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Crítica de Teenage Mutant Ninja Turtles 1 de Jason Aaron y Joëlle Jones (IDW)

Tenia ganas de leer el relanzamiento de las Teenage Mutant Ninja Turtles encargado a Jason Aaron por su editor de IDW. Y la verdad es que estando bien este primer número, que cuenta con dibujo de Joëlle Jones y color de Ronda Pattison, creo que el concepto de separar a las tortugas ha provocado que este número se sienta un pelín anticlimático.

PUNTUACIÓN: 7/10

Estreno de una nueva serie ¡Nuevo punto de partida! Las Tortugas Ninja han abandonado Nueva York para perseguir sus propios intereses, pero se están reuniendo fuerzas que las volverán a unir, les guste o no a los malos. El primero: Raphael. Pero, ¿por qué está en prisión el luchador favorito de todos? Cuando un ataque sorpresa entre rejas pone en peligro la posición de Raph, éste tiene que averiguar cómo salir de la cárcel y avisar a sus hermanos de que se avecinan problemas. El guionista Jason Aaron (The Mighty Thor, Batman: Off-World) se une a Joëlle Jones (Lady Killer, Catwoman) para el primer número de una nueva serie de TMNT que iniciará una nueva y audaz era, celebrando el 40 aniversario de los TMNT y preparándolos para los próximos 40 años.

Jason Aaron se mostró entusiasmado con este encargo. «Lanzar una nueva serie de cómics de TMNT en medio del 40 aniversario de los personajes es claramente uno de esos trabajos soñados de todos los trabajos soñados de los cómics. Especialmente para mí, un niño que se enamoró por primera vez de las Tortugas hace tantos años debido a esa serie original de Mirage Studios, comprando esos temas innovadores recién salidos del estante, cómics que te pateaban en la cara con su valor lleno de acción y actitud gloriosamente cruda. No podría sentirme más honrado y emocionado de contribuir a ese estimado legado de patear caras en los cómics, especialmente como parte de una increíble carrera de IDW que ha expandido el mundo y la línea de tiempo de las Tortugas de maneras tan atrevidas y emocionantes. En términos de lo que está por venir, el niño que hay en mí quiere que sepas que puedes esperar algo de coraje a la antigua usanza, una pizca de actitud nueva y oscura y toda la acción desgarradora que cuatro hermanos ninja mutados posiblemente puedan manejar».

Por su parte, Joëlle Jones comentó a IGN que «Para mí trabajar en TMNT fue primero un golpe de nostalgia, ¡siendo una niña de los 80 lo consumí todo! Pero en el fondo, y por lo que creo que todavía resuena entre la gente hoy en día, es que es una historia sobre una familia de marginados rebosante de personalidad y los conflictos que surgen de ella. O tal vez sólo me gusta la figura paterna de la rata gigante, ¡que podría ser algo que tendría que desmenuzar con un terapeuta más adelante!»

El concepto de Aaron es plantear que los 4 primeros números estén protagonizados por una tortuga, con artistas diferentes. Si en este estreno tenemos a Raphael dibujada por Joëlle Jones, a continuación tendremos a Michelangelo por Rafael Albuquerque, Leonardo por Cliff Chiang y Donatello de Chris Burnham. Desde luego, se trata de un equipo All-Star de dibujantes.

De todas las formas que tenía Jason Aaron para relanzar el comic de las Tortugas Ninja, esta es la que a priori más extrañeza me generaba a priori, sensación que se ha visto confirmada tras leer esta grapa. Y es que los lectores veteranos p jóvenes que nos hemos reenganchado a las Tortugas Ninja lo que queremos es ver a los 4 hermanos junto dando cera a ninjas malvados. Que no se vayan a reunir hasta el quinto número, pensando en los cuatro primeros números autoconclusivos que se han anunciado, cada uno protagonizado por una Tortuga, es lo contrario a lo que creo que queremos los fans. (Esto me recuerda lo que a veces se dice sobre que al fan no hay que darle lo que pide sino lo que aún no sabe que quiere, rompiendo las expectativas).

