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Crítica de Black Phone 2 de Scott Derrickson

Me gustó mucho Black Phone, la película de Scott Derrickson con Ethan Hawke. Tener al equipo de vuelta incluyendo el guionista C. Robert Cargill hizo que el visionado de Black Phone 2 fuera obligado.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Secuela de «Black Phone». El Raptor quiere vengarse de Finn desde la tumba y escoge como objetivo a Gwen, su hermana pequeña. Gwen, una adolescente de 15 años con mucho carácter, empieza a recibir llamadas de un teléfono negro en sueños, acompañadas de inquietantes visiones de algo o alguien acechando a tres chicos en el campamento de invierno de Alpine Lake. Decidida a resolver el misterio y a acabar con el tormento de su hermano, Gwen convence a Finn para ir al campamento durante una tormenta de nieve. Juntos, los dos hermanos deberán enfrentarse a un asesino aún más poderoso desde la muerte. (FILMAFFINITY)

Scott Derrickson (Denver, 1966) es un director y guionista conocido en el mainstream tras dirigir la primera película de Doctor Strange (2016) para Marvel Studios. En realidad su sensibilidad le ha hecho conectar principalmente con el terror, estando la mayoría de sus películas conectadas a este género: Hellraiser: Inferno (2000), El exorcismo de Emily Rose (2005), Ultimatum a la Tierra (2008), Sinister (2012), Líbranos del mal (2014).

Tras abandonar Doctor Strange in the multiverse of madness (Sam Raimi, 2022) debido a las típicas diferencias creativas, Derrickson volvió por sus fueros con Black Phone (2022), película basada en una historia de Joe Hill (Locke & Key) que escribió junto a su colaborador habitual, el escritor C. Robert Cargill. Antes de esta secuela, Derrickson estrenó en Apple TV The Gorge , película protagonizada por Anya Taylor-Joy y Milles Teller.

The phone 2 es una película de terror de 114 minutos de duración que cuenta con guion de Derrickson y C. Robert Cargill. La fotografía es de Pär M. Ekberg, el montaje de Louise Ford y la música de Atticus Derrickson (hijo del director). Su presupuesto ha sido de 30 millones de dólares, superior a otras producciones similares de Blumhouse, su productora. Viendo que recaudó en USA 26 millones durante su primer fin de semana de estreno, parece claro que va a ser rentable.

En el reparto encontramos a Mason Thames como Finney, el único superviviente conocido del Grabber; Madeleine McGraw como Gwen, la hermana menor de Finney; Ethan Hawke como el Grabber, un asesino en serie que fue asesinado anteriormente por Finney; Demián Bichir como Armando, el supervisor del campamento Alpine Lake, y Jeremy Davies como Terrence, el padre de Finney y Gwen.

Me gusta mucho Scott Derrickson como director. Y sus colaboraciones con el escritor C. Robert Cargill ha sido siempre una gozada de ver. En el caso de Black Phone, Derrickson y Cargill adaptaban una historia de Joe Hill que era una película «pequeña» rodada casi en su totalidad en un espacio cerrado, el sótano del asesino en serie Grabber en el que había dejado al joven Finney, el niño que había secuestrado y al que estaba claro que acabaría matando.

Para esta Black Phone 2, Derrickson y Cargill han partido del clásico «bigger, badder, more spectacular» que se espera de las secuelas de películas de éxito. En lugar de un sótano oscuro, la acción se traslada a un campamento al lado de un lago helado en medio de la mayor helada que se recuerda. Esto ya es un cambio sustancial, pero no el mayor. Porque lo que más me ha gustado de esta película es que los creadores se han atrevido a hacer una película diferente a la primera. Por supuesto, el hecho que el asesino de la primera hubiera muerto complicaba las cosas, pero montones de películas de terror simplemente han optado por presentar a otro asesino en serie. Por suerte, Black Phone 2 no es el tipo de película.

Black Phone 2 cambia el mundo real por el mundo de los sueño como el campo de batalla. Grabber está muerto, pero en la primera película ya descubrimos que «muerto es sólo una palabra». Finney, el protagonista de la primera película, ha crecido pero sigue traumatizado por los sucesos de la primera película. Para no parecer débil no deja de meterse en peleas (que gana), muchas veces con la excusa de proteger a Gwen, su hermana ahora adolescente. Gwen se va a convertir en la gran protagonista de la película, al descubrir que posee los poderes de su madre, que aparentemente se suicidó debido a las visiones que tenía del más allá.

