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Reflexiones de Domingo 08/2026: Marvel Comics anuncia Midnight

¡Feliz Domingo! Marvel ha anunciado Midnight, su nuevo universo comiquero que buscará llenar el agujero que va a dejar en las cuentas de Marvel la finalización del segundo volumen del Universo Ultimate. Hoy quiero comentar mis impresiones sobre este anuncio y las primeras tres series anunciadas.

Pero antes, os invito a escuchar el último podcat en el que he participado.

LA TIERRA SALVAJE SE VA A UN MUNDO BAJO MUERTE

El evento de Marvel Comics Un mundo bajo Muerte no me gustó nada, como ya expresé en mi reseña del último número. Sin embargo, no pude negarme y acudí a la llamada de Eladio para grabar el último programa de La Tierra Salvaje. Junto a Matías y Lázaro desgranamos las cosas positivas de este evento pero también comentamos todas las cosas que no nos han funcionado de este comic de Ryan North, R.B. Silva y David Curiel. Son algo más de dos horas y cuarto de diversión comiquera que os invito que escuchéis.

MIDNIGHT, EL NUEVO UNIVERSO DE TERROR DE MARVEL COMICS

Marvel Comics presenta «Midnight», una nueva y audaz línea editorial a cargo de un elenco estelar de creadores, que arranca en agosto con «Midnight X-Men», de Jonathan Hickman y Matteo Della Fonte, seguida de «Midnight Fantastic Four», de Benjamin Percy y Kev Walker, y «Midnight Spider-Man», de Phillip Kennedy Johnson y Scie Tronc.

Los creadores modernos más emblemáticos de Marvel tienen vía libre para reimaginar a los héroes con giros impactantes y transformaciones escalofriantes en una narrativa sin límites que mantendrá a los lectores en vilo número tras número.

Los X-Men ya no luchan por la aceptación, sino que ansían sangre. Los Cuatro Fantásticos se adentran en lo desconocido no para salvar el mundo, sino para desatar el terror sobre él. Y Spider-Man descubre que de un gran poder… surge algo monstruoso.

MIDNIGHT X-MEN Jonathan Hickman, Matteo della Fonte. Agosto.

Las sombras de Nueva York están plagadas de vampiros y de los Empyres mutantes. La espada de Damocles pende sobre la paz entre estas dos especies y las facciones que las componen. Se avecina una guerra abierta y los que aún no se han transformado quedarán atrapados en el fuego cruzado.

MIDNIGHT FANTASTIC FOUR Benjamin Percy, Kev Walker. Septiembre.

Un científico obsesivo se adentra en los secretos del universo que quizá sería mejor que la humanidad no conociera, lo que provoca que él y otras tres personas sufran deformaciones extrañas y espantosas. ¿Qué horribles secretos se esconden en las nuevas dimensiones que han descubierto? ¿Podrá la humanidad sobrevivir a este descubrimiento?

MIDNIGHT SPIDER-MAN. Phillip Kennedy Johnson, Scie Tronc. Octubre.

La despiadada corporación Oscorp transforma al joven Peter Parker en un espantoso híbrido de araña en su búsqueda de la vida eterna. Cuando Oscorp comienza a utilizar los secretos revelados por su mutación para crear más híbridos entre humanos y animales, Peter acepta su nueva y grotesca forma para detenerlos.

«Desde el Nuevo Universo original hasta los dos Universos Ultimate, Marvel cuenta con una larga trayectoria en la creación e inspiración de mundos audaces, repletos de personajes inolvidables e ideas frescas que resultan novedosas y, al mismo tiempo, reconocibles», explicó el editor jefe C.B. Cebulski. «Con la nueva línea Midnight, hemos dado a algunos de nuestros creadores más destacados la oportunidad de adentrarse en los rincones más oscuros de su imaginación y dar vida a algunas de las versiones más espeluznantes y aterradoras del Universo Marvel que jamás hayáis visto».

Se revelarán más detalles en los próximos meses, pero hoy se desvela la portada principal de MIDNIGHT X-MEN n.º 1, obra de Dike Ruan. En consonancia con el aura misteriosa y siniestra de la línea, las portadas principales de los títulos de MIDNIGHT serán «Cloaked Covers», parcialmente ocultas, y la ilustración completa se revelará al pasar la página. A excepción de los números de debut, la ilustración completa permanecerá envuelta en sombras, revelándose solo a los lectores lo suficientemente atrevidos como para cogerlos de los expositores.

Esta es la información de la nota de prensa de Marvel Comics.

Mi impresión sobre este anuncio es principalmente de indiferencia.

La principal novedad del Ultimate Universe y del Universo Absolute de DC Comics respecto a los universos tradicionales es que en ambos casos estos mundos alternativos fueron creados por villanos, por lo que la balanza está inclinada a favor de los malos. Este desequilibrio permite contar más oscuras que a lo que nos tienen acostumbrados en Marvel y DC, con mayores apuestas del juego que nunca. Y la verdad es que en ambos casos, la jugada comercial les ha salido bien a las dos editoriales. Sobre todo para DC, pero también para Marvel.

