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Crítica de Jurado nº 2 de Clint Eastwood

El estreno de una nueva película de Clint Eastwood es siempre un acontecimiento cinematográfico que no quiero dejar de disfrutar en pantalla grande. Hoy quiero recomendar la excelente Jurado nº2.

PUNTUACIÓN: 8/10

Justin Kemp, un hombre de familia, mientras forma parte de un jurado en un juicio por asesinato de alto perfil, se encuentra luchando con un serio dilema moral… uno que podría utilizar para influir en el veredicto del jurado y potencialmente condenar (o liberar) al asesino acusado.

Si Wikipedia no me engaña, Jurado nº 2 es la 40ª película dirigida por Clint Eastwood a lo largo de más de 50 años de carrera como director. Como actor son muchos más. El director de 94 años ha afirmado que esta puede ser su última película como director. Eastwood tiene toda una vida de logros como director y actor. Ha recibido cinco Oscar, cinco Globos de Oro, un Screen Actors Guild Award y cinco People’s Choice Awards. Sin duda estamos ante uno de los grandes directores de la historia y para mi el visionado de sus películas es obligada, como me pasa con Martin Scorsese, Woody Allen o Steven Spielberg.

Jurado nº 2 ha contado con un guion original de Jonathan Abrams. La película de 114 minutos de duración y un presupuesto de 30 millones de dólares cuenta con fotografía de Yves Bélanger, montaje de David S. Cox y Joel Cox, y música de Mark Mancina. En el reparto encontramos a Nicholas Hoult, Toni Collette, Chris Messina, Zoey Deutch, Kiefer Sutherland, Gabriel Basso, J. K. Simmons, Leslie Bibb, Cedric Yarbrough y Adrienne C. Moore entre otros.

Jurado nº2 es el ideal al que todos los amantes del buen cine podemos aspirar. Tenemos una estupenda película que presenta un interesante problema moral que debe ser resuelto por personas falibles, contada de forma brillante y al mismo tiempo sin artificios. Con personajes que se sienten personas reales que simplemente viendo su rostro entiendes el drama que están viviendo en su interior. Es que todo en esta película está bien.

Clint Eastwood es un maestro que ha refinado su estilo de forma brillante eliminando todo lo superfluo para centrarse en la mirada de las personas, consiguiendo momentos super dramáticos gracias a una narrativa espectacular. Jurado nº2 es un drama judicial en el que 12 personas tienen que decidir si una persona que parece culpable lo es, mandándole a prisión el resto de su vida. Es curioso que el género judicial se construyó con historias que planteaban un misterio y confiaban el final normalmente a un giro o un golpe de genialidad del abogado defensor (o del fiscal) que conseguía que la verdad saliera la luz y se hiciera justicia. En este mundo cínico y descreído actual, Eastwood no plantea un misterio, ya que las cartas están sobre la mesa desde el primer día de juicio, ni la historia ejecuta ningún giro super loco en su recta final. Los sucesos se conocen, y la clave está en saber qué va a hacer un hombre que sabe que el acusado es inocente. ¿Confesará su papel en la muerte de la mujer, aún a riesgo de poder terminar él en prisión? ¿O callará para no ver amenazada una vida que por fin parece que le está dando alegrías? En medio del cine panfletario y las historias maniqueas, tener películas con esta complejidad emocional y moral supone un soplo de aire fresco.

Me parece curioso como en medio de este mundo cínico y descreído, parece que Eastwood a pesar de todo sigue confiando en las instituciones públicas, incluso a pesar que colocar el factor humano parece dirigirlas a una solución imperfecta. De hecho, vemos un video en el que los jurados aprenden que la posibilidad de tener un juicio con jurado es uno de los pilares de la democracia americana. Frente a las historias que estamos acostumbrados a ver en televisión, me ha gustado mucho ver como debido a la falta de medios materiales o el cansancio de los policías, un caso de asesinato se intenta cerrar de la forma más rápida posible sin estudiar todas las posibilidades. No porque los funcionarios sean malas personas o incompetentes, sino porque probablemente están pensando en llegar a casa lo antes posible. Con estos mimbres, uno pensaría que Eastwood pensaría que la sociedad americana no tiene salvación, pero detalles como ver a la fiscal y el abogado defensor «discutiendo» en el juzgado para luego tomarse una copa juntos porque son amigos de la universidad nos muestra que también son las personas las que pueden actuar de forma moral intentando hacer lo correcto.

