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Crítica de The Magic Order vol. 3 de Mark Millar y Gigi Cavenago (Image Comics – Panini)

Panini ha publicado hace pocas semanas el tercer volumen de The Magic Order de Mark Millar, que para este volumen presenta al dibujante italiano Gigi Cavenago con color de Valentina Napolitano. Un comic que ha supuesto un sorpresón super positivo a todos los niveles.

PUNTUACIÓN: 8/10

¡El tercer volumen de una de las obras más ambiciosas de Mark Millar, esta vez con Gigi Cavenago (Mater Dolorosa) al dibujo! Hemos conocido a los miembros estadounidenses y británicos de La Orden Mágica. Ahora es el momento de conocer la división asiática: un grupo de magos que usan sus poderes para vivir una vida de lujo absoluto.

Este volumen recopila los números 1 a 6 de The Magic Order 3.

Lo que está consiguiendo Mark Millar dentro de su Millarworld me parece una pasada. La forma es que está creando comics super entretenidos con conceptos muy diferentes entre si es algo al alcance de muy pocos autores hoy en día, por no decir ninguno. The Magic Order era un concepto en sus orígenes un poco como coger el mundo de un Herry Potter adulto con las diferentes familias de magos defendiendo el mundo de amenazas sobrenaturales y luchando por el poder, aplicándole el filtro macarra y over-the-top de Millar. En este tercer volumen me parece que Millar por fin abraza todas las posibilidades de este mundo mágico ofreciendo una de sus mejores obras, desde luego el mejor volumen de The Magic Order hasta la fecha.

Un primer elemento que me ha sorprendido es que la sinopsis de este volumen no es representativo de lo que pasa en el comic. Porque sí que conocemos a la rama asiática de este grupo de magos, pero en realidad es una subtrama muy muy secundaria en la trama general. El comic en realidad no es una única histora lineal, sino que estamos ante una historia fragmentada con múltiples subargumentos a priori deslavazados que no adquirirán su sentido unitario hasta las brillantes páginas finales. La historia de la familia Moonstone va a dar un vuelco super inesperado y brutal en estas páginas, con una trama que continúa a partir de los volúmenes anteriores. Millar aplica en este comic toda su habilidad como narrador, y los diferentes giros que encontramos en estas seis grapas me parecen brillantes. De hecho, una vez leído en su conjunto, volver a leer algunas cosas con el conocimiento posterior añade unas capas de dramatismo e incluso crueldad por el destino de algunos personajes.

Una cosa que le critico mucho a Millar es cuando escribe con su plantilla tipo y nos plantea con sus típicos giros argumentales cuando un miembro del equipo les traiciona a los protagonistas. NO puedo comentar nada que entre en spoilers, pero aprovechar las ventajas de la narrativa periódica y no limitarse a contar una historia cerrada en este volumen le sienta de maravilla a The Magic Order. De hecho, la narrativa fragmentada y los múltiples protagonistas ayudan a construir este complejo mundo de magos dotándola de más interés, con el añadido de no saber quienes sobrevivirán a la experiencia. Claramente estando Millar a los mandos sabes que va a haber una elevada cuenta de bajas cuando termine todo, pero algunos de los momentos de este comic han resultado especialmente dolorosos.

En el apartado artístico, tras tener a Olivier Coipel y Stuart Immonem en los volúmenes previos, parecía a priori que este tercer arco palidecería en la comparación, y la sorpresa ha sido mayúscula al comprobar que no es así. El italiano Gigi Cavenago junto a la colorista Valentina Napolitano me ha flipado a todos los niveles. Me ha encantado como narrador, como creador de imágenes potentísimas, en la caracterización de los personajes y a la hora de crear los diferentes mundos sobrenaturales que veremos en estas páginas. De hecho, hay 4 páginas inspiradas en Alex Toth como si fuera un comic de Tales of the Crypt que me parece genial y me muestra a un artista que sabe adaptarse a las necesidades del guion. Leyendo su biografía, estaba claro que habiendo trabajado en Dylan Dog, Cavenago malo no podía ser, pero me ha flipado a todos los niveles, incluso en la forma en que representa imágenes sangrientas y muertes impactantes. Ojalá todos los comics mainstream tuvieran una calidad artística similar a la que nos trae el Millarworld con cada nueva entrega.