La gran diferencia entre Marvel y DC es que Marvel planteó esta nueva versión del Universo Ultimate con fecha de caducidad y un final anunciado dos años y pico después de su estreno. El universo Absolute de DC también tiene un timeline claro por parte de Scott Snyder y el resto de creadores, pero su éxito arrollador ha provocado que su línea editorial siga creciendo sin un final a la vista. Final que, en caso de que llegue, tardará años en producirse.

En el momento de mayor desastre creativo de Marvel Comics en toda su historia, tiene mérito que hayan cerrado su línea de comics más exitosa cuando la historia lo demandaba. Hickman abandonó Krakoa a mitad, o le invitaron a irse, pero hay que alegrarse con que a priori haya podido contar todo lo que quería contar en su Ultimate Spider-Man. Pero la clave es que a Rey muerto, rey puesto. Tras la decepción de Imperial y el final de Ultimate Spider-Man, Marvel le ha pedido a Hickman que imagine un nuevo universo. Y Hickman plantea su historia en el lado del Universo Marvel que aún no había tocado. EL TERROR. Lo cierto, es que ver un mundo oscuro de vampiros y monstruos no es algo que me apetezca leer, la verdad. Entre otros motivos, porque hace nada que tuvimos Caza sangrienta.

Aparte que ya estoy escarmentado con los decepcionantes comics de Hickman, hay un elemento que ha resultado clave para que vaya a pasar de este nuevo universo. LA SENSACIÓN DE WHAT IF. Un mundo en el que los X-Men se convirtieron en vampiros de hecho fue una de las historias que se publicaron en esta cabecera clásica de Marvel. Y en una grapa ya contaban lo fundamental. He leído las sinopsis de las tres colecciones, y ninguna me ha llamado la atención. Este mundo de terror no es para mi. Por supuesto, plantear un universo alternativo permite a los tres escritores ser todo lo punki que quieran y matar a quienes les apetezca. Lo mismo que hizo Tom Taylor con los personajes de DC en DCSOS. El lector al que le gusten los golpes de efecto y las muertes truculentas va a disfrutar Midnight. Yo no soy ese tipo de lector.

Pero además siento que estamos ante una historia con fecha de caducidad. Si el universo Ultimate duró dos años y pico, esta historia de monstruos y vampiros me da la sensación que no se va a extender más allá de 12/15 entregas. Y es otro elemento que no invita a que empiece a leer. Porque en realidad, a mi lo que me ha interesado siempre son los universos principales de Marvel y DC, no los mundos alternativos. Y en el caso de Midnight, no compro.

Por cierto, hablando de comprar, me llama la atención el nuevo gimmick que se ha inventado Marvel para este universo: Las «Cloaked Covers». Portadas envueltas en bolsa de plástico para que no puedas ojear el interior en las que sólo se muestra una parte de la portada, dejando en misterio las apariciones especiales de cada número. Sólo quien compre este comic podrá descubrir lo que se oculta en el interior. Les deseo suerte con esta iniciativa, pero algo me dice que no van a provocar que oleadas de lectores se agolpen en las librerías para comprar estos comics. Por de pronto, conmigo que no cuenten.

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¡Saludos a todos!

Crítica de Spider-Man Superman de Brad Meltzer, Pepe Larraz y vv.aa. (Marvel Comics)

Los especiales de Marvel y DC continúa con el número que Marvel ha preparado para cruzar a Spider-Man y Superman, con una historia principal a manos de Brad Meltzer y Pepe Larraz, y montones de invitados especiales en las historias de complemento.

PUNTUACIÓN: 9/10

THWIP, THWIP AND AWAY!

Hace cincuenta años, el Hombre de Acero de DC se encontró con el simpático trepamuros del barrio de Marvel, ¡y el mundo del cómic nunca volvió a ser el mismo! Para celebrar ese hito histórico, ¡disfruta de NUEVAS historias de SPIDER-MAN y SUPERMAN, junto a sus amigos y enemigos! Brad Meltzer y Pepe Larraz enfrentan a Spider-Man y Superman contra LEX LUTHOR y NORMAN OSBORN, ¡mientras sus mayores villanos se aprovechan de algunas de sus mayores debilidades!

¡LEX LUTHOR y NORMAN OSBORN, sus mayores villanos, se aprovechan de algunas de sus mayores debilidades! En la sombría década de 1930, ¡SPIDER-MAN NOIR se encuentra con el SUPERMAN original de la Edad de Oro, según la historia de Slott y Martin! Se desata una crisis cuando Johns y Frank enfrentan a las familias de Super y Spider entre sí a instancias de MYSTERIO, pero ¿es su verdadero enemigo un aliado fuera de control? Hordas de SIMBIOTES invaden METRÓPOLIS mientras se desata una nueva Guerra de los Reinos en la épica historia de Aaron y Dauterman.