Y entrando a valorar lo que nos cuenta Aaron en esta grapa, la historia empieza en medio de todo, al ver a Rafael preso en una prisión sin saber qué ha provocado su detención. La vida de Rafael en prisión es el centro de esta grapa, hasta que un ataque dentro de la prisión le convence que hay una conspiración más peligrosa y amplia de lo que podría imaginar, lo que le lleva a intentar buscar a sus hermanos antes que sufran otros ataques. El comic se lee en un suspiro, dicho esto en el mejor sentido posible, gracias a un estupendo dibujo de Joëlle Jones y el color de Ronda Pattison. y en realidad no puedo decir nada malo de un comic que lo hace todo bien, excepto la parte de hacerme esperar al menos 4 meses más para ver a mis quelonios favoritos.

El arte de Joëlle Jones es uno de los valores positivos del comic. Jones se lo ha currado mucho, por lo que si que me creo que es cierto que las TMNT era una de sus series favoritas cuando era niña. Lo primero en lo que acierta es con la caracterización de Rafael. No hay nunca una sonrisa en su rostro, solo dientes apretados y ceño fruncido. La escena de acción del comic tiene una coreografía super dinámica, difuminando los detalles de los fondos para transmitir la velocidad y la ferocidad de las habilidades ninja de los luchadores. Todos los presos de la cárcel parecen personas reales, no la repetición del mismo esquema de preso común. Esto entiendo que debió provocar que Jones invirtió mucho más tiempo en dibujar esta grapa, y es algo que yo como lector agradezco enormemente.

No conocía a Ronda Pattison, pero era la colorista de IDW que trabajó en la etapa previa de TMNT. Entiendo que este detalle hace que haya cierta continuidad entre una etapa y otra. En lo referido a esta grapa, los colores son en su mayoría oscuros y sombríos, algo que cuadra con la ambientación de la historia en una prisión. El cambio cromático en la escena de acción, con fondos de color amarillo brillante, ayuda a que todo luzca mucho más dinámico. En general el apartado artístico del comic me parece que ayuda a que este comic luzca estupendamente y se lea de maravilla.

Como decía al principio aún estoy esperando que la historia de Aaron me enganche, pero reconozco que estoy intrigado con el estado en que se ha quedado la historia y qué va a hacer ahora Rafael. Y el resto de Tortugas, claro. A ver con qué sensaciones me deja la historia de Michelangelo que dibuja Rafael Albuquerque.

Comparto las primeras páginas del comic:

El principio de la nueva etapa de Teenage Mutant Ninja Turtles la verdad es que me ha dejado un poco frío. La idea de separar a las tortugas para este reinicio me ha parecido arriesgado y anticlimático, siendo generoso. Aunque en realidad tengo curiosidad por saber cómo va a continuar Aaron esta historia. Así que supongo que ni tan mal.

PUNTUACIÓN: 7/10

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Crítica de Batman Off-World 4 de Jason Aaron y Doug Mahnke (DC Comics)

Tras unos meses de descanso, Jason Aaron y Doug Mahnke, con entintado de Jaime Mendoza y color de David Baron, han vuelto con las pilar cargadas para el cuarto número de Batman Off-World,

PUNTUACIÓN: 8/10

En una galaxia lejana y devastada por la guerra, Batman pone sus miras en la malvada Compañía Minera Blakksun. Pero en su camino se interpone el cazarrecompensas más despiadado del universo, un hombre conocido como Thanagarian.

Reconozco que a priori tenía algunos reparos ante la premisa de enviar a Batman al espacio a vivir una aventura. Pero la verdad es que este Off-World es el ideal al que los lectores de comics de superhéroes tenemos que aspirar. Y es que lo primero de todo es destacar cómo Jason Aaron ha clavado con el núcleo emocional que mueve a Bruce Wayne / Batman, que es ayudar a débil y evitar que el drama que vivió él con la muerte de sus padres le pase a otras personas. Y esto es justo lo que Aaron ha trasladado a esta historia en la que Batman viaja al espacio para prepararse ante las amenazas que un día podrían llegar a Gotham, para llegar a una galaxia en la que un grupo de esclavistas tienen cautivo a casi todos los mundos del sistema.

