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Crítica de The Batman´s Grave 2, de Warren Ellis y Brian Hitch

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El equipo super estrella formado por Warren Ellis y Brian Hitch (Stormwatch, Authority) se lució en el inicio de su colaboración en la serie de 12 números The Batman´s Grave. Y este segundo número confirma que puede ser una serie para enmarcar.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Un hombre fue asesinado, y Batman está en su cabeza y sabe cómo sucedió. Todo lo que tiene que hacer ahora es sobrevivir a su propia deducción. ¡No te pierdas el segundo capítulo de este nuevo thriller del escritor Warren Ellis y el artista Bryan Hitch!

Warren Ellis es uno de los grandes nombres del mundo del comic mainstream americano. Y aunque en los últimos años se había especializado en crear historias autoconclusivas en una única grapa, The Batman´s Grave es una historia completa dividida en 12 partes. Si el primer número estuvo dedicado a presentarnos al Batman detective que busca pista e investiga un misterio, Ellis rompe el ritmo y consigue sorprendernos a los lectores con un segundo número planteado como una larga escena de acción que lleva a presenta una nueva pieza del puzzle.

Además del propio misterio, me gusta el enfoque que plantea para la relación de Bruce Wayne y Alfred Pennyworth como si un Sherlock y Watson se trataran. Alfred recupera los diálogos afilados que tuvo con Frank Miller y es un colaborador que aporta un punto de vista diferente a la investigación, lo que promete un montón de momentos gloriosos en los próximos números.

Brian Hitch en este número realiza el dibujo completo de lápiz y tinta, apoyándose únicamente en Alex Sinclair en los colores. No se si esto significa que no acabó del todo contento con el entintado de Kevin Nowlan del primer número, que a mi personalmente me gustó mucho, o si simplemente empezó pensando que no tendría tiempo de todo y tras dibujar el primer número se ha visto lo suficientemente suelto ppara cumplir los plazos de entrega. En todo caso, tendré que esperar a ver el tercer número para ver si este cambio es definitivo. En todo caso, Hitch resuelve con su habitual solvencia este segundo comic planteado casi como una única escena de acción. Su fluidez es excelente y los golpes y contraataques son movimientos lógicos en todo momento.

En lo referido al apartado artístico tenemos asegurado que The Batman´s Grave va a ser una serie chulísima y un disfrute para el lector. En lo referido al guión, me quedo con la impresión de que seguimos sin saber realmente de qué va esta serie y cual va ser el verdadero desafío para Bruce Wayne. Obviamente, este no saber qué va a pasar a continuación es otro plus a favor de este comic y de Warren Ellis en general.

Excepto por etapas puntuales como la actual de Tom King, estoy un poco desenganchado de la Batfamilia de DC Comics, pero este The Batman´s Grave se ha convertido en una lectura obligada.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

 

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Sandman Obertura, de Neil Gaiman y J.H. Williams III #Reseñoviembre día 30

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¡Prueba superada! Llego al último día del #Reseñoviembre con la satisfacción de haber publicado 30 reseñas de comics durante todo el mes de noviembre. Y he dejado para el último día una de las obras fantásticas más importantes del mundo del comic americano: Sandman, eligiendo la última historia de Neil Gaiman dibujada por el artista definitivo de Morfeo: el excepcional J.H. Williams III junto al colorista Dave Stewart.

#Reseñoviembre día 30 Sandman Obertura, de Neil Gaiman y J.H. Williams III

Guión: Neil Gaiman

Dibujo: J.H. Williams III

Color: Dave Stewart

Fecha publicación USA: DC Comics – Vertigo (2013-15)

Edición española: Edición de lujo, ECC Ediciones (2017)

Resumen: El último episodio de Sandman escrito por Neil Gaiman se publicó en marzo de 1996. Después, durante diecisiete años, el personaje durmió en el limbo de los seres imaginarios hasta que el guionista de Porchester decidió despertarlo para ofrecer una única función antes de devolverlo a su lecho mágico y silencioso. El resultado es Sandman: Obertura, la serie limitada que desvela los sucesos previos a la captura de Morfeo por parte del ocultista Roderick Burguess (tal como estableció el episodio inaugural de la serie). Esta nueva obra portentosamente dibujada por J. H. Williams III nos devuelve al Rey del Sueño en todo su pálido y altivo esplendor. También a los miembros más populares de su peculiar familia, como Muerte o Destino. Y sobre todo, nos restituye uno de los universos narrativos más imaginativos, poderosos y atemporales de las últimas décadas. Evidentemente, el sueño terminó hace diecisiete años. Pero Sandman: Obertura contiene todos los ingredientes que hicieron del original un clásico contemporáneo.