¡La cocreadora de STEEL, Louise Simonson, nos cuenta el enfrentamiento entre John Henry Irons y el HOBGOBLIN, con dibujos de Todd Nauck! ¡Kelly y Ramos nos llevan a un crossover universitario entre GWEN STACY y LANA LANG! ¡MILES MORALES (SPIDER-MAN) une fuerzas con Superman, en una nueva colaboración entre Bendis y Pichelli! ¡Todo esto y más de una supersorpresa de la que hablarás durante los próximos cincuenta años!

Brad Meltzer , Pere Larraz y Matthew Wilson en el color nos dan dado una de las historias más emocionantes del año. Y mira que la historia principal de Mark Waid y Jorge Jiménez para el Superman – Spider-Man estuvo bien, pero esta historia está a un nivel superior. La clave no es ser fiel a la esencia de los personajes en una aventura, que obviamente Meltzer y Waid la tienen controladísimo, sino conectar este comic con los mitos fundacionales de ambos personajes.

Me parece increíble como un comic puede hablar al lector conectando con momentos claves de la historia de estos héroes. Al estar en el especial de Marvel, tiene todo el sentido que sea el mundo de Spidey el que tenga predomio. con un arranque que conecta directamente con el The Amazing Spider-Man 33 de 1966 de Stan Lee y Steve Ditko de 1966. La mítica historia con Spider-Man atrapado bajo escombros tras una pelea contra el Doctor Octopus. A partir de ahí la capacidad de hacer lo correcto de uno y de inspirar del otro hacen el resto.

Tener a Pepe Larraz con Matthew Wilson es un lujo para cualquier comic. Y Pepe transmite la emoción que una reunión de este tipo debe tener, con un dibujo maravilloso. La caracterización de los personajes es perfecta, consiguiendo que las apariciones de la familia de Peter y Clark me trajera una lagrimita a los ojos. Y cuando tiene que ponerse espectacular, no hay nadie como él.

Aparte de todo lo anterior, me encantan los diálogos de Meltzer y la forma en que consigue que cada intercambio entre los protagonistas se sienta importante. En resumen, un comic perfecto.

El problema del especial de DC Superman Spider-Man fue no tanto la historia principal, que me gustó mucho, sino las historias de complemento. Unas historias de complemento a las que le faltó chispa y casi parecían la excusa para publicar las portadas alternativas. Esa sensación no aparece nunca en este comic.

Si Brad Meltzer de recrea en la historia de Peter Parker, Dan Slott, Marcos Martín y Munsta Vicente celebran en este cruce entre Spider-Man Noir y Superman los primeros comics de Action Comics, al ver en imágenes la típica expresión «faster than a speeding bullet», y el Amazing Fantasy 15, primera aparición de Spider-Man, pero usando a Superman y Lex Luthor como protagonistas. Aunque estamos ante una historia de apenas 5 páginas, Slott sabe sacar todo el partido a la calidad de Marcos Martín.

La siguiente historia tiene como protagonistas a Gwen Stacy y a Lana Lang, obra de Joe Kelly y Humberto Ramos, con color de Edgar Delgado. Y aunque de nuevo tenemos una historia de apenas 5 páginas, Joe Kelly es un dialoguista super talentoso que consigue que conectemos con las protagonistas desde la primera viññeta. Además, Humberto Ramos es un maestro dibujando a personajes jóvenes, consiguiendo que el comic sea un placer de leer.

A continuación, Geoff Johns y Gary Frank, con el color de Brad Anderson, nos ofrecen la segunda mejor historia de este especial. No sólo eso, el mensaje de este comic hace que sólo por ella merezca la pena pagar por este comic. Y curiosamente, es la única historia de este especial que no está protagonizado por Spider-Man o un miembro de su familia, sino pon Ben Grimm, la adorable Cosa de ojos azules.

Superman y la Cosa se enfrentan a un mundo consumido por el odio, provocado por Mysterio y una versión malvada de Saturn Girl en posesión de un anillo de Red Lantern. Johns ofrece a Gary Frank la oportunidad de lucirse dibujando a cualquier personaje que quiera, centrándose en la Legión de Super-Héroes. Johns aprovecha para añadir en la historia a sus personajes fetiche en DC, Stargirl, creado por él, y Green Lantern. Y claro, todo lo que dibuja Gary Frank es la perfección hecha tebeo.

Pero lo mejor es el mensaje del comic. Dentro de la inevitable pelea, la clave es CALMAR a Hulk. Lo que nos lleva al mensaje importante de Superman, que es un comentario clave a la polarización política que estamos sufriendo en los últimos años. Frente a un cínico Ben Grimm, que dice: «¿De verdad piensas que estamos todos en el mismo bando?¿Incluso en un mundo que te fuerza a elegir un bando o te convierte a ti en el enemigo?» Superman lo tiene claro: «Rechazo llamar ciégamente a alguien enemigo. Hay que dar una oportunidad a la gente».

Ben dice: «Hablas como si la gente no estuviera esperando cualquier cosa para enfadarse». A lo que Superman responde: «La ira es fácil. Escuchar al otro es difícil. El contacto cara a cara sigue siendo importante. Personas de verdad. Conversaciones de verdad, No siempre es la hora de la tortas, Ben».