Creo haberle leído a Millar comentar que ha planteado The Magic Order como una historia de cinco volúmenes, por lo que este volumen marcaría el ecuador de la historia. Teniendo en cuenta el potente final y el giro que plantea el cliffhanger, nos esperar emociones fuertes en los próximos números. Qué guay que un comic te deje con una sensación tan satisfactoria como lo ha hecho este The Magic Order vol. 3

Comparto las primeras páginas del comic:

El tercer volumen de The Magic Order no podía haber terminado de forma más interesante, convirtiendo el volumen cuatro en una compra obligada.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Reflexiones de domingo 19/2023: Noticias comiqueras de la SDCC

¡Feliz Domingo! Tenía pensado publicar la semana pasada un post para comentar las principales noticias comiqueras de la San Diego Comic-Con 2023. Sin embargo, subir la reseña de Oppenheimer de Christopher Nolan me lo impidió. Hoy ya no tengo excusa, y además de comentar los anuncios que más me llamaron la atención de la SDCC para bien o para mal, reflexiono sobre lo que hace que un comic sea «bueno» y escritores como Jed MacKay o Mark Millar estén on-fire.

MARVEL COMICS PRESENTA AL NUEVO PUNISHER

En España Panini no publicará hasta septiembre el final de la actual etapa de Punisher (Castigador) de Jason Aaron, Paul Azaceta y Jesús Saiz. Sin embargo, la maquinaria de promoción de Marvel no para y en esta SDCC hemos conocido la identidad del nuevo Punisher que sustituirá a Frank Castle a partir de Noviembre.

No valoraré la etapa de Aaron hasta que no lea el final, algo que tengo muchas ganas de hacer. Y desde luego, tengo claro que Aaron puede darnos una buena historia en la que todo cuadre de forma emocionante, todo ello dibujado por unos artistas espectaculares. Pero de alguna manera me da pena que Marvel ha transmitido desde el comienzo de la etapa que Frank Castle es un personaje que no le gusta porque no se ajusta a su ideario progresista, y de alguna manera estaban buscando la forma de librarse de él.

El nuevo Punisher es Joe Garrison, un ex-agente de SHIELD retirado. Conocer su historia y qué le fuerza a convertirse en el Castigador será una de las claves del arranque de esta colección. En palabras del guionists David Pepose, aspirar a convertir a Garrison en lo que Danny Ketch supuso para la historia del Motorista Fantasma tras sustituir a Blaze.

Aunque la potente portada está realizada por Rod Reis, el equipo creativo confirmado para esta nueva etapa ha resultado un baño de agua helada, al estar formada por el escritor David Pepose (Savage Avengers vol. 2) y el dibujante Dave Watcher. Creo que me voy a saltar estos comics, si luego son aclamados universalmente ya me plantearé comprarlo en tomo, pero creo que prefiero quedarme con el que para mi será el único Punisher, Frank Castle.

MS. MARVEL RESUCITARÁ COMO MUTANTE EN AGOSTO

Hace unas semanas comenté la polémica provocó la muerte de Ms. Marvel (Kamala Khan) en las páginas de Amazing Spiderman, con peticiones de cancelación incluidas. Está polémica fue una pataleta de gente que claramente demostraba que no había leído un comic en su vida. Y como anticipamos todos, Marvel ha anunciado su resurrección como mutante en la Gala Fuego Infernal 2023 publicada esta semana en USA, dejando en un segundo lado su conexión con los Inhumanos. Tras este especial en agosto se publicará una miniserie coescrita por Iman Vellani, la Kamala Khan del MCU, y Sabir Pirzada, guionista de la reciente DARK WEB: MS. MARVEL y la serie Disney+ de Ms. Marvel. El dibujo de la serie correrá a cargo de Carlos Gómez y Adam Gorham. Ms. Marvel no me interesaba lo suficiente como para comprar su comic, pero tras el desastre de la serie de televisión de Disney+, con este equipo creativo, aún menos.

TOM TAYLOR E IVAN REIS REALIZARÁN EL EVENTO TITANS: BEAST WORLD PARA DC COMICS

DC Comics anunció en la SDCC el primer crossover de Titanes, «Beast World», con la nueva serie Titans: Beast World, creada por el equipo super estrella de DC formado por Tom Taylor y el dibujante brasileño Ivan Reis. Este evento constará con una miniserie principal de 4 números que empezará a publicarse en Noviembre y que continuará hasta enero de 2024. Beast World conectará como no pueder ser de otra manera con las series Titans y Nightwing de Tom Taylor. El argumento girará en torno de la pérdida de control de los poderes de Beast Boy y como sus amigos tengan que ayudarla antes que se convierta en una amenaza para toda la Tierra. Se nota que Taylor cada vez está cobrando más protagonismo en su línea editorial en continuidad.

NATASHA ROMANOFF CONFIRMADA COMO LA NUEVA VENENO

La solicitación de Marvel Comics de octubre de 2023 trajo la sorpresa de conocer que Natasha Romanoff, la Viuda Negra, se convierte en la protagonista de la serie de Venom, en una nueva etapa escrita por Torunn Gnbekk y dibujada por Julius Ohtam que comenzará en el número 26. En la imagen, la potente portada dibujada por CAFU, el artista de la etapa actual. Unos días, después Bleeding Cool publicó una ampliación sobre esta noticia comentandi que los palnes de Marvel son a medio-largo plazo, por lo que Natasha se mantendrá como Venom .durante una gran parte de 2024.

En mi caso, esta noticia marcará el final de mi compra del comic de Veneno. Estoy disfrutando mucho la actual etapa de Al Ewing, Ram V, Bryan Hitch primero y ahora CAFU, y espero que puedan finalizarla de la forma en que tenían pensado en el número 25, con lo que quedaría una etapa más que maja. Sin embargo, lo que he leído hasta ahora de Torunn Gnbekk no me ha enamorado en absoluto, me parece una escritora muy muy normalita por no decir otra cosa. El interés de un Venom escrito por ella es nulo.

MARVEL RECUPERA LA ARMADURA NOVENTERA DE DAREDEVIL EN UNA MINISERIE ESCRITA POR D.G. CHICHESTER

No creo que lo vaya a comprar, pero la ola de nostalgia sigue inundando Marvel. Una de las cosas que más me llamaron la atención es que van a recuperar la armadura noventera de Daredevil creada por Scott McDaniel para la miniserie Daredevil: Black Armor guionizada por el escritor de aquellos años D.G. Chichester, con dibujo de Netho Díaz. La reconocible imagen que adjunto es obra de Mark Bagley.

Y hablando de Bagley, también ha sido muy comentada la nueva serie de Superior Spiderman que dibujará él, con guion de Dan Slott. Una serie que se ha vendido como planteada como celebración de los 10 años del inicio de la publicación de la serie original.

Otro anuncio lleno de nostalgia es que con motivo del 40 aniversario de las Secret Wars Originales, Marvel ha anunciado una miniserie Marvel Superheroes Secret Wars BattleWorld realizado por Tom DeFalco con dibujo Pat Olliffe, ambientado en el primer mundo de batalla. No se a quien dirigen estos comics, pero que no cuenten conmigo.

PREMIOS EISNER CON SABOR ESPAÑOL

Bruno Redondo recibió dos premios Eisner, uno a mejor portadista y el otro como parte del equipo creativo de Nightwing junto a Tom Taylor, premiada como Mejor Serie Regular.

Junto a Redondo, hay que destacar el premio que Juanjo Guarnido y Juan Díaz Canales recibieron el Eisner por su Blacksad dentro de la categoría de mejor edición estadounidense de un contenido internacional. Resulta una alegría comprobar el éxito de los autores españoles en los Estados Unidos.

En lo relativo al resto de premios, me llama la atención que igual que pasó con Saga de Brian K. Vaughan y Fiona Staples que fue premiado durante años, Tom King recibió dos premios, uno a Mejor número unitario por el  Batman: One Bad Day: The Riddler con Mitch Gerads y otro a Mejor Miniserie por The Human Target con Greg Smallwood. Cada vez conecto menos con el estilo de escritura y las historias de King, pero no cabe duda que estoy en minoría, al menos en lo referido a la categoría de premios.

DANIEL WARREN JOHNSON TAMBIÉN GANÓ UN EISNER CON DO A POWERBOM!

Do a powerbomb! me parece un comicazo, así que todo premio que reciba Daniel Warren Johnson me parece bien. Lo curioso en este caso es que Eisner se lo han dado en la categoría de «Comic para lectores de 13 a17 años». A ver si resulta que me equivoque de comic, y no era para mi…

PRESENTADO GANG WAR, EL EVENTO ARÁCNIDO PARA EL OTOÑO

Luke Cage, Miles Morales, Spider-Man, Daredevil y Spider-Woman se verán envueltos en el crossover ‘Gang War’ a partir de noviembre de 2023, con Zeb Wells guionizando la miniserie principal.

El evento de 30 números se desarrollará desde noviembre hasta marzo de 2024, y no se por qué, pero me da la sensación que esta historia puede ser utilizado como inspiración de cara a la próxima película del trepamuros del MCU. En mi caso, estoy desconectado de la actualidad arácnida, pero recordando los míticos comics de los 80 con los que me aficioné, me gustarñia pensar que estos comics recuperarán ese feeling para bien.

QUÉ HACE QUE UN COMIC SEA BUENO

En lo referido al comic mainstream americano, un buen tebeo es primero de todo aquel que tienes ganas de leer. Cuando una colección se queda siempre el último de la pila de lectura igual es que no merece el gasto que realizas. Y eso hablando de los comics que cada uno de nosotros compramos, porque hay infinidad de colecciones que no pasaron el corte y se quedaron en la librería. Aunque obviamente podemos estar perdiéndonos alguna joya oculta por desconocimiento, que determinados autores y personajes no conecten con nuestros gustos hace muy difícil que un comic suyo pueda volarnos la cabeza.

Llevo algún tiempo comentando que en general Marvel y DC como editoriales con universos compartidos me dejen cada vez más frío. En DC por supuesto hay excepciones como el Batman – Superman World´s Finest de Mark Waid y Dan Mora que me encanta. Y en Marvel sigo a tope con Jason Aaron en Los Vengadores con Javier Garrón y Aaron Kuder y en El Castigador con Paul Azaceta y Jesús Saiz, pero cada vez me interesa menos comics su línea editorial. Llevo un montón de meses comprando 8-10 grapas mensuales de Panini (y algún tomo puntual), nunca en los últimos ¿35-40 años? he comprado menos comics Marvel que en este 2023. Y lo peor es que no echo de menos ninguna colección.

Como lector veterano de más de 40 años, suelo repetirme que en parte es normal que los comics actuales no me gusten porque yo no soy su público objetivo. Sin embargo, hay varios elementos que refutan este razonamiento. El primero es que Marvel SI piensa en mi como comprador potencial, como lo atestiguan los anuncios que acabo de comentar. A los únicos a los que puede interesar la miniserie 40 aniversario de las Secret Wars o la de Daredevil con su armadura noventera es a los lectores como yo que compraron esos comics en los 80 y 90. A un chaval que empezó a comprar comics hace 6-8 años estos comics deben interesarle menos que nada. con comics nostálgicos como estos o con su política de portadas alternativas claramente Marvel muestra que si busca a los consumidores adultos como yo. Habría que preguntarse si más allá de estos gimmicks realmente Marvel piensa en nosotros como clientes fieles a los que cuidar o como vacas que ordeñar. Buff, vaya metáfora me ha salido.

El otro tema importante que niega esta idea es que cuando leo un comic BUENO, lo sigo flipando como cuando tenía 18 años. Me ha pasado con World´s Finest, con Big Game de Mark Millar y Pepe Larraz o con Do a powerbomb de Daniel Warren Johnson. De la nueva hornada de escritores de Marvel me está gustando mucho Jed MacKay gracias a sus actuales etapas en Caballero Luna y Doctor Extraño. Pero dentro del disfrute de estos comics, desde cierto punto de vista estos comics serían comics muy normales de los 80 y primeros 90, empezando por un dibujo que no siendo malo es ciertamente mejorable, unos comics del montón.

Lo mínimo que se debería pedir a un comic pijamero es que cuente una historia satisfactoria en cada grapa que te deje con ganas de leer el siguiente número, en el que parezca que el guionista sabe hacia donde se dirige su historia y plantea una evolución lógica de los acontecimientos. Por supuesto, los protagonistas deben tener personalidad acorde con su historia y además deben provocar que empaticemos con él y nos preocupemos por su futuro porque hay una buena sensación de peligro. Todo ello contado de forma correcta por dibujantes decentes. ¡Como estará de mal el patio que cuando encontremos todo esto en un comic como Doctor Extraño, flipemos por algo que debería ser la norma!

Lamentablemente, por cada MacKay Marvel parece haber contratado a 5 Tinis Howards, escritores y escritoras lamentables que no saben contar nada interesante en un grapa, ni saben crear diálogos interesantes porque todo es panfleto moralizante. Todo ello además dejando la idea que no se ha leído ni un comic previo de los personajes, porque no los conoce. Antes, los guionistas y dibujantes se fogueaban en varias colecciones independientes que llamaran la atención de crítica y público que demostraban que sabían escribir y dibujar, antes de ser contratados por Marvel. Ahora parece que cubrir la cuota es más importante que la calidad de su trabajo. Y el resultado se nota. Para mal.

En resumen, no creo ser un abuelo cebolleta que pienso que todo lo antiguo era mejor. Ni mucho menos. De hecho, releyendo comics de los 60 como la nueva Biblioteca Marvel o incluso de los 80 le veo las costuras y los problemas a los comics igual que sus virtudes. No, el problema es que la calidad media de los productos de consumo de Marvel y DC ha bajado. Por supuesto el hecho de escribir pensando en el tomo también puede influir a la hora de disfrutar determinadas colecciones, pero si estuvieran bien escritas, los arcos se disfrutarían y no es el caso. Y si a eso le sumamos unos dibujantes clónicos y mediocres que no muestran ninguna personalidad, es muy difícil disfrutar muchos de las grapas que se publican actualmente. Independientemente de mi edad.

Y es por esto que cuando me encuentro a un Mark Millar on-fire en el último año o año y medio, es difícil no quitarse el sombrero ante lo que está construyendo en su Millarworld, con unos comics siempre super entretenidos (y un poco macarras) con una calidad media en el dibujo muy superior a la de Marvel y DC. No me sorprende que tenga más ganas por leer Big Game o los Transformers de Daniel Warren Johnson que cualquier comic de las Dos Grandes. Si, aún soy capaz de emocionarme y tener ganas de leer una grapa. Tan mayor no seré.

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Crítica de Junkyard Joe de Geoff Johns y Gary Frank (Image Comics)

Tras Geiger, tenía gans de leer Junkyard Joe, el nuevo comic de creación propia de Geoff Johns y Gary Frank, con color de Brad Anderson, publicado en Image Comics. Y la verdad es que incluso sin ser tremendamente original, lo he disfrutado mucho.

PUNTUACIÓN: 8/10

A lo largo de la historia, héroes inverosímiles y extraños han vivido en secreto unas vidas con grandes momentos y grandes errores. Pero para que un gran mal sea detenido sus historias deben ser contadas. Ellos son Los Sin Nombre (The Unnamed) que luchan contra la Guerra Desconocida.

¡De las explosivas páginas de GEIGER llega JUNKYARD JOE! El mundo lo conoce como la tira cómica del dibujante Muddy Davis, pero la verdad se remonta a la Guerra de Vietnam. Esta es su historia de sacrificio y hermandad.

Este primer volumen de Junkyard recopila nos números 1 a 6 de la serie publicada en Image Comics.

Geoff Johns es junto a Grant Morrison el gran guionista de DC Comics del siglo XXI. Ayudante de Richard Donner en Hollywood, entró en los comics en 2000 gracias al escritor James Robinson y el editor Mike Carlin. Sus etapas en JSA, Flash y Green Lantern forman parte de la historia de esos personajes y su importancia fue creciendo en DC Comics hasta convertirse en uno de sus principales autores. Aparte de eventos como Infinite Crisis, fue el encargado de devolver a la vida a Hal Jordan (Green Lantern) y a Barry Allen, el Flash original que protagoniza esta historia. Durante el reinicio de los nuevos 52, Johns guionizó Justice League y Aquaman, una etapa que influyó mucho en la exitosa película de James Wan, además de relanzar a Shazam!

Johns fue nombrado director creativo (CCO) de DC Entertainment de 2010 a 2018 y presidente y CCO de 2016 a 2018, además de ser co-fundador de DC Films, la compañía creada para expandir y controlar a los personajes de DC en cine y la televisión, siendo por ejemplo el showrunner y creador de la serie de televisión de Stargirl. Esto provocó que durante unos años estuviera ausente del mundo del comic, al que ha vuelto con fuerza en los últimos años con miniseries como Batman: Three Jokers o El reloj del juicio final. En los últimos tiempos ha creado además su propio universo de personajes de creación propia a partir de Geiger junto al artista Gary Frank.

Gary Frank (Bristol, 1969) es un dibujante inglés de gran experiencia en la industria del comic americano. Tras trabajar en Marvel U.K. en comics como Motormouth & Killpower, dió el salto a Estados Unidos junto al entintador Cam Smith, realizando una etapa memorable en The Increible Hulk junto a Peter David a partir de 1993. Junto a David saltó a DC para realizar el comic de Supergirl en 1996 y con J. Michael Straczynski creó en 2000 Midnight nation, un comic de creación propia que me encanta. Volvió a Marvel junto a Straczynski para la serie Supreme Power, una nueva vuelta de tuerta al concepto del Escuadrón Supremo. Superman: Secret Origin de 2009 supuso la primera colaboración de Frank con Geoff Johns, convirtiéndose en una pareja creativa de primer nivel que nos ha dado las novelas gráficas de Batman: Earth One, DC Comics Rebirth, Doomsday Clock y, más recientemente, el universo de creación propia presentado en Geiger protagonizado por personajes a lo largo de la historia llamados The Unnamed (los sin nombre).

Junkyard Joe es un comic super entretenido y emocionante. La historia consigue que empatices con un robot mudo construido para la destrucción que no pudo aguantar toda la muerte sin sentido que vivió durante la guerra de Vietnam. De alguna manera Johns plantea este comic a modo de homenaje al colectivo de los veteranos de guerra, y creo que su trabajo no puede más que considerarse excelente.

El primer número con el prólogo de la historia situado en 1972 me parece una pasada. El comic tiene una tensión tremenda y refleja de mravilla los momentos calmados en los que los jóvenes soldados se convertían en amigos y hermanos seguidos por el caos y la muerte en medio de la jungla. Después, la historia da un salto para situarse en el presente y mostrarnos al inesperado protagonista de esta historia, un anciano Muddy Davis, que conoció a Joe en Vietnam que y en el presente vive una vida solitaria tras morir su mujer. Davis creó una tira de prensa de Junkyard Joe super popular, a pesar de ser advertido que si insistía en haber visto a un robot en la jungla, sería recluido en un sanatorio para enfermos mentales. La llegada de Joe cambiará para siempre su mundo.

La parte del presente hay que reconocer que no inventa ninguna rueda y lleva a los personajes por caminos esperables en este tipo de historias. Diría que ese sería mi único comentario menos bueno de este comic. Y es que incluso no siendo tremendamente original, todo está tan bien planteado y resulta tan lógico y satisfactorio a la vez, que el disfrute ha sido total. Se nota que Johns tenía muy claro la historia que quería contar y la ejecución me parece perfecta.

Si el comic triunfa es por el guion de Johns, pero sin duda por el dibujo de Gary Frank con color de Brad Anderson. Una cosa que me flipa de Frank es su dominio de la anatomía y cómo crea personas reales en sus páginas. El pelotón de Vietnam son soldados super diferentes entre si con caras y complexiones diferentes que incluso muestran una expresividad corporal diferente entre ellos, consiguiendo que conectemos con todos ellos a pesar de saber que muchos no sobrevivirán a esta misión. Los niños de Frank lucen como niños en sus viñetas, y consigue que todo parezca real y creíble. Y a todo esto hay que añadir una perfecta narrativa con un lápiz que siempre muestra la acción de la forma más clara y entendible para el lector. Gary Frank es un seguro de vida y me encanta ver que se mantiene en un momento de plenitud creativa envidiable.

Comparto las primeras páginas del comic:

Junkyard Joe es un comic estupendo que recomiendo a todo el mundo.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de Big Game 1 de Mark Millar y Pepe Larraz (Millarworld – Image Comics)

Por fin pude disfrutar de Big Game 1, el comic-evento que celebra el 20 aniversario del Millarworld realizado por Mark Millar, Pepe Larraz y Giovanna Niro.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

ESTRENO DE LA MINISERIE

¡El evento de cómics del verano ya está aquí!

Vale, esto es tan secreto que ni siquiera podemos mostrarte la portada principal porque estropea algo MASIVO. Confía en nosotros cuando te decimos que este va a ser el acontecimiento del cómic de 2023, y NO es lo que esperas.

¿Tan amplio es el crossover? Pues sí. BIG GAME reúne KICK-ASS, KINGSMAN, NEMESIS, THE MAGIC ORDER y TODAS las franquicias de Millarworld en un evento especial. ¡Hay que pedirlo con locura!

Mark Millar es uno de los grandes nombres del comic mainstream americano, con más de 30 años de experiencia en primer nivel. Tras comics en DC como el segundo volumen de The Authority o Superman: Red Son, se mudó a Marvel en los que han sido uno de los mejores años de la historia de la editorial, en los que realizó algunos de sus comics más populares como son The Ultimates con Bryan Hitch y Civil War y Old Man Logan con Steve McNiven. Durante sus años en Marvel Millar entendió que el futuro del comic mainstream (y el dinero) estaba en los comics de creación propia, iniciando su sello Millarworld en el que ha publicado sobre todo en Image Comics algunos comics super exitosos que tuvieron además adaptación cinematográfica: Wanted, Kick-ass y Kingsman, Tras la compra de Netflix del Millarworld, llegaron Jupiter´s Legacy y Super Crooks con diferente éxito, pero esto no puede ocultar el hecho que Millar se ha juntado en los últimos 20 años con los mejores dibujantes del medio para realizar unos comics siempre super entretenidos: Chrononauts, Starlight, Empress, Reborn The Magic Orden, Nemesis y Nemesis Reloaded, Prodigy, Ambassadors… Big Game promete ser el gran evento que una estos 20 años de historias.

Pepe Larraz (Madrid 1981) es uno de los tres mejores dibujantes de superhéroes actuales. Su trabajo en Dinastía de X junto a Jonathan Hickman se convirtió en uno de los comics más influyentes e importantes de los últimos años en Marvel, a la que siguió una buena etapa en el nuevo volumen de Patrulla X escrito por Gerry Duggan. A pesar de tener un contrato en exclusiva con Marvel, entiendo que no incluía el trabajo en comics de creación propia, por lo que podemos disfrutar de su extraordinario trabajo en esta miniserie de 5 cinco números.

El comienzo de Big Game me parece magistral. La clave de todo viene desde Wanted, el primer comic del Millarworld cuyo impactante giro era conocer que el mundo de ese comic era nuestro mundo real, un mundo en el que existían los superhéroes hasta que fueron masacrados por la unión de todos los supervillanos en 1986. Además de hacerse con el control del mundo desde las sombras, los supervillanos hicieron que el mundo olvidara de la existencia de los héroes, que quedaron convertidos en entretenimiento para niños en comics y películas de acción. La elección de ese año 1986 no es accidental, al ser el año en que se publicó Crisis en Tierras Infinitas de Marvl Wolfman y George Pérez, Batman: The Dark Knight Returns de Frank Miller y sobre todo, Watchmen de Alan Moore y Dave Gibbons. Unas obras fundamentales para el mundo del comic pero que en algunos casos fueron malinterpretados en la creación del estilo grim-n-gritty que dominó los finales de los 80 y toda la década de los 90, y que en algunos ámbitos sigue muy vivo, como podemos ver en la filmografía de Zack Snyder.

A pesar de los deseos de Wesley Gibson, el protagonista de Wanted que lidera a los supervillanos y es el dueño en la sombra de la Tierra, en los años siguientes vimos el surgimiento de una nueva generación de héroes empezando con Kick-ass, un humano sin habilidades extraordinarias que no suponía una amenaza. Sin embargo, la inteligencia de Prodigy o la aparición de seres con super poderes como The Ambassadors, The Night Club o The Magic Order si pueden ser una amenaza, por lo que Wesley ha decidido usar a Nemesis para eliminarlos a todos. Dentro de ser la historia de los villanos, Millar plantea un inicio modélico en el que además de plantear lo que va a ser el núcleo de esta historia presenta de forma modélica a los que serán algunos de los protagonistas del comic, como son los héroes de Kick-ass, Starlight, Prodigy o The Ambassadors entre otros. El comic hace un gran trabajo en este número inaugural de dejarnos claro que numerosos héroes no sobrevivirán la miniserie. A pesar de ser un mundo de villanos, mi esperanza es que los héroes que sobrevivan puedan acabar victoriosos. Espero que sea así, pero conociendo a Millar, nos esperan momentos dramáticos y muertes impactantes.

El comic triunfa con una historia de Millar que nos deja con ganas de más, pero también gracias al extraordinario dibujo de Pepe Larraz con el color de Giovanna Niro. Larraz comenta en entrevistas que supuso un desafío intentar igualar la calidad de los dibujantes que vivieron antes de él en las miniseries previas. Hacer justicia a los personajes y artistas y a la vez crear una obra que sea reconocible suya parecía la cuadratura del círculo, pero Larraz nos regala un número memorable en la que todos los personajes son reconocibles y la acción está siempre contada de la forma más interesante posible.

Otro de los elementos que no se destacan como se debería es que el comic de superhéroe es una lectura pensada para ser leída de forma periódica. En los últimos años los tomos parece que se han impuesto y muchos comics de Marvel, DC y las demás parece que están planteados no tanto para la lectura en grama sino para su recopilación posterior, cosa que realmente me parece un error. Big Game nos devuelva a la diversión del pijameo en el que parte fundamental de la gracia está en tener que esperar un mes para saber cómo terminará la historia, temiendo por el futuro de los protagonistas. Robert Kirkman es un autor genial que entiende el comic como una lectura mensual que tiene que ser satisfactoria todos los meses, y Mark Millar se confirma como un escritor genial que trabaja en la misma línea. Y por supuesto, cuando Big Game se recopile en tomo seguro que será una lectura excelente, pero la experiencia creo que va a ganar muchos enteros con la lectura mensual de las grapas USA.

Big Game ha empezado por todo lo alto y conociendo a Millar tengo claro que nos esperan unos próximos números apasionantes. Si un número uno de una nueva colección debe provocar en el lector la necesidad de comprar y leer el siguiente, este comic es de 10.

Comparto la primeras páginas del comic:

Big game no pudo empezar mejor. Nos esperar cuatro meses apasionantes, qué gran momento para disfrutar de mi afición comiquera.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

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Crítica de Caballero Luna vol. 3 de Jed MacKay, Federico Sabbatini Y Alessandro Cappuccio (Marvel Comics – Panini)

Tercer volumen de Caballero Luna de Jed Mackay, Federico Sabbatini y Alessandro Cappuccio, y se confirma que estamos ante unos de los mejores comics de la Marvel actual.

PUNTUACIÓN: 8/10

Las cicatrices del ataque de Zodiaco todavía no se han curado, pero eso no impide que el Caballero Luna decida implicarse en una nueva misión. El Puño de Khonshu declara la guerra con los vampiros de La Estructura, con una batalla en dos frentes: en las calles y dentro de su propia mente.

Este tercer volumen de Caballero Luna publicado por Panini contiene Moon Knight 13-18 y Annual 1 USA.

Decir que Caballero Luna es uno de los mejores comics de Marvel actuales ya no es una sorpresa, más bien la constatación de un hecho cierto. Me flipa lo que está haciendo Jed MacKay en este comic. Se nota que es uno de los escritores más en forma de la editorial y por ello es normal que vaya a hacerse cargo de Los Vengadores una vez termine la etapa de Jason Aaron el mes que viene. MacKay escribe el comic se superhéroes perfecto, aquel que construye a partir de la rica historia del protagonista sabiendo enlazar las diferentes etapas en una trama que resulta coherente con su pasado mientras lanza al futuro a un protagonista que muestra su carisma y el hecho diferencial que le distingue de los demás.

MacKay presentó al principio de su etapa la existencia de un nuevo grupo de vampiros que quieren hacerse con el control de Nueva York. En este tercer arco el Caballero Luna por fin se va a concentrar en acabar con esta amenaza. Además, MacKay utiliza también el trastorno de personalidad múltiple en dos números brillantes en los el Señor Blanco (que descubriremos que se traa de Spector) tendrá que pedir ayuda a sus otros yo, Stephen Grant y Jake Lockley, para sobrevivir. Mientras conocemos más de las personalidades de Caballero Luna, descubriremos también la identidad del señor de Chinatown que también se opona del Tutor, el líder de los Vampiros.

Este arco de 6 números va a tope desde el primer momento, no dejando casi un segundo de respiro. Me llama la atención el estilo de MacKay que presenta una escena de acción mientras que la voz en off se centra en otra situación que tiene lugar en paralelo, como puede ser la conversación de las personalidades de Marc Spector. Este tipo de narración puede acabar aburriendo (pienso en Tom King), pero MacKay consigue darnos una historia super dinámica que va como un tiro de principio a fin.

En el apartado gráfico, Alessandro Cappuccio y Federico Sabbatini se reparten los comics de este arco, siempre con el color de Rachelle Rosenberg. Cappuccio dibuja los números 14 a 17, mientras que Sabbatini dibuja el 13, el 18 y el Annual 1. Esto en parte es una pena, porque creo que Cappuccio es mucho mejor que Sabbatini, por lo que el climax de la historia de los vampiros tiene un dibujo más flojo. Cappuccio tiene muchísima fuerza a la hora de presentar al Caballero Luna, sus imágenes casi entre niebla aportan una cualidad onírica que me encanta. La fuerza de Caballero Luna en estas páginas es indudable, siendo a veces más una fuerza de la naturaleza que un ser humano. Esto en positivo, porque también debo decir que le veo mucho más limitado en las escenas pausadas, no consiguiendo transmitir la emoción que la escena tiene. En todo caso, dentro de no ser super estrellas, creo que Cappuccio y Sabbatini están correctos en Caballero Luna y dan lo que el comic necesita.

Por cierto, si tengo que destacar algo negativo, serían todas las portadas de este arco. Por un lado tenemos la portada de Rod Reis que Panini ha elegido para este tomo. Reis se inspira en Sienkiewicz para esta imagen del Caballero Luna con el Hombre Lobo, y queda una imagen potente que puede ayudar a vender el tomo. Lo malo es que sugiera que el tomo va a ir del enfrentamiento entre ambos, cuando se trata de la portada del Annual 1, que al final es el complemento. En realidad no puedo objetar demasiado a la decisión de Panini de usar esta imagen de Rod Reis, teniendo en cuenta que las portadas de la serie regular de Stephen Segovia y Rachelle Rosenberg me parecen terribles. Para la lucha de Caballero Luna contra los vampiros los editores han elegido una portadas que no dicen nada y parecen las típicas imágenes genéricas que contratas sin explicarle al dibujante de qué va el comic, me parecen un espanto. Sin embargo, Jack Russell, el Hombre Lobo de Marvel, es un personaje con solera que seguro atraerá a lectores al verles en portada. Espero que no se sientan decepcionados por su limitada aparición.

Estoy disfrutando mucho del Caballero Luna de Jed MacKay. Hasta me he acostumbrado al dibujo de Sabbatini y Cappuccio y no me desentona. A ver si Marvel se lo curra y podemos seguir disfrutando de esta etapa durante mucho tiempo.

Comparto las primeras páginas del comic:

Estoy disfrutando un montón la actual etapa de Caballero Luna escrita por Jad MacKay. Espero que Marvel le permita desarrollarla hasta donde le apetezca y tengamos comic para largo.

PUNTUACIÓN: 8/10

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