Archivo de la etiqueta: Crítica

Crítica de Old Dog Operations One-Shot de Declan Shavey (Image Comics)

Tras darse a conocer junto a Warren Ellis en Moon Knight e Injection, Declan Shalvey está labrándose una interesante reputación como autor completo. El año pasado compré su miniserie Old dog, y anticipando la publicación de un segundo arco en 2025, Shalvey ha publicado el one-shot Old Dog Operations, una antología de 64 páginas con ocho historias cortas de varios equipos creativos diferentes.

PUNTUACIÓN: 7/10

¡Tras su fulgurante debut en IMAGE! #nº 1 y la aclamada REDACT ONE, OLD DOG de DECLAN SHALVEY regresa en una colección de misiones cortas, junto a algunos de los mejores creadores de la industria.

Esta antología especial incluye una nueva historia de SHALVEY junto con operaciones de CHARLES SOULE, LEONARDO ROMERO, MATIAS BERGARA, ALEX PAKNADEL y muchos más. Apúntate a una misión de espionaje este septiembre.

Este especial de 64 páginas cuenta con un prólogo de 6 páginas y un epílogo de dos páginas realizado por Declan Shalvey como autor completo, realizando incluso el color. Entre medias tenemos 8 historias de seis páginas cada una realizado por los siguientes equipos creativos:

Reflections de P.J. Holden (guion y bocetos), John McCrea (acabados) y Mike Spicer color

Tear es Shalvey, Matías Bergara y color de Sofie Dodgson.

Pug and Poodle de Rory McConville y David O´Sullivan.

Spear Maiden de Sumeyye Kesgin.

06/06 de Shalvey, Luke Sparrow y Dee Cunniffe.

According to plan de Leonardo Romero y color de Triona Farrell.

Carrot / Stick de Alex Paknadel, Chris Sprouse, Dexter Vines y Declan Shalvey con el color.

Descendant de Charles Soule, Gavin Guidry y Chris O´Halloran.

Old Dog es un thriller de espionaje al que Shalvey añadió un sorprendente giro de ciencia ficción, al tener a un protagonista, el veterano agente John Lynch, realizando misiones para la misteriosa organización tras haber pasado años en coma tras una misión que salió mal. El giro es que Lynch es en realidad una persona proviniente de otra realidad que se ha intercambiado por el Lynch de esta tras el accidente que le dejó en coma, teniendo un pasado que no recuerda, con una hija Keelin que resulta ser la agente que le controla en las misiones, y con unos poderes metamórficos que recuerdan al Tetsuo de Akira que se activan cuando su vida se ve amenazada y que no controla.

En una antología de historias cortas como es este especial está claro que no se puede crear nada rompedor, pero sí tenía ganas de ver cómo resolvían los creadores cada una de las historias de 6 páginas. Y la verdad es que me he encontrado con varias historias muy interesantes con momentos muy potentes. Por supuesto, tener a artistas como Matías Bergara, Chris Sprouse, John McCrea, Luke Sparrow o Leonardo Romero (aquí como autor completo) aseguran que el dibujo va a ser una pasada. En la parte gráfica, la verdad es que no se le puede poner un pero a este Old Dog Opetations.

De las 8 historias cortas, sólo una Spear Maiden de Sumeyye Kesgin no me ha gustado. O por decirlo más correctamente, es la que más frío me ha dejado en lo relativo a dibujo e historia. En el resto siempre encontraba elementos muy chulos que han hecho que la compra haya merecido la pena. Por supuesto, hablando del dibujo que comentaba antes. Pero también en lo relativo a las historias. Por ejemplo, las dos historias de Declan Shalvey me ha parecido muy chulas, al igual que la de Leonardo Romero, P.J. Holden o Alex Paknadel.

Aparte de tener un buen puñado de historias cortas, entiendo que este especial tenía el objetivo principal de recordar a los lectores compradores que el comic de Old Dog existe y que en breve Shalvey va a empezar a publicar la segunda miniserie. En ese sentido, creo que el éxito de este comic es doble, ya que creo que estaré atento a los próximos anuncios del Previews.