El reparto de Jurado nº 2 me parece espectacular. Nicholas Hoult es un gran actor que se sale a lo largo de toda la película con un personaje que es mostrado de forma compleja y magistral. La forma en que transmite la culpa que siente me parece alucinante, como lo es la historia en la que intenta convencer al jurado para que declaren no culpable a un acusado que lo tiene todo en su contra. Toni Collette está también estupenda como la fiscal cuya reelección depende de conseguir la condena del acusado, pero que en su corazón siempre ha buscado hacer lo correcto para ayudar a su comunidad. Y en realidad, como decía al principio, es que todos los actores lo hacen maravillosamente bien con los papeles que interpretan. Tener además a actorazos como Kiefer Sutherland y J. K. Simmons, aunque sea en papeles secundarios con pocos minutos en pantalla, es otro elemento que consigue elevar una película en la que la clave son las decisiones que tienen que tomar los protagonistas a partir de situaciones ambiguas que no ofrecen la posibilidad de un final feliz. No para todos. La forma en que Eastwood pone el foco en las personas, en sus flaquezas pero también en como es gracias a gente como ellos la sociedad funciona, me parece otro de los elementos más interesantes de la película. Y en general, de su filmografía más reciente.

Otro elemento que me ha gustado de Jurado nº2 es la forma en que Eastwood consigue que la película resulte interesante y me tuviera enganchado de principio a fin. A pesar de que como digo en realidad no hay sorpresas ni giros revolucionarios, al acabar todo de la forma en que parecía que podía hacerlo. Huyendo se soluciones simplistas porque el mundo real no lo es. Y potenciando la dificultad de actuar de forma moral cuando te juegas toda una vida de felicidad. Los roles de «buenos» y «malos» quedan también desdibujados en la película. O mejor, la sensación es que quien parecía que se movía por el interés acabará siendo la persona que intente hacer lo correcto. Y quien parecía el héroe quizá resulte no serlo.

En ese sentido, la forma en que Eastwood elige terminar la película me parece magistral también, resaltando la idea que no existen los finales mágicos sino personas actuando como creen mejor. Lo malo es que a menudo es pensando de forma egoísta en lo que es mejor para ellos, no en lo mejor para la comunidad.

Jurado nº2 me ha gustado mucho y me ha parecido perfecta. Me ha entretenido durante casi dos horas y me ha ofrecido una película que me hizo pensar en lo que yo haría en un caso como ese. Y posiblemente mis acciones no serían muy diferentes de las del protagonista. Cuando disfruto con una buena película con una historia que se siente real con un dilema importante, interpretada por actores estupendos, no puedo más que levantarme y aplaudir.

Que Clint Eastwood haya hecho esta película con 94 años me parece un pequeño milagro. Y se que se ha comentado que esta puede ser su última película, pero me gustaría que la salud le acompañe y dentro de un año o así se encuentre aburrido en su casa y decida que aún le queda una historia por contar. Si no lo es ya, deberían nombrar a Clint Eastwood Patrimonio Cultura del la Humanidad. Que gozada es poder disfrutar su trabajo una vez más.

Comparto el trailer de la película:

Jurado nº 2 es una película excelente que nos muestra un tipo de cine inteligente y maduro que debería ser visto por todo el mundo. Ojalá podamos disfrutar mucho más tiempo de la maestría de Clint Eastwood.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de Green Lantern vol. 1: Back in action de Jeremy Adams y Xermánico (DC Comics)

Tenías muchas ganas de leer la nueva etapa de Green Lantern de Jeremy Adams, que en este primero volumen con dibujo del español Xermánico y de Scott Godlewski, y color de Romulo Fajardo Jr. Y el comic no ha decepcionado.

PUNTUACIÓN: 8/10

¡El Amanecer de DC sigue aquí! Tras los acontecimientos de Crisis Oscura en Tierras Infinitas, los Guardianes del Universo han desaparecido y los Planetas Unidos han dejado al margen de su jurisdicción el sector espacial 2.814… ¡donde están la Tierra y su antiguo Green Lantern, Hal Jordan! Aunque él se niegue a resignarse ante la adversidad, esta vez las cosas se han puesto muy difíciles: no solo cualquier esperanza de recobrar su heroico pasado parece perdida, sino que Carol Ferris ha querido olvidarle de una vez por todas. Un desolador panorama que no contribuyen a paliar ni el villano Insomnia, que ataca a Hal con sus propias pesadillas, ni el regreso de su sempiterno rival, Sinestro. No obstante, quizá la presencia de algunos de sus mejores aliados, como John Stewart o Kilowog, y la aparición de un misterioso anillo jueguen a su favor… Aquí comienza la nueva era de Green Lantern, enmarcada en El amanecer de DC, con Jeremy Adams y Xermánico al frente de las aventuras del Gladiador Esmeralda.

