha gustado mucho y además de psicodelia, transmite poesía y belleza, algo muy complicado de conseguir y cuyo triunfo convierte este comic en más inesperado si cabe.

Poesía y belleza unidas a una explosión de color es lo que tenemos gracias a unos impresionantes Tradd Moore en el dibujo y Dave Stewart con el color. Han formado un equipo creativo maravilloso y han transmitido una personalidad que parecía imposible a priori, sobre todo teniendo en cuenta que Estela Plateada venía de la icónica etapa de Dan Slott y Mike Allred. Al ser tan sólo cinco números, está claro que el impacto de este Estela Plateada Negro no va a acercarse al de Slott + Allred, pero estoy escribiendo este artículo y me quedo embobado mirando las páginas de este último número. Algo bueno, muy bueno, han creado. Hasta el punto que tengo como compra segura cualquier cosa que vayan a hacer juntos Moore y Stewart. Ojalá su próxima colaboración no se haga esperar mucho tiempo.

Acompaño este texto con la primera página de este quinto número para evitar en lo posible los spoilers para los que aún no hayáis leído esta serie, pero puedes creerme cuando te digo que esta página es una de las menos locas y psicodélicas que he disfrutado en este comic. Con eso te lo digo todo.

Si eres fan de las buenas historias y de los comics mellamente ilustrados, este Estela Plateada Negro es uno de los comics imprescindibles, no te lo puedes perder.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

 

Y si te gustó este artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales, y que sigas mi blog para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones.
¡Saludos a todos!

 

Crítica de Wonder Woman Dead Earth 2, de Daniel Warren Johnson

Wonder Woman: Dead Earth de Daniel Warren Johnson publicado en el sello Black Label de DC Comics confirma con su segundo número que estamos ante una de las grandes series de DC de este 2020.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

Tras convertirse en protectora de lo que queda de la humanidad en una Tierra desolada por un invierno nuclear, el viaje de Diana se va a encontrar con algunas respuestas que amenazan con destruir todo en lo que cree.

Daniel Warren Johnson está creando un comic maravilloso en el que lo primero y principal es lo bien que ha sabido captar todo el corazón compasivo de Diana, incluso en las situaciones más adversas. Aunque este comic nos deja algunas páginas increíbles, lo mejor de Dead Earth es el elemento emocional, y este segundo número nos deja con un cliffhanger bestial que nos va a estar contando las horas hasta que tengamos en la librería el tercer número dentro de 2 meses.

Narrativamente, el formato Black Label de páginas más grandes que las del comic-book y 44 páginas de historia permite a DWJ dotar a su historia el ritmo perfecto, pudiendo emplear el tiempo justo a cada escena sin tener que preocuparse del cliffhanger a las 20/22 páginas, consiguiendo un segundo número super impactante.

Y hablando del apartado artístico, Daniel Warren Johnson con la colaboración de Mike Spicer en el color nos ofrece unas páginas bestiales que saben sacar el máximo partido al formato más grande de este comic que estéticamente tiene casi más conexión con un álbum europeo. DWJ crea páginas bestiales con fondos super detallados y con unas sorpresas geniales a medida que giras las páginas, con una caracterización excelente de los personajes y una acción sangrienta y brutal en la mejor tradición de las historias de “monstruos” gigantes que amenazan a la humanidad.

Es difícil por los spoilers entrar a comentar algunos detalles que me han parecido brillantes en este segundo tomo, pero si una idea quiero transmitir con esta reseña es que este Wonder Woman: Dead Earth va para clásico instantáneo y compra segura para todo el mundo, sea o no sea fan de la Amazona de DC Comics.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

 

Y si te gustó este artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales, y que sigas mi blog para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones.

¡Saludos a todos!

Crítica de Dawn of X 1 de Jonathan Hickman y vv.aa. (Marvel Comics)

Comienza la nueva etapa mutante creada por Jonathan Hickman tras el maravilloso reinicio de Dinastía de X y Potencias de X, una nueva etapa que ha sido presentada con la denominación “Dawn of X (Amanecer de X)” y cuyas 6 primeras series pude leer esta semana.