Old Dog Operations One-Shot me ha parecido una buena colección de historias cortas que muestran de forma modélica el complejo y amoral mundo donde John Lynch y si hija tienen que desarrollar sus misiones. Un mundo que parece que está mereciendo una revolución. Este especial me anima a comprar los próximos comics de Old Dog, así que diría que el objetivo que planteaba Shalvey con este especial está más que conseguido.

Comparto algunas páginas del comic:

La antología Old Dog Operations One-Shot me ha dado un conjunto de historias interesantes en las que casi siempre he encontrado algo que me ha merecido la pena. No le pido más.

PUNTUACIÓN: 7/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!

Crítica de The legend of Vox Machina temporada 3 (Prime Video)

Me encanta The legend of Vox Machina. La serie de animación de Prime Video que adapta las partidas de rol de Critical Role me vuela la cabeza y me da un entretenimiento que nada más me da.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

En la tercera temporada de Vox Machina, nuestros héroes viajan a la versión del infierno de Exandria, en su búsqueda por salvar la tierra de los dragones villanos del Cónclave de Croma y de su líder: el antiguo dragón rojo Thordak, también conocido como el Rey Ceniza.

La Leyenda de Vox Machina es una serie de televisión de animación para adultos creada por Matthew Mercer y producida por Critical Role Productions, Titmouse, Inc. y Amazon Studios, basada en las campañas la serie web de Dungeons & Dragons de Critical Role. La primera temporada estrenada en 2022 constó de doce episodios, diez de los cuales fueron financiados a través de un Kickstarter que fue uno de los proyectos más rápidamente financiadas en la historia de la plataforma. Tras una segunda temporada de 12 episodios estrenada en 2023 nos llega esta tercera temporada de 12 episodios estrenados a lo largo del mes de octubre a razón de 3 episodios semanales. Los directores de estos episodios han sido Eugene Lee, Young Heller, Karen Guo

La serie está ambientada en Exandria, un mundo ficticio creado por Matthew Mercer para una campaña de Dragones y Mazmorras que luego se lanzó como la serie web de juego real Critical Role en 2015. La mayor parte de la historia tiene lugar en el continente de Tal’Dorei, un lugar donde y humanos y seres mágicos comparten espacios, no sin choques y fricciones, como veremos en esta temporada. En esta tercera temporada Brandon Auman es el showrunner de la serie.

Para La Leyenda de Vox Machina repiten en las voces originales los participantes en la campaña original de Critical Role: Laura Bailey es Vex’ahlia «Vex» Vessar, una guardabosques semielfa hermana gemela de Vax’ildan que ha estudiado a los dragones con la esperanza de encontrar al que mató a su madre. Liam O’Brien es Vax’ildan «Vax» Vessar, el hermano gemelo de Vex’ahlia. Taliesin Jaffe es Percival «Percy» Fredrickstein Von Musel Klossowski de Rolo III, un pistolero humano cuya familia gobierna Whitestone.

Ashley Johnson es Pike Trickfoot, una gnomo y clériga de la diosa Everlight, Sam Riegel es Scanlan Shorthaltun bardo gnomo. Marisha Ray es Keyleth de los Ashari del Airen una druida medio-elfa. Travis Willingham como Grog Strongjaw, un bárbaro goliat completa el grupo que cubre todos los arquetipos de los personaje de D&D, en muchos casos intentando subvertirlos.

La tercera temporada de La leyenda de Vox Machina ha sido un triunfo total. La culminación de la trama del Cónclave de Croma liderado por el dragón Thordak nos ha dado un espectáculo que ningún blockbuster de Hollywood puede ni soñar. Igual que me pasaba con los comics, hay determinadas historias que no pueden rodarse en imagen real, empezando por el tema presupuestario y por lo imposible que sería crear la escala y los efectos especiales de esta magnitud. La animación era la única forma de que esta serie de D&D para adultos se hiciera realidad, y el resultado no puede ser más entretenido, épico y satisfactorio.