Este volumen recopila GREEN LANTERN #1-6 y KNIGHT TERRORS: LINTERNA VERDE #1-2.

Jeremy Adams es un guionista y productor de acción y aventuras que ha trabajado en películas y series como «Supernatural», «Mortal Kombat Legends: Scorpion’s Revenge», “Teen Titans Go! versus Teen Titans” y “Lego Monkie Kid”. También es guionista del cómic «Flash» para DC comics y de «Flashpoint Beyond» con sus colaboradores Tim Sheridan y Geoff Johns.

Nacido en Madrid en 1986, Alejandro Germánico Benito González, más conocido por su nombre artístico Xermánico, se crió desde los tres años en Baixo Miño, Pontevedra. Aficionado al manga desde los 13 años, quiso aprender a dibujar. Su formación le llevó hasta la Escola Joso de Barcelona, dedicándose el primero a preparar muestras para los editores de cómics y el segundo a su desarrollo profesional. En ese momento, le llegan encargos de su agencia habitual, Infinitoons, y comienza a colaborar con el entintador Eduardo Alpuente. En esa misma ciudad, comienza su carrera profesional con la miniserie de cómics Duke Nukem: Glorious Bastard , para la editorial estadounidense IDW. Al finalizarla, el artista publicó Might & Magic: Soeurs de Sang , un álbum basado en el videojuego Might & Magic Heroes VI , solicitado por Les Deux Royaumes, editora de Ubisoft. Tras la publicación, empieza a trabajar con DC Comics colaborando en proyectos como la adaptación al cómic de la serie de televisión Arrow , Injustice: God Among Us o Vampire Diaries .Hoy en día, alterna su trabajo haciendo cómics con portadas e ilustraciones para editoriales de Estados Unidos, Francia y Reino Unido, al mismo tiempo que es profesor de cómic en la Academia C10 de Madrid.

Soy fan de Green Lantern desde los tiempos de Ediciones Zinco. Ha llovido mucho desde entonces, y el pobre Hal Jordan ha sufrido todo tipo de perrerías a lo largo de los años. Más recientemente, aunque han pasado ya ¡20 años! desde que se publicó, Geoff Johns devolvió al personaje a la grandeza que nunca debió abandonar, gracias a recuperar a Hal Jordan en el puesto del HÉROE que nunca debió dejar de ser. Como todo en el mundo del comic, las colecciones tienen sus subidas y bajadas, y cuando Geoff Johns dejó la colección reconozco que la dejé de comprar. Aunque la verdad es que un amigo me dejó los comics de Robert Venditti y estaban muy bien también.

Por todo lo anterior, lo cierto es que tenía ganas de que un comic de Green Lantern volviera a engancharme como hace años. Tras meses escuchando buenas críticas de la etapa de Jeremy Adams, me animé a comprar el primer volumen en su edición americana, que incluye 6 grapas USA. Y el resultado no puede ser mejor.

No conocía a Jeremy Adams, pero por lo visto en este comic creo que tendré que buscar sus comics previos en DC, por ejemplo su etapa en Flash. Los comics de Adams me han recordado, en el mejor de los sentidos posible, a lo que Jed MacKay está haciendo en Marvel. Que es NO inventar ninguna rueda, simplemente centrarse en el foco emocional de lo que hace que Hal Jordan sea el gran héroe que es, y centrarse en ello de forma modélica a lo largo de este primer volumen de presentación de etapa. Me alegro de reconocer a este Hal Jordan un poco (bastante) arrogante y pagado de si mismo que tiene problemas al volver a la Tierra porque el tiempo pasa y su amada Carol Ferris ha rehecho su vida sin él. Un Jordan que empieza este comic sin anillo de Poder pero que no le impedirá hacer lo que él entiende que es correcto. Me encanta que Adams opte por no inventar nada, dado que el concepto básico de Hal Jordan ya es lo bastante bueno. Con mostrarle de forma reconocible es más que suficiente para los fans.

La parte novedosa viene de la política galáctica, dado que los Guardianes han abandonado Oa y una Coalición de Planetas con un liderazgo sumido en las dudas han conseguido tomar el control de los Green Lantern Corps. Que su primera decisión sea declarar al sector 2814 donde se encuentra la Tierra un sector peligroso off-limits sugiere que esta Coalición tiene unas intenciones oscuras, algo que seguro va a ser la clave del futuro de esta colección. De momento, la aventura de este primer volumen en la Tierra con un Hal Jordan que no puede abandonar el planeta, me ha parecido estupenda. Tener a Sinestro en este volumen es uno de los muchos elementos perfectos de este comic.

Me gusta mucho el comic, pero lo que de verdad eleva a esta colección en este primer volumen es el maravilloso apartado artístico formado por el dibujante español Xermánico y el color de Romulo Fajardo Jr. El dibujo de Xermánico me ha flipado, con un lápiz centrado en contar la historia de la forma más clara posible y una caracterización perfecta de los protagonistas. Xermánico saca el máximo provecho a la historia de Adams y nos ofrece algunas páginas super espectaculares y super épicas. Junto a Xermánico, el color de Romulo Fajardo Jr. me parece que es el complemento perfecto, porque ofrece el tono luminoso que unas historias de Green Lantern deben tener, resaltando el sense-of-wonder ante la inmensidad del espacio y los desafíos que se abren ante los héroes.

Por comentar algo menos bueno, DC planteó una idea de bombero torero al intercalar dos números de evento Night Terrors justo después del segundo número. Esto me parece una idea tremenda que pudo quitarle la ilusión a algún comprador de grapas, dado que estos comics aunque con guion de Adams están dibujados por el correcto pero muy inferior Scott Godlewski. Dentro de intercalar esta historia que para la de la colección normal, Adams se las apaña para que todo cuadre de forma adecuada.

He comprado el primer volumen en edición USA, y me ha gustado mucho. Por comentar algo más, dentro que han pasado un montón de cosas en estas 8 grapas USA, no tengo claro que la lectura de la grapa USA pueda llegar a ser igual de satisfactoria si la comparo con los comics de Jed MacKay. En ese sentido, creo que Adams está un pelín por debajo. Aunque ojo que hablamos de matices de algo que me ha gustado mucho.

Otro tema que no puedo evitar comentar es el sacacuartos de ECC, que me parece tremendo. El tomo con estas 8 grapas USA me costó alrededor de 20 €uros. Compruebo en la web de ECC que el primer volumen publicado en castellano incluye sólo los 3 primeros números de la colección regular junto a los dos especiales del crossover Night Terrors, con un precio de 21.50 €uros. Pensaba que podía ser una errata, pero la edición de ECC tiene 170 páginas por 240 páginas la americana, así que parece que estamos ante la última cacicada de ECC. Por cosas como esta, y sobre todo por la incertidumbre de no saber cuando van a publicar una colección y en caso de hacerlo, en qué condiciones y a qué precio, prefiero comprar los comics de DC en la edición americana.

Comparto las primeras páginas del comic:

Green Lantern ha vuelto mejor que nunca, con un primer volumen que me ha flipado y me ha dejado con muchas ganas de más. Me declaro muy fan de Jeremy Adams y de la pareja artística formada por Xermánico con Romulo Fajardo Jr.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de Houses of the unholy de Ed Brubaker y Sean Phillips (Image Comics)

Llega la nueva novela gráfica de Ed Brubaker y Sean Phillips Houses of the unholy, con color de Jacob Phillips. Una compra obligada que me ha dado una lectura super chula.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

Un agente del FBI especializado en crímenes de culto y una mujer con un pasado vinculado al Pánico Satánico se ven arrastrados a la aterradora caza de un asesino demente que se oculta en las sombras de los bajos fondos. ¿Podrá escapar alguna vez de su pasado, o todas sus malas decisiones no son más que más fantasmas que le persiguen, vaya donde vaya?

HOUSES OF THE UNHOLY es un fascinante viaje de terror de los creadores de bestsellers ED BRUBAKER y SEAN PHILLIPS, el galardonado equipo detrás de CRIMINAL (que pronto será una serie de televisión en Amazon Prime), RECKLESS, NIGHT FEVER y WHERE THE BODY WAS.

Tener una nueva novela gráfica de Ed Brubaker y Sean Phillips es el equivalente comiquero del espacio seguro. Un comic que no necesitas saber nada de su argumento o personajes para tener claro que te va a encantar. Y que cuando por fin lo lees la experiencia ha sido super satisfactoria.

Entrando a valorar Houses of the unholy (Casas de los impíos), me llama la atención la sensación que Ed Brubaker quedó traumatizado de niño con el pánico que se vivió frente a los cultos satánicos en los Estados Unidos a finales de los 70 y principios de los años 80. De hecho, la existencia de cultos satánicos ha estado muy presente la obra previa del dúo. Desde Fatale a uno de los volúmenes de Reckless , la temática de cultos y sociedades secretas parece ser uno de los temas en que Brubaker se siente más cómodo.

En Houses of the unholy Brubaker plantea una interesante y novedosa historia sobre nuestra memoria y los traumas que nos acosan. Y es que conoceremos a Natalie Burns, una investigadora privada que trabaja en casos de niños desaparecidos y que tiene un profundo trauma. Cuando era niña participó en una mentira acusando junto a otros niños a unos profesores de pertenecer a una secta satánica que les había violado. Esta mentira provocó que una de las profesoras se suicidara antes de descubrirse la mentira. Aparte de lo gordo que es ser responsable de la muerte de una persona inocente, la protagonista sufre porque sigue viendo escenas de unos abusos que nunca existieron. Natalie tuvo que realizar reuniones con psicólogos que la preguntaban una y otra vez por esos hechos, hasta el punto de interiorizarlos como propios aunque nunca sucedieron.

La idea de no poder confiar en tus recuerdos es una idea aterradora, y esto es una parte fundamental de la propuesta de Brubaker. Por supuesto, además tendremos un caso en el presente que conectará a Natalie Burns con este pasado que no acaba de irse nunca. Mientras asistimos a la investigación de Natalie y un agente del FBI que la ha contactado para que la ayude en su investigación, conoceremos mediante flashbacks la historia de Natalie de niña y los jóvenes que participaron en esa mentira con ella. Como siempre en Brubaker, la historia me parece redonda, con la típica narrativa fragmentada que va aportando piezas del puzzle que se está desarrollando delante nuestro. Destacaría además el final atípico que plantea en este comic, algo poco habitual en Brubaker. Un final que sin embargo si conecta con la idea de plantear un final poderoso con una última imagen impactante, como sucedió en la fantástica Pulp.

Posiblemente sea porque he leído mucho a Brubaker, pero tengo que reconocer que la sorpresa del comic es algo que vi venir casi desde su primera página. Esto no creo que sea un problema en la historia, que creo que se plantea de forma super correcta a lo largo de esta novela gráfica. Hablaba antes de una «lectura segura», y quizá eso implica que tenga muy claras las claves, los tropos y también de los recursos narrativos que emplea habitualmente Brubaker. Dicho esto, reconozco que Brubaker consiguió sorprenderme con el final que plantea para este comic.

Hablando de sensaciones conocidas, el dibujo de Sean Phillips con color de su hijo Jacob también significa una zona de confort comiquera. Y es que es abrir la primera página y verme transportado a su mundo. Phillips y su hijo tienen la cualidad de añadir una cualidad atemporal a todos sus trabajos. Aunque otras obras de Brubaker y Phillips estaban ambientadas en el pasado, por ejemplo la serie Reckless en el Los Ángeles de los años 80, esta obra plantea una historia en un presente bastante más cercano. Digo esto porque el pánico al satanismo tuvo lugar en los años 80, y la protagonista debe tener 20/30 años, por lo que los sucesos del presente deben suceder pasados el 2000. Sin embargo, el dibujo y sobre todo la paleta cromática de Jacob Phillips parece que nos traslada a un mundo mucho anterior.

Aparte de la narrativa de Phillips, sobre la que he hablado muy y muy bien en reseñas anteriores, lo que me llamó también la atención de este Houses of the unholy es la capacidad de crear atmósferas malsanas en el comic. La idea de estar ante una protagonista rota por dentro es algo que se siente mucho antes que conozcamos su historia, y es todo gracias al extraordinario dibujo de Phillips.

Como siempre cuando hablo de Brubaker y Phillips, Houses of the unholy es una lectura redonda que me ha dejado super satisfecho. Me encanta que aparte de los elementos familiares que me deja, la historia de Brubaker me haya mostrado una historia diferente que no esperaba. Y que sin embargo, me ha encantado.

Por cierto, Brubaker ha anunciado que su siguiente proyecto significa el retorno al mundo de CRIMINAL, su primera gran obra de creación propia con Sean Phillips. Brubaker comentó en su newsletter que «Sean lleva unas 30 páginas dibujando nuestro próximo libro, que es un regreso a CRIMINAL pero en formato OGN de tapa dura”. Brubaker también comparte los lápices de Sean Phillips que insinúan que la historia se centrará en Jacob Kurtz, el protagonista de Criminal: Bad Night. Esto sin duda es un intento de aprovechar el éxito que se espera con la serie de televisión de Criminal, que debería estrenarse durante 2025. Se trata del primer trabajo de la pareja en una historia de Criminal desde 2019, y Brubaker anticipa que será una novela gráfica bastante larga, lo que provocará que no se publique hasta una indeterminada fecha de «primera mitad de 2025.»

Si un comic de Brubaker y Phillips es siempre compra obligada, su retorno a Criminal lo es doblemente. Mientras mantengan este nivel de plenitud creativa, nos quedan muchos años de disfrute comiquero. Porque Houses of the unoly me ha gustado mucho.

Comparto las primeras páginas de esta novela gráfica:

Houses of the unholy es un nuevo triunfo de Ed Brubaker y Sean Phillips. Nadie hace comics como ellos.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

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Crítica de Destro vol. 1 de Dan Watters y Andrei Bressan (Image Comics)

Destro, la miniserie del clásico villano de los G.I. Joe realizada por Dan Watters, Andrei Bressan y Adriano Lucas dentro del relanzado Universo Energon del sello Skybound de Robert Kirkman, ha sido un estupendo comic de un villano que hoy quiero recomendar.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

EL SIGUIENTE CAPÍTULO DE LA AMENAZA COBRA COMIENZA AQUÍ…

James McCullen Destro XXIV es el hombre detrás de M.A.R.S. Industries, líder indiscutible en el suministro de armas de alta tecnología a las potencias mundiales… por el precio justo. Pero la aparición de Energon lo ha cambiado todo.

A medida que las ambiciones de Destro crecen, los «Gemelos Carmesí» Tomax y Xamot Paoli surgen para destruir a su competencia, y el Comandante Cobra se da cuenta de que su actual aliado podría ser su futuro mayor enemigo.

El aclamado escritor DAN WATTERS (UNIVERSAL MONSTERS: CREATURE FROM THE BLACK LAGOON LIVES!, Loki) y el artista ANDREI BRESSAN (DARK RIDE, BIRTHRIGHT) cambian el equilibrio de poder en el Universo Energon para siempre.

Una cosa que está haciendo muy bien Skybound a la hora de presentar el mundo de G.I. Joe en el Energon Universe ha sido plantear las miniseries de los villanos, que ayudan a aumentar la escala de este mundo, resaltando las numerosas amenazas a las que se enfrentarán los héroes cuando llegue el momento de su reunión este mes de Noviembre. Junto a Duke disfrutamos de una estupenda miniserie de Cobra Commander. Y ahora, en esta segunda oleada, Destro ha acompañado a la decepcionante Scarlett, el primer (y espero que único) fail de este universo.

No tengo muy leído a Dan Watters, guionista de esta serie, pero creo que acierta en lo fundamental, que es plantear una historia de una mala persona que tendrá que enfrentarse a otras malas personas para sacar adelante sus planes de dominación. O simplemente para evitar no ser asesinado por otros villanos «empresariales» con más hambre de poder que la suya. Todo ello con el Comandante Cobra en la retaguardia, esperando ver quien queda en pie para asociarse con él. O exigir sumisión, que es otra forma de decirlo.

Watters cubre todo lo que se espera de un comic de estas características, con escenas de acción super molonas, por ejemplo aprovechando a los B.A.T.s que conocimos en la serie de Duke. Además, plantea un interesante mundo empresarial poblado por tiburones de los negocios tan peligrosos y traicioneros como Destro, si no más. Durante la serie conoceremos el origen de Destro y de su familia, los vendedores de armas internaciones McCullen, y el nivel de amenazas existente en el mundo de la industria de las armas, encontrando más de un jugador, cada uno con sus propios planes. El comic presenta múltiples sorpresas y giros en cada grapa que consiguen que la lectura fuera super satisfactoria mes a mes.

En mi reseña del primer número ya comenté que el problema de este comic es el mismo que el de Scarlett: No he conectado con el dibujo de Andrei Bressan, me parece un artista normalito siendo muuuuuy generoso. Me parece que tiene un dibujo correcto con un toque «feista» que narra la historia de Watters sin llegar a sacarle todo el partido. Tengo que decir que al menos a partir del segundo número ya estaba acostumbrado al estilo de Bressan y el choque visual no ha sido como con la primera grapa. Pero ver algunos combates aéreos en los que parece que las naves están apenas abocetadas por su falta de detalle, unido a unas figuras que me parecen super estáticas, hacen que no disfrute de este comic como me gustaría. O como el guion de Watters planteaba, con montones de situaciones perfectas para el lucimiento del dibujante que Bressan no acaba de aprovechar nunca.

El color de Adriano Lucas me parece adecuado para lo que necesita el comic, con momentos chulos como en el segundo número en el que cambia en función de si estamos viendo la acción desde el punto de vista de Destro o de los gemelos.

Me sabe mal que que esta segunda tanda de miniseries de G.I. Joe hayan bajado el nivel respecto el estupendo nivel mostrado en Duke y Cobra Commander por sus dibujantes Tom Reilly y Andrea Milana. Pero dentro de la comparación, encuentro que Bressan en este comics es mucho mejor que el dibujo de Marco Ferrari en Scarlett. O igual es que su estilo casa mucho mejor con la historia de Watters para Destro de lo que acertaron la pareja Thompson – Ferrari en la serie de la heroína de G.I. Joe.

Ahora que ya tenemos finalizadas las cuatro miniseries de previas al estreno de G.I. Joe, creo que Skybound ha planteado de forma estupenda la presentación de todos estos héroes y villanos del Energon Universe. Unos personajes con el feeling que esperas pero con notables diferencias respecto a la versión clásica de Larry Hama. El mundo de los villanos ya tiene complejidad y personalidad, al conocer no sólo al Comandante Cobra y la sociedad serpiente de Cobra-La, sino a los Dreadnoks, a Destro y sus subordinados, a los gemelos Tomax y Xamot y Chameleon, además del lado ninja del Clan Arashikage. Incluso con el no-final de la miniserie de Scarlett, el Energon Universe está planteado como un mundo lleno de peligros y amenazas. ¡Y eso sin tener en cuenta a los Decepticons!

Por el lado de los héroes, encuentro curioso que Skybound haya planteado que Snake Eyes, de largo el Joe más popular, no haya sido presentado en esta primera fase. Y en realidad creo que es algo positivo, porque G.I. Joe ya va a ser un pelotazo espectacular con los personajes actuales. Tener a Snake Eyes ahora de alguna manera hubiera diluido su importancia. Y cuando Skybound decida presentar su nueva versión en el universo Energon supongo que elegirá publicarla en una miniserie separada de la seria principal, de forma que cuando por fin se reúna con los Joes, o con Scarlett, sea un acontecimiento.

Creo que es un pequeño milagro que con 50 años unos comics hayan conseguido que me enganchara a una franquicia que dejé de leer hace más de 30 años. Y esto es el resultado de algo tan sencillo y tan complicado como ofrecer buenos comics con personajes carismáticos viviendo aventuras interesantes. No es ingeniería nuclear, pero viendo lo que hay en otras editoriales, a veces casi lo parece.

Comparto las primeras páginas del comic de Destro:

Destro ha sido un comic modélico que aparte de entretener ha presentado de forma satisfactoria una parte fundamental de los villanos que veremos en la nueva serie de G.I. Joe. Así si.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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Crítica de Absolute Wonder Woman 1 de Kelly Thompsony Hayden Sherman (DC Comics)

Tras el fantástico arranque de Absolute Batman de Scott Snyder y Nick Dragotta me quedé con ganas de leer los siguientes comics de este nuevo sello de DC Comics. Hoy comento mis impresiones del primer número Absolute Wonder Woman de Kelly Thompson y Hayden Sherman, con color de Jordie Bellaire.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

Para Diana no existe una isla paradisíaca, ni una hermandad que la moldee, ni una misión de paz, así que ¿Cuál es el propósito de una guerrera amazona en este nuevo universo? La escritora Kelly Thompson, ganadora de un premio Eisner, y el artista revelación Hayden Sherman la reinventan desde cero en Absolute Wonder Woman #1, con colores de Jordie Bellaire.

Kelly Thompson es una escritora estadounidense de novelas y cómics. Es conocida sobre todo por el cómic Jem and the Holograms, en el que colabora con la creadora y dibujante Sophie Campbell, una reinvención moderna de los dibujos animados del mismo nombre de los años ochenta; el cómic de Marvel Hawkeye, nominado al premio Eisner, en el que colabora el dibujante Leonardo Romero y que está protagonizado por Kate Bishop; y Captain Marvel con la dibujante Carmen Carnero. Su etapa en Black Widow (2020-21) con la artista Elena Casagrande también las valió una aclamación universal. Otras de sus obras son la novela The Girl Who Would Be King y las series de cómics A-Force, West Coast Avengers, Jessica Jones y Mr and Mrs X. También es la cocreadora del personaje Jeff the Land Shark con Daniele Di Nicuolo. Tras no renovarse su contrato en exclusiva con Marvel, en 2023, Thompson anunció que escribiría Birds of Prey para DC Comics junto a artista Leonardo Romero.

Conocí a Hayden Sherman en el comic Wasted Space creado junto al escritor Michael Moreci en Vault Comics. Hayden es un galardonado dibujante de cómics, entre cuyos trabajos figuran DETECTIVE COMICS, DARK SPACES: WILDFIRE, PREDATOR VS WOLVERINE y BATMAN: URBAN LEGENDS. ¡Es un amante de la ciencia-ficción y la fantasía y ha trabajado para compañías como DC, Marvel, IDW, Image, Dark Horse, Dynamite, AfterShock, Vault y BOOM! Studios.

El concepto de este universo Absolute de DC Comics es tener un mundo en el que el mal domina y los héroes no tienen muchas de las ventajas o seguridades que marcan el ADN de estos personajes. En el caso de Batman, Bruce Wayne no es un rico heredero, y para esta renovada Wonder Woman Diana no tiene el respaldo de toda la sociedad amazona de Themiscyra.

El cambio respecto al canon clásico de Wonder Woman es radical, porque en lugar de ser la princesa de la isla paradisiaca de Themyscira, en este mundo Absolute Diana se convierte en la princesa del Infierno y la última amazona. Aparte de un combate en el presente al que le falta todo el contexto, el punto fuerte de este comic es la relación de Diana con su madre adoptiva, Circe, una hechicera hija de Helios. Circe fue desterrada al Infierno hace ¿siglos? y ahora recibe la obligación de criar a una recién nacida cuya existencia es poco más o menos un pecado contra los Dioses. Aunque no se indica claramente, la sensación es que en esta realidad los Dioses griegos masacraron a todas las amazonas y sólo queda con vida Diana. La diferencia es brutal.

La conexión emocional funciona en el comic al ver cómo Circe aprende a amar a su hija adoptiva a fuerza de compartir con ella su vida y enseñarle lo que sabe. Y lo cierto es que una vez conocemos el cambio en el mundo de Diana, en el fondo esta Diana es bastante parecida a la que conociamos hasta ahora, al ver cómo crece junto a Circe y mantiene su curiosidad, amabilidad y corazón a pesar de vivir en un espacio inhóspito. Y cuando viaje al mundo de los humanos tendrá que enfrentarse a un mundo complejo que la obligará a ponerse las pilas para sobrevivir.

Kelly Thompson ha planteado un primer arco de 5 números titulado «The Last Amazon» para contar el origen de Diana y la llegada al mundo de los hombres. Como primer número que es, me ha parecido modélico. Thompson consigue que conectemos con la nueva Diana, que es la clave sin la cual el comic no funcionaría. Además, la narrativa fragmentada con acción a raudales en el presente mientras vemos mediante flashbacks el pasado de Diana también ayuda a que el comic te deje con ganas de más. Pensando en todo lo que falta por conocer.

Y si el comic triunfa, es por la historia de Thompson pero sin duda por el brillante apartado artístico, con unos alucinantes Hayden Sherman y Jordie Bellaire. Donde más destaca Sherman es con el diseño de personajes y la distribución de la acción en la página. Por un lado, la forma estilizada como dibuja a madre e hija ayuda a que los lectores entendamos sus personalidades. Sobre esta Absolute Wonder Woman, me llama la atención que Sherman ha optado por un enfoque inspirado en el manga similar al de Nick Dragotta en Absolute Batman, mostrando a Diana como una figura enorme, a lo que hay que sumar el enorme espadón que es otro de los elementos más distintivos visualmente. Mientras que el Batman de Dragotta destaca por la sensación de peligrosidad y fuerza bruta que transmite, en el diseño de Diana es fácil ver que Sherman adopta un enfoque de «gigante amable», que ayuda a verla como una figura positiva.

Otro aspecto que me ha gustado mucho de Sherman es narrativa que plantea en sus páginas, con unas viñetas irregulares que hacen las páginas super atractivas y con una acción fácil de seguir. Me gusta mucho también el recurso de plantear el origen de Diana como si hubiera una cámara fija que retrata la vida en la cueva donde viven Circe y Diana, imitando el efecto de un timelapse. Estas tres dobles páginas con paneles horizontales a toda página consiguen destacar el paso del tiempo al mismo tiempo que vemos la vida y el cariño que comparten madre e hija, siendo uno de los elementos más brillantes de esta primera grapa.

Sherman diseña viñetas irregulares para su narración, por ejemplo en la escena de acción que he incluido en el preview de abajo, lo que le permite desplegar una mayor creatividad en su arte. El color de Jordie Belliare complementa perfectamente la propuesta de Sherman en la acción, la experimentación y la conexión emocional. Si Nick Dragotta y Frank Martin me gustaron mucho en Absolute Batman, tengo que decir que Sherman y Bellaire no se quedan por detrás, ofreciendo un comic increíble en lo visual que ayuda a que conectemos con la protagonistas mientras vamos conociendo las diferencias fundamentales entre este mundo Absolute y el universo tradicional de DC.

Si el objetivo de todo primer número es enganchar al lector para que quiera volver el mes que viene para conocer cómo continúa la acción, el éxito de este Absolute Wonder Woman es monumental.

Comparto las primeras páginas del comic sin rotular:

Absolute Wonder Woman ha conseguido interesarme gracias a su fantástico dibujo, dejándome con ganas de conocer esta historia de origen a esta heroína renacida.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

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