Comentaba en mi artículo sobre el estado de las grapas en España que el aumento del precio de las grapas que Panini había aplicado en España me parecía una pasada, y que tomé la decisión de mantener mi gasto mensual de Marvel para no perjudicar compras de otras editoriales, reduciendo por tanto el número de grapas que compro cada mes. La segunda derivada de esto es que me apetecía leer las 6 nuevas series mutantes para ver qué dirección planteaban y con qué personajes, aún sabiendo que no iba a poder comprarlas todas. Esto provocó que en lugar de comprar las grapas de Panini, me he decidido a comprar el tomo americano Dawn of X 1 que recopila estas 6 primeras grapas y que me sale más barato que las 6 grapas de Panini. Así que al menos en mi caso, esta subida de precios no va a evitar que compre los comics que quiero, pero tampoco le va a salir rentable a Panini.

Tras esta introducción, paso a compartir mis impresiones de estos seis primeros números:

 

Patrulla X 1 de Jonathan Hickman, Leinil Francis Yu, Sunny Gho y Gerry Alanguilan

La Patrulla-X se encuentra ahora en un nuevo mundo de posibilidades nunca antes imaginadas. ¡Y las cosas nunca han sido mejores para ellos! Jonathan Hickman y Leinil Francis Yu revelan la saga de Cíclope y su escuadrón de poderosos mutantes.

Jonathan Hickman es un escritor muy listo. Ya se que a estas alturas decirlo es una obviedad, pero este primer número de la que a priori es la serie emblema de la franquicia muestra los elementos que mantendrán el interés durante muchos meses, a pesar de no tener un gran climax.

Por un lado, frente a Dinastía de X / Potencias de X que son series de “high-concept”, este número centra la acción en Scott Summer y su familia, de forma que son los personajes los que vuelven a tomar el control de la narrativa, algo imprescindible para que cualquier comic funcione. Como lector de toda la vida, ha sido genial encontrarme de nuevo con Corsario o con Alex (Kaos). Si tengo que reconocer que ver a Jean en este grupo y en la vivienda Summers se me hizo raro teniendo en cuenta que ¿no estaba Scott saliendo con Emma Frost? A lo mejor hubo un cambio en los últimos años en que no compré el comic que se me escapó, pero sin más.

Entiendo que es lógico hacer que ORCHIS siga siendo el villano a batir y estaba claro que su enfrentamiento con los mutantes no iba a concluir en el Dinastía de 4. Y en este sentido, la sorpresa final recuperando un objeto del pasado resalta de nuevo el gran conocimiento de Hickman de la historia mutante, a la vez que abre un montón de posibilidades para el futuro, todas ellas muy interesantes.

Como se esperaba, el punto débil de este comic es el dibujo de Leinil Francis Yu, un profesional contrastado en Marvel que nunca ha sido santo de mi devoción. Estaba claro que tras Pepe Larraz, casi cualquier artista de la casa iba a estar por debajo, pero Yu palidece en todo: En lo estático de sus figuras, la falta de fondos y coreografías de acción, perspectivas que se repiten… Dicho esto, también reconozco que dentro de lo malo, estamos ante el Yu “bueno”, el artista profesional que entrega un producto correcto al no estar apretado por los plazos de entrega.

En todo caso, este número 1 me ha parecido bueno pero no brillante, aunque por supuesto Hickman cuanta con toda mi confianza, voy a seguir comprando este comic sin duda.

Merodeadores 1 de Gerry Duggan, Matteo Lolli y Federico Blee

¡La Patrulla-X embarca al amanecer! Incluso en este luminoso momento, los mutantes se enfrentan a la opresión de la humanidad. Capitaneados por KittyPryde y financiados por Emma Frost y El Club Fuego Infernal, Los Merodeadores navegan por todo el mundo para proteger a los que son temidos y odiados.

Siguiendo el orden de lectura, el segundo comic ¡es una aventura pirata!!! Siendo honesto, casi tendría que dejarlo ahora que estoy en lo más alto. Hecha la broma, este cómic en la que Kate Pryde toma el protagonismo me ha encantado y muestra el carisma que hizo que toda una generación de lectores nos enamoráramos de ella. Kate se encargará de misiones encubiertas para salvar a mutantes por todo el mundo y recordamos por qué es una peligrosa luchadora que nunca querrías enfrentarte contra ella. Esta primera aventura estuvo muy bien y ofrece un montón de posibilidades para el futuro.

Gerry Duggan demuestra su pericia y experiencia como escritor de Marvel planteando varias dudas que nos invitan a querer seguir leyendo, empezando por la razón de que Kate no pueda atravesar los portales de Krakoa, la investigación de Bishop o la duda razonable de si Emma es de fiar.