En sus sueños, Gwen ve a unos niños asesinados hace años en el campamento Alpine Lake, pidiendo su ayuda. También escucha a su madre, que fue monitora de ese campamento cuando los crímenes tuvieron lugar. Unos crímenes que van a estar conectado con Grabber, el asesino interpretado por Ethan Hawke en la primera película. En cierto sentido, esta película tiene muchas similitudes con Pesadilla en Elm Street 3: Dream Warriors, en el que los sucesos que suceden en el mundo onírico tiene consecuencias en el mundo real. Y es una historia que me ha gustado mucho.

Viendo Black Phone 2 me daba cuenta de lo buen director que es Scott Derrickson. Otro de los hallazgos visuales de la película es que Derrickson hace que la imagen en el mundo de los sueños sea como si estuviéramos viendo una película antigua, con poca definición y muchísimo grano, consiguiendo que parezcan películas distintas. Imagino que una gran parte de los 30 millones del presupuesto de la película fueron a los efectos visuales creados en post-producción para crear este efecto. Visualmente la película tiene momentazos increíbles, aparte de varias escenas super perturbadoras cuando vemos algunas de las muertes provocadas por Grabber en el pasado.

Otro elemento muy interesante es que aunque la película es muy diferente a la primera, argumentalmente es una perfecta continuación de la primera, continuando y explicando de forma super orgánica aspectos clave de la historia de la familia de Finney y Gwen. Las sorpresas están bien distribuidas a lo largo de la película. Una película que dura casi 2 horas y nunca se hace larga, y que consiguió mantenerme super implicado con los personajes todo el grupo.

En lo referido al reparto, me han gustado mucho el trabajo de los dos protagonistas Mason Thames y Madeleine McGraw como los hermanos Finney y Gwen. Ambos consiguieron que me importaran mientras intentan luchar contra los miedos que les acosan. El drama que sufre Gwen y las cosas que descubre en el mundo de los sueños son super impactantes. No pude ver la película en versión original, así que no puedo comentar demasiado el trabajo de Ethan Hawke más allá de confirmar que está, aunque siempre con la máscara y mucho maquillaje y prótesis. Por poner un pero a un película que me ha gustado mucho, tendría que decir que el resto del reparto tienen muy poca importancia más allá de estar ahí.

Como digo, Black Phone me ha gustado mucho, creo que prácticamente todo lo que plantean lo hacen bien. Por supuesto, veré seguro la próxima película que haga Scott Derrickson. Dicho esto, lo cierto es que me ha gustado pero no me ha flipado. Igual hay un par de momentos con diálogos expositivos demasiado largos, aunque acierten en la parte emocional. Al mismo tiempo, hay un par de momentos en que Gwen es herida de gravedad en el mundo de los sueños, con heridas abiertas en el mundo real, que luego no tuvieron una consecuencia más adelante en la película, cuando debería haber provocado que llevara el brazo en cabestrillo. Son detalles muy pequeños, y ciertamente no me molestaron durante la película ni me la han arruinado de ninguna manera, pero son pequeñas cosas que igual influyeron en la valoración general.

De igual manera, el climax me parece narrativamente perfecto, pero al mismo tiempo sorprende un poco que nos avisen de la debilidad de Grabber y que al final sea exactamente eso lo que le derrota sin ningún giro posterior. Y me gustan mucho los guiones que son lógicos, pero al mismo tiempo igual el climax debería haber tenido algún highlight más potente.

En todo caso, Black Phone 2 me ha gustado mucho, y sin duda la recomiendo.

Comparto el trailer de la película:

Da gusto ver a un director atreverse a llevar una franquicia cinematográfica por un camino diferente al visto en la primera película. Black Phone 2 me ha gustado mucho.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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Crítica de DC KO 1 de Scott Snyder y Javi Fernández (DC Comics)

Empieza DC KO, el primer gran evento de DC Comics desde Absolute Power que va a estar realizado por Scott Snyder y Javi Fernández, con el color de Alejandro Sánchez.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

¡El Corazón de Apokolips ha transformado la Tierra en un infierno en preparación para el regreso de Darkseid! ¡El fin del Universo DC está aquí!

La única oportunidad que tiene la Liga de la Justicia para derrotar a Darkseid es participar en un torneo mortal, ¡una batalla real épica y exagerada que te sorprenderá! Los héroes más grandes del mundo luchan para convertirse en el campeón que se enfrentará a Darkseid en el ring, pero hay una trampa… cuanto más te acercas al Corazón de Apokolips, más te corrompe y te convierte en algo peligroso.

¿Qué personaje de DC tiene lo que hay que tener para llegar hasta el final? ¿Quién está dispuesto a hacer lo que sea necesario para ganar, incluso si eso significa acabar con sus amigos y familiares? ¿Quieres volverte loco? ¡Pues volvámonos locos!

Scott Snyder es uno de los «arquitectos» de DC Comics. El Absolute Universe surgió de una idea suya, o al menos una idea desarrollada por él a partir de una petición editorial, y se ha convertido en el mayor éxito de DC en los últimos 15 años. En mi caso tengo una relación de amor-odio con él, porque creo que es un escritor con buenas ideas que no siempre sabe desarrollarlas para llevarlas a buen puerto. Eso fue justo lo que le pasó en la mayoría de arcos de su Batman junto a Greg Capullo, que acabó siendo una etapa mayoritariamente decepcionante.

Snyder también se ha caracterizado por plantear ideas muy tontas como conceptos clave de eventos de la casa, como vimos en Dark Nights: Metal, pero que desde cierto punto de vista resultan adecuadas con la escala de evento multiversal que los lectores de DC queremos leer. En mi reseña de Dark Nights: Metal le califiqué como un «vende humo, que tiene buenas ideas y crea conceptos que son rompedores y pintan muy bien, pero su ejecución y sobre todo la conclusión nunca están a la altura de las expectativas que él mismo crea». 

Y lo cierto es que el primer número de DC KO es justo eso. Un comienzo impactante a partir de una idea muy loca que provoca que se cree una competición en la que 32 héroes y villanos lucharán para convertirse en el campeón del corazón nacido de Apokolips que crece en el centro de la Tierra. Un campeón que podría enfrentarse a Darkseid pero que puede ser corrompido por ese poder.

El comic establece las reglas y pone a los jugadores al comienzo del torneo, con múltiples sorpresas relacionadas con la identidad de los jugadores que consiguen llegar . Y los que no lo hacen. Como es habitual en los comics de Snyder, el escritor plantea un montón de texto en voz en off que hace que sea un comic que cuesta leer, y que deja clara la escala de la amenaza a la que se enfrentan y lo que pasaría si no intentaran esta idea desesperada.

Narrativamente, Snyder cumple perfectamente con lo que un inicio de evento debe dar a los lectores, acertando también en el elemento emocional. Y como buen escritor de comics mainstream, nos sorprende con unas últimas páginas en la que presenta unas posibles apariciones sorpresas que pueden ser bestiales si se confirman, además de explicarnos que un competidor no es quien dice ser, lo que hace que la amenaza y la incertidumbre se incrementen de forma exponencial.

En la parte del dibujo tenemos al granadino Javi Fernández con color de Alejandro Sánchez, al que le acompaña en este número Xermánico en las páginas de interludio. Lo primero a destacar es la pasada que es que los dibujantes españoles estén triunfando en Estados Unidos, con una larguísima lista a la que ahora se une Fernández. Se que se me olvida gente, pero es una pasada ver a Mikel Janin, Javier Rodríguez, Jorge Jiménez, Daniel Sempere o el mismo Xermánico triunfando y dibujando las principales cabeceras de DC. A lo que ahora hay que sumar al dibujante granadino.

El dibujo de Javi Fernández para este primer número me ha gustado pero no me ha flipado. Lo primero que toca hacer es acostumbrarme a su estilo visual, algo que seguro ha influido en la apreciación inicial. Por lo visto en este comic, Fernández triunfa a la hora que conectemos con el elemento emocional de la historia y el drama al que van a enfrentarse los héroes. Sin embargo, algunas imágenes no acaban de ser lo potentes visualmente hablando que podrían haber sido, además de tener alguna viñeta suelta en la que las caras de los personajes están un pelín más abocetadas de lo que me gusta ver. En todo caso, creo que estamos ante un buen dibujante que puede hacer un trabajo estupendo. A ver qué tal los siguientes números.

El primer número de DC KO cumple su función y me ha enganchado. Y eso que yo no soy fan de la lucha libre y la idea de un torneo como eje de un evento me parecía una idea tontísima. Dicho esto, lo cierto es que el problema de Snyder nunca fueron sus arranques, que siempre han tenido un toque rompedor que engancha, sino la forma en que termina sus historias y los WTFs? que incorpora a sus tramas. Esperemos que en este caso tengamos la mejor versión de Snyder y el comic triunfe como me gustaría.

Comparo las primeras páginas del comic:

DC KO 1 ha hecho lo que tenía que hacer, presentar la loquísima premisa que pone en marcha la acción, a los jugadores y la trampa. Más que suficiente para enganchar a los lectores. A mi me ha enganchado.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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Crítica de Skinbreaker 1 de Robert Kirkman y David Finch (Image Comics)

Leer un comic que presenta un nuevo mundo y una historia completamente original es un sueño hecho realidad cuando Dave Finch lo dibuja. El primer número de Skinbreaker de Robert Kikrman y Finch, con color de Analissa Leoni, ha sido una experiencia fantástica.

PUNTUACIÓN: 10/10

ESTRENO DE LA SERIE

PARA LOS FANS DE INVINCIBLE UNIVERSE: BATTLE BEAST ¡LLEGA TU NUEVA SERIE FAVORITA!

El equipo de ensueño formado por ROBERT KIRKMAN (THE WALKING DEAD, INVINCIBLE) y el superestrella DAVID FINCH (Batman, New Avengers) presenta una épica de acción visionaria como nunca antes habías visto.

Enor ha liderado su tribu durante muchas temporadas, pero su tiempo como jefe está llegando a su fin. Empuña el poderoso SKINBREAKER, pero a su edad, apenas puede levantarlo. ¿Tomará el relevo Anok, el renuente heredero de Enor, antes de que su mundo se hunda en la ruina? Mientras comienza una sangrienta lucha por el poder, una amenaza aún mayor acecha en la oscuridad más allá de su aldea.

SKINBREAKER cuenta la historia de un pueblo al borde del colapso y su lucha por la supervivencia mientras las numerosas amenazas a las que se enfrentan se ciernen sobre ellos.

Aún recuerdo cuando vi Avatar por primera vez en el cine en 3D. Se habla mucho del desarrollo tecnológico que James Cameron crea para sus películas, pero lo fundamental es la sensación de realismo y de entrar en un mundo completamente nuevo que siempre se siente tan real como el mundo al otro lado de nuestra ventana. Cada ser de Pandora, cada planta tenía una profundidad, una textura y un REALISMO como no había visto nunca en una pantalla de cine. Skinbreaker me ha volado la cabeza precisamente generando la misma sensación mientras lo leía. Increíble.

Robert Kirkman es un guionista increíble, pero uno podría empezar a pensar que es posible que sea un editor aún mejor. Sólo así se explica que fuera capaz de convencer a Dave Finch para trabajar con él en un comic independiente, y le diera ¡8 años! para que pudiera trabajar a su ritmo asegurando que pudiera crear un comic histórico. Y Skinbreaker lo es. Kirkman explica el final del comic que Finch quería crear su gran obra, el comic por el que se le recordara. Y no hablamos de un cualquiera, Finch ha tenido etapas increíbles en New Avengers y Batman, dos de los comics más populares del mainstream americano. Para ello, Finch ha dibujado en páginas el doble de grandes de lo que se usa habitualmente en el mundo del comic. Más que páginas, Finch casi ha estado dibujando ¡en lienzos! Visualmente, el resultado es increíble, histórico.

La historia en este primer número ha presentado lo básico de este mundo fantástico. En este mundo, el líder de la tribu de los protagonistas es siempre el ser más fuerte. El líder posee el poderoso Skinbreaker, un objeto mágico de origen misterioso, y de momento hemos visto que con él se puede endurecer la piel de los niños de la tribu para permitirles vivir bajo el sol. Pero todo lo que tiene que ver con este objeto estoy que nos va a ofrecer impactantes sorpresas a lo largo de la serie. El conflicto viene porque Enor, el líder de la tribu, sabe que es demasiado viejo y débil para seguir siéndolo. Pero Anok, su hijo, debe desafiarle y matarle, y su hijo le quiere demasiado para poder hacerlo. Y claro, siempre hay otros que puedan intentarlo con intenciones malvadas.

Kirkman ha realizado un buen trabajo simplemente echándose a un lado para que Finch se luzca. Pero eso no significa que la historia sea mala, en absoluto. Al contrario, un comic puede tener un argumento sencillo, pero eso no significa que no vayamos a tener montones de giros y momentos super dramáticos. Es Kirkman, claramente nos va a romper el corazón varias veces antes que el comic termine.

Skinbreaker me ha volado la cabeza. No suelo ser tan efusivo en mis valoraciones, pero este comic estoy seguro que va a ser algo especial. No suelo comprar más que una edición de los comics que compro, porque los quiero para leerlos. Pero con Skinbreaker sólo con leer el primer número ya tengo ganas de comprar la colección cuando se publique el comic en un tomo de tamaño extra-grande. Casi parece que ese es el formato que merece tener para destacar como se merece el histórico dibujo de Finch. Menudo comicazo. Todo lo que diga para alabar a David Finch va a quedar corto, así que ni lo voy a intentar. Hazte un favor y compra este comic lo antes que puedas.

Comparto las increíbles primeras páginas del comic:

El comienzo de Skinbreaker ha sido impresionante. ¡Qué listo eres, Kirkman! ¡Y qué bueno es David Finch!!!

PUNTUACIÓN: 10/10

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Crítica de Gen V temporada 2 (Prime Video)

Prime Video acaba de emitir la segunda temporada de Gen V, el spin-of de The Boys centrado en una universidad para jóvenes supers. Comparto mis impresiones.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

EE. UU. se adapta al reinado de Homelander y, en Godolkin, el nuevo decano imparte clases para hacer más poderosos que nunca a los estudiantes. Cate y Sam son héroes, y Marie, Jordan y Emma regresan a clase tras meses de trauma. Se avecina una guerra entre humanos y superhéroes, y el equipo descubre un programa secreto de los 60 que puede ser vital hoy. De algún modo, Marie forma parte del mismo.

Tras la exitosa primera temporada de Gen V, spin-of de The Boys, Prime Video dió luz verde a una segunda temporada de 8 episodios, que han tenido a Michele Fazekas como showrunner. Los directores de los episodios han sido Steve Boyum (2 episodios), Karen Gaviola (2 episodios), Alrick Riley, Catriona McKenzie y Thomas Schnauz. Mientras que los guionistas son Ellie Monahan, Jessica Chou, Cameron Squires, Brant Englestein y Chris Dingess, Lauren Greer, Chelsea Grate, Thomas Schnauz, Justine Ferrara y Michele Fazekas

En el reparto encontramos a Jaz Sinclair como Marie Moreau: una ambiciosa superheroína de 18 años con el poder de manipular y convertir la sangre en un arma. Lizze Broadway como Emma Meyer / Little Cricket, debido a su poder de cambiar de tamaño «purgándose» o comiendo. Maddie Phillips como Cate Dunlap, que posee la capacidad de controlar a los demás a través del contacto físico con habilidades telepáticas. London Thor y Derek Luh interpretan ambos a Jordan Li, dotado/a del poder de alternar entre dos formas distintas (cambio de género). Asa Germann es Samuel «Sam» Riordan, un joven con fuerza y resistencia sobrehumanas que también sufre poderes mentales. Sean Patrick Thomas como Polarity, un famoso superhéroe con poderes magnéticos y miembro del consejo de administración de la Universidad Godolkin, cuyo hijo Andre murió entre temporadas. Hamish Linklater como el decano Cipher, el nuevo decano de la Universidad Godolkin, que cree en la superioridad de los superhéroes sobre los humanos y es mentor de Marie, completan el reparto.

Como en la primera temporada, varios personajes de The Boys aparecerán por aquí, entre otros Erin Moriarty como Annie January / Starlight , Valorie Curry como Firecracker, Susan Heyward como Sister Sage, Nathan Mitchell como Black Noir II , Jessie T. Usher como A-Train y Giancarlo Esposito como Stan Edgar.

La primera temporada de Gen V terminó con los «buenos» siendo encarcelados quedando los alumnos «malos» como los héroes tras la masacre en la Godolkin University. Esta serie empieza unos meses más tarde, teniendo que enfrentarse a un problema sobrevenido.  Chance Perdomo, el actor que interpretó a Andre Anderson, falleció tras la emisión de la primera temporada. Pudiendo hacer un recast, la productora decidió matar al personaje entre temporadas, de forma que su muerte es una parte importante del drama que vivirán los supervivientes.

Otra de las situaciones cuestionables de esta segunda temporada es la decisión de Vought de hacer que las detenidas Jordan (la super que cambia de género) y Emma (que puede cambiar su tamaño) vuelvan a la universidad con sus delitos perdonados si hacen lo que Vought las ordena. Por su parte, Marie escapó de la prisión pero acabará de vuelta en la universidad por otra de esas situaciones inevitables, dado que si no vuelve a la uni no hay serie.

Marie Moreau fue nuestros ojos en la primera temporada, al ser la novata que llegaba a Godolkin y descubría como era la vida en una universidad de supers. En esta segunda temporada será también el hilo conductor de casi todo, al aceptar volver a Goldolkin tras ser encontrada por Starligh y conocer que hay algo llamado «Proyecto Odessa» desarrollado por el fallecido fundador de la Universidad Thomas Godolkin, que sigue activo en la universidad de la mano de su nuevo decano Cypher. El misterio de lo que es Odessa y su relación con Marie, así como la identidad, poderes y planes de Cypher van a ser las claves de la temporada. Aunque la serie intenta ser coral buscando que todos los chavales tengan protagonismo, la importancia de Marie en realidad opaca todo lo demás, para bien y para mal.

Como en la primera temporada, la duración de 8 episodios me parece perfecta, consiguiendo que siempre estén pasando cosas interesantes, ya sea narrativamente o en su faceta macarra over-the-top. Teniendo un reparto coral se consigue que simplemente siguiendo un poco los pasos de cada uno tengamos casi el episodio solucionado, sobre todo teniendo en cuenta el conflicto de los encarcelados Marie, Jordan y Emma hacia la telépata Cate y el super poderoso Sam, que ayudaron a encerrarles en prisión, al unirse al bando de Vought.

La ambigüedad de Cypher me parece lo mejor de la temporada. Cypher ha sido un villano estupendo, al plantear de alguna manera una versión oscura del Profesor Charles Xavier que busca que los alumnos desarrollen la versión más poderosa de sus poderes. Lo malo es que para ello planteará todo tipo de situaciones violentas y traumáticas, en la creencia acertada que son las situaciones de gran stress las que permiten el acceso a habilidades y a niveles de poder impensables.

Fruto de este interés último de hacer que Marie aumente sus poderes del modo que sea se puede justificar una de las trampas de guion de la serie. Al plantear que los chavales siguen intentando revelarse contra Godolkin University y Vought, y Cypher sabiéndolo no sólo no lo impide sino que casi lo promueve. La clave de la motivación de Cypher, y las numerosas sorpresas que traen consigo, no se desvelan hasta el séptimo episodio de la serie. Y dentro que me parece que es un buen giro que está bien planeado, la verdad es que me anticipé completamente a lo que iba a pasar. Llevar leyendo tebeos de superhéroes desde hace 40 años, y en concreto de La Patrulla-X, provocó que en cuanto la serie nos mostró cual era el poder de Cypher, todo quedara bastante claro. Y no me equivoqué.

Gen V me ha resultado super entretenida. Vi los episodios a razón de uno al día, y cada capítulo incluía una sorpresa, varios usos de poderes interesantes o macarras y la sensación que la trama avanzaba de forma correcta. La evolución en las relaciones de los chavales me parece que está guay, destacando que es posible perdonar a quien veías como un enemigo. Y como nadie es bueno puro ni malo puro, tendiendo todos pecados de los que avergonzarse y querer pasar página.

Sin embargo, en la parte menos buena tengo que decir que algunas macarradas derivadas del uso de poderes «chorras» quedaban super gratuitas, perdiendo la cierta gracia que tenían en la primera temporada. Incluso pensando que los guionistas consigan que algunos poderes ridículos, como que un tío puede llevar a gente dentro de su cuerpo entrando por su culo, tenga un papel en la trama, la sensación es de falta de imaginación. O igual más que falta de imaginación, falta de interés y de gracia.

En la parte de los efectos especiales, en los primeros episodios tuvimos varias peleas super chulas que implicaban grandes estallidos de poder. Continuando lo visto en la primera temporada, Gen V combinaba efectos digitales y prácticos, como los sets en los que vemos a la diminuta Emma o los litros de sangre y gore. Hablando de sangre, lo que más canta es la sangre digital que controla Marie con sus poderes. Y en parte entiendo que al ser algo imposible en el mundo físico real, sin querer el ojo ya descuenta que estamos viendo algo irreal. Pero siendo igual de cantoso que en la primera temporada, no me supuso un problema porque ya sabía que el nivel de CGI era ese.

Creo que la protagonista Jaz Sinclair que interpreta a la protagonista Marie Moreau es una buena actriz. Sin embargo, el papel que los guionistas plantean para ella acaba siendo un pelín repetitivo y cargante, al plantearse que sea una «elegida» (no se sabe para qué) e intente alejarse de sus amigos y novia para que no sufran por su culpa. Todo es razonable, pero lo dicho, se me hizo un poco reiterativo y un poco tonto.

Dentro de las cosas menos buenas de esta temporada hay que comentar que el climax del final de temporada NO ha sido igual de potente que el de la primera temporada. La lucha de los jóvenes contra Cypher ha resultado bastante decepcionante. Al haber anticipado EL GIRO (en realidad era bastante evidente), no tenía el factor sorpresa para que jugara a favor de la serie. Y este final queda un poco chof. En realidad todo el episodio tiene elementos cuestionables, como que descubran una kriptonita contra el villano y decidan alejarla de Godolkin de forma incomprensible.

En positivo, me gusta la conexión con The Boys y los numerosos cameos, algunos de los cuales no son cameos en absoluto. Me gusta que me recuerden de la mejor manera posible que en realidad todo está conectado, empezando por la creación de la misma universidad Godolkin. El final de esta temporada enlaza perfectamente con el final de la cuarta temporada de The Boys y lo deja todo listo para el final de la historia que tendremos en la quinta temporada, que se estrenará en 2026.

Por todo lo anterior, Gen V me ha entretenido dentro de no ser una serie que te cambie la vida. En realidad, ninguna lo es. Y entender esto es un punto de partido obligatorio para ver la serie con el estado mental adecuado para disfrutarla. Y ahora, a esperar que en 2026 estrenen el final de The Boys que se supone terminará la historia.

Comparto el trailer de esta segunda temporada de Gen V:

Me ha gustado Gen V, aunque hay que lamentar que el final estando bien igual no ha estado a la altura de la serie en su conjunto.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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Crítica de Justice League Unlimited 10 y 11 de Mark Waid, Dan Mora y Carmine Di Giandomenico (DC Comics)

Tras los cataclísmicos sucesos de We Are Yesterday, la Justice League Unlimited tiene que enfrentarse en los números 10 y 11 a la destrucción del continuo temporal que amenaza a toda la realidad. Unos comics que sirven además de preludio del evento DC KO y que han sido realizado por Mark Waid, Dan Mora, Carmine Di Giandomenico, con colores de Tamra Bonvillain.

PUNTUACIÓN: 8/10

El Quantum Quorum de viajeros temporales ha lanzado su advertencia a la Liga de la Justicia: Apokolips se acerca. Pero, al igual que los gritos de Jor-El cayeron en oídos sordos en Krypton, ¿estará la gente de la Tierra preparada para tomar medidas drásticas para salvar su mundo? Todo llega a un punto crítico mientras el caos continúa, ¡y uno de los miembros de la Liga se enfrenta a la prueba definitiva!

Justice League Unlimited 9 fue el epílogo del crossover We are yesterday, en el que los héroes descubrieron que el continuo espacio tiempo está roto y ello amenaza la supervivencia de toda la realidad. Para enfrentarse a ello surgió The Quantum Quorum, un grupo de viajeros temporales entre los que se encuentra Time Trapper (una versión futura de Doomsday) y World Forger, a los que unieron el cautivo Gorilla Grodd.

Una de las cosas que más me gustan de la continuidad actual de DC es la forma en que se están coordinando Mark Waid en esta colección y Joshua Williamson en la de Superman, que son los comics centrales de la narrativa salida del especial DC All In. Esto es algo que se hace especialmente palpable con Time Trapper, que ha ido saltando de una colección a la otra en los últimos meses. Tras verle en JLU 9, se fue a rescatar a Superman de la Legión de Superhéroes malvada de Darkseid en el número 28 de su colección, saltando al JLU 10 donde sufre una emboscada de estos villanos que le deja al borde de la muerte. Me gusta mucho la forma en que Waid y Williamson cuentan sus historias para hacerlas entendibles, pero a la vez que ayuden a construir y agrandar la narrativa general del universo DC.

A pesar del problema que luego comentaré sobre estos comics, que tiene que ver con el dibujo, otra idea que me queda clara leyendo estos comics es que Mark Waid se lo está pasando cañón en JLU, usando a su antojo cualquier personaje del Universo DC que necesite. Ver en estos números a Geo-Force (el miembro de Batman y los Outsiders) en Markovia, o al doctor Niles Caulder de la Doom Patrol para intentar salvar la vida de Time Trapper me parece una pasada. Me gusta también el protagonismo que está teniendo Metamorpho en estos comics, al igual que ver a Mr. Terrific sudar la camiseta para idear un plan para derrotar a sus enemigos.

Otra cosa que me gusta mucho de esta etapa es que Waid vuelve a plantear varias situaciones simultáneas que cada una de ella puede provocar la destrucción del mundo. Por un lado, en Markovia Power Girl, Geo-Force, Capitán Atom y Cajedo se enfrentan a unas erupciones volcánicas que indican que hay algo bajo el manto de la Tierra. Mientras, en el satélite WatchTower de la JLU, los miembros del grupo tienen que hacer una operación a corazón abierto a Time Trapper para mantenerle con vida, de lo contrario el continuo temporal puede colapsar. Y a la vez, Mr. Terrific tienen que enfrentarse en solitario a una infestación de parademonios evolucionados que puede destruir al satélite y a todos los que se encuentren dentro. Waid es un maestro planteando estas situaciones y creando una tensión creciente a lo largo del comic, ofreciendo un climax final estupendo.

Dan Mora sólo dibuja el número 10, algo lógico cuando pensamos la sobrecarga de encargos que ha dibujado en los últimos meses, y los que le espera dibujar para el evento DC KO. Y tengo que reconocer que esta grapa puede ser la peor dibujada por él desde que le llevo leyendo. Y lo cierto es que las primeras páginas con Time Trapper, que puedes ver abajo, están muy bien. Como también lo están las páginas siguientes con la discursión entre Superman, Batman y Wonder Woman. Pero cuando empieza la acción en Markovia o durante la huida de los vástagos de Apokolips de su celda, las imágenes se ven demasiado abocetadas. En positivo, Mora se las apaña para plantear imágenes resultonas y espectaculares, pero se notan mucho más apresuradas de lo que hubiera sido deseable.

El número 11 está dibujado por Carmine Di Giandomenico, un dibujante de DC de gran experiencia que si bien no es tan bueno como Mora, asegura siempre un comic bien dibujado con un peculiar estilo super dinámico. A Di Giandomenico le pasa un poco como a Mora, hay tantas cosas pasando al mismo tiempo con tantos personajes implicados, que a veces la narración parece un poco confusa. Dicho esto, sus páginas transmiten muy bien la idea de cuenta atrás con todo lo que ellos conlleva para nuestros héroes.

El comic termina con la misma imagen del Superman 30, lo que de nuevo resalta la importancia e interconectividad de ambas colecciones. Un final que nos lanza directamente al comienzo del evento DC KO de Scott Snyder y Alejandro Sánchez. Y que hace que la compra sea obligada. Tras años sin comprar comics de DC, tengo que reconocer que estoy disfrutando un montón de estos comics y de todo lo que nos ha planteado Maid y Williamson en Superman. Espero que Snyder acierte en el evento, porque a veces se le va la pinza dicho no de forma positiva.

No quiero terminar de comentar un problema que estoy viendo en estos últimos meses. Y es que junto a los comics de las series regulares, DC está publicando una serie de especiales que amplían algunas de las tramas planteadas. Tras el JLU 9 había que leer Justice League Dark Tomorrow Special de Marg Guggenheim, Mark Waid, Cian Torney y Romulo Fajardo Jr. Un especial en el que un equipo formado por héroes actuales y viajeros temporales como Air Wave, Amazing Man, Jonah Hex, The Huntress, Gold Beetle, Marilyn Moonlight, Plastic Man y el Batman del futuro (de la serie de TV) investigan el asesinato de viajeros temporales como Waverider, Extant y Epoch, lo que sugiere una amenaza temporal que estaba pasando inadvertida por la JLU. La de la Legion de Superhéroes malvados de Darkseid.

Tras este JLU 11 y antes de DC KO, la editorial nos indica que hay que leer el Justice League The Omega Act Special de Joshua Williamson, Yasmine Putri y Cian Tormey para saber lo que va a hacer Booster Gold tras ser rescatado por Superman, que dará la clave de los sucesos que se pondrán en marcha en DC KO. Y empieza a no molar esta necesidad / obligación de comprar más comics de los que ya estaba comprando para disfrutar de la narrativo. De momento dos comics no es un problema, pero me fastidia la idea de que la editorial me está «forzando» a comprar comics que no tenía pensado comprar en un principio. Con todo, reconozco que la lectura general del Universo DC me está gustando, así que de momento no me plantea un problema grave. Aparte que habrá comcis que compraré y otros que no y listo.

El Universo DC nos ha llevado a su primer evento tras Absolute Power, DC KO. Esperemos que esté a la altura del disfrute de comics como este Justice League Unlimited.

Comparto las primeras páginas del número 10, dibujado por Dan Mora:

Justice League Unlimited sigue siendo un comic estupendo, pero la sensación de melé empieza a estar demasiado presente, así como la obligación de comprar comics especiales además de esta colección.

PUNTUACIÓN: 8/10

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