Aunque estamos ante episodios de 25 minutos, la verdad es que pasan un montón de cosas en los 12 capítulos de esta temporada. La sensación de tensión creciente me parece alucinante, narrativamente la serie me parece una barbaridad. En especial quiero destacar los episodios 7, 8 y 9, que son los momentos más bestias, impactantes y emotivos de toda la temporada. De hecho, si tengo que comentar algo curioso, que no malo, es que estos episodios sean más impactantes y espectaculares que el final de la temporada. Un final que todo sea dicho ofrece un final (casi) cerrado para todos los personajes que es super satisfactorio. Y que en realidad sirve para cerrar el arco que hemos visto en las temporadas dos y tres.

Como siempre en Vox Machina, los creadores se las apañan para que todos los protagonistas, excepto quizá Grog que es el alivio cómico, tengan varios momentazos a lo largo de la temporada. En concreto, las parejas formadas por Vex’ahlia y Percy y su hermano Vax con Keyleth ofrecen lo mejor de la serie. Aunque me llama la atención que el climax final no sea tan potente como lo visto en el episodio 9, narrativamente si me gusta mucho que Keyleth por fin pueda brillar como se merece en el último episodio al aceptar por fin todo su potencial. Y además del grupo de protagonistas, tras 3 temporadas la serie tiene un conjunto de secundarios que aportan también mucho a la historia y consiguen que el mundo tenga la amplitud y la variedad que esperamos ver en una serie de estas características.

La animación me gusta mucho. Dentro de tener un estilo tradicional, los momentos espectaculares están mostrados de forma bestial, por ejemplo en el episodio 9 con la guerra abierta contra Thordak y sus dragones. Los momentos dolorosos me impactaron gracias al buen trabajo de los actores que ponen su voz pero también por la perfecta narrativa y la buena animación. Y lo mismo para los momentos buenos, que son super emocionantes. No conozco el presupuesto de esta serie, pero la acción brilla como cualquiera que haya jugado a D&D soñaba cuando imaginaba lo guay que sería que existiera una serie de estas características. Y que ha resultado ser una maravillosa realidad.

Tras esta super exitosa tercera temporada de Vox Machina, los fans estamos de enhorabuena. Prime Video ha confirmado la renovación de esta serie para una cuarta temporada. Y mientras esperamos hasta 2026 para verla, es más que probable que podamos saciar nuestra sed de entretenimiento con The Mighty Nein, los protagonistas de la segunda campaña de Critical Role que también van a tener su propia versión animada, que está actualmente en producción.

Que una serie como Vox Machina exista me parece una maravilla que justifica la existencia de los canales de streaming y la posibilidad de tener contenidos variados como este. Que series de temática de nicho como Vox Machina pueda ser disfrutada por millones de espectadores en todo el mundo es un pequeño milagro que yo agradezco tremendamente.

Comparto el trailer de esta tercera temporada:

La leyenda de Vox Machina es un entretenimiento de primer nivel. Y tener un final perfecto para este arco de historias es la guinda de un pastel maravilloso.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!

Crítica de Caza Sangrienta 4 de Jed MacKay y Pepe Larraz (Marvel Comics – Panini)

El evento Caza Sangrienta de Marvel Comics se acerca al final en este cuarto número realizado por Jed MacKay, Pepe Larraz y el color de Marte Gracia.

PUNTUACIÓN: 8/10

Caza Sangrienta está siendo una historia modélica. He comentado en reseñas anteriores cómo Jed MacKay no está en el negocio de ser revolucionario ni de inventar nada, simplemente de realizar una buena historia con las herramientas del mainstream que tiene a su disposición. En este cuarto número tenemos la confirmación de la identidad del ser que ha poseído a Blade, una revelación que resulta lógica pensando en los mitos vampíricos del Universo Marvel. Me genera dudas cómo se van a apañar para acabar con esta amenaza, pero pensando que hay una película de Blade prevista (cuando consigan cerrar una historia que esté al gusto de todos), creo que es imposible que se vayan a atrever a matar al personaje.