En el apartado artístico, tras la esperada decepción de Yu en X-Men, Matteo Lolli y Federico Blee firman un comic super chulo, con una perfecta expresión corporal de todos los personajes, haciéndolos super reconocibles, y un buenísimo desempeño en las escenas de acción. No le tenía muy visto a Lolli, pero esta serie puede significar su consagración definitiva.

De momento, dos de dos series que voy a continuar comprando. La cosa ha empezado bien.

Excalibur 1 de Tini Howard, Marcus To y Erick Arciniega

¡La forja de un nuevo amanecer! Otromundo está siendo golpeado por la guerra. En una nueva era para los mutantes, una nueva Capitana Britania lucha por el reino de Avalón con Excalibur de su parte: Pícara, Gambito, Rictor, Júbilo… ¡y Apocalipsis!

El arranque de esta nueva versión de Excalibur me ha parecido funcional y desprovista del carisma de un comic que ha contado anteriormente con autores como Chris Claremont, Alan Davis, Warren Ellis o Carlos Pacheco. Y es una pena, porque todo es correcto y no hay nada especialmente deficiente, pero por un lado, volver a utilizar a Morgana LeFey no ayuda a transmitir novedad a la historia, y por otro, al dibujo de Marcus To le ha faltado chispa, en mi opinión. Volviendo a las (imposibles) comparaciones, Pepe Larraz convierte en dinámica hasta la escena más mundana. Sin embargo, las páginas de To están repletas de planos medios y viñetas que no invitan a seguir leyendo. Además, To presenta un rediseño de Gambit que me ha parecido horrible, aunque no tengo claro que el diseño sea suyo.

Marvel está vendiendo a Tini Howard como una escritora en alza a tener en cuenta. Sin embargo, en este primer número no ha cumplido con la primera y más importante labor de cualquier escritor, hacer que quiera seguir leyendo este comic. Excalibur, por lo visto en este número, va a estar centrada en el personaje de Betsy Braddock, pero no se si porque piensan que todos los lectores somos veteranos con un conocimiento ámplio del mundo mutante, pero al comic le falta vendernos por qué debería interesarnos el personaje de Betsy. Por otro lado, excepto por Apocalipsis que sí tiene una función en este primer número, me ha parecido muy floja la presentación de los que serán el resto de miembros del grupo, Pícara, Gambito o Jubilee, que literalmente “pasaban por allí”. Buff.

Y ya por último, lo que voy a decir no es spoiler porque aparece literalmente en la portada, pero como lector veterano, tampoco le encuentro justificación y hasta me fastidia un poco que Betsy Braddock sustituya a su hermano Jamie como Capitán Britania. Obviamente, al ser una Braddock narrativamente puede estar justificado, pero pensar que Marvel piensa que la forma de convertir a un personaje en interesante sea que adopte la identidad de otro de los personajes icónicos de toda la vida me parece un pelín lamentable. Reconozco que Howard plantea un arco de 6 números para contar su primera historia, y habrá que ver en los siguientes números el alcance de este cambio, o si incluso llega a producirse, pero teniendo en cuenta la saturación de comics disponibles y el presupuesto limitado del que dispongo, Excalibur no tiene nada que justifique la compra.

 

Nuevos Mutantes 1 de Jonathan Hickman, Ed Brisson y Rod Reis

Los Nuevos Mutantes originales (Mancha Solar, Loba Venenosa, Espejismo, Karma, Magik y Cifra) se unen a varios nuevos amigos (Cámara y Mondo) para buscar a un miembro perdido y compartir las buenas noticias… ¡Una misión que los llevará al espacio, con Los Saqueadores Estelares!

Como lector veterano que compré la primera serie de Nuevos Mutantes en los lejanos años 80, volver a ver a estos personajes me ha parecido maravilloso. Pero es que además, Brisson y Hickman crean interacciones entre ellos que me demuestra que ellos también han leído esos cómics clásicos y eran fans también. Las escenas de Rahne (con cara de Maisy Williams) y Shan, o Danielle y Roberto me han dejado con la sonrisa en la cara de principio a fin. Los nuevos mutantes eran unos personajes espectaculares, y no puedo más que dar las gracias a Marvel por recuperarlos de una forma tan buena. Me tienen ganado desde ya.

El dibujo pintado de Rod Reis transmite también carisma y refleja perfectamente las personalidades de cada miembro. Aunque hay que decir que su punto flaco son las escenas de acción, me reconozco muy fan suyo y de la forma en que todos los personajes muestran sus diferentes formas de ser y comportarse.