El guión de Neil Gaiman transita por muchos terrenos comunes. Los personajes no son buenos ni malos, sino que simplemente son y actúan según su naturaleza. Y hay una evidente sensación de inevitabilidad, dado que esta serie nos cuenta una historia cronológicamente situada antes del inicio de la serie original, con lo que a priori conocemos en final de la historia, pero no el camino para llegar a él. Y es el camino, como en tantas otras de sus obras, lo realmente importante. Lo que aprendemos, con quién nos cruzamos y como este viaje nos marca.
Para ello, Gaiman cuenta con unos colaboradores autentico lujo: El dibujante superstar J.H. Williams III unido al colorista Dave Stewart. Un equipo creativo de All-Star que realizan un trabajo para el que solo se me ocurre un calificativo: Mágico.
Cada número hay un despliegue increíble a nivel narrativo. Williams y Stewart entienden que lo principal es contar una historia, y aunque cada página por separado tiene un valor artístico innegable, en ningún caso dificultan la lectura. Más bien al contrario, el dibujo actúa como un hechizo que nos atrapa y nos “obliga”  a entrar en este mundo más allá del nuestro.
Otro de los alicientes de esta obra es, además de saber como pudo caer Morfeo prisionero al principio de su serie,  poder descubrir por primera vez a los padres de los Eternos. Ya conocíamos a los hermanos Eternos: Muerte, Destino, Destrucción, Delirio, Deseo, Desespero y Sueño.  Y ahora por fín conoceremos a sus padres, que prefiero ni nombrar para no chafaros el descubrimiento. Aunque como en todo lo relacionado con los Eternos,  no está claro que vayan a ayudar a Morfeo en su búsqueda, ni siquiera ante la posibilidad de la destrucción de Universo.

Sandman: Obertura sirve no solo para conocer una historia perdida del personaje, sino como forma de volver a generar interés por la serie original. En mi caso, tengo muchas ganas de volver a leer esta serie, y ver como los matices aquí mostrados pueden aportar una mayor luz a algunos personajes, ya sea el Corintio, o las hermanas de Sueño Deseo o Delirio.

Est obra fue galardonada por Amazon como la Mejor Novela Gráfica de 2015, y significó un clásico instantáneo además de un complemento perfecto para la serie original que ninguno de sus millones de lectores pueden dejar de leer. Una pequeña gran obra maestra del género del comic, una obra que no te puedes perder.

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Human Target de Peter Milligan y Edvin Biukovic, #Reseñoviembre día 22

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¿Qué es lo que define nuestro yo? Hoy en mi #reseñoviembre tengo una propuesta que une a la perfección el thriller con el retrato psicológico: Human Target, miniserie de Peter Milligan y Edvin Biukovic.

#RESEÑOVIEMBRE Día 22: Human Target de Peter Milligan y Edvin Biukovic

Guión Peter Milligan

Dibujo Edvin Biukovic

Color Lee Loughridge

Primera publicación: Human Target 1-4 (Vertigo, 1999)

Edición Española: ECC Ediciones 2015

RESUMEN: Uno de los personajes clásicos de DC de la década de 1970 se reinventa con un giro de vértigo en esta miniserie de 4 números escrita por Peter Milligan con dibujo de Edvin Biukovic y portadas de Tim Bradstreet. Christopher Chance se gana la vida convirtiéndose en un blanco humano. Maestro del disfraz, asume la apariencia y la personalidad de hombres y mujeres con problemas. Pero cuando un encargo rutinario para hacerse pasar por un sacerdote afroamericano enfrentado a las bandas que trafican con drogas en Los Angeles se complican, Chance se encuentra atrapado entre un asesino letal y una guerra de pandillas.