El mensaje de Geoff Johns en este comic me parece brutal. Todo el mundo debería escucharle. Incluso los que se encuentran en la trinchera de la supuesta superioridad moral. O sobre todo ellos.

La siguiente historia es para mi la más floja de este especial. Louise Sominson y Todd Nauck con color de Rachelle Rosenberg enfrenta a Steel contra Hobglobin con una ayuda inesperada. A pesar que Simonson es la co-creadora de Steel, la historia no tiene la conexión emocional que si han tenido las demás. O a lo mejor soy yo el que no tengo conexión con Stelle, no se. En todo caso, dentro de ser correcta, las 5 páginas no dan para mucho más.

Ghost Spider y SuperGirl se encuentran por primera vez en la siguiente historia, de apenas 4 páginas, obra de Stephanie Phillips y Phil Noto. Y dentro de la brevedad, se las apañan para transmitir de forma muy acertada que estamos ante dos heroínas tercas que están acostumbradas a hacer las cosas a su manera.

Brian Michael Bendis y Sara Pichelli, con el color de Federico Blee, vuelven a hacer un comic de Miles Morales. Esta historia de 5 páginas hace que Superman y Miles hablen de hacer lo correcto auque sea difícil y enfrentarse ante enemigos super poderosos. La conexión Bendis-Miles-Superman consigue que la historia sea emocionante y con el corazón en el sitio correcto.

Hablando de emoción, el retorno de Jason Aaron y Russell Dauterman, con el color de Matthew Wilson, a un comic de Jane Foster Thor es otro momento lleno de emoción. El comic en realidad está protagonizado por Thor y Wonder Woman.

El alucinante la capacidad de crear momentos épicos de Jason Aaron. De hecho, es que cada línea sugiere una avenutra que daría para un evento comiquero: «Cabalgué con las Valkirias del Cuarto Mundo liberando la tormenta junto a Shazam. Me uní a los Nuevos Dioses en las llanuras de Hel en su hora del Raganrok». Fua chaval, qué bueno es Jason aaron.

Y si la historia de Aaron para ser apenas 5 páginas es épica y emocionante, lo de Russell Dauterman es tremendo también. Viendo estas páginas, se le echa de menos dibujando comics, centrado como está ahora mismo en Marvel haciendo portadas y diseñando trajes. Si Thor brilla con Dauterman, verle dibujar a Wonder Woman es increíble. Otro comic perfecto.

Por último, Jeb Loeb y Jim Cheung tienen una aparición apenas testimonial con una última historia de apenas 2 páginas. Su historia tiene color de Jay David Ramos y es una conversación entre Spidey y Superman que como tantas otras historias de este especial, tiene el corazón en el sitio adecuado. Y aunque Cheung no tienen ocasión de lucirse, su dibujo tiene una humanidad tremenda.

En resumen, excepto quizá la historia de Steel, tenemos un especial Spider-Man Superman casi perfecto que nos da mucho más de lo que me podía imaginar. Así da gusto.

Comparto algunas páginas de este maravilloso especial:

Spider-Man Superman es un comic espectacular que todo fan de los comics de superhéroes debe leer. La diversión está garantizada.

PUNTUACIÓN: 9/10

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¡Saludos a todos!

Crítica de Biblioteca Marvel La Patrulla-X vol. 10 (Marvel Comics – Panini)

El noveno volumen de Biblioteca Marvel Patrulla-X nos trae los dos números dibujados por Jim Steranko, el primer comic Marvel dibujado por la futura estrella Barry Windsor-Smith, y la presentación de Alex Summer, el hermano de Scott destinado a convertirse en Kaos. Unos comics creados, además de por Steranko y Windsor-Smith, por Arnold Drake y Roy Thomas, Werner Roth y Don Heck, con entintados de John Tartaglione, John Verpoorten, Michael Dee, Vince Colletta y Sam Grainger.

PUNTUACIÓN: CLÁSICO MUY FLOJO

Es más que un cómic: es una máquina del tiempo. Los legendarios episodios dibujados por Jim Steranko traen también un nuevo e histórico logotipo para la colección y la llegada de Polaris, la reina del magnetismo. ¿Acaso el diablo tuvo a una hija? Además, la primera aparición de Erik el Rojo, el debut de Barry Smith en Marvel, con una aventura contra Blastaar, y la irrupción del Faraón Viviente y Alex Summers, el hermano de Cíclope

Contiene los correos de lectores de la edición original y la cronología que lo sitúa todo en contexto. ¡Biblioteca Marvel, como siempre y mejor que nunca! ¡No puedes perderte esta edición histórica!

Este volumen incluye The X-Men 50-55 USA, publicados originalmente entre noviembre de 1968 y abril de 1969.

Como ya he comentado en otras ocasiones, la Biblioteca Marvel de La Patrulla-X con los comics originales del grupo son de largo los peores comics clásicos que estoy comprando. Aunque estos comics incluidos en este décimo volumen de la colección tienen un indudable interés histórico, como lectura destinada al entretenimiento en 2026 resultan un tostón considerable sobre todo por las deficientes historias de Arnold Drake, creador en DC de la Doom Patrol.