Por la parte de los héroes, en el tercer número se planteaban tres misiones simultáneas imprescindibles para poder vencer el mal de los vampiros que se extiende por todo el planeta. Entiendo que el grueso de dos de ellas suceden en las colecciones de Doctor Extraño y Caballero Luna, aunque las claves de ambas misiones pueden leerse en estas páginas, de forma que la lectura se siente suficiente y satisfactoria. A falta de leer el último número, claro. Y luego tenemos el contraataque de Los Vengadores contra Blade, que ofrece el cliffhanger super espectacular que nos prepara ante el climax final de dentro de 15 días.

Como he comentado en los números anteriores, me vuela la cabeza la cantidad de cosas que suceden en las apenas 20 páginas que tiene este comic en su versión normal, que es la que compro. 20 páginas con revelaciones, momentos impactantes y un despliegue visual espectacular. Recientemente revisité los comics de la Era de Krakoa, y durante todos estos años los comics mutantes dispusieron de más páginas que el resto de colecciones normales, con eventos con unos números con extensión mucho mayor de lo normal. Y el resultado fue el que ya conocimos, totalmente decepcionante. Ver la forma en que MacKay plantea un comic tan espectacular con la limitada extensión que Marvel le ha proporcionado me parece un pequeño milagro.

Y como en números anteriores, tener a Pepe Larraz con el color de Marte Gracia me parece una maravilla. Y es que la historia de MacKay me parece que está perfectamente ensamblada, consiguiendo que no sobre ni una viñeta. Pero es Larraz el que transforma este comic en un espectáculo. Durante años nos acostumbramos a verle en los mutantes, pero Larraz triunfa con cualquier personaje. Ya no sólo los Vengadores, es que Luna del Cazador o Doctor Extraño y Clea lucen increíbles.

Me gusta la moda actual de eventos rápidos quincenales que en unos pocos meses están resueltos. Y a falta de saber cómo cierra MacKay esta Caza Sangrienta, me parece un comic estupendo que justifica más que de sobra la compra y que ofrece un espectáculo maravilloso.

Comparto las primeras páginas de esta grapa:

Caza Sangrienta está resultando un evento modélico dentro de la Casa de las Ideas, con acción más grande que la vida con el destino del mundo en juego, y unos héroes que arriesgarán todo para poder derrotar al mal. Así si.

PUNTUACIÓN: 8/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!

Crítica de Scarlett 5 de Kelly Thompson y Marco Ferrari (Image Comics)

Termina la miniserie de Scarlett de Kelly Thompson y Marco Ferrari, con color de Lee Loughridge, la tercera serie del sello Skybound perteneciente al Energon Universe que está construyendo la llegada del nuevo comic de G.I. Joe a partir de noviembre.

PUNTUACIÓN: 4.5/10

ÚLTIMO NÚMERO.

Todo lo que Scarlett, Storm Shadow y Jinx han estado planeando llega a su fin. Y el futuro del Universo Energon cambiará para siempre. ¡El camino hacia G.I. JOE nº 1 termina aquí!

Kelly Thompson es una escritora estadounidense de novelas y cómics. Es conocida sobre todo por el cómic Jem and the Holograms, en el que colabora con la creadora y dibujante Sophie Campbell, una reinvención moderna de los dibujos animados del mismo nombre de los años ochenta; por el cómic de Marvel Hawkeye, nominado al premio Eisner, en el que colabora el dibujante Leonardo Romero y que está protagonizado por Kate Bishop; y por el cómic Captain Marvel, que protagoniza Carol Danvers, en el que colaboran la dibujante Carmen Carnero y la colorista Tamra Bonvillain, o la última etapa de Black Widow con la dibujante Elena Casagrande. Otras de sus obras son la novela The Girl Who Would Be King y las series de cómics A-Force, West Coast Avengers, Jessica Jones y Mr and Mrs X. También es la cocreadora del personaje Jeff the Land Shark con Daniele Di Nicuolo. Actualmente en DC Comics está escribiendo el relanzamiento de Birds of Prey con el artista Leonardo Romero entre otros.

Marco Ferrari es un dibujante de cómics italiano de Milán. Entre sus créditos figuran la realización de PHANTOM RED (2016) y KILLBOX: CHICAGO (2017). Con el co-creador/guionista Patrick Kindlon, Marco es el co-creador/artista detrás de ¡PACIENCIA! ¡VENGANZA POR CONVICCIÓN! (2018) y la serie de Image FRONTIERSMAN (2021) y su secuela ANTIOCH (2022).