 

Peter Milligan firmó con Blanco Humano una de sus mejores obras, un comic que funciona como thriller de acción con comentario social, y como estudio psicológico que un protagonista que debe recordar quién es él en realidad. ¿Qué hace que yo sea yo? Si nosotros somos la suma de nuestros actos, recuerdos y sentimientos, ¿qué pasaría si alguien pudiera puediera imitarte hasta el punto de no recordar su yo pasado? ¿No se convertiría en mi más que yo mismo?

En este sentido, que la historia tenga lugar en Los Angeles, meca del cine y de la superficialidad en los Estados Unidos no es casual, ya que la profesión de actor hace que la identidad personal quede en muchos momento difuminada entre los diferentes papeles que interpretan y lo que el público espera de estas figuras públicas. Además, es muy interesante como, al igual que sucede en la vida real, todos los personajes tienen una imagen que muestran al público y otro yo que queremos que se mantenga en privado, generándose el conflicto siempre que ambas facetas salen a la luz.

Junto a un excelente Milligan, esta miniserie cuenta con unas super portadas de Tim Bradstreet repletas de personalidad, y un dibujo interior del artista croata tristemente fallecido Edvin Biukovic, que ofrece una excelente narrativa planteada en contar la historia de la forma más precisa y clara posible. Su lápiz permite identificar perfectamente a cada personaje sin necesidad de recargarlos, y plantea las páginas con numerosas viñetas panorámicas que dan un feeling cinematográfico genial. Además, sus encuadres son siempre super dinámicos y ayudan a que la acción fluya de forma excelente.

El éxito de esta miniserie de Blanco humano invitó a que Milligan continuara las aventuras de Christopher Chance en una novela gráfica también excelente, Blanco Humano: Montaje Final dibujada por el artista español Javier Pulido, y una serie regular dibujada por Cliff Chiang de 21 números. Blanco humano es un nuevo ejemplo de que no hay malos personajes sino artistas mediocres que no saben qué hacer con ellos.

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Green Lantern 7, de Grant Morrison y Liam Sharp #Reseñoviembre día 17

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Grant Morrison es uno de los grandes autores del género de superhéroes, y a pesar de algunos altibajos, este Green Lantern nº 7 publicado este mes por ECC Ediciones, vuelve a recordarnos por qué junto a un Liam Sharp que ofrece su mejor arte en la serie.

#Reseñoviembre día 17 Green Lantern 7 de Grant Morrison y Liam Sharp

Guión: Grant Morrison

Dibujo: Liam Sharp

Publicación USA: DC Comics (mayo 2019)

Publicación España: ECC Ediciones (noviembre 2019)

Resumen: Hal Jordan lo ha sacrificado todo para salvar al universo, ¡y ahora está atrapado dentro de su propio anillo de poder! Allí descubrirá que hay otro universo por descubrir, poblado por seres cuyas vidas corren peligro cada vez que la batería está sin energía. ¡Sólo Grant Morrison (Invisible, La Patrulla Condenada) y Liam Sharp (Wonder Woman) serían capaces de dar forma a una historia de Green Lantern como esta!

No se si provocado por un hype excesivo, pero el primer arco de Green Lantern, cuya reseña puedes leer aquí, me decepcionó bastante. A pesar de algunos momentos puntuales muy buenos, globalmente los primeros 6 números me parecieron un tanto deslavazados, con un Morrison intentando encontrar la voz y el tono que quiere dar a este comic.

Sin embargo, este séptimo número me ha maravillado. Para este viaje por dentro del anillo de poder de Hal Jordan, Morrison platea unas páginas que recuerdan más a los clásicos cuentos ilustrados que a un comic tradicional con viñetas y bocadillos que separan la acción. La narración también tiene un marcado feeling de cuento, y en lugar de viñetas, las ilustraciones vienen separadas por formas redondeadas que forman parte del icónoico logotivo de Green Lantern.

Nunca he sido demasiado fan de Liam Sharp, siempre me ha parecido un artista inconstante capaz de lo mejor y de los peor dentro del mismo comic. Sin embargo, estas páginas son sus mejores en toda la serie, y casi diría de los últimos años. Hay que reconocerle que siempre se le han dado mejor las narraciones poco convencionales, pero lo cierto es que este comic transmite una poesía y una lírica que me ha llegado. Sharp realiza el dibujo completo incluido el color y dota a las páginas de una sensación onírica perfecta que es junto lo que la historia de Morrison pedía.