Empezando por los elementos destacables, la llegada de Jim Steranko a la colección se dejó notar desde la misma portada, en la que además de la mítica imagen de Lorna Dane como Polaris tenemos el rediseño que Steranko hizo del Logo de los X-Men, un logo que se ha convertido en el más icónico e utilizado, llegando hasta nuestros días. Hablando de imágenes icónicas, esta portada sin duda entra dentro de la categoría de imagen que te hace comprar el comic sin importar lo que haya en el interior.

La colaboración de Jim Steranko en la colección es interesante, porque Steranko era un autor completo en el comic de Nick Furia, pero aquí aceptó dibujar la historia de Arnold Drake que se había iniciado el mes anterior. Con motivo de la llegada del número 50 de la colección, Drake planteó un arco de 4 números que se desarrolló entre el numero 49 (incluido en el volumen anterior) y el 52. Tras la presentación de Mésmero, autoproclamado discípulo de Magneto y de Lorna Dane, en estos números asistiremos a la activación de los poderes de Polaris, el retorno de Magneto y la presentación de Erik el Rojo, posiblemente una de las historias más ridículas jamás publicadas en un comic de La Patrulla-X.

Aunque la historia de Drake deja bastante que desear, hay que reconocer que hacía lo que podía dentro de la limitación existente de 15 páginas por número, en lugar de las 20 habituales en otras colecciones. Esto era debido a las historias de complemento con los orígenes de los miembros de La Patrulla-X que se incluían en cada grapa. Estas historias de complemento son en mi opinión lo que más dañó a la colección y ayudó a la cancelación de la serie, al ser historias super flojas que provocaban el efecto contrario a hacer a los protagonistas más interesantes. En rigor hay que decir que el comic de X-Men no se canceló, pero a partir del número 67 empezó a incluir reprints de comics antiguos.

Volviendo a Steranko, aunque tan sólo dibujó dos números, estos son una maravilla, todo lo contrario a los aburridos números dibujados por los Werner Roth o Don Heck que nos han acompañado durante demasiado tiempo. Steranko plantea imágenes visualmente arrolladoras, con una personalidad única que la colección no tuvo ni siquiera con los primeros comics dibujados por Jack Kirby. Steranko plantea a personajes con poses super dramáticas que expresan sentimientos extremos. Con él, los despliegues de poder como el de Lorna (Polaris) se siente como una fuerza física que arrasa con todo lo que pilla por delante. Hasta la llegada de Neal Adams unos meses después, la colección no había tenido nunca la potencia visual que Steranko imprimió en sus apenas dos números dibujados.

En el apartado gráfico tenemos una de cal y otra de arena. Tras la finalización del arco de Mesmero + Magneto, X-Men 53 es otro comic con una importancia histórica, al ser el primer comic dibujado para Marvel Comics por el futuro super estrella Barry Windsor-Smith, en ese momento conocido como Barry Smith. La importancia histórica de esta grapa es indudable, pero la realidad es que asistimos a un comic dibujado por un artista novato que dibuja a los personajes de forma horrible, super feos y con unos cabezones que les hacía parecer casi deformes. Todo el mundo empezó en algún sitio, y seguro que Windsor-Smith mejoró muchísimo en trabajos posteriores, pero febrero de 1969 cuando se publicó este comic nada hacía suponer que el británico tenía un futuro brillante. De hecho, mientras en los comics de Los Vengadores que dibujó unos meses más tarde ya planteaba estructuras de página novedosas y atractivas, en este número de X-Men Windsor-Smith dibuja todo el rato con cuadrícula de 4 o 6 viñetas, intercalando alguna página de 5 viñetas. Lo más habitual y carente de imaginación posible.

Aunque Windsor-Smith sólo dibujo ese número, si hizo las portadas de los números 54 y 55, que podéis ver a continuación. La portada del número 54 no está del todo mal, con una imagen típica del grupo enfrentándose a un enemigo que apunta super poderoso. Sin embargo, la portada del número 55 es terrible, posiblemente una de las peores portadas de la historia de los X-Men. Como digo, imagino que excepto Stan Lee que apostó por él, nadie en 1969 podría imaginar que Windsor-Smith llegaría a ser la super estrella que es hoy en día.

Cerrando el apartado artístico, los aburridos Werner Roth y Don Heck dibujaron los 3 números restantes de este volumen, así como las historias de complemento protagonizadas por Hank McCoy (Bestia) y Warren Worthington III (Ángel). Y como en volúmenes anteriores, su dibujo es correcto anatómicamente hablando, pero super anodino y carente de personalidad o espectacularidad. El cambio al que asistiremos a partir de la llegada de Neal Adams a la colección va a ser como la noche y el día. Pero de eso ya hablaremos cuando me lea el siguiente volumen.

