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Crítica de Darth Vader: Blanco, Negro y Rojo (Planeta Comic)

Marvel ha realizado una nueva miniserie Blanco, Negro y Rojo dedicada en este caso al mítico villano de Star Wars, realizado por autores de primer nivel como Jason Aaron, Daniel Warren Johnson, Leonard Kirk y más. Darth Vader: Blanco, Negro y Rojo ha sido publicada por Planeta Comics, tenedora de los derechos de Star Wars, y viene con interesantes novedades respecto a otros tomos similares con personajes Marvel.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Un cómic Marvel sobre el mítico personaje de la saga. 

Cuando Anakin Skywalker sucumbió al lado oscuro se convirtió en Darth Vader, uno de los sith más poderosos de todos los tiempos. En su servicio al Imperio Galáctico ha dejado tras de sí un rastro de destrucción y terror, y ha sembrado el pánico en el corazón de millones de habitantes de la galaxia…

Este volumen de tamaño extra-grande en tapa dura con 136 páginas incluye 9 historias guionizadas por Jason Aaron, Torunn Grønbekk, David Pepose, Victoria Ying, Marc Berdardin, Steve Orlando y Frank Tieri. El dibujo corre a cargo de Leonard Kirk con Romulo Fajardo Jr., Klaus Janson, Alessandro Vitti, Marika Cresta, Stefano Raffaele con Andrés Mossa, Paul Davidson y Danny Earls. Comentar además que Peach Momoko y Daniel Warren Johnson realizan el guion y dibujo de sus historias.

Las portadas de los cuatro números USA son obra de Alex Maleev, Adam Kubert, Mike del mundo y Taurin Clarke.

Recordando los especiales Blanco, Negro y Sangre que he comprado de Lobezno, Elektra y Caballero Luna, habitualmente teniamos 3 historias de 10 páginas cada una en cada una de las 4 grapas americanas que componen cada tomo, alternando por tanto 12 equipos creativos diferentes con aportaban ideas y sensibilidades artísticas diferentes entre si.

Para este volumen protagonizado por Dart Vader, Marvel Comics (aunque en España lo publica Planeta y no Panini) ha hecho algo distinto, al plantear por primera vez una historia con continuará que se desarrolla a los largo de los 4 números. «Apagado general» significa el regreso de Jason Aaron al mundo de Star Wars, acompañado por Leonard Kirk con Romulo Fajardo Jr. En positivo, me encanta que se nota ha pensado en cómo plantear una historia diferente que nos aporta algo más al típico «Vader es el puto amo que arrasa a todo el que pone por delante» que popularizó el final de Rogue One. Aunque en parte, esta historia también es eso. El dibujo de Leonard Kirk con color de Romulo Fajardo Jr. me parece estupendo, si bien no acaba de justificarse del todo el uso del rojo «sangre».

La otra variación es que esta historia de Aaron y Kirk se desarrolla a razón de 6 páginas por número, de forma que el resto de historias aumentan de las 10 tradicionales hasta las 12. Apagado general se trata de una historia de 24 páginas, una extensión un poco superior al de una grapa normal, y supone el doble de extensión que el resto de historias de este volumen, que en todo caso seguro han agradecido tener el espacio extra para desarrollar su historia.

Al tratarse de historias cortas, la teoría y los tomos anteriores indican con razón que no hay un demasiado margen para crear comics rompedores que se vayan a recordar. Pero esto salta por los aires en «Aniquilados», la historia creado por Daniel Warren Johnson. Sólo por ella ya se justifica la compra de este tomo. Y me doy cuenta que el aumento de poderes de Darth Vader que vemos en varias de las historias, empezando por esta, es una locura que no tiene sentido, pero la doble splash-page de DWJ me voló la cabeza y me hizo gritar HELL YEAH!!! super emocionado. Qué grande es el autor afincado en Chicago.

Otras dos historias que me gustado bastante han sido «Ineludible» de Peach Momoko, con una historia sin diálogos y un dibujo increíble dentro de su estilo amerimanga, dentro que al ser una escena onírica ambientada en un sueño todo es posible y no se da ninguna explicación sobre nada que acabamos de ver. «Piedad interminable» de David Pepose y Alesandro Vitti, una historia con reminiscencias a Alien, y «El habitante» de Steve Orlando y Paul Davidson me parecen también dos buenas historias perfectamente dibujadas que me han gustado bastante.

«Retorno a Hoth» de Frank Tieri y Danny Earls e «Inmunidad diplomática» de Marc Bernandin, Stefano Raffaele y Andrés Mosa me han gustado también. La primera ofreciendo el retorno de Vader a un enclave tan carismático como Hoth mientras le enfrenta a unos bichos que ofrecen una buena sensación de amenaza. Mientras, el misterio de por qué ha pedido que le acompañe esa piloto en concreto me parece que está bien conseguido y ofrece una resolución satisfactoria, dentro del contexto de historias protagonizadas por el villano.

Como pasa siempre, en este tipo de antologías no todas las historias pueden funcionar. O al menos, conectar conmigo. Y no es sorpresa que para mi la peor historia de este volumen sea «La disolución de la esperanza» de Torunn Grønbekk y Klaus Johnson. Aparte de la cualidad negativa de Grønbekk de escribir historias que no resultan interesantes, algo que ya lo he sufrido en Veneno, se junta el dibujo de un veterano Klaus Janson en horas bajas, que tampoco plantea nada espectacular que merezca la pena de esta historia. «Poder» de Victoria Yang y Marika Cresta también me ha parecido una historia bastante floja, con un dibujo al menos un poco superior al de Janson, pero sin conseguir plantear una historia interesante.

Tener una antología protagonizada por el villano permite una variación limitada, pero creo que globalmente este volumen de Darth Vader: Blanco, Negro y Rojo me ha ofrecido lo que esperaba de él, y gracias al trabajo sobre todo de Daniel Warren Johnson, pero también de la gran mayoría de profesionales, me quedo bastante satisfecho.

Por cierto, dentro que me parece un buen comic, me ha llamado la atención la decisión de Planeta Comics de publicar esta antología en tapa dura, pensando que los tomos de Panini eran de tapa blanda y yo al menos lo voy a situar en el mismo sitio de mi estantería. En todo caso, creo que el precio está bastante ajustado y, sabiendo a lo que vienes, este tipo de antologías puede resultar muy disfrutón.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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Reflexiones de Domingo 08/2024

¡Feliz Domingo! En la sección de Reflexiones de Domingo de hoy comento varias noticias de cine y comics, empezando por el trailer de la semana:

NUEVO TRAILER DE DEADPOOL Y LOBEZNO

Internet estalló el lunes 22 con el estreno del trailer de Deadpool y Lobezno, la única película que Marvel Studios estrenará en 2024, en concreto el 26 de Julio. Sin más, os dejo con las dos versiones del trailer.

Trailer en inglés:

Trailer en castellano:

Sobre Deadpool y Lobezno, me parece curioso que tenga ganas de ver esta película a pesar que en realidad no conecto nada con varias cosas. Empezando con el humor de «culo, tetas, pis» de las películas previas de Deadpool. De hecho, siempre he pensado que Reynolds nunca ha sido demasiado divertido. Y dentro que por supuesto el crossover mola, que Lobezno vuelva a ser representado por millonésima vez como el tío que no sabe si es un héroe me parece una caracterización cansina no, lo siguiente. Y sin embargo, siendo ambas apreciaciones correctas, igual es por la falta de otros estrenos, pero tengo muchas ganas de ver esta película.

Por cierto, veo a mucha gente muy flipada con el #PEC (Por El Culo) que se incluye en la versión española. En realidad, creo que se sacan de la manga algo que no tiene nada que con el Let´s Fucking Go #LFG que si se verbaliza en la versión inglesa del trailer. De hecho, en castellano esto ha sido traducido como ¡Vamos, Ostia!, con lo que tenemos un elemento doblemente gratuito. Dicho esto, si esto hace disfrutar a la gente, entiendo que el objetivo está más que cumplido.

Y ahora, a esperar a que se estrene el 26 de Julio.

PANINI ANUNCIA LA PUBLICACIÓN DE ROM Y MICRONAUTAS EN 2024 DENTRO DE SU LÍNEA MARVEL LIMITED EDITION

Rom y Micronautas eran dos colecciones malditas dentro del catálogo de Marvel de los años 80, debido al problema derivado de que los personajes eran propiedad de Hasbro, la creadora de los juguetes. A pesar que fue Marvel la que creó y dio profundidad a estos héroes. Panini va a publicar estos comics en ediciones de coleccionista. Y yo reconozco que el Rom de Sal Buscema en realidad no me llama nada la atención, pero tener la primera etapa de Micronautas con el dibujo de Michael Golden puede ser una pasada.

Junto a este anuncio, Panini anunció la creación de un nuevo formato dentro de su línea Marvel Limited Edition: rústica con solapas en tapa blanda, tomos de entre 250 y 300 páginas similares a Biblioteca Marvel y Disney Limited, de tirada limitada y numerada, y venta en librerías. Un nuevo formato con el que se recuperarán tomos agotados en un formato más económico, con lanzamientos mensuales y con la intención de llegar a más público. Dejando aparte la selección de títulos, la creación de formatos con precios asequibles considero que es fundamental.

Y mientras, en la Distinguida Competencia…

ECC ANUNCIA UN CROWDFUNDING DE BATMAN Y LOS OUTSIDERS DE MIKE W. BARR, JIM APARO Y ALAN DAVIS

ECC confirma todos los meses que no tiene ninguna vergüenza ni respeto hacia los lectores o las librerías de comics. No merece la pena decir mucho más porque sus actos les califican a ellos mismos. Yo tengo estos comics en la edición de Zinco de los años 80, así que ni se me pasa por la cabeza participar en este crowdfunding.

Pero más allá de si tengo estos comics o no, ECC pervierte el sentido original del crowdfunding al buscar apoyo para unos comics super conocidos y comerciales que BATMAN realizados por autores de primer nivel como Mike W. Barr, Jim Aparo y Alan Davis. No hablamos de un autor desconocido intentando financiar su pequeño comic indy, hablamos de la empresa tenedora de los derechos de DC Comics en España. Unos comics que deberían publicarse por el canal normal de la librería, en lugar de saltar al punto de venta para conseguir ellos el 100% del beneficio de estas ediciones. Me parece tremendo que ECC acudan una y otra vez a estas actuaciones de tan dudosa moralidad.

Por cosas como estas me alegro que lo poco que compro de DC sea de la edición americana, ya sean las grapas USA o los tomos en tapa blanda. ¡Qué fuerte!!!

ÉXITOS Y FRACASOS DE TAQUILLA 2024

Aunque el periodo veraniego en que tradicionalmente se entrenan los mayores blockbusters de Hollywood empieza en Mayo, aprovechando el final de Abril ya podemos analizar qué resultados han tenido en taquilla los entrenos de los primeros meses de 2024. Y los resultados son claros:

Dune Parte Dos de Denis Villeneuve ha sido un gran éxito de taquilla. Reconozco que mi previsión de hace unas semanas fue errada. Y es que la película está próxima a superar los 700 millones de recaudación en todo el mundo, con 276 millones en USA y 420 millones en el resto del mundo. Teniendo en cuenta su presupuesto de 200 millones, la taquilla de la película de Warner ha multiplicado x3.5 su presupuesto. Éxito total que para sorpresa de nadie ha provocado la confirmación de la producción de la adaptación de El Mesías de Dune.

Éxito también para Godzilla y Kong: El nuevo Imperio de Adam Wingard. La película también de Warner ha recaudado 486 millones en todo el mundo, 171 millones en USA y 315 en el resto del mundo. Contando su presupuesto de 135 millones, su taquilla también supera el x3.5 respecto al presupuesto, y ha superado la recaudación de la anterior. Espero que este éxito permita a Wingard poder realizar una tercera parte que cierre su trilogía de monstruos.

El fracaso de estos últimos meses ha sido Cazafantasmas: Imperio helado de Gil Kenan. A pesar de tener un ajustado presupuesto de 100 millones de dólares, sus productores van a perder hasta la camisa pensando que apenas ha recaudado 176 millones en todo el mundo, con 102 millones en USA y apenas 73 en el resto del mundo.

Kung Fu Panda 4 es otro de los éxitos de 2024, al haber superado los 481 millones de recaudación (180 millones USA + 301 millones en el resto del mundo) a partir de un presupuesto de 85 millones, multiplicando x5 su presupuesto.

A otra escala, The Beekeeper de David Ayer también ha sido un éxito de taquilla. Al tener 40 millones de presupuesto, haber recaudado 152 millones en todo el mundo (66 millones USA + 86 millones en el resto del mundo), multiplicando x3.5 su presupuesto.

Y aunque me pareció super interesante, me parece curioso comprobar que Civil War de Alex Garland ha generado mucha polémica y conversación en Estados Unidos, pero va a pasar super desapercibida en el resto del mundo, a falta de saber si falta por estrenar en muchos países. Tras dos semanas en pantalla (en USA) apenas ha recaudado 45 millones en Estados Unidos y 5 en el resto del mundo. Teniendo en cuenta su presupuesto de 50 millones, no parece que A24 vaya a recuperar su inversión con el paso de la película por los cines.

JASON AARON GUIONIZARÁ UNA MINISERIE DE NAMOR

JASON AARON REDEFINE AL REY DE ATLANTIS EN LA NUEVA SERIE DE CÓMICS DE NAMOR. Este mes de julio, la guerra se desata bajo las olas en NAMOR, de Jason Aaron, Paul Davidson y Alex Lins. La epopeya de ocho números remodelará para siempre los mares y desvelará la oscura historia de Atlantis y su más feroz e infame defensor. La portada es de Alexander Lozano, y esta serie limitada empezará su publicación el 17 de julio.

Tras el final de su contrato en exclusiva con Marvel, parece que Jason Aaron se ha convertido en el escritor con más encargos del panorama mainstream. El escritor ha comentado en varias ocasiones que aunque parezca que está trabajando en 10 colecciones o más a la vez, al ser la mayoría miniseries en realidad ha trabajado en ellas de forma controlada una a continuación de la siguiente.

Pensando en esta miniserie de Namor, leyendo la sinopsis parece que Marvel le quiere para redefinir a los personajes que le dan, veremos si la premisa con la que tiene que trabajar es mejor que la de Punisher. En todo caso, me gusta mucho Aaron, el problema se me plantea en el apartado artístico. A Paul Davidson le conozco de X-Force, y me pareció super montonero. Alex Lins hizo una historia corta del Caballero Luna: Blanco, Negro y Sangre que no estuvo entre mis favoritas. Pensado en el anuncio, supongo que Mavel apuesta porque cada artista dibuje un momento temporal diferente, uno el presente de Namor y el otro para el pasado de Atlantis. Esto no es bueno o malo, dependerá de la ejecución, pero de momento consiguieron llamar mi atención.

Y hablando de pluriempleo, en Julio se lanza en USA el relanzamiento de las TMNT de Aaron, que en un primer número con dibujo de Joelle Jones y portada de Rafael Albuquerque, algo que me llama muchísimo la atención.

ANUNCIADO EN IMAGE COMICS EL NUEVO COMIC DE KURK BUSIEK Y FABIAN NICIEZA, FREE AGENTS

Free Agents reúne a Kurt Busiek (Astro City) y Fabian Nicieza (Deadpool) en una nueva serie publicada por Image Comics, que contará con dibujo de Stephen Mooney (Half Past Danger) y color de Triona Tree Farrell (Harley Quinn, Detective Comics), colorista, para una serie en curso totalmente nueva: Free Agents.

Free Agents sigue a un grupo de jóvenes héroes retirados, que ahora intentan llevar una vida normal en la Tierra tras sobrevivir a una guerra interdimensional: Salvo, Pike, Katari, Shakti, Ridge, Maraud y Chalice. «Pero cuando aparecen reliquias de su larga guerra, amenazando su oportunidad de una vida mejor, comienza su mayor batalla. Han luchado por un millón de planetas. ¿Podrán luchar para salvar sus propias almas?»

Reconozco que el dibujo me ha dejado muy frío, pero la idea de tener a Busiek y Nicieza en un comic de creación propia me llama mucho la atención. De ahora a cuando salga el tomo, porque no creo que vaya a comprar esto en grapa USA, termino por decidirme sobre la compra.

NUEVO PODCAST DE EL COLMO PODCAST

Tras los dos podcasts en los que analizábamos las películas nominadas a los Oscars 2024, este mes de Abril hemos hablado de Dune Parte Dos de Denis Villeneuve. Posiblemente sea el último podcast publicado sobre la película de Villeneuve, pero nos gusta ir contra corriente y sobre todo hablar de los apetece. Así que si tienes tiempo te invito a que lo escuches.

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Crítica de Action Comics 1063 de Jason Aaron y John Timms (DC Comics)

Finaliza Yo, Bizarro, el arco de tres grapas de Action Comics que ha significado la primera historia de Jason Aaron de Superman en DC Comics, que ha contado con dibujo de John Timms y color de Rex Lokus.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

EL FINAL DE «YO, BIZARRO» POR JASON AARON Y JOHN TIMMS!

El sorprendente final de «Yo, Bizarro» nos trae al Hombre de Acero formando su equipo más impactante como parte de la alucinante batalla final contra el Bizarro definitivo.

En mis reseñas de los números anteriores de este arco publicados en los Action comics 1061 y 1062 ya indicaba que Jason Aaron había entrado por la puerta grande en DC Comics con esta historia de Superman. Yo, Bizarro ha sido un arco de tres números de 30 páginas cada una. Esta extensión adicional ha conseguido que cada grapa contara un montón de cosas con el ritmo que Aaron necesitaba, planteando un ritmo diferente de las clásicas grapas de 20 páginas que son el standard del sector. En esta conclusión me gusta la sorpresa de hacer que la lucha entre Superman y Bizarro sea mental y de voluntades que compiten por el control del cuerpo de Clark Kent. La historia destaca uno de los elementos principales de Superman, y es que nunca se rinde y hará lo necesario para salvar a la humanidad. Y es que Superman puede ser el protagonista de acción-más-grande-que-la-vida, pero la clave siempre es su corazón y la fortaleza de sus valores morales.

En el número anterior tuvimos el giro que en un mundo convertido a imagen y semejanza de Bizarro, la única ayuda que tiene Superman es la de un Joker convertido en bueno. Esta sorpresa es usada por Aaron para que le sirva de narrador en algunos momentos del comic. Hay que decir que Aaron se las ha apañado para conseguir que en cada grapa sucedan hechos inesperados, empezando con la primera clave de la historia que resulta sorprendente, que es el dominio de Bizarro de la magia, un elemento que es mortal para Superman. A partir de ahí Aaron ha escrito una historia estupenda llena de elementos familiares pero a la vez novedosa.

John Timms con Rex Lokus han sido un buen equipo artístico para este arco I,Bizarro. Creo que Timms sabe mostrar al Superman más icónico en su elemento de héroe poderoso y protector que hará lo que haga falta para defender a los indefensos. Si alguien imagina como se supone que tiene que lucir el Hombre de Acero en las páginas de un comic, además de por supuesto con la imagen creada por John Byrne, el dibujo de Timms conectaría que esa visión icónica y atemporal.

La narrativa de Timms también me parece correcta, aunque su estilo hace que las figuras parezcan un poco estáticas. Junto a Timms tenemos a Rex Lokus en el color, y creo que también hace un gran trabajo marcando el contraste entre la luminosidad de Superman con la oscuridad que significa Bizarro si consigue hacerse con el control del cuerpo y la mente de Superman. Timms dibuja numerosos fondos con elementos arquitectónicos, como la ópera de Sidney, lo que consigue que la lectura sea más satisfactoria.

I, Bizarro ha sido un arco inesperado con giros potentes en cada grapa. Me parece curioso que Aaron emplee a Bizarro como villano de su primera historia para Superman, pero visto lo visto el resultado no puede ser más satisfactorio. Y tras este arco, toca esperar a que DC anuncie el siguiente proyecto de Aaron en DC. Todo apunta a que será compra segura.

Comparto las primeras páginas de este comic:

Jason Aaron ha entrado por la puerta grande en DC Comics. Si algo ha dejado claro este arco es lo bien que conoce al personajem y si a eso le sumamos un buen dibujo, el resultado es super disfrutable.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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Reflexiones de Domingo 04/2024

Vuelvo al formato de Reflexiones de Domingo para comentar algunas noticias que me han llamado la atención en los últimos días, entre las que destaca la presentación de la nueva etapa mutante tras el final de la Era de Krakoa.

TERMINA LA ERA DE KRAKOA EN JUNIO

Este mes de junio, creadores del pasado, presente y futuro de los X-Men se reúnen para dar el último adiós a la Era Krakoana en X-MEN #35, ¡el número 700 de Uncanny X-Men!

La Era de Krakoa empezó en Julio de 2019, y cinco años después llegará a su final en Junio de 2024, con un especial que servirá de epílogo de esta etapa tras el final de las dos miniseries Caída de Dinastía de X y Ascensión de Potencias de X. La portada de este número corre a cargo de Pepe Larraz y Marte Gracia, y como siempre es una pasada. Pero este detalle no puede ocultar la sensación de decepción extrema que me ha transmitido toda esta etapa. Al principio valoraba como positivo que Marvel intentara hacer algo diferente con los mutantes, pero con el paso de los meses se fue viendo que «diferente» NO es «mejor», con un gran problema de encontrar personajes que no reconocía al comportarse en muchos momentos como los matones que normalmente combaten.

Mi yo lector de comics Marvel desde hace más de 40 años tiene curiosidad por saber como plantean este final y la vuelta al status-quo con la escuela de Xavier en Westchester. Pero mi yo descreído no puede dejar de ver lo peor de la Marvel sacacuartos con todas estas miniseries sucesivas supuestamente «importantes» que culminan en esta grapa que busca apelar al público coleccionista al intentar convencernos que esta grapa de X-Men en realidad es el Uncanny X-Men 700, cuando la cuenta no cuadra en absoluto. Esto me parece penoso, la verdad. Incluso cuando luego resulte que Marvel nos diga que sumando series como Inmortal X-Men y miniseries o especiales de todo tipo la suma si da 700, es un gimmick comercial ridículo.

Por cierto, ahora que se acaba la Era de Krakoa, estaba temiéndome que el reinicio de la franquicia no será mucho mejor si los nuevos equipos creativos no son de calidad. Si tenemos más de lo mismo, el resultado sólo va a poder ser correcto, por no decir «mediocre». Y mientras seguía esperando anuncios potentes, esta misma semana se ha presentado X-Men From the ashes en la SXSW 2024 celebrada en Austin Texas.

X-MEN, FROM THE ASHES, EL REINICIO MUTANTE EMPIEZA EN JULIO DE 2024

En la convención SXSW South by Southwest que se está celebrando en Austin Texas Tom Brevoort ha dado ha conocer los planes para el reinicio mutante a partir del mes de Julio. De momento , los anuncios se han centrado en las tres ¡tres! colecciones que tendrán X-MEN en el título, que son las siguientes:

X-MEN DE JED MACKAY Y RYAN STEGMAN (Julio)

Krakoa ya no existe… ¡pero los X-Men siguen luchando! Desde su nueva base en Alaska, los X-Men levantan una bandera de desafío. Únete a Cíclope, Bestia, Magneto, Psylocke, Kid Omega, Temper (antes Oya), Magik y Juggernaut mientras se reúnen contra nuevas fuerzas, luchando por el destino y la filosofía de la especie mutante. Los asuntos mutantes son cosa suya.

«No son sólo esos tres títulos en este relanzamiento, ¡hay muchos!». compartió MacKay en el panel. «[Mi título X-Men] es donde veremos los primeros indicios de cómo serán los X-Men en 2024. Estoy deseando que lo veáis cuando salga». Si nos fijamos en esa alineación, son un grupo de personas que no están bien preparadas para integrarse en el mundo. Y en estos libros veremos lo que eso significa y cómo será en el futuro».

X-Men protagonizada por Scott Summers volviendo a su hogar en Alaska con la misión de salvar mutantes en peligro es a priori es la colección más potente de estos anuncios, tanto por premisa, por alineación y sobre todo, pensando en el potente equipo creativo. Viendo este anuncio, este comic me interesa y lo compraré seguro, a priori es la que más feeling a X-Men me da.

THE UNCANNY X-MEN DE GAIL SIMONE Y DAVID MARQUEZ (Agosto)

Los X-Men vuelven a ser unos héroes fuera de la ley, y se embarcan en una nueva misión. Con una nueva base de operaciones en Luisiana, los X-Men protegen a un mundo que les odia y les teme. Únete a Rogue, Gambit, Nightcrawler, Jubilee y Wolverine en explosivas aventuras de superhéroes. Tan misteriosos como siempre, los X-Men vuelven a salvar el día al estilo mutante.

«Creo que los X-Fans somos especiales porque nos identificamos con tener algo diferente… y eso es lo que vais a sentir en este libro, lo que significa tener algo diferente o excepcional. Nos adentramos en la parte emocional de eso», dijo Simone al público. «David Márquez es el artista perfecto para este libro», continuó. «Hace una acción increíble, un trabajo de personajes increíble, y está realmente entusiasmado con meterse en los personajes que aparecen en este libro. Desde el primer panel supe que este libro iba a ser muy emocionante y magnífico. Sabe cómo hacerlo a las mil maravillas».

Sobre The Uncanny X-Men, Gail Simone me parece una escritora cumplidora sin más, hace más de 10 años desde sus tiempos en Villains United y Secret Six y ahora mismo me genera una gran duda. Es verdad que tener a David Marquez en el dibujo es un plus, aunque todos sabemos que aguantará máximo 4/5 meses en la colección antes que sea sustituido por artistas fillineros de calidad cuestionable. En realidad, entre la duda que me suscita Simone y tener un comic protagonizado por Gambito y Pícara hacen que este comic no resulte especialmente atractivo para mi a priori. Aunque el combo Lobezno + Rondador Nocturno puede dar momentos geniales. Ahora mismo, no tengo claro que lo vaya a comprar, pero no pasa nada, porque tengo hasta diciembre para decidirme, que será cuando Panini publicará este comic en España.

EXCEPTIONAL X-MEN DE EVE L. EWING Y CARMEN CARNERO (Septiembre)

Las dos grandes maestras de la sociedad mutante moldean a la próxima generación de X-Men. Kate Pryde ha regresado a Chicago tras la guerra con Orchis. Tras alejarse del mundo mutante, vuelve a la acción al cruzarse con un trío de jóvenes mutantes, Bronze, Axo y Melee, que necesitan entrenamiento y orientación. Por desgracia para Kate, Emma Frost también piensa lo mismo.

«Los fans más veteranos de Kitty Pryde pueden contar con el tipo de aventuras que esperan de ella como fan-favourite que es desde hace muchos años, mientras que espero que tanto los nuevos como los viejos lectores se enamoren de este nuevo equipo de jóvenes mutantes», dijo Ewing. «Kitty, la otrora hermana pequeña de los X-Men, tiene que enfrentarse a sus propios recuerdos -buenos y malos- de cuando era hija de Xavier, mientras desempeña el papel de líder y mentora de una nueva generación de mutantes que intentan abrirse camino en tiempos de crisis. Siempre intento encontrar un equilibrio entre los fans veteranos de los cómics y los nuevos lectores. Como mucha gente se enamoró de los X-Men cuando eran adolescentes y este libro trata de un equipo de gente joven, eso me parece especialmente importante», continúa. «Espero que para algunos lectores de 13 o 14 años, éste sea el primer cómic que cojan. Trabajar en esta serie ya ha sido muy divertido, ya que el arte de Carmen Carnero está aportando mucho dinamismo a estas páginas y todo el equipo X de guionistas está en plena ebullición compartiendo guiones, comentarios e ideas», añadió.

Pensando en esta nueva cabecera Exceptional X-Men, creo que no he leído nada de Eve L. Ewing en solitario, aunque creo que algún comic de Al Ewing la tenía a ella de co-escritora. Por cierto, Eve y Al Ewing no tienen ningún parentesco, simplemente comparten apellido por casualidad. Ewing es una socióloga, autora, poeta y artista visual afroamericana que vive en Chicago, y ha escrito para Marvel Ironheart y algunos comics de Champions, que no he leído. Y aunque Carmen Carnero me parece una dibujante estupenda, el concepto no me llama tampoco la atención lo bastante como para invertir mi dinero en este comic. Una colección que creo se vende a partir de la buddy-movie de tener a dos profesoras de mentalidades opuestas como son Kate Pryde y Emma Frost. Y en este sentido, aún no entiendo porqué Emma Frost le gusta a tanta gente, pero es un personaje que a mi me cae antipático. A priori, este es el comic que menos me llama la atención de estos anuncios, seguro no voy a comprar.

Tom Brevoort quiere que cada uno de estos títulos X ofrezca algo diferente, y con estas sinopsis no hay duda que lo van a intentar. Aunque afirman que habrá cohesión, su objetivo es que cada uno destaque con su propia personalidad. Según él «Los guionistas también están escarbando en el extenso pasado para mantener la continuidad y complacer a todos los niveles de fans de X. El objetivo es intentar servir a todos los públicos y dar una oportunidad de brillar a los numerosísimos mutantes«.

Otro de los hechos destacados de este anuncio es la confirmación que la primera ola de este relanzamiento de la franquicia mutante va a contar con un total de 9 colecciones. A las 3 colecciones con X-Men en la cabecera hay que sumar las series de grupos X-Factor y X-Force, más comics para Wolverine, Phoenix y Storm, a lo que hay que sumar la sorpresa de la recuperación de la cabecera NYX. Tom Brevoort no iba a levantar el pie del acelerador, y la maquinaria de Marvel necesita múltiples colecciones, y a ser posible que vendan bien. Esperar que Marvel iba a limitar estas colecciones era engañarse a uno mismo, y reconozco que lo pensé. Fallo mío.

Y esto es bueno y malo a la vez. Positivo es que a priori las 3 colecciones de X-Men vayan a ir cada una a su aire, aunque todos sabemos que no tardarán en cruzarse. Porque hablamos de la franquicia mutante. También es buena idea que salgan a lo largo de julio, agosto y septiembre. Aunque diría que las otras 6 colecciones saldrán a lo largo de estos meses, no las demorarán hasta octubre ni creo que vayan a sacar un comic nuevo al mes. Negativo es que incluso los lectores veteranos guerreados en los mutantes (como ya) que sabemos a lo que venimos cuando entramos en la franquicia, podemos vernos un poco saturados con tantos comics de golpe. Incluso aunque no vayamos a comprarlos todos. Porque hablamos de los mutantes, y por supuesto que estas series se van a cruzar antes de la primera decena de números. ¿Voy a entrar a sabiendas que eso va a suceder? Dependerá de las ganas que cada uno tengamos, pero imagino que habrá gente que dirá NO. Sobre todo porque no diría que los escritores contratados distan mucho de ser potentes.

Lo bueno para los lectores españoles es que para cuando Panini saque los comics tendremos 3/4 meses para ver críticas americanas y tener opción de saber si estos comics se van a ajustar a los gustos particulares de cada uno. No iremos a ciegas, como sí va a pasar en USA. Aunque mucho tiene que cambiar para que compre The Uncanny X-Men y Exceptional X-Men, me veo comprando X-Force, X-Factor o Lobezno si los equipos creativos me encajan.

JASON AARON, MÁS OCUPADO QUE NUNCA

Tras terminar su contrato en exclusiva con Marvel, Jason Aaron ha decidido ampliar y diversificar su trabajo en múltiples editoriales. Hasta el punto que el propio Aaron en su Newsletter afirma estar trabajando para ¡7 editoriales diferentes!!

Aparte de Action Comics y Batman: Off-World para DC Comics, su comic de creación propia Once upon a time at the end of the world que está publicando en Boom Studios y el relanzamiento de las TEENAGE MUTANT NINJA TURTLES en IDW, en las últimas fechas se han anunciado los siguientes proyectos:

UNCLE SCROOGE & THE INFINITY DIME para Marvel, un especial de gran tamaño con varias historias protagonizadas por el mítico Tío Gilito. Este especial en el que Aaron escribe una historia está dibujado por un grupo de artistas italianos y cuenta con una fantástica portada de Alex Ross.

BRZRKR: A FACEFUL OF BULLETS para BOOM Studios, es un especial que representa el primer capítulo del Salvaje Oeste de la saga BRZRKR de Keanu Reeves, con el espíritu descarnado y plagado de balas de Leone, Corbucci y Peckinpah. El arte interior es de Francesco Manna, que recientemente ha trabajado en PREDATOR.

EPITAPHS FROM THE ABYSS. También se acaba de anunciar el regreso de EC Comics. Oni Press lanzará nuevos títulos bajo el estandarte de la legendaria EC, entre ellos a partir de Julio EPITAPHS FROM THE ABYSS, que luce con la portada de Lee Bermejo. Aaron escribirá al menos una historia de esta antología de terror, que vendrá acompañada por otras series como  Cruel Universe en Agosto.

Aaron afirma que está trabajando en algunas cosas más, qué aún no se pueden anunciar, entre otras al menos una nueva serie de creación propia sobre la que lleva teaserando desde hace bastante tiempo. También tiene pendiente un proyecto importante en Marvel, según sus propias palabras. Y el rumor de la creación en DC Comics de un nuevo universo tipo el Ultimate en Marvel junto a Scott Snyder, algo de lo que también se lleva hablando desde hace semanas. Además, dado que la mayoría de estos proyectos son one-shots y minis, no se ha vuelto loco y ha podido compaginar los diferentes plazos y trabajos para cada una de las editoriales con las que está trabajando.

Y a pesar que seguro Aaron estará cobrando muy bien por estos trabajos, diría que una parte importante de aceptarlos viene que realmente le apetecía hacer estos comics tan diferentes entre si. Y yo que me alegro de ello.

Dune Parte Dos ganará dinero, pero no va a ser un taquillazo.

Dune Parte Dos de Denis Villeneuve costó alrededor de 200 millones de producir, por lo que necesita recaudar 500 millones para empezar a ganar dinero. A fecha de hoy viernes 15 de marzo que escribo estas líneas la película ha recaudado tras 14 días en pantalla 176 en USA mas 212 en el resto del mundo, haciendo un total de 386 millones. No dudo que la película superará estos 500 millones y acabará siendo rentable para Warner, a través de la productora Legendary. Desde luego, no creo que vayan a perder dinero con ella. Entre otros motivos porque la película se va a beneficiar de no tener competencia en el ámbito del blockbusters hasta el estreno de Cazafantasmas el 22 de marzo, de forma que ha tenido 3 semanas enteras para dominar la cartelera.

Pero al mismo tiempo, tengo que comentar sobre la super exagerada campaña que se ha organizado para vender que la película es un gran éxito de taquilla cuando las cifras exactas no dicen eso. Y sí, seguro que Dune Parte Dos va a recaudar más que los 433 millones que recaudó la primera, que se estrenó en 2021 durante la pandemia y con estreno simultáneo en HBO Max. Pero qué menos que una productora gane dinero con su película. La idea que al ser una película de «prestigio» la recaudación no importa, como he leído en algunas cuentas, es sencillamente ridícula. Sobre todo cuando hablamos de un blockbuster de gran presupuesto que tiene que ser rentable si Villeneuve quiere que le produzcan la tercera parte. Una película puede ser rentable y dar beneficios a sus productores, pero no ser un TAQUILLAZO. Los dos conceptos pueden ser compatibles y creo que este es un ejemplo claro de ello.

Por cierto, por si te interesa, puedes leer mi reseña de Dune Parte Dos pinchando en el link.

EN EL COLMO PODCAST ANALIZAMOS LAS 10 PELÍCULAS NOMINADAS A MEJOR PELÍCULA EN LOS OSCARS 2024

En El Colmo Podcast nos reunimos como todos los años para hablar de las películas de los Oscars. Y debido a tener que valorar 10 películas decidimos grabar dos podcasts en lugar de uno.

En el primer podcast hablamos de American Fiction, Anatomía de una caída, Los que se quedan, Los asesinos de la luna y Vidas pasadas.

Y en el segundo nos centramos en los platos fuertes, Oppenheimer, Pobres criaturas, Barbie, Maestro y La zona de interés.

Os invito a escucharlos.

EN TOMANDO UN CHIRIFLÚS HABLAMOS DE HÉROES DE ALQUILER DE JOHN OSTRANDER Y PASQUAL FERRY

Además del podcast de El Colmo, este mes me lo pasé genial participando en el último podcast de Tomando un chiriflús en el que me junté con comiqueros de pro como Marcos, Alberto y Enrique para reivindicar Héroes de Alquiler, el genial comic de 1997-98 obra de John Ostrander y nuestro Pasqual Ferry. Te invito a que escuches este podcast pinchando en este link.

ME DI DE BAJA DE NETFLIX Y DISNEY+

A principio de año comenté en mis primeras reflexiones de Domingo de 2024 que me ponía como propósito no pagar plataformas de streaming por costumbre o como si tuviera alguna obligación con ellas. En Febrero me di de baja de Nertflix, y de momento no echo de menos los contenidos mediocres con los que nos inundan cada fin de semana. Y esta semana me di de baja de Disney+. En su día me suscribí con una suscripción anual que fui renovando año a año. Y como vencía a final de Marzo, me informaron que me subían la tarifa de 89.90 €uros a 119.90 €uros, una locura.

Así que a partir de ahora Disney+ es igual que todas las demás plataformas de streaming, el reclamo de Marvel o Star Wars dejó de funcionar cuando el resultado es tan mediocre como el de Echo. Y por cierto, desde Enero que se estrenó Echo, estamos por saber cuando se va a estrenar la siguiente serie de Marvel, que en realidad parece que va a ser Agatha y tampoco me interesa.

Actualmente tengo Prime Video, SkyShowtime y Apple TV. En cuanto termine Masters of the Air me daré de baja de Apple y ya veré si me suscribo un mes en Disney+ para ver el final de Shogun o a Netflix para ver el Misterio de los 3 cuerpos. Pero en cuando acaben me vuelvo a dar de baja. Tanto Netflix como Disney+ se han ganado a pulso que me diera de baja. Los tiempos de ser un suscriptor «cautivo» a una plataforma por simpatía o afinidad hacia determinados contenidos se han terminado.

¿Qué os parecen estas noticias? Espero vuestros comentarios.

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Crítica de Action Comics 1062 de Jason Aaron y John Timms (DC Comics)

Segundo número de la primera historia de Jason Aaron de Superman publicada en Action Comics. Una historia con dibujo de John Timms y color de Rex Lokus con Bizarro de antagonista que de momento me está encantando.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

¡ATRAPADO EN LA CIUDAD DE BIZARRO!

El impactante segundo capítulo de la peor historia bizarra de la historia. La primera vez que Jason Aaron escribe Superman ve al Hombre de Acero atrapado en un mundo enloquecido, ¡una Metrópolis transformada en la Ciudad de Bizarro! Mientras Superman lucha por salvar las vidas de la gente que le desprecia, también lucha contra el Bizarro más poderoso de todos… ¡el que está dentro de su propia mente!

Jason Aaron ha entrado por la puerta grande en DC Comics. Me está gustando mucho su Batman: Off-World y también esta historia de Superman que estamos leyendo en Action Comics. El primer número de este arco de tres número planteaba un elemento super novedoso en relación a Bizarro que me gustó mucho y abría unas posibilidades alucinantes. En este segundo número descubrimos el alcance del hechizo de Bizarro y como ha convertido a Metrópolis en una ciudad Bizarro. Con el problema que el hechizo amenaza con extenderse por todo el planeta.

Una cosa que no comenté del primer número es que esta grapa de Action Comics tiene una extensión de 30 páginas de historia. Esto le permite a Aaron el poder contar una historia en la que en cada grapa pasan un montón de cosas, todas ellas interesantes, con un ritmo diferente al de las grapas tradicionales. Por ejemplo, el arranque de esta grapa que podéis ver al final de esta reseña, plantea 3 páginas para que asistamos al alcance del hechizo de Bizarro en toda la población de Metrópolis, convirtiendo a Bomberos en pirómanos, enfermos en cirujanos y todo tipo de situaciones raras y peligrosas. Y ya no es sólo este cambio de roles de la población, es que más adelante veremos que los ciudadanos de esta Metrópolis Bizarra rechazan ser salvados por Superman, lo que supone un problema añadido a los muchos que ya tienen el Hombre de Acero.

Me gusta mucho también que la lucha de Superman no sólo sea física, sino que tenga que enfrentarse a la corrupción que sufre su mente, que le hace sufrir con visiones para provocar que caiga en la desesperación y se deje poseer en su totalidad por Bizarro. Entre eso y ver que Lois-Bizarro encabeza a los bizarros contra él, tenemos varios elementos que hacen que el guion sea una chulada que acierta en todo, se siente fiel al espíritu de lo que se espera de una historia de Superman y te deja con ganas de más. De hecho, la última página en la que conocemos a la última persona a la que Superman acudiría para pedir ayuda en condiciones normales nos deja con un cliffhanger estupendo.

En lo relativo al dibujo de John Timms, ya comenté en la anterior grapa que me gusta la forma en que dibuja a Superman y a Bizarro. Superman tiene un aspecto poderoso y protector, como se supone que tiene que lucir el Hombre de Acero en las páginas de un comic, con una narrativa que también me parece correcta. Junto a Timms tenemos a Rex Lokus en el color, y creo que también hace un gran trabajo marcando el contraste entre la luminosidad de Superman con la oscuridad que se cierne sobre Metrópolis con la transformación provocada por Bizarro.

El elemento llamativo y super chulo de esta grapa es que Timms dibuja un montón de fondos, muchos de ellos elementos arquitectónicos de la ciudad de Metrópolis. Y aunque esto no debería ser algo excepcional, lo cierto es que si lo es, viendo como muchos artistas del mainstream dejan grandes espacios abiertos esperando que un color llamativo camufle el hecho que no se lo ha currado como debería. Incluso si pensamos que Timms ha utilizado photoshop u otro programa de dibujo para ayudarle a dibujar estos edificios, puentes y otras infraestructuras urbanas, la verdad es que tengo que quitarme el sombrero ante su trabajo, que ayuda a que el comic luzca estupendo. Sobre todo pensando que ha dibujado 30 páginas en esta grapa.

El actual arco de Superman de Jason Aaron me parece un comic super chulo que me está dejando con ganas de comprar regularmente alguna colección regular del Hombre de Acero. Éxito total que te recomiendo sin duda.

Comparto las primeras páginas del comic:

Muchas ganas de ver cómo termina Aaron su historia de Bizarro en Action Comics.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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