Al final del número anterior, que marcó el final de la primera parte de la historia, Batman se liberó de sus captores y tomó el control de su nave, teniendo vía libre para volver a la Tierra. Pero irse ahora significaría dejar a su suerte a estos sistemas estelares, y Bruce Wayne NO es de los que dejan las cosas a medias. Esto nos lleva a la segunda mitad de este arco en el que Batman quiere llevar la lucha hasta los señores de la Compañía Minera Blakksun. Otro elemento que me está gustando mucho es que a medida que Batman libera planetas esclavizados, su nombre se está convirtiendo en sinónimo de esperanza, algo que choca con la imagen oscura y la parte de «infundir miedo en los criminales» que parece tan extendida en los comics actuales. Y que es algo que, de nuevo, está en al ADN del personaje cuando piensas en la principal motivación de Bruce.

Este número presenta un nuevo enemigo que va a ponerle las cosas difíciles a Batman, el Thanagariano, un cazador de recompensas que parece que supera a Bruce en potencia de fuego y que nos deja con un cliffhangere stupendo que me ha dejado con ganas de más.

La segunda parte que comentaba sobre el ideal al que debemos aspirar los lectores de superhéroes es relativo al excelente dibujo de Doug Mahnke, con entintado de Jaime Mendoza y color de David Baron. Y es que parece que las la publicación del tercer número hace casi tres meses, Manhke y su equipo se tomaron un tiempo de descanso antes de ponerse a terminar el dibujo de esta serie. (Creo que esto, no se si en realidad este periodo entre números lo provoca Aaron con sus múltiples proyectos). Y yo como lector desde luego prefiero y agradezco que DC Comics esté dando el tiempo que necesite Mahnke para terminar este comic de la mejor forma posible. Porque él es el que ha creado la personalidad a esta historia y sería una barbaridad que la editorial colocara un artista fillinero para dar a Mahnke este tiempo extra que necesita para terminar cada número. Y aunque esto es la norma en el mainstream de Marvel y DC, me alegro que en este caso DC no siga la norma habitual.

Tener a un mismo artista como Mahnke para toda la serie me encanta, y gracias a ello me veo leyendo este comic en múltiples ocasiones una vez termine de publicarse. El dibujante lleva toda la vida en DC Comics y creo que es uno de los «tapados» en la editorial. Sus páginas tienen una fuerza y una personalidad brutal, y siempre ha sido un excelente narrador, consiguiendo siempre dejarte con ganas de más. No le puedo poner ningún pero al dibujo de esta miniserie, me parece excelente.

El único pero que se me ocurriría es pensando que el quinto número no va a salir hasta final de junio, y por tanto estaré un par de meses sin mi dosis. Pero por lo que comentaba antes, esta espera no es un problema, más bien al contrario, es la garantía que el comic que publique DC va a ser la mejor versión posible de la historia al haber dado el plazo adecuado a sus profesionales para que nos den su mejor versión. En todo caso, como digo, ganazas de leer el siguiente número, que nos dejará en las puertas del gran final.

Comparto las primeras páginas del comic:

Batman: Off-World es un comic excelente que acierta por partida doble, al ofrecernos una historia diferente de Batman con una perfecta caracterización de lo que mueve a Bruce Wayne y por qué es el héroe que es. Y todo ello con un dibujo estelar.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de Darth Vader: Blanco, Negro y Rojo (Planeta Comic)

Marvel ha realizado una nueva miniserie Blanco, Negro y Rojo dedicada en este caso al mítico villano de Star Wars, realizado por autores de primer nivel como Jason Aaron, Daniel Warren Johnson, Leonard Kirk y más. Darth Vader: Blanco, Negro y Rojo ha sido publicada por Planeta Comics, tenedora de los derechos de Star Wars, y viene con interesantes novedades respecto a otros tomos similares con personajes Marvel.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Un cómic Marvel sobre el mítico personaje de la saga. 