Arnold Drake se mantuvo como guionista en la colección hasta el número 54, teniendo que volver Roy Thomas a la colección a partir del 55, el último incluido en este volumen. Y dentro que la limitación de 15 números de historia principal por grapa afecta mucho la capacidad de Drake de plantear una historia con un mínimo de complejidad o elementos dramáticos. Pero su historia de Eric el Rojo no hay por donde cogerla. Para quien no lo sepa, tras escapar de la base de Mesmero y Magneto por los pelos en el número 51, el plan maestro de Scott Summers (Cíclope) para por ponerse un traje diferente que no se sabe de donde ha sacado, que aparentemente le permite lanzar sus rayos ópticos por otro lados de su cuerpo como por ejemplo sus manos. Toda la Patrulla-X fue derrotada y escapó gracias a la ayuda de Lorna, pero ahora Scott solo derrota a todos los villanos y se autodeclara segundo al mando detrás de Magneto. De alguna manera, parece como si esperara que los lectores que lean este número no hubieran leído el anterior, porque lo que plantea aquí Drake no tiene ningún sentido. Lo que podría haber sido una saga de refundación para los X-Men terminó sin pena ni gloria por una historia imposible muy poco atractiva.

El número 53 dibujado por Barry Smith incluye la aparición de Blastaar, el villano de los 4 Fantásticos situado en la Zona Negativa. La historia plantea que los X-Men traen a Blastaar a nuestra realidad por accidente, devolviéndole al final del comic de forma igual de accidental que apareción. Un comic que no aporta nada con una historia muy floja que el dibujo de Barry Smith no ayudó en absoluto.

En relación a las historias de complemento de 5 páginas con los orígenes de los miembros de La Patrulla-X, en este volumen tenemos el final del origen de Bestia, una historia en 5 partes en las que Hank McCoy se enfrenta al penoso villano Conquistador, que secuestra a sus padres para obligarle a Hank a que obedezca sus órdenes. La llegada de Cíclope, Hombre de Hielo y Ángel será clave en la derrota de este villano, lo que llevará a la entrada de Hank a la escuela del Profesor Xavier.

Tras esta historia, asistimos al origen de Ángel, que se contará en tres partes, las primeras de las cuales se incluyen en este volumen. De todos los miembros de La Patrulla-X, el del Ángel es quizá de los más ridículos, al asistir al crecimiento de sus alas sin que sus padres se percaten de ello. La idea que Warren pliega sus alas en la espalda y las esconde debajo de su camisa y pantalón es algo que se veía con naturalidad en los años 60, pero resulta ridículo visto hoy en día. En la segunda historia, Warren se convierte en superhéroe con el nombre de Ángel Vengador, deteniendo a unos ladrones. Cuando llegan Cíclope y Hombre de Hielo para reclutarle, se van a encontrar con un rechazo absoluto.

Por último, los números 54 y 55 es una aventura en dos partes en las que los héroes se enfrentarán al Faraón Viviente, y en la que descubriremos que a Alex Summer, el hermano de Scott del que no conociamos de su existencia hasta ahora, es también un mutante como Cíclope.

La historia de Drake es un despropósito tras otro. Empieza con Cíclope enfrentándose a unos policías que le acusan de asesinato, lo que hace que recuerde cómo llegó a esa situación. Y la cosa no hay por donde cogerla. Drake era de una generación que aún debía pensar que los comics de superhéroes los leían niños de 8-10 años y por eso no era necesario plantear historias complejas o ni siquiera bien planteadas. ¿Para qué quiere el Faraón incriminar a Cíclope por asesinato cuando él ni siquiera está muerto? Es un completo desatino. Y como eso, todo. La participación de Arnold Drake en la colección de Patrulla-X se cerró de forma absolutamente decepcionante. Con el nivel de estas historias, es normal que las ventas de la colección no dejaran de caer mes tras mes.

Tras la marcha de Drake, Roy Thomas se encarga de cerrar esta historia del Faraón Viviente. Y lo hace sin nada especialmente destacable o emocionante. Exactamente lo mismo que transmitía el dibujo de Don Heck y Werner Roth. Lo que se supone que es el momentazo del comic, la activación de los poderes de Alex para salvar a los X-Men es una imagen anodina, como todo lo que dibujaron estos artistas en la colección. Leyendo estos comics me quedo con la idea que Heck y Roth eran dibujantes no adecuados para esta colección. Pero imagino que esta idea no la tengo solo yo, viendo las ventas menguantes de la colección, los lectores de 1968-69 pensaban exactamente lo mismo.

Leer estos comics clásicos de La Patrulla-X está siendo un suplicio. Nada que ver con el disfrute que me ha la lectura de la Biblioteca Marvel de Los Cuatro Fantásticos o Los Vengadores. En el próximo volumen llega por fin otro de los momentos clave de la historia de la colección, la llegada de Neal Adams. Adams añadió todo lo que La Patrulla-X necesitaba, pero no fue suficiente para salvar la colección de su cancelación. Al menos, podré leer comics dibujados por una leyenda que dan gusto y justifican su calificativo de históricos.

Comparto las primeras páginas de este volumen, maravillosamente dibujadas por Jim Steranko:

Con cada nuevo volumen que leo de la Biblioteca Marvel de La Patrulla-X, más claros están los motivos por los que este comic fue cancelado. Incluso entendiendo la importancia histórica y el contexto de la obra, el nivel es flojísimo.