Lamentablemente, se confirma que Scarlett es la peor serie del Universo Energon hasta ahora. El problema de tener a un dibujante deficiente como ha sido el italiano Marco Ferrari era algo insalvable. Y este último número no mejora las malas sensaciones que me ha provocado en los números anteriores. Ferrari no deja de desaprovechar todas las oportunidades que Thompson le da para que se luzca y nos ofrece páginas y páginas sin chispa. Lee Loughridge creo que hace un correcto trabajo con el color, pero cuando veo las diferentes páginas, no dejo de ver composiciones extrañas, viñetas que parecen apenas abocetadas sin terminar y una narrativa tosca que no potencia la historia que tiene que contar en imágenes. Ferrari me parece de largo el peor dibujante que he visto en Skybound en todos estos años. Y cuando un comic se hace desagradable a la vista por culpa de un dibujo inadecuado, la experiencia no es agradable y el comic no puede más fallido. Hablamos del tipo de artista que puede provocar que NO compre un comic si está dibujado por él.

Pero vista la miniserie en su conjunto, no todo es problema de Ferrari, ya que la historia de Thompson también ha sido decepcionante. Hasta el punto de plantear una miniserie sin final que no ha sabido cerrar las tramas que planteaba en un principio. De hecho, ya con la lectura del cuarto número me quedé con la sensación que esto iba a pasar, cosa que se ha confirmado en el cierre de la miniserie.

Y es que Scarlett se infiltró en el Clan Arashikage con un doble objetivo. Primero rescatar a su hermana Jinx, infiltrada desde hace años, y luego encontrar la espada Soul Of The Arashnikage y evitar que cayera en malas manos. Al final de este comic, no ha conseguido ni una cosa ni la otra, dejándolo todo abierto. Que Scarlett no consiga cumplir la primera misión en la que es protagonista, incluso pensando que su misión de infiltración sigue abierta, narrativamente hablando, es un error garrafal. Dentro que todas las miniseries forman parte del Universo Energon, lo mínimo que se le debería pedir a cualquier comic es que planteen una historia con principio y final. Y el comic de Scarlett no tiene lo segundo. El fallo me parece tremendo.

Otra derivada de este no-final es que Scarlett hasta ahora estaba planteando una historia de acción tipo Misión Imposible. Y dejando aparte el dibujo, la trama era más o menos correcta en los cuatro primeros números. Sin embargo, este número debería ofrecer el gran climax final, en espectacularidad, tensión o emoción. Y es justo lo que esta comic NO ofrece. No cerrar la historia provoca que el final acabe siendo super descafeinado, y esto es responsabilidad completa de Thompson.

La conexión de este comic con el Universo Energon se resumen con una aparición del Comandante Cobra que se siente como un cameo sacado de la manga que no aporta nada, y una espada Soul Of The Arashnikage que se supone está cargada de Energon por motivos nunca explicados. Muy poco, todo decepcionante. Luego tenemos que Stalker (miembro de la futura formación de G.I. Joe que se estrena en Noviembre) fue quien le ordenó a Scarlett esta misión, que es también conocida por Rock´n´Roll. Entiendo que Skybound buscaba provocar una sorpresa al hacer que Scarlett NO sea miembro fundadora de los Joes del Universo Energon, pero la sorpresa ya fue spoileada desde el momento que en el preview (y en la portada de G.I. Joe) ya se comprobaba que no estaba Scarlett. Con lo que la posible sorpresa que pudiera plantear este último número queda completamente diluida.

Me sabe muy mal que esta miniserie de Scarlett me haya parecido tan decepcionante. Pero ni el dibujo ni la historia creo que han estado a la altura. El peor comic del Energo Universo, y uno que no creo que vuelva a leer. Oportunidad perdida.

Comparto algunas página del comic:

Scarlett ha sido un comic lastrado por un dibujo que no estaba a la altura, pero tampoco la historia ha conseguido enganchar. De momento, el peor comic de largo del Energon Universe

PUNTUACIÓN: 4.5/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!

Crítica de Fuera de las sombras de Timo Tjahjanto (Netflix)

Llevaba unos meses huérfano de buen cine de acción / artes marciales, así que el anuncio en Netflix del estreno de la nueva película de Timo Tjahjanto (The night comes for us, Que el diablo te lleve) Fuera de las sombras (The shadow strays) la convirtió en visionado obligado. Y menuda salvajada.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

Una joven asesina experta en el arte de matar se enfrenta a su mentora para salvar a un niño de una despiadada banda criminal… y destruirá a cualquiera que se cruce en su camino.

Timo Tjahjanto (indonesia, 1980) es un director, productor y guionista de cine indonesio conocido por películas de acción y terror como The night comes for us. Además de dirigir, producir y escribir la historia de sus propias películas, Tjahjanto también es conocido por ser la mitad de The Mo Brothers, junto con su amigo y colega cineasta Kimo Stamboel. El dúo recibió una nominación al Premio Citra al Mejor Director en 2016 por Headshot, mientras que el propio Tjahjanto ganó el Premio Maya al Mejor Director en 2019 por Que el diablo te lleve. La asociación de Tjahjanto con Netflix ya se larga durante bastantes años, dado que también estrenó allí la comedia de acción The Big 4.

Fuera de las sombras (The shadow strays) está escrita, producida y dirigida por Tjahjanto. La película se rodó en Indonesia y cuenta con una duración de 143 minutos, con fotografía de Batara Goempar, montaje de Dinda Amanda y música de Fajar Yuskemal.

En lo relativo al reparto tenemos a un grupo de jóvenes actores desconocidos para mi, entre los que encontramos a Aurora Ribero como 13 / Nomi, Hana Malasan como Umbra, Taskya Namya como Soriah, Agra Piliang como Haga, Andri Mashadi como Ariel, Chew Kin Wah como Handler, Naomi Hitanayri Christy como Geisha, Mawar Eva de Jongh como 14.

¡Qué salvajada ha sido The shadow strays (Fuera de las sombras)!! Timo Tjahjanto ha planteado una película alucinante con una protagonista femenina joven que me ha volado la cabeza. Y es que la protagonista Aurora Ribero apenas tiene 20 años y luce acojonantemente dura a lo largo de la película. Otro detalle fascinante es que vi un video promocional de la película de Netflix con un making-of, y si no lo entendí mal, Timo Tjahjanto comenta que tanto ella como la otra protagonista, la actriz Hana Malasan que interpreta a Umbra, la instructora de la agente nº 13, NO sabían artes marciales al comienzo de la producción, aunque llevaron a cabo un duro entrenamiento de 3 meses que las convirtió en unas máquinas de matar (cinematográficamente hablando). El casting de estas dos actrices me parece espectacular.

La película tiene un argumento sencillo que sin embargo consiguió sorprendente con el giro del último acto. Número 13 es una implacable asesina de la organización Sombra. Tras fallar en una misión en Japón al mostrar un momento de debilidad, es trasladada a Jakarta para que se recupere de sus heridas y mientras los Sombra deciden qué hacer con ella. En su casa (o al menos, en la ubicación en la que Sombra la ha ordenado que se quede), conocerá a un niño que cuida de su madre drogadicta. 13 se hace su amiga tras morir su madre, y empezará un camino regado de sangre al desaparecer el niño e intentar encontrarle antes que sea también asesinado. Su arco no puede ser más sencillo, y la gente con la que se encuentra (y masacra) no pueden entender cómo se implica de esa manera con un niño al que en realidad acaba de conocer y se supone que no debería significar nada para ella. Esto en realidad es un elemento muy chulo de la historia, dado que en realidad ella tampoco lo entiende, simplemente actúa.

En realidad el argumento me daba igual mientras asegurara un buen baño de sangre. Y ¡oh, boy!! Hubo sangre hasta decir basta, ¡qué barbaridad! En lo referido a las escenas de acción, el cine asiático tiene un salvajismo y una visceralidad que el cine americano no puede ni soñar. En Fuera de las sombras me he encontrado algunos movimientos de cámara super locos que me han flipado. Además, en la película veremos un juguete salvaje que es una barbaridad: una granada de mano que incorpora CLAVOS como metralla. Un elemento que planea un nivel de matanza brutal.

Cuando vi que la película duraba 140 minutos me sorprendí bastante, al no tener claro si no sería demasiada duración y al final la película pudiera repetirse a si misma. Nada más lejos de la realidad. La película ofrece unos sets de acción que plantean cosas diferentes entre si, construyendo una espectacularidad que va en aumento. La película empieza con una primer set de acción ambientado en Japón que marca el tono brutal de la película. Luego tenemos la escena en la discoteca, en la casa del pringado que usa para infiltrarse en la discoteca de los criminales y el que se supone que es el climax con el combate cruzado entre las dos bandas rivales con armas automáticas y lanzagranadas.

Mientras veía la película estaba pensando que estando todo muy bien, en realidad no habían demasiadas escenas de acción. Eso hizo que no estuviera preparado para el giro sorprendente que provoca el verdadero climax de la película, que nos lanza a un combate super sangriento y super brutal que igual no llega al nivel de The Raid, pero casi puede mirarle de tu a tu. Recuerdo que a partir de SAW se inauguró un término para un subgénero dentro del terror, el «torture-porn«. Lo que acabo de ver en Fuera de las sombras no se si se le debería llamar «violence-porn«, porque desde luego lo merecería.

La sinfonía que salvajismo de los últimos 20 minutos de película me han volado la cabeza. Y me flipa que todo lo que veamos en ese climax lo realizan actrices. En ese sentido, Tjahjanto comenta que hay gente que piensa que las mujeres NO son buenas ni «realistas» para el cine de artes marciales, algo que el director se empeñó en rebatir en esta película. Como pasa en todo, la clave no son los prejuicios que tienen que sobrepasar las actrices, sino tener (o no) creativos que sepan mostrarlas de forma brutal. En ese sentido Tjahjanto y sus coreógrafos han realizado un trabajo magistral. Tras ver esta película, nadie volverá a pensar jamás que una mujer no pueda dar caña en una película. Lo que acabo de ver me ha parecido muy bestia.

Hablaba del salvajismo y la visceralidad del cine de artes marciales asiático, que está a años luz de cualquier cosa que pueda plantearse en el mainstream americano o europeo. Pero en Fuera de las sombras además me he encontrado con varios momentos que me resultaron super crueles y provocaron que todo fuera aún más impactante. El gore que vemos seguro desagradará a muchos espectadores, pero en mi caso ayudó a que el disfrute fuera aún más satisfactorio.

Por comentar algún elemento que me gustó menos, creo que Tjahjanto usa demasiado el plano cenital por encima de las cabezas de los luchadores. Un recurso que mola verlo puntualmente, pero cuando se excede provoca que la coreografía no se vea tan guay como con los planos con la cámara al nivel de los actores. Por supuesto, esto no es un gran problema, en realidad es sólo el elemento menos bueno de unas coreografías de acción increíbles. En positivo, no lo había comentado antes, pero el diseño de las armaduras de las Sombras me parece una pasada, como también todo el diseño de producción y los efectos especiales prácticos y de CGI que utilizan para plantear la ultraviolencia de la película.

Fuera de las sombras plantea una historia con principio y final super over-the-top y super satisfactorio. Dicho esto, la forma en que plantea la posibilidad de una continuación de la historia me parece espectacular. En especial, con el sorprendente cameo final. Pensar que podamos tener a ESE ACTOR DE THE RAID compartiendo escenas de acción con la agente nº 13 es otro elemento que me vuela la cabeza. Ojalá Fuera de las sombras sea un gran éxito de audiencia en Netflix, porque necesito que haya una continuación.

Fuera de las sombras es cine de acción asiático en toda su salvaje gloria que ningún fan de las artes marciales debería perderse. Si queremos que Netflix produzca más películas de esta temática, las que se estrenen tienen que ser exitosas.

Comparto el trailer de la película:

Fuera de las sombras ha sido una salvajada. Y me alegro que Netflix la haya estrenado. Espero que sea un gran éxito de audiencia que provoque que tengamos una continuación.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!