No tenía claro si seguir comprando esta serie de Green Lantern, pero tras este número me han vuelto a ganar, ahora espero que sepan mantener el nivel de calidad mes a mes. Tendrán un cliente totalmente satisfecho.

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DCSOS 1 de Tom Taylor, Trevor Hairsine, Stefano Gaudino y James Harren #Reseñoviembre día 15

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¿A quién no le gustan las buenas historias de zombies? Eso debieron pensar a DC Comics cuando dieron luz verde a esta historia del guionista Ton Taylor que promete un montón de momentos impactantes y sangrientos con los héroes de DC como principales víctimas.

#Reseñoviembre día 15, DCSOS 1, de Tom Taylor, Trevor Hairsine, Stefano Gaudino y James Harren

Guión: Tom Taylor

Dibujo y tinta: Trevor Hairsine, Stefano Gaudino y James Harren

Color: Rain Beredo

Primera publicación USA: DC Comics Febrero 2019

Publicación España: ECC Ediciones Octubre 2019

Resumen: Un misterioso virus ha sido liberado. ¿Las consecuencias? 600 millones de personas infectadas, convertidas instantáneamente en monstruosos y violentos seres que sólo tienen una cosa en la mente: destruir y sembrar el caos. Los héroes del Universo DC se enfrentan ahora a una pandemia de consecuencias inimaginables, luchando por salvar a sus seres queridos. Pero, ¿qué ocurrirá si ellos también fracasan y son infectados? El escritor superventas del New York Times, Tom Taylor (Injustice) regresa con un aterrador nuevo evento que reúne a los principales personajes de DC Comics. ¡Y a su lado, los artistas Trevor Hairsine (X-Men: Génesis mortal) y Stefano Gaudiano (Gotham Central)!

Puede dar la sensación que los zombies hayan invadido el mundo del cine y las series de TV desde hace años, sobre todo desde que Amanecer de los muertos (Zack Snyder, 2004) dió un nuevo impulso al género, unido al fenómeno de la serie de televisión The Walking Dead que se emite ininterrumpidamente desde 2010.

En el mundo del comic no hay demasiadas obras de éxito si descontamos la propia The Walking Dead de Kirkman y Adlard o Crossed de Alan Moore y otros para Avatar Press. En Marvel el género tuvo un éxito limitado con Marvel Zombies (2005) creados por Mark Millar en su comic Ultimate Fantastic Four. Marvel publicó varias miniseries de este mundo de Zombies Superpoderosos escritas por el propio Robert Kirkman, que en ese momento ya estaba publicando TWD en Image.

Y por fin llegamos a DC Comics. Durante años, la editorial ahora afincada en California no había utilizado el concepto de zombies, prefiriendo tirar por conceptos tipo Injustice en los que muestran a unos héroes violentos que se han convertido en los villanos que juraron combatir. El uso de la exitosa serie Injustice no es casual, ya que no sorprende que su guionista Tom Taylor haya sido el elegido para contar esta historia de zombies ambientada en el universo DC. O fue el propio Taylor el que propuso el concepto y los editores lo aceptaron encantados.

Taylor es un escritor todo terreno que triunfa en historias super violentas over-the-top pero también creando guiones que construyen personajes tridimensionales con los que empatizar al instante, como su genial serie de Lobezna y más recientemente su Amistoso Vecino Spiderman para Marvel. En DCSOS, Taylor presenta en su primer número una historia totalmente reader-friendly que se entiende perfectamente aunque no hayas leído antes ningún comic de DC, mostrando desde el comienzo una amenaza que puede destruir toda la tierra y guardándose los mejores momentazos para el final, con un cliffhanger antológico que si lo lees obligatoriamente comprarás esta serie. Otro elemento positivo a destacar es que DCSOS es una historia cerrada en seis números, pensada para que pueda ser disfrutada sin necesidad de tener que comprar otros comics.

El acabado artístico me ha parecido sólo correcto. Trevor Hairsine con tintas de Stefano Gaudino y James Harren son correctos artistas cuyo estilo “sucio” le pega a una historia de zombies, pero creo que es casi un pecado que este primer número ya hayan tenido que dividir las páginas entre Hairsine y Harren.

Si te gusta el género de zombies, creo que DCSOS nos tiene preparados muchos momentos gloriosos y crueles que van a ser un más que divertido entretenimiento.

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