Cuando Anakin Skywalker sucumbió al lado oscuro se convirtió en Darth Vader, uno de los sith más poderosos de todos los tiempos. En su servicio al Imperio Galáctico ha dejado tras de sí un rastro de destrucción y terror, y ha sembrado el pánico en el corazón de millones de habitantes de la galaxia…

Este volumen de tamaño extra-grande en tapa dura con 136 páginas incluye 9 historias guionizadas por Jason Aaron, Torunn Grønbekk, David Pepose, Victoria Ying, Marc Berdardin, Steve Orlando y Frank Tieri. El dibujo corre a cargo de Leonard Kirk con Romulo Fajardo Jr., Klaus Janson, Alessandro Vitti, Marika Cresta, Stefano Raffaele con Andrés Mossa, Paul Davidson y Danny Earls. Comentar además que Peach Momoko y Daniel Warren Johnson realizan el guion y dibujo de sus historias.

Las portadas de los cuatro números USA son obra de Alex Maleev, Adam Kubert, Mike del mundo y Taurin Clarke.

Recordando los especiales Blanco, Negro y Sangre que he comprado de Lobezno, Elektra y Caballero Luna, habitualmente teniamos 3 historias de 10 páginas cada una en cada una de las 4 grapas americanas que componen cada tomo, alternando por tanto 12 equipos creativos diferentes con aportaban ideas y sensibilidades artísticas diferentes entre si.

Para este volumen protagonizado por Dart Vader, Marvel Comics (aunque en España lo publica Planeta y no Panini) ha hecho algo distinto, al plantear por primera vez una historia con continuará que se desarrolla a los largo de los 4 números. «Apagado general» significa el regreso de Jason Aaron al mundo de Star Wars, acompañado por Leonard Kirk con Romulo Fajardo Jr. En positivo, me encanta que se nota ha pensado en cómo plantear una historia diferente que nos aporta algo más al típico «Vader es el puto amo que arrasa a todo el que pone por delante» que popularizó el final de Rogue One. Aunque en parte, esta historia también es eso. El dibujo de Leonard Kirk con color de Romulo Fajardo Jr. me parece estupendo, si bien no acaba de justificarse del todo el uso del rojo «sangre».

La otra variación es que esta historia de Aaron y Kirk se desarrolla a razón de 6 páginas por número, de forma que el resto de historias aumentan de las 10 tradicionales hasta las 12. Apagado general se trata de una historia de 24 páginas, una extensión un poco superior al de una grapa normal, y supone el doble de extensión que el resto de historias de este volumen, que en todo caso seguro han agradecido tener el espacio extra para desarrollar su historia.

Al tratarse de historias cortas, la teoría y los tomos anteriores indican con razón que no hay un demasiado margen para crear comics rompedores que se vayan a recordar. Pero esto salta por los aires en «Aniquilados», la historia creado por Daniel Warren Johnson. Sólo por ella ya se justifica la compra de este tomo. Y me doy cuenta que el aumento de poderes de Darth Vader que vemos en varias de las historias, empezando por esta, es una locura que no tiene sentido, pero la doble splash-page de DWJ me voló la cabeza y me hizo gritar HELL YEAH!!! super emocionado. Qué grande es el autor afincado en Chicago.

Otras dos historias que me gustado bastante han sido «Ineludible» de Peach Momoko, con una historia sin diálogos y un dibujo increíble dentro de su estilo amerimanga, dentro que al ser una escena onírica ambientada en un sueño todo es posible y no se da ninguna explicación sobre nada que acabamos de ver. «Piedad interminable» de David Pepose y Alesandro Vitti, una historia con reminiscencias a Alien, y «El habitante» de Steve Orlando y Paul Davidson me parecen también dos buenas historias perfectamente dibujadas que me han gustado bastante.

«Retorno a Hoth» de Frank Tieri y Danny Earls e «Inmunidad diplomática» de Marc Bernandin, Stefano Raffaele y Andrés Mosa me han gustado también. La primera ofreciendo el retorno de Vader a un enclave tan carismático como Hoth mientras le enfrenta a unos bichos que ofrecen una buena sensación de amenaza. Mientras, el misterio de por qué ha pedido que le acompañe esa piloto en concreto me parece que está bien conseguido y ofrece una resolución satisfactoria, dentro del contexto de historias protagonizadas por el villano.

Como pasa siempre, en este tipo de antologías no todas las historias pueden funcionar. O al menos, conectar conmigo. Y no es sorpresa que para mi la peor historia de este volumen sea «La disolución de la esperanza» de Torunn Grønbekk y Klaus Johnson. Aparte de la cualidad negativa de Grønbekk de escribir historias que no resultan interesantes, algo que ya lo he sufrido en Veneno, se junta el dibujo de un veterano Klaus Janson en horas bajas, que tampoco plantea nada espectacular que merezca la pena de esta historia. «Poder» de Victoria Yang y Marika Cresta también me ha parecido una historia bastante floja, con un dibujo al menos un poco superior al de Janson, pero sin conseguir plantear una historia interesante.

Tener una antología protagonizada por el villano permite una variación limitada, pero creo que globalmente este volumen de Darth Vader: Blanco, Negro y Rojo me ha ofrecido lo que esperaba de él, y gracias al trabajo sobre todo de Daniel Warren Johnson, pero también de la gran mayoría de profesionales, me quedo bastante satisfecho.

Por cierto, dentro que me parece un buen comic, me ha llamado la atención la decisión de Planeta Comics de publicar esta antología en tapa dura, pensando que los tomos de Panini eran de tapa blanda y yo al menos lo voy a situar en el mismo sitio de mi estantería. En todo caso, creo que el precio está bastante ajustado y, sabiendo a lo que vienes, este tipo de antologías puede resultar muy disfrutón.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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Reflexiones de Domingo 08/2024

¡Feliz Domingo! En la sección de Reflexiones de Domingo de hoy comento varias noticias de cine y comics, empezando por el trailer de la semana:

NUEVO TRAILER DE DEADPOOL Y LOBEZNO

Internet estalló el lunes 22 con el estreno del trailer de Deadpool y Lobezno, la única película que Marvel Studios estrenará en 2024, en concreto el 26 de Julio. Sin más, os dejo con las dos versiones del trailer.

Trailer en inglés:

Trailer en castellano:

Sobre Deadpool y Lobezno, me parece curioso que tenga ganas de ver esta película a pesar que en realidad no conecto nada con varias cosas. Empezando con el humor de «culo, tetas, pis» de las películas previas de Deadpool. De hecho, siempre he pensado que Reynolds nunca ha sido demasiado divertido. Y dentro que por supuesto el crossover mola, que Lobezno vuelva a ser representado por millonésima vez como el tío que no sabe si es un héroe me parece una caracterización cansina no, lo siguiente. Y sin embargo, siendo ambas apreciaciones correctas, igual es por la falta de otros estrenos, pero tengo muchas ganas de ver esta película.

Por cierto, veo a mucha gente muy flipada con el #PEC (Por El Culo) que se incluye en la versión española. En realidad, creo que se sacan de la manga algo que no tiene nada que con el Let´s Fucking Go #LFG que si se verbaliza en la versión inglesa del trailer. De hecho, en castellano esto ha sido traducido como ¡Vamos, Ostia!, con lo que tenemos un elemento doblemente gratuito. Dicho esto, si esto hace disfrutar a la gente, entiendo que el objetivo está más que cumplido.

Y ahora, a esperar a que se estrene el 26 de Julio.

PANINI ANUNCIA LA PUBLICACIÓN DE ROM Y MICRONAUTAS EN 2024 DENTRO DE SU LÍNEA MARVEL LIMITED EDITION

Rom y Micronautas eran dos colecciones malditas dentro del catálogo de Marvel de los años 80, debido al problema derivado de que los personajes eran propiedad de Hasbro, la creadora de los juguetes. A pesar que fue Marvel la que creó y dio profundidad a estos héroes. Panini va a publicar estos comics en ediciones de coleccionista. Y yo reconozco que el Rom de Sal Buscema en realidad no me llama nada la atención, pero tener la primera etapa de Micronautas con el dibujo de Michael Golden puede ser una pasada.

Junto a este anuncio, Panini anunció la creación de un nuevo formato dentro de su línea Marvel Limited Edition: rústica con solapas en tapa blanda, tomos de entre 250 y 300 páginas similares a Biblioteca Marvel y Disney Limited, de tirada limitada y numerada, y venta en librerías. Un nuevo formato con el que se recuperarán tomos agotados en un formato más económico, con lanzamientos mensuales y con la intención de llegar a más público. Dejando aparte la selección de títulos, la creación de formatos con precios asequibles considero que es fundamental.

Y mientras, en la Distinguida Competencia…

ECC ANUNCIA UN CROWDFUNDING DE BATMAN Y LOS OUTSIDERS DE MIKE W. BARR, JIM APARO Y ALAN DAVIS

ECC confirma todos los meses que no tiene ninguna vergüenza ni respeto hacia los lectores o las librerías de comics. No merece la pena decir mucho más porque sus actos les califican a ellos mismos. Yo tengo estos comics en la edición de Zinco de los años 80, así que ni se me pasa por la cabeza participar en este crowdfunding.

Pero más allá de si tengo estos comics o no, ECC pervierte el sentido original del crowdfunding al buscar apoyo para unos comics super conocidos y comerciales que BATMAN realizados por autores de primer nivel como Mike W. Barr, Jim Aparo y Alan Davis. No hablamos de un autor desconocido intentando financiar su pequeño comic indy, hablamos de la empresa tenedora de los derechos de DC Comics en España. Unos comics que deberían publicarse por el canal normal de la librería, en lugar de saltar al punto de venta para conseguir ellos el 100% del beneficio de estas ediciones. Me parece tremendo que ECC acudan una y otra vez a estas actuaciones de tan dudosa moralidad.

Por cosas como estas me alegro que lo poco que compro de DC sea de la edición americana, ya sean las grapas USA o los tomos en tapa blanda. ¡Qué fuerte!!!

ÉXITOS Y FRACASOS DE TAQUILLA 2024

Aunque el periodo veraniego en que tradicionalmente se entrenan los mayores blockbusters de Hollywood empieza en Mayo, aprovechando el final de Abril ya podemos analizar qué resultados han tenido en taquilla los entrenos de los primeros meses de 2024. Y los resultados son claros:

Dune Parte Dos de Denis Villeneuve ha sido un gran éxito de taquilla. Reconozco que mi previsión de hace unas semanas fue errada. Y es que la película está próxima a superar los 700 millones de recaudación en todo el mundo, con 276 millones en USA y 420 millones en el resto del mundo. Teniendo en cuenta su presupuesto de 200 millones, la taquilla de la película de Warner ha multiplicado x3.5 su presupuesto. Éxito total que para sorpresa de nadie ha provocado la confirmación de la producción de la adaptación de El Mesías de Dune.

Éxito también para Godzilla y Kong: El nuevo Imperio de Adam Wingard. La película también de Warner ha recaudado 486 millones en todo el mundo, 171 millones en USA y 315 en el resto del mundo. Contando su presupuesto de 135 millones, su taquilla también supera el x3.5 respecto al presupuesto, y ha superado la recaudación de la anterior. Espero que este éxito permita a Wingard poder realizar una tercera parte que cierre su trilogía de monstruos.

El fracaso de estos últimos meses ha sido Cazafantasmas: Imperio helado de Gil Kenan. A pesar de tener un ajustado presupuesto de 100 millones de dólares, sus productores van a perder hasta la camisa pensando que apenas ha recaudado 176 millones en todo el mundo, con 102 millones en USA y apenas 73 en el resto del mundo.

Kung Fu Panda 4 es otro de los éxitos de 2024, al haber superado los 481 millones de recaudación (180 millones USA + 301 millones en el resto del mundo) a partir de un presupuesto de 85 millones, multiplicando x5 su presupuesto.

A otra escala, The Beekeeper de David Ayer también ha sido un éxito de taquilla. Al tener 40 millones de presupuesto, haber recaudado 152 millones en todo el mundo (66 millones USA + 86 millones en el resto del mundo), multiplicando x3.5 su presupuesto.

Y aunque me pareció super interesante, me parece curioso comprobar que Civil War de Alex Garland ha generado mucha polémica y conversación en Estados Unidos, pero va a pasar super desapercibida en el resto del mundo, a falta de saber si falta por estrenar en muchos países. Tras dos semanas en pantalla (en USA) apenas ha recaudado 45 millones en Estados Unidos y 5 en el resto del mundo. Teniendo en cuenta su presupuesto de 50 millones, no parece que A24 vaya a recuperar su inversión con el paso de la película por los cines.

JASON AARON GUIONIZARÁ UNA MINISERIE DE NAMOR

JASON AARON REDEFINE AL REY DE ATLANTIS EN LA NUEVA SERIE DE CÓMICS DE NAMOR. Este mes de julio, la guerra se desata bajo las olas en NAMOR, de Jason Aaron, Paul Davidson y Alex Lins. La epopeya de ocho números remodelará para siempre los mares y desvelará la oscura historia de Atlantis y su más feroz e infame defensor. La portada es de Alexander Lozano, y esta serie limitada empezará su publicación el 17 de julio.

Tras el final de su contrato en exclusiva con Marvel, parece que Jason Aaron se ha convertido en el escritor con más encargos del panorama mainstream. El escritor ha comentado en varias ocasiones que aunque parezca que está trabajando en 10 colecciones o más a la vez, al ser la mayoría miniseries en realidad ha trabajado en ellas de forma controlada una a continuación de la siguiente.

Pensando en esta miniserie de Namor, leyendo la sinopsis parece que Marvel le quiere para redefinir a los personajes que le dan, veremos si la premisa con la que tiene que trabajar es mejor que la de Punisher. En todo caso, me gusta mucho Aaron, el problema se me plantea en el apartado artístico. A Paul Davidson le conozco de X-Force, y me pareció super montonero. Alex Lins hizo una historia corta del Caballero Luna: Blanco, Negro y Sangre que no estuvo entre mis favoritas. Pensado en el anuncio, supongo que Mavel apuesta porque cada artista dibuje un momento temporal diferente, uno el presente de Namor y el otro para el pasado de Atlantis. Esto no es bueno o malo, dependerá de la ejecución, pero de momento consiguieron llamar mi atención.

Y hablando de pluriempleo, en Julio se lanza en USA el relanzamiento de las TMNT de Aaron, que en un primer número con dibujo de Joelle Jones y portada de Rafael Albuquerque, algo que me llama muchísimo la atención.

ANUNCIADO EN IMAGE COMICS EL NUEVO COMIC DE KURK BUSIEK Y FABIAN NICIEZA, FREE AGENTS

Free Agents reúne a Kurt Busiek (Astro City) y Fabian Nicieza (Deadpool) en una nueva serie publicada por Image Comics, que contará con dibujo de Stephen Mooney (Half Past Danger) y color de Triona Tree Farrell (Harley Quinn, Detective Comics), colorista, para una serie en curso totalmente nueva: Free Agents.

Free Agents sigue a un grupo de jóvenes héroes retirados, que ahora intentan llevar una vida normal en la Tierra tras sobrevivir a una guerra interdimensional: Salvo, Pike, Katari, Shakti, Ridge, Maraud y Chalice. «Pero cuando aparecen reliquias de su larga guerra, amenazando su oportunidad de una vida mejor, comienza su mayor batalla. Han luchado por un millón de planetas. ¿Podrán luchar para salvar sus propias almas?»

Reconozco que el dibujo me ha dejado muy frío, pero la idea de tener a Busiek y Nicieza en un comic de creación propia me llama mucho la atención. De ahora a cuando salga el tomo, porque no creo que vaya a comprar esto en grapa USA, termino por decidirme sobre la compra.

NUEVO PODCAST DE EL COLMO PODCAST

Tras los dos podcasts en los que analizábamos las películas nominadas a los Oscars 2024, este mes de Abril hemos hablado de Dune Parte Dos de Denis Villeneuve. Posiblemente sea el último podcast publicado sobre la película de Villeneuve, pero nos gusta ir contra corriente y sobre todo hablar de los apetece. Así que si tienes tiempo te invito a que lo escuches.

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Crítica de Action Comics 1063 de Jason Aaron y John Timms (DC Comics)

Finaliza Yo, Bizarro, el arco de tres grapas de Action Comics que ha significado la primera historia de Jason Aaron de Superman en DC Comics, que ha contado con dibujo de John Timms y color de Rex Lokus.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

EL FINAL DE «YO, BIZARRO» POR JASON AARON Y JOHN TIMMS!

El sorprendente final de «Yo, Bizarro» nos trae al Hombre de Acero formando su equipo más impactante como parte de la alucinante batalla final contra el Bizarro definitivo.

En mis reseñas de los números anteriores de este arco publicados en los Action comics 1061 y 1062 ya indicaba que Jason Aaron había entrado por la puerta grande en DC Comics con esta historia de Superman. Yo, Bizarro ha sido un arco de tres números de 30 páginas cada una. Esta extensión adicional ha conseguido que cada grapa contara un montón de cosas con el ritmo que Aaron necesitaba, planteando un ritmo diferente de las clásicas grapas de 20 páginas que son el standard del sector. En esta conclusión me gusta la sorpresa de hacer que la lucha entre Superman y Bizarro sea mental y de voluntades que compiten por el control del cuerpo de Clark Kent. La historia destaca uno de los elementos principales de Superman, y es que nunca se rinde y hará lo necesario para salvar a la humanidad. Y es que Superman puede ser el protagonista de acción-más-grande-que-la-vida, pero la clave siempre es su corazón y la fortaleza de sus valores morales.

En el número anterior tuvimos el giro que en un mundo convertido a imagen y semejanza de Bizarro, la única ayuda que tiene Superman es la de un Joker convertido en bueno. Esta sorpresa es usada por Aaron para que le sirva de narrador en algunos momentos del comic. Hay que decir que Aaron se las ha apañado para conseguir que en cada grapa sucedan hechos inesperados, empezando con la primera clave de la historia que resulta sorprendente, que es el dominio de Bizarro de la magia, un elemento que es mortal para Superman. A partir de ahí Aaron ha escrito una historia estupenda llena de elementos familiares pero a la vez novedosa.

John Timms con Rex Lokus han sido un buen equipo artístico para este arco I,Bizarro. Creo que Timms sabe mostrar al Superman más icónico en su elemento de héroe poderoso y protector que hará lo que haga falta para defender a los indefensos. Si alguien imagina como se supone que tiene que lucir el Hombre de Acero en las páginas de un comic, además de por supuesto con la imagen creada por John Byrne, el dibujo de Timms conectaría que esa visión icónica y atemporal.

La narrativa de Timms también me parece correcta, aunque su estilo hace que las figuras parezcan un poco estáticas. Junto a Timms tenemos a Rex Lokus en el color, y creo que también hace un gran trabajo marcando el contraste entre la luminosidad de Superman con la oscuridad que significa Bizarro si consigue hacerse con el control del cuerpo y la mente de Superman. Timms dibuja numerosos fondos con elementos arquitectónicos, como la ópera de Sidney, lo que consigue que la lectura sea más satisfactoria.

I, Bizarro ha sido un arco inesperado con giros potentes en cada grapa. Me parece curioso que Aaron emplee a Bizarro como villano de su primera historia para Superman, pero visto lo visto el resultado no puede ser más satisfactorio. Y tras este arco, toca esperar a que DC anuncie el siguiente proyecto de Aaron en DC. Todo apunta a que será compra segura.

Comparto las primeras páginas de este comic:

Jason Aaron ha entrado por la puerta grande en DC Comics. Si algo ha dejado claro este arco es lo bien que conoce al personajem y si a eso le sumamos un buen dibujo, el resultado es super disfrutable.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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