Como número 1 que debe dejarte con ganas de más, este inicio de los Nuevos Mutantes me ha parecido modélico.

 

X-Force 1 de Benjamin Percy, Joshua Cassara y Dean White

¡El alto precio de un nuevo amanecer! X-Force es la CIA de los mutantes. Mitad departamento de inteligencia, con La Bestia, Jean Grey y Sabia, mitad operaciones especiales, con Lobezno, Quentin Quire y Dominó. En un mundo perfecto, no harían falta. No estamos en un mundo perfecto… todavía.

Otro cómic comic superentretenido que me ha ganado ha sido este X-Force, que se va a encargar de defender con uñas y dientes (nunca mejor dicho), la nueva utopía mutante de Krakoa. Este primer número ya plantea varias amenazas en ciernes y nos dejan sin duda con el cliffhanger más impactante de todas las series mutantes, que indica que está serie va a formar parte del núcleo duro de esta franquicia.

Al igual que con Mateo Lolli, no tenía muy leído al dibujante Joshua Cassara, pero me ha gustado mucho este comienzo suyo. Sus lápices son detallistas y sabe crear imágenes impactantes que son aún más acentuadas por el color de Dean White, que consigue añadir un toque extra de carisma y oscuridad, algo que le viene perfecto a este comic.

Con este final de número es literalmente imposible que no compré los números siguientes.

 

Ángeles caídos 1 de Ryan Edward Hill y Szymon Kudranski y Frank D’ Armata

¡No amanece para todos! Mariposa Mental desconoce cuál es su lugar en el nuevo mundo de los mutantes, pero después de que un rostro del pasado regrese para encontrar la muerte, no sólo necesitará la ayuda de otros, sino que también ansiará venganza. Cable y X-23 se unen a Kwannon en una misión personal.

Por ir directo al grano, Fallen Angels me ha parecido de largo el comic más flojo de esta primera tanda. Incluso Excalibur que comentaba que es un comic sin chispa mejora de largo esta serie.

Szymon Kudranski es un dibujante polaco con un estilo de dibujo oscuro que funciona muy bien en comics como Spawn, Detective Comics o Penguin en DC o en personajes urbanos como Punisher o Daredevil para Marvel. Pero en este comic mutante creo que su fichaje ha sido un error. Su estilo “sucio” hace que sea muy confuso saber lo que pasa en la página, pero es que además hace que sea difícil distinguir a X-23 (la maravillosa Laura Kinney -Lobezna-) de Kwannon, hasta el punto de dibujarlas casi idénticas. Una locura. No he conectado nada con este comic, y me parece perfecto que los editories intenten crear comics con su propia personalidad que no parezcan una fotocopia de las series principales, pero si el dibujo no narra la historia, el resultado final se cae.

Y hablando de historia, reconozco que utilizar a Kwannon de protagonista es una tarea compleja, empezando por su imposible historia heredera de una de las ideas más locas de la etapa de Chris Claremont y Jim Lee en el que cambiaron la identidad de Betsy Braddock de refinada aristócrata inglesa a asesina asiática ninja. En años posteriores se descubrió que Braddock realmente había “ocupado” el cuerpo de Kwannon (mejor no pensar en cosas como cómo se trasladan los poderes mutantes de un cuerpo a otro), consiguiéndose años tarde devolver el cuerpo y la identidad a cada una. Buff, creo que esto es así, aunque hablo de memoria, pero vaya personaje más loco, ¿no?

Hecha la introducción, el escritor Ryan Edward Hill tampoco construye una historia que haga que nos interesemos por el personaje, ni tampoco con su relación con la nueva versión joven de Cable o con Laura (X-23). De hecho, escribo estas líneas el día después de haber leído el comic y me cuesta recordar lo que pasaba en este comic. Creo que con eso lo digo todo.

Esta nueva versión de los ángeles Caídos cae que mi lista de compras mensuales. Una pena.

En resumen, este “Amanecer de X” ha conseguido que vaya a comprar seguro el primer arco de 4 de las 6 series iniciales, lo cual considero que es un buen porcentaje de acierto para los editores mutantes. Teniendo en cuenta el aluvión de estrenos que se han ido anunciando, como el “X-Men vs Fantastic Four” o un nuevo Factor X, creo que merece la pena cortar sin compasión lo que no ha conseguido interesarme de inicio.

Y vosotros, ¿habéis leído estos comics? Os leo en la sección de comentarios.

 

 

Y si te gustó este artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales, y que sigas mi blog para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones.

¡Saludos a todos!