PUNTUACIÓN: CLÁSICO MUY FLOJO

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Crítica de Biblioteca Marvel Los Vengadores vol. 13 de Roy Thomas, Barry Windsord-Smith y Sal Buscema (Marvel Comics – Panini)

El volumen 13 de la Biblioteca Marvel nos trae unos comics míticos de la Marvel Comics de 1969. Roy Thomas, Barry Windsor-Smith y Sal Buscema nos presentan una nueva aventura contra Ultrón y la presentación del Gran Maestro y el Escuadrón Siniestro. Comics que son clásicos absolutos.

PUNTUACIÓN: CLÁSICO ABSOLUTO

Es más que un cómic: es una máquina del tiempo. ¡Thor y Iron Man regresan a las filas de Los Vengadores! ¿Serán suficientes para detener a Ultrón en su explosivo regreso? Además: Kang el Conquistador, el debut del Escuadrón Siniestro y mucho más. Contiene los correos de lectores de la edición original y la cronología que lo sitúa todo en contexto. ¡Biblioteca Marvel, como siempre y mejor que nunca! ¡No puedes perderte esta edición histórica!

Este volumen incluye The Avengers 66-71 USA, publicados originalmente en 1969.

Al inicio de este decimo tercer volumen de la Biblioteca Marvel, Roy Thomas ya era un guionista veterano para Los Vengadores. Se acababan de cumplir 30 números con él a los mandos, aunque siempre supervisado por Stan Lee. Y lo que tenía claro es que el éxito de la colección dependía de plantear cambios constantes que provocaron que los lectores no supieran nunca lo que iba a suceder. En el volumen precedente descubrimos que Hank Pym era Chaqueta Amarilla y había sufrido un problema mental, y además tuvimos la presentación de Clint Burton como el nuevo Hombre Gigante. Este volumen se inicia con el retorno de Iron Man y Thor a la colección. Y menos mal, porque el retorno de Ultrón hará que los Vengadores necesiten toda su potencia de fuego para derrotarle.

Otra cosa que Roy Thomas aplica acertadamente a sus historias es empezar a plantear arcos de mayor extensión, rompiendo el planteamiento de historias autoconclusivos o arcos de dos números como máximo. En este volumen tenemos dos arcos de tres números en el que los héroes se enfrentarán primero a Ultrón, que posee a Vision para revivirle, y luego un segundo arco con Kang y la presentación del Gran Maestro y el Escuadrón Suicida.

Una de las claves que hace que compre esta Biblioteca Marvel a pesar de los posibles elementos que puedan haber envejecido peor, es poder leer por primera vez comics que son historia viva de Marvel. Por ejemplo, el número 66 con el que arranca este volumen es la primera aparición del Adamántium, la sustancia más dura del Universo Marvel y que alcanzó su cúspide de popularidad cuando cierto canadiense malhumorado que es el mejor en lo que hace aunque lo que hace no sea bonito, nos descubrió que sus huesos estaban recubiertos de este metal.

Otro elemento que es historia absoluta de Marvel es ver a un primerizo Barry Windsor-Smith dibujar los dos primeros comics de este volumen, los números 66 y 67, con fecha de portada de Julio y Agosto de 1969. Estos comics no son el primer trabajo en Marvel de Barry Smith (que es como se le acreditó en estos comics), honor que ostenta el X-Men 53 incluido en el décimo volumen de la Biblioteca Marvel La Patrulla-X. En estas páginas Windsor-Smith está muy lejos del artista en que se convirtió años después entre otros comics en Conan The Barbarian. Pero empieza a mostrar detalles de su futura maestría, con unas composiciones de páginas novedosas para la época.

Por ejemplo, Windsor-Smith plantea una splash-page con los Vengadores en la mansión en la que añadía pequeñas viñetas con las caras de los héroes, lo que añadía un gran dramatismo a la situación. O planteaban las escenas de acción con composiciones super dinámicas con viñetas verticales que rompían la narración habitual de los comics de la época. Visualmente, el artista británico mostraba una personalidad que los Don Heck o Werner Roth de la época no podían ni soñar.

En estos comics tenemos el entintado de Syd Shores en el número 66 y de George Klein en el 67, que no se si no le hicieron ningún favor. En negativo, mostrando una influencia evidente de Jack Kirby, Windsor-Smith dibuja unas caras realmente feas y poco detalladas, pareciendo en algunos momentos como meros bocetos no acabados. Reconociendo que estas cosas menos buenas son evidentes leyendo estos comics, como decía antes tengo claro el elemento histórico, por lo que no me han supuesto ningún problema.

Otro de los detalles más llamativos de estos comics es la importancia de Hank Pym en la colección. Pensando en el calvario que los guionistas y editores de Marvel le hicieron pasar a partir de los años 80, de lo que el personaje aún no se ha recuperado, su importancia en estos comics es todavía mayor. Ultron es derrotado por Pym al disfrazarse del doctor MacLain, el creador del adamántium, compartiendo sus ondas cerebrales con Ultrón, lo que lleva a su autodestrucción. A pesar de todos los cambios, idas y venidas en Los Vengadores, la figura de Pym era la constante que daba estabilidad al grupo, con una valía que era apreciada por los otros héroes.

Este elemeto positivo de Pym en los comics conecta con el gran problema de los guiones de Thomas, que es la forma en que ningunea a Janet Van Dyne, La Avispa. En realidad, más allá de ser la mujer de Pym, Thomas parece que no sabe qué hacer con ella, provocando que esté ausente en la mayoría de peleas, o tenga que ser salvada por compañeros como Iron Man. El machismo como se trataba a los personajes femeninos en la Marvel de los años 60 es sin duda lo que peor ha envejecido de la lectura de casi cualquier comic de la época. Y Los Vengadores no es una excepción.

La otra gran novedad de este arco de Ultrón fue la llegada de Sal Buscema a la colección en el número 69, que vendrá acompañado del entintado de Sal Grainger. El menor de los hermanos Buscema siempre estuvo a la sombre de John, que marcó una época en esta colección o en Conan el Bárbaro. Precisamente después de los comics de Barry Windsor-Smith, al que acabamos de tener en estas páginas. Reconozco que Sal Buscema siempre fue para mi uno de los muchos currantes de Marvel que ayudaron a que la editorial se expandiera y sin el que no se explican colecciones como El Increíble Hulk, Rom o Sensacional Spider-Man. Pero que siempre se quedaba muy alejado del nivel de los grandes mitos de la editorial, empezando por Jack Kirby o su hermano John, o los posteriores John Byrne, George Pérez, Frank Miller, Walter Simonson, o la saga familiar de los Romita.

Sin embargo, comics como estos me están reconciliando con la enorme figura de Sal Buscema. La narrativa de Sal es perfecta, los personajes son super reconocibles y sabe añadir a sus páginas el toque justo de dinamismo, espectáculo y dramatismo que se espera en un comic Marvel. El nivel de dibujo que Sal Buscema ofrece en 1969 me parece sobresaliente, estando muy por encima de la media de dibujantes que trabajaban en Marvel durante esos años. Con Sal Buscema, la colección estaba en las mejores manos. De hecho, más allá del elemento histórico de tener la primera aparición del Gran Maestro o el Escuadrón Siniestro, para mi lo más destacable de estos comics ha sido poder disfrutar del dibujo de Sal. Me ha encantado.

El segundo arco de este volumen tiene lugar en los números 69 a 71. En este arco tenemos el regreso de Steve Rogers (Capitán América) a la colección. Y llegará justo a tiempo para la nueva amenaza del Gran Maestro, que obligará a Los Vengadores a aliarse con Kang para impedir la destrucción de la Tierra. El guion de Thomas plantea las típicas chorradas ridículas de esa época con la motivación del Gran Maestro, que plantea una apuesta aparentemente imposible a Kang.

La creación del Escuadrón Siniestro surgió a partir de una fiesta a la que asistieron Thomas y Dennis O´Neil, que en ese momento guionizaba la Liga de la Justicia para DC Comics. El también escritor Gary Friedrich les animó a escribir una historia cada uno que incluyera a los héroes de la otra editorial. Aunque O´Neil nunca llegó a hacerlo en los comics de DC, o los editores no se lo permitieron, Thomas si se animó a presentar a estas versiones oscuras de Superman, Batman, Flash y Green Lantern. Hiperión, Halcón Nocturno, Zumbador y Doctor Espectro. Lo que también copió Thomas para el enfrentamiento del número 70 es la estructura de combates uno contra uno, que era super habitual en los comics de DC de la época, en lugar de plantear combate de cuatro contra cuatro que siempre es más interesante. A pesar del nivel de poder de los villanos, su aparición se limita a ser presentados en la última página del número 69 y a luchar y ser derrotados en el 70, desapareciendo sin dejar rastro.

En lo que Thomas si es original es en recuperar para esta historia a Caballero Negro, que acabará convertido en miembro de pleno derecho de Los Vengadores al final de este arco. Dane Whitman ofrece la wild-card que permite a los héroes superar las maquinaciones del Gran Maestro y de un Kang que para sorpresa de nadie acaba traicionando a los héroes. La otra novedad del número 71 es la presentación en la continuidad Marvel de lo que años más tarde se nombró como Los Invasores, el grupo formado por Capitán América, Namor y la Antorcha Humana (Jim Hammond) que luchó contra los nazis en la Segunda Guerra Mundial. Aunque en este número son los involuntarios enemigos de los Vengadores del presente, esta es la primera aparición que provocó montones posteriores.

Dentro que el dibujo de Sal Buscema me ha gustado mucho, creo que Roy Thomas está demasiado anclado en los convencionalismos de los años 60 y ofrece buenos comics pero que nunca acaban de hacer explotar el potencial de estas premisas y personajes. Sin ir más lejos, las conclusiones de estas dos acciones resultan anticlimáticas, como si se quedