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Crítica de Swamp Thing vol. 3 de Ram v y Mike Perkins (DC Comics)

Llevaba tiempo queriendo comprar el tercer y último volumen de Swamp Thing de Ram V y Mike Perkins, con color de Mike Spicer, pero por unas cosas o por otras nunca entraba en mi cesta de la compra del mes. Aprovechando las vacaciones ya no lo dejé escapar y pude conocer el satisfactorio final de esta historia.

PUNTUACIÓN: 7/10

Si lo que quiere la humanidad es la guerra, guerra es lo que encontrará… ¡y la Cosa del Pantano nunca volverá a ser la misma!

Con la recién resucitada Cosa del Pantano y un viejo enemigo hecho carne una vez más, el conflicto que lo empezó todo comienza de nuevo. Pero ahora el destino de los mundos está en peligro, ya que un nuevo parlamento reclama la industria de la humanidad. Levi Kamei, el nuevo avatar de la naturaleza conocido como la Cosa del Pantano, unirá fuerzas con la hija del Verde, la voz de las ciudades y el Caballero Esmeralda mientras las consecuencias de las creaciones de la humanidad amenazan con consumirnos a todos. ¡La bella e inquietante epopeya de Ram V y Mike Perkins concluye en este volumen final que hay que ver para creer!

Este volumen recopila La Cosa del Pantano #11-16.

Conocí a Ram V en 2020 gracias a su excelente Costas salvajes editado en España por Hidra. Y en estos años, no hay duda que se ha convertido en un escritor on-fire, al trabajar en numerosos comics de DC y Marvel, como el relanzamiento de Veneno junto a Al Ewing y Bryan Hitch. En los últimos tiempos un contrato en exclusiva con DC ha hecho que centre su actividad en la editorial de Burbank. Junto a él, Mike Perkins es un dibujante super veterano de enorme experiencia tanto en DC como en Marvel, con comics como Green Lantern, Lois Lane, Capitán América o The stand.

A la hora de acercarse a Swamp Thing hay que reconocer que aunque nunca ha sido un personaje super ventas, ha tenido tantas etapas magníficas empezando por la de Alan Moore, John Totlenben y Stephen Bissette, que todo lo que no sea un sobresaliente parece que sea un suspenso, cosa que no creo que sea correcto. Tengo que reconocer que el nuevo protagonista Levi Kamei no creo que vaya a calar, entroncado en la tendencia actual de ofrecer comics protagonizados por personajes diversos, en este caso un protagonista indio igual que su escritor. Sin embargo, creo que el arco del personaje que le ha dado Ram V en estos tres arcos si resulta satisfactorio.

En este tercer volumen parece que Ram V recibió la sugerencia por parte de sus editores de añadir a otros personajes del universo DC para ver si esto animaba las ventas, lo que provoca una curiosa sensación de team-up en la primera mitad de la historia. Tefé Holland, la hija del Swamp Thing original,  Jack Hawksmoor y Hal Jordan se van a pasar por estas páginas de forma sorprendente y carismática, algo que yo agradezco. Y sobre todo Tefé, que también ostentó el título de Swamp Thing durante una corta etapa, ofrece un número excelente aportando un conocimiento vital para el retorno de Levi, mientras asistimos a una Lección de anatomía oscura al conocer el origen del que será el villano de este volumen final, que liderará The Parliament of Gears (parlamento de engranajes), la versión del Verde desde el punto de vista de la industrialización salvaje y la degradación del medio ambiente. La Industria.

Como en los volúmenes anteriores, Ram V deja amplio margen para que Mike Perkins y Mike Spicer se luzcan en las páginas de este comic, luego entro en mayor detalle, pero la verdad es que globalmente su estilo me ha parecido farragoso, con un exceso de textos enunciativos que intentan ser poéticos pero que en demasiadas ocasiones cuentan la historia en lugar de permitir que las imágenes lo hagan por él. No es que no me guste, pero parece un escritor que viene del mundo literario y que piensa que cuanto más texto tenga el comic, mejor. Dicho esto, cada una de las grapas nos deja con cliffhangers interesantes que provocaban que quisiera seguir leyendo, lo que me muestra que V ya se ha hecho con el formato del comic y con su periodicidad mensual. Además, el final de la historia ofrece un final satisfactorio a esta historia que me ha gustado bastante, por lo que mi valoración de V debe ser buena.

Gran parte del éxito del comic es el apartado artístico. El dibujo de Mike Perkins con color de Mike Spicer es una pasada, lúgubre y desasosegante cuando tiene que serlo, exuberante en otros momentos como cuando entramos en el reino de Verde. La estructura de página también permite a Perkins lucirse con splash-pages imaginativas e impactantes que ayudan a que el ritmo de cada grapa de 22 páginas sea perfecto. En la parte sobrenatural y espectacular Perkins realiza un gran trabajo, aunque quizá esté un poco menos bien en la parte de caracterización de los personajes y en sus expresiones faciales debido (creo) al uso de foto-referencias para el dibujo de los principales personajes.

Junto a Perkins, el color de Mike Spicer (colaborador habitual de Daniel Warren Johnson) lo encuentro muy acertado, acrecentando el feeling de historia de terror con momentos impactantes en cada grapa. El color de Spicer ayuda a crear el tono perfecto que el comic necesitaba. Cada página es una locura rica en texturas y densa en detalles, ofreciendo una combinación entre lo bello y lo grotesco. La narrativa de Perkins en cada página hace que incluso las escenas más mundanas como la conversación que muestro a continuación resulten absorbentes y atractivas. Y en los momentos más impactantes consigue dejarte boquiabierto con sus potentes splash-pages, como la operación de transformación de Harper Pilgrim que puse antes, que es a la vez narrativa secuencial y una imagen cenital impactante.

Hay comics que se compran por la historia y otros que lo hacen por el dibujo. Y dentro que la historia me ha gustado, creo que estamos en un comic en el que el apartado artístico supera al literario y ofrece el plus de calidad que el comic necesita para destacar en las saturadas estanterías de las librerías. Aunque no creo que esta etapa vaya a entrar en un Top-5 del personaje, creo que V, Perkins y Spicer nos ofrecen un comic super entretenido que me ha merecido la pena.

Comparto las primeras páginas del número 11 USA que abre este volumen:

Ram V, Mike Perkins y Mike Spicer han hecho un buen trabajo en Swamp Thing, sobre todo Perkins y Spicer, pero por el lado de la historia me quedo con la sensación que estando bien podría haber estado mejor. En cualquier caso, gracias al apartado artístico, me parece que estamos ante un buen comic que merece nuestro tiempo.

PUNTUACIÓN: 7/10

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Crítica de Nightwing 105 de Tom Taylor y Bruno Redondo (DC Comics)

El retorno al dibujo de Nightwing de Bruno Redondo con color de Adriano Lucas nos recuerda que los comics son ante todo diversión y entretenimiento, ofreciendo un comic en el que Tom Taylor sabe echase a un lado para que el dibujo brille.

PUNTUACIÓN: 8/10

¡Las mentes maestras Tom Taylor y Bruno Redondo vuelven a la carga para presentar a los fans de Nightwing otro número especial diseñado exclusivamente para que sean Nightwing por un día!

Esta historia de gran tamaño mostrará a Nightwing desde su punto de vista, ¡permitiendo a los lectores usar sus palos y saltar a través de Blüdhaven! No querrás perderte este número, ya que habrá otras sorpresas por el camino, ¡incluso quién aparecerá a tu lado!

Nightwing 105 es un número especial con 30 páginas de historia y un precio acorde de 4.99 dólares.

En los meses anteriores me quejaba de lo mucho que se notaba cuando Bruno Redondo no dibujaba Nightwing, como pasó en el arco anterior con Neron y los Titanes. Sin embargo, su retorno a la serie resulta un comic que vuelve a situarle saliendo por la puerta grande. Creo haber leído a Redondo comentar que la idea de plantear el comic mostrando las viñetas como si fueran el punto de vista de Nightwing se le ocurrió cuando Tom Taylor estuvo en España el pasado otoño con motivo de la Madrid Comic Pop-Up y estuvieron varios días juntos compartiendo convención y cenas y charlas en Madrid hasta altas horas de la madrugada. Y la verdad es que me parece una idea genial.

Como pasa con toda la etapa de Taylor, lo importante de este comic es el carisma y la química de Dick y Barbara, Nightwing y Batgirl, y no tanto la profundidad de la historia. Y en este comic Taylor plantea una historia que sirva de excusa para ponerlo todo en marcha y permitir el lucimiento de Redondo y de Adriano Lucas al color. Y vaya si se lucen. El dibujo de esta grapa está a otro nivel, es de esos comics que quieres volver una y otra vez a él para admirar los grandes y pequeños detalles del dibujo, que nos regala momentos magistrales. Así da gusto comprar un comic de superhéroes.

La idea de un empresario malvado que hace negocio del sufrimiento de la gente, en este caso con la venta de vacunas para un peligroso virus, no es algo nuevo. De hecho, una parte importante del mundo de los superhéroes es enfrentarse a millonarios malvados, y es una idea muy básica en todo tipo de entretenimiento desde Kung-fu a El Equipo A, por poner dos ejemplos. Lo quizá más novedoso en este mundo políticamente correcto es ver al héroe alinearse con el teórico villano que ha robado un cargamento peligroso (en teoría). Por supuesto, si este villano resulta ser una villana o villanas, por supuesto la redención es posible y es importante entender el punto de vista de la persona a la que te enfrentas. El caso es que todo esto lo veo en la historia, pero hay que reconocer que Taylor plantea la historia de forma super entretenida, así que nunca parece que nos están colando un panfleto y se puede disfrutar.

Lo malo de Nightwing es que este comic es espectacular, pero nada garantiza que Redondo vaya a quedarse varios meses seguidos en la serie, y su falta se nota un montón. Por el momento, hoy hay que felicitarse porque este comic exista y por la calidad de Bruno Redondo. ¡Qué bueno es!

Comparto las primeras páginas del comic:

Así si, Nightwing. Ojalá Bruno Redondo vuelva para una buena tanda de episodios.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de Batman: Más allá del Caballero Blanco de Sean Murphy (DC Comics – ECC Ediciones)

Sean Murphy vuelve a su universo Batman: Caballero Blanco con la tercera miniserie escrita y dibujada por él, Más allá del Caballero Blanco, miniserie de 8 números publicada por ECC Ediciones dentro del sello Black Label que cuenta con color de Dave Stewart y que presenta en esta continuidad al Batman Beyond de la serie de televisión.

PUNTUACIÓN: 7/10

La esperada secuela de Batman: Caballero Blanco y Batman: La maldición del Caballero BlancoSean Murphy nos invita a descubrir una nueva y fascinante visión de Gotham City y sus héroes. Un viaje en el tiempo, 10 años después de los acontecimientos de las entregas previas. Alguien ha tomado el control de los activos de la familia Wayne y los está utilizando para transformar la ciudad.

Batman: Más allá del Caballero Blanco es una miniserie de 8 números publicada dentro del sello Black Label de DC Comics, que ECC Ediciones publicó hace unos meses. Los sucesos de esta miniserie se sitúan años después de Batman: Caballero Blanco presenta Harley Quinn de Katana Collins, Matteo Scalera y Dave Stewart, spin-of que leí recientemente y que amplió de forma super acertada el mundo de Caballero Blanco.

A la hora de valorar este comic Batman Más allá del Caballero Blanco tengo que hacer una confesión. No he visto ni un sólo episodio de Batman Beyond, se quien es Terry McGuinnis de oídas pero en realidad este personaje me importa entre poco y nada. Entiendo que no es el caso de Sean Murphy, y seguro que muchos lectores se habrán emocionado al conocer la premisa que permitiría a Murphy introducir al personaje y a otros elementos de su mundo, como es usar de villano a Derek Powers, uno de los principales villanos de la serie de animación, así como la versión futurista de Gotham City.

La verdad es que este comic es super entretenido. Si algo tiene Murphy, aparte de ser un estupendo dibujante que brilla en el rediseño de todos los trajes y personajes empezando por el Batman Beyond, es que plantea historias eficaces que no inventan ninguna rueda ni falta que le hace para cumplir sobradamente con el objetivo de entretener al lector. Así que desde ese punto de vista, no se le puede poner ningún pero a Sean Murphy. Dicho esto, hay varias cosas que tensan la suspensión de credulidad a la hora de leer el comic, empezando con que en 10 años Gotham haya podido convertirse en una ciudad futurista. Otro elemento que suena extraño, aunque luego Murphy consigue que tenga sentido, es el cambio de hacer que Jason Todd fuera el primer Robin y no Dick Grayson. Y sobre todo, que tras morir Jack Napier en La maldición del Caballero Blanco este vuelva convertido en una consciencia de Inteligencia Artificial que ayuda los héroes es un WTF?! alucinante que se me ha hecho muy difícil de tragar.

Dentro de que creo que Más allá del Caballero Blanco me parece un buen comic, me resulta curioso comprobar que tras haber leído muy recientemente la miniserie de Harley Quinn me doy cuenta que Matteo Scalera me parece muchísimo mejor dibujante que Murphy, y en general esta miniserie la veo inferior a la escrita por Katana Collins. Si me quejaba un pelín de Scalera en el sentido que sus personajes parecen iguales, Murphy lleva esto a la enésima potencia, dibujando además la mayoría de caras como si estuvieran abocetadas, «olvidando» dibujar facciones, narices, etc… Lo se, lo se, es su estilo de dibujo, pero las narices picudas en esos planos normalmente de perfil y frontales acaban siendo super repetitivos. Incluso en el aspecto de la fluidez narrativa me gusta mucha más la calidad de Scalera. No siendo malo Murphy. Pero la comparación acaba resultando inevitable.

En lo que si acierta Murphy es en plantear una historia cuya tensión explote en el último número en una guerra abierta que obligará a la unión de toda la Batfamilia ampliada para derrotar al poderoso Derek Powers y su ejército de sicarios con armaduras. Otro elemento que me gusta es la construcción de un Bruce Wayne que se siente culpable por muchos errores del pasado y se empeña en intentar alejar a los que le quieren y se preocupan por él. Empezando por el trauma y el sentimiento de culpa arrastrado desde que creyó que Joker había matado a Jason Todd y a pesar de ello entrenó a nuevos jóvenes para que fueran sus aliados con identidades como Robin o Batgirl. Toda esa parte del comic me gusta, aunque lleve aparejada la presencia imposible de la consciencia de Jack Napier como una voz que tan sólo Bruce puede oir, algo con lo que no he conectado en ningún momento.

En todo caso, viéndole sus pros y sus contras, la balanza se inclina claramente al positivo. Más allá del Caballero Blanco es un comic super entretenido, y si te han gustado los comics previos de Murphy estoy convencido que este también lo hará.

En lo que no cabe duda es que la franquicia de Batman: Caballero Blanco le está resultando super rentable a DC Comics y goza de extraordinaria salud. Durante esta miniserie de anunció un spin-of, Batman Caballero Blanco presente Capucha Roja, una miniserie con guion de Murphy y Clay McCormack, y dibujo de Simone Di Meo con color de Dave Stewart. Y una vez acabado este comic, la historia continuará en Batman; Más allá del Caballero Blanco Generación Joker de Katana Collins y Clay McCormack y dibujo de Mirka Alfonso y Alejandro Sánchez, y sobre todo, el que será el siguiente capítulo, Caballero Blanco: Los mejores del Mundo, en el que aparecerá la versión de Superman de este mundo, así como la Liga de la Justicia, mostrando el mundo más allá de Gotham.

Sin duda, queda cuerda para rato para este universo planteado por Sean Murphy.

Comparto las primeras páginas del comic:

Batman: Más allá del Caballero Blanco es un comic estupendo que añade nuevos personajes a este universo creado por Sean Murphy, y que deja entrever que hay un mundo aún más grande a punto de ser explorado.

PUNTUACIÓN: 7/10

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Reflexiones de domingo 19/2023: Noticias comiqueras de la SDCC

¡Feliz Domingo! Tenía pensado publicar la semana pasada un post para comentar las principales noticias comiqueras de la San Diego Comic-Con 2023. Sin embargo, subir la reseña de Oppenheimer de Christopher Nolan me lo impidió. Hoy ya no tengo excusa, y además de comentar los anuncios que más me llamaron la atención de la SDCC para bien o para mal, reflexiono sobre lo que hace que un comic sea «bueno» y escritores como Jed MacKay o Mark Millar estén on-fire.

MARVEL COMICS PRESENTA AL NUEVO PUNISHER

En España Panini no publicará hasta septiembre el final de la actual etapa de Punisher (Castigador) de Jason Aaron, Paul Azaceta y Jesús Saiz. Sin embargo, la maquinaria de promoción de Marvel no para y en esta SDCC hemos conocido la identidad del nuevo Punisher que sustituirá a Frank Castle a partir de Noviembre.

No valoraré la etapa de Aaron hasta que no lea el final, algo que tengo muchas ganas de hacer. Y desde luego, tengo claro que Aaron puede darnos una buena historia en la que todo cuadre de forma emocionante, todo ello dibujado por unos artistas espectaculares. Pero de alguna manera me da pena que Marvel ha transmitido desde el comienzo de la etapa que Frank Castle es un personaje que no le gusta porque no se ajusta a su ideario progresista, y de alguna manera estaban buscando la forma de librarse de él.

El nuevo Punisher es Joe Garrison, un ex-agente de SHIELD retirado. Conocer su historia y qué le fuerza a convertirse en el Castigador será una de las claves del arranque de esta colección. En palabras del guionists David Pepose, aspirar a convertir a Garrison en lo que Danny Ketch supuso para la historia del Motorista Fantasma tras sustituir a Blaze.

Aunque la potente portada está realizada por Rod Reis, el equipo creativo confirmado para esta nueva etapa ha resultado un baño de agua helada, al estar formada por el escritor David Pepose (Savage Avengers vol. 2) y el dibujante Dave Watcher. Creo que me voy a saltar estos comics, si luego son aclamados universalmente ya me plantearé comprarlo en tomo, pero creo que prefiero quedarme con el que para mi será el único Punisher, Frank Castle.

MS. MARVEL RESUCITARÁ COMO MUTANTE EN AGOSTO

Hace unas semanas comenté la polémica provocó la muerte de Ms. Marvel (Kamala Khan) en las páginas de Amazing Spiderman, con peticiones de cancelación incluidas. Está polémica fue una pataleta de gente que claramente demostraba que no había leído un comic en su vida. Y como anticipamos todos, Marvel ha anunciado su resurrección como mutante en la Gala Fuego Infernal 2023 publicada esta semana en USA, dejando en un segundo lado su conexión con los Inhumanos. Tras este especial en agosto se publicará una miniserie coescrita por Iman Vellani, la Kamala Khan del MCU, y Sabir Pirzada, guionista de la reciente DARK WEB: MS. MARVEL y la serie Disney+ de Ms. Marvel. El dibujo de la serie correrá a cargo de Carlos Gómez y Adam Gorham. Ms. Marvel no me interesaba lo suficiente como para comprar su comic, pero tras el desastre de la serie de televisión de Disney+, con este equipo creativo, aún menos.

TOM TAYLOR E IVAN REIS REALIZARÁN EL EVENTO TITANS: BEAST WORLD PARA DC COMICS

DC Comics anunció en la SDCC el primer crossover de Titanes, «Beast World», con la nueva serie Titans: Beast World, creada por el equipo super estrella de DC formado por Tom Taylor y el dibujante brasileño Ivan Reis. Este evento constará con una miniserie principal de 4 números que empezará a publicarse en Noviembre y que continuará hasta enero de 2024. Beast World conectará como no pueder ser de otra manera con las series Titans y Nightwing de Tom Taylor. El argumento girará en torno de la pérdida de control de los poderes de Beast Boy y como sus amigos tengan que ayudarla antes que se convierta en una amenaza para toda la Tierra. Se nota que Taylor cada vez está cobrando más protagonismo en su línea editorial en continuidad.

NATASHA ROMANOFF CONFIRMADA COMO LA NUEVA VENENO

La solicitación de Marvel Comics de octubre de 2023 trajo la sorpresa de conocer que Natasha Romanoff, la Viuda Negra, se convierte en la protagonista de la serie de Venom, en una nueva etapa escrita por Torunn Gnbekk y dibujada por Julius Ohtam que comenzará en el número 26. En la imagen, la potente portada dibujada por CAFU, el artista de la etapa actual. Unos días, después Bleeding Cool publicó una ampliación sobre esta noticia comentandi que los palnes de Marvel son a medio-largo plazo, por lo que Natasha se mantendrá como Venom .durante una gran parte de 2024.

En mi caso, esta noticia marcará el final de mi compra del comic de Veneno. Estoy disfrutando mucho la actual etapa de Al Ewing, Ram V, Bryan Hitch primero y ahora CAFU, y espero que puedan finalizarla de la forma en que tenían pensado en el número 25, con lo que quedaría una etapa más que maja. Sin embargo, lo que he leído hasta ahora de Torunn Gnbekk no me ha enamorado en absoluto, me parece una escritora muy muy normalita por no decir otra cosa. El interés de un Venom escrito por ella es nulo.

MARVEL RECUPERA LA ARMADURA NOVENTERA DE DAREDEVIL EN UNA MINISERIE ESCRITA POR D.G. CHICHESTER

No creo que lo vaya a comprar, pero la ola de nostalgia sigue inundando Marvel. Una de las cosas que más me llamaron la atención es que van a recuperar la armadura noventera de Daredevil creada por Scott McDaniel para la miniserie Daredevil: Black Armor guionizada por el escritor de aquellos años D.G. Chichester, con dibujo de Netho Díaz. La reconocible imagen que adjunto es obra de Mark Bagley.

Y hablando de Bagley, también ha sido muy comentada la nueva serie de Superior Spiderman que dibujará él, con guion de Dan Slott. Una serie que se ha vendido como planteada como celebración de los 10 años del inicio de la publicación de la serie original.

Otro anuncio lleno de nostalgia es que con motivo del 40 aniversario de las Secret Wars Originales, Marvel ha anunciado una miniserie Marvel Superheroes Secret Wars BattleWorld realizado por Tom DeFalco con dibujo Pat Olliffe, ambientado en el primer mundo de batalla. No se a quien dirigen estos comics, pero que no cuenten conmigo.

PREMIOS EISNER CON SABOR ESPAÑOL

Bruno Redondo recibió dos premios Eisner, uno a mejor portadista y el otro como parte del equipo creativo de Nightwing junto a Tom Taylor, premiada como Mejor Serie Regular.

Junto a Redondo, hay que destacar el premio que Juanjo Guarnido y Juan Díaz Canales recibieron el Eisner por su Blacksad dentro de la categoría de mejor edición estadounidense de un contenido internacional. Resulta una alegría comprobar el éxito de los autores españoles en los Estados Unidos.

En lo relativo al resto de premios, me llama la atención que igual que pasó con Saga de Brian K. Vaughan y Fiona Staples que fue premiado durante años, Tom King recibió dos premios, uno a Mejor número unitario por el  Batman: One Bad Day: The Riddler con Mitch Gerads y otro a Mejor Miniserie por The Human Target con Greg Smallwood. Cada vez conecto menos con el estilo de escritura y las historias de King, pero no cabe duda que estoy en minoría, al menos en lo referido a la categoría de premios.

DANIEL WARREN JOHNSON TAMBIÉN GANÓ UN EISNER CON DO A POWERBOM!

Do a powerbomb! me parece un comicazo, así que todo premio que reciba Daniel Warren Johnson me parece bien. Lo curioso en este caso es que Eisner se lo han dado en la categoría de «Comic para lectores de 13 a17 años». A ver si resulta que me equivoque de comic, y no era para mi…

PRESENTADO GANG WAR, EL EVENTO ARÁCNIDO PARA EL OTOÑO

Luke Cage, Miles Morales, Spider-Man, Daredevil y Spider-Woman se verán envueltos en el crossover ‘Gang War’ a partir de noviembre de 2023, con Zeb Wells guionizando la miniserie principal.

El evento de 30 números se desarrollará desde noviembre hasta marzo de 2024, y no se por qué, pero me da la sensación que esta historia puede ser utilizado como inspiración de cara a la próxima película del trepamuros del MCU. En mi caso, estoy desconectado de la actualidad arácnida, pero recordando los míticos comics de los 80 con los que me aficioné, me gustarñia pensar que estos comics recuperarán ese feeling para bien.

QUÉ HACE QUE UN COMIC SEA BUENO

En lo referido al comic mainstream americano, un buen tebeo es primero de todo aquel que tienes ganas de leer. Cuando una colección se queda siempre el último de la pila de lectura igual es que no merece el gasto que realizas. Y eso hablando de los comics que cada uno de nosotros compramos, porque hay infinidad de colecciones que no pasaron el corte y se quedaron en la librería. Aunque obviamente podemos estar perdiéndonos alguna joya oculta por desconocimiento, que determinados autores y personajes no conecten con nuestros gustos hace muy difícil que un comic suyo pueda volarnos la cabeza.

Llevo algún tiempo comentando que en general Marvel y DC como editoriales con universos compartidos me dejen cada vez más frío. En DC por supuesto hay excepciones como el Batman – Superman World´s Finest de Mark Waid y Dan Mora que me encanta. Y en Marvel sigo a tope con Jason Aaron en Los Vengadores con Javier Garrón y Aaron Kuder y en El Castigador con Paul Azaceta y Jesús Saiz, pero cada vez me interesa menos comics su línea editorial. Llevo un montón de meses comprando 8-10 grapas mensuales de Panini (y algún tomo puntual), nunca en los últimos ¿35-40 años? he comprado menos comics Marvel que en este 2023. Y lo peor es que no echo de menos ninguna colección.

Como lector veterano de más de 40 años, suelo repetirme que en parte es normal que los comics actuales no me gusten porque yo no soy su público objetivo. Sin embargo, hay varios elementos que refutan este razonamiento. El primero es que Marvel SI piensa en mi como comprador potencial, como lo atestiguan los anuncios que acabo de comentar. A los únicos a los que puede interesar la miniserie 40 aniversario de las Secret Wars o la de Daredevil con su armadura noventera es a los lectores como yo que compraron esos comics en los 80 y 90. A un chaval que empezó a comprar comics hace 6-8 años estos comics deben interesarle menos que nada. con comics nostálgicos como estos o con su política de portadas alternativas claramente Marvel muestra que si busca a los consumidores adultos como yo. Habría que preguntarse si más allá de estos gimmicks realmente Marvel piensa en nosotros como clientes fieles a los que cuidar o como vacas que ordeñar. Buff, vaya metáfora me ha salido.

El otro tema importante que niega esta idea es que cuando leo un comic BUENO, lo sigo flipando como cuando tenía 18 años. Me ha pasado con World´s Finest, con Big Game de Mark Millar y Pepe Larraz o con Do a powerbomb de Daniel Warren Johnson. De la nueva hornada de escritores de Marvel me está gustando mucho Jed MacKay gracias a sus actuales etapas en Caballero Luna y Doctor Extraño. Pero dentro del disfrute de estos comics, desde cierto punto de vista estos comics serían comics muy normales de los 80 y primeros 90, empezando por un dibujo que no siendo malo es ciertamente mejorable, unos comics del montón.

Lo mínimo que se debería pedir a un comic pijamero es que cuente una historia satisfactoria en cada grapa que te deje con ganas de leer el siguiente número, en el que parezca que el guionista sabe hacia donde se dirige su historia y plantea una evolución lógica de los acontecimientos. Por supuesto, los protagonistas deben tener personalidad acorde con su historia y además deben provocar que empaticemos con él y nos preocupemos por su futuro porque hay una buena sensación de peligro. Todo ello contado de forma correcta por dibujantes decentes. ¡Como estará de mal el patio que cuando encontremos todo esto en un comic como Doctor Extraño, flipemos por algo que debería ser la norma!

Lamentablemente, por cada MacKay Marvel parece haber contratado a 5 Tinis Howards, escritores y escritoras lamentables que no saben contar nada interesante en un grapa, ni saben crear diálogos interesantes porque todo es panfleto moralizante. Todo ello además dejando la idea que no se ha leído ni un comic previo de los personajes, porque no los conoce. Antes, los guionistas y dibujantes se fogueaban en varias colecciones independientes que llamaran la atención de crítica y público que demostraban que sabían escribir y dibujar, antes de ser contratados por Marvel. Ahora parece que cubrir la cuota es más importante que la calidad de su trabajo. Y el resultado se nota. Para mal.

En resumen, no creo ser un abuelo cebolleta que pienso que todo lo antiguo era mejor. Ni mucho menos. De hecho, releyendo comics de los 60 como la nueva Biblioteca Marvel o incluso de los 80 le veo las costuras y los problemas a los comics igual que sus virtudes. No, el problema es que la calidad media de los productos de consumo de Marvel y DC ha bajado. Por supuesto el hecho de escribir pensando en el tomo también puede influir a la hora de disfrutar determinadas colecciones, pero si estuvieran bien escritas, los arcos se disfrutarían y no es el caso. Y si a eso le sumamos unos dibujantes clónicos y mediocres que no muestran ninguna personalidad, es muy difícil disfrutar muchos de las grapas que se publican actualmente. Independientemente de mi edad.

Y es por esto que cuando me encuentro a un Mark Millar on-fire en el último año o año y medio, es difícil no quitarse el sombrero ante lo que está construyendo en su Millarworld, con unos comics siempre super entretenidos (y un poco macarras) con una calidad media en el dibujo muy superior a la de Marvel y DC. No me sorprende que tenga más ganas por leer Big Game o los Transformers de Daniel Warren Johnson que cualquier comic de las Dos Grandes. Si, aún soy capaz de emocionarme y tener ganas de leer una grapa. Tan mayor no seré.

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Crítica de Nightwing 101-104 de Tom Taylor, C.S. Pacat, Travis Moore y Eduardo Pansica (DC Comics)

Hoy quiero hablar del último arco de Nightwing en DC Comics que se ha desarrollado en los números 101 a 104, obra de Tom Taylor, Travis Moore y Adriano Lucas en la historia principal, y C.S. Pacat, Eduardo Pansica y varios artistas en la historia de complemento.

PUNTUACIÓN: 6/10

Tras los acontecimientos de Crisis Oscura, Superman tiene una charla con Nightwing, haciéndole saber que ahora es el momento de Dick para liderar… así que Nightwing reúne a un grupo de amigos para ser la primera liga del Universo DC y traslada su base de operaciones a Blüdhaven. ¡Conoce a los nuevos Titanes!

Además, tras los acontecimientos del Anuario Nightwing 2022 y el crossover Superman y Nightwing, Nightwing continúa siendo mentor de Jon Kent de la misma forma que Dick aprendió al ser entrenado por Batman… pero a su manera más alentadora.

Dado el éxito de Nightwing, DC Comics ha tomado una decisión que considero polémica, al aumentar las páginas (y el precio) de la colección ofreciendo la historia principal de Tom Taylor y además una historia de complemento realizada por otros autores. De esta forma, Nightwing: Rise of the Underworld es la historia principal con el retorno a la colección de Nerón en un arco sin Bruno Redondo dibujado por Travis Moore y color del habitual Adriano Lucas.

En estas grapas tenemos también Nightwing & Superman: Night at the circus, una historia en cuatro partes escrita por C.S. Pacat con dibujo de Eduardo Pansica y entintado de Julio Ferreira en las tres primeras partes, y Daniel Hora y entintado de Jonás Trindale en la parte cuatro, todo con color de Adriano Lucas.

Tom Taylor empezó a guionizar Nightwing en el número 78, por lo que ya lleva 2 años completos en la colección. Y este arco Rise of the Underworld es un buen ejemplo de sus puntos fuertes como escritor, pero también de los débiles. En positivo, el fuerte de Taylor es la empatía que provoca en todos los personajes que aparecen por estas páginas. De Dick (Nightwing) Grayson ya ni hablo, pero es que la aparición de los Titanes me parece una pasada, cada personaje con la personalidad que toca comportándose como los héroes que son. Junto a ellos, la niña Olivia Desmond, hija de Blockbuster que está siendo perseguida por Nerón por culpa de un acuerdo que hizo su padre con este demonio, es una ricura de niña que te enamora desde la primera página. La frescura y la empatía que provocan los personajes es indudable, algo que es muy bueno.

Es curioso que vaya a calificar al guionista de DCSos (entre otros muchos comics) como un guionista de personajes más que de trama. Porque en DCsos están pasando cosas interesante todo el rato realizadas por personajes carismáticos. Sin embargo, en Nightwing me encuentro que los personajes sudan carisma y personalidad, pero las aventuras que están viviendo acaban siendo bastante aburridas y faltas de interés. Y como ejemplo este arco que tiene como villano primero al Grinning Man, un esbirro de Nerón, para terminar con el Señor del Inframundo.

Creo que este arco resalta la obviedad de lo importante que es el dibujo en un comic mainstream como Nightwing. Porque cuando Redondo dibuja, a la personalidad hay que sumar un dibujo maravilloso que consigue contar la historia de forma atractiva, encontrando siempre algún hallazgo visual en cada grapa. Sin embargo, cuando Redondo falla, el elefante está claramente visible en la cacharrería, al no poder disimular los artistas fillineros la falta de fuerza de la historia de Taylor.

Entiendo que este es un comic mainstream que no pretende ser rompedor en nada y tiene como único objetivo entretener, cosa que consigue razonablemente bien. Sin embargo, ni Grinning Man ni Nerón transmiten nunca sensación de peligro, lo cual no es una buena noticia. Tampoco la bajada al infierno transmite ninguna sensación peligrosa o perturbadora, quedando el arco como uno de los más flojos hasta la fecha. Tras la presentación de los Titanes en números anteriores, esto parece más planteado como un prólogo de su nueva colección que como una historia de Nightwing destinada a ser recordada. Vosotros decidís si es bueno o malo.

En el apartado gráfico, podéis ver a lo largo de la reseña las estupendas portadas de Bruno Redondo con Adriano Lucas. Dentro que se ha tomado cuatro meses de vacaciones en lo referido al arte interio, al menos tengo que decir que se nota que se lo ha pasado genial diseñando portadas que se salgan de lo habitual, por ejemplo en la del número 104 en que recrea un famoso meme de internet.

En lo referido al arte interior del comic, lamentablemente Travis Moore no consigue que olvidemos la falta de Redondo. Su dibujo es correcto y cumplidor, pero la historia de Taylor parece que no juega a su favor. El Infierno de Moore resulta demasiado nítido, con los colores de Adriano Lucas realzando una estética limpia y casi plástica que no le pega nada. Neron y el resto de demonios parecen muñecos de plástico que no tienen ninguna sensación de peligro o amenaza. El otro villano del arco, Grinning Man, un multiforme que tiene una sonrisa perpétua en su cara debería tener un elemento perturbador que tampoco funciona en ningún momento. En general Nightwing tiene un tono ligero, pero en lo relativo al dibujo de la faceta fantástica este arco, no acaba de funcionar.

Otro elemento que no me entra en la cabeza es que Moore no puede dibujar los 4 números en su totalidad, al tener que dibujar Vasco Georgiev siete páginas del número 103. Un Georgiev que obviamente es más flojo que Moore, como podréis imaginar. El motivo por los que Moore no consiguió mantener la regularidad mensual ni siquiera cuatro meses me vuela la cabeza. Porque si hablamos de Marcos Martín puedo entender que su calidad merece la espera, pero Moore es un dibujante bastante del montón, la única forma de poder crearse una carrera profesional es al menos siendo cumplidor con las fechas de entrega. No hacerlo es ya fallar en el primer aspecto básico. No entiendo nada.

A una historia de Taylor no demasiado acertada y un dibujo cumplidor sin más hay que sumarle el tema de la historia de complemento y el aumento de precio, pasando de 3.99$ a 4.99$. La historia de Nightwing y Superman en el circo son literalmente «minutos de la basura» pensando en términos de baloncesto. Empezando porque Taylor no escribe la historia y el dibujante Eduardo Pansica, con entintado de Julio Ferreira y color de Adriado Lucas, es todavía más montonero que el de Moore. De hecho, que esta historia es un complemento de segunda puede apreciarse en el hecho que Pansica no llega ni siquiera a completar el arco, al dibujar la cuarta parte de ocho páginas Daniel Hora con entintado de Jonás Trindale.

Entiendo que todo es worldbuilding y que esta historia se plantea para reafirmar la relación de Dick Grayson con Jon Kent, el hijo de Clark y nuevo Superman. Pero esta historia con una investigación criminal me ha parecido un bluff que no ha justificado el aumento de un dólar en el precio de portada. La escritora C.S. Pacat ya escribió una historia corta del Annual 2022, en concreto la que inicia la relación ente Dick y Jon. Pero si estos comics deben su tarjeta de presentación, dentro de ser correctos, no me dejan con ganas de volver a leer nada nuevo suyo.

Dick Grayson es uno de mis personajes favoritos de siempre, pero reconozco que cuando no lo dibuja redondo los alicientes para comprar esta colección son cada vez menores. En el apretado panorama editorial, que un comic esté bien sin más no es suficiente.

Comparto las primeras páginas del número 101:

Nightwing no es lo mismo sin Bruno Redondo, como hemos sido claros espectadores en el último arco de la serie.

PUNTUACIÓN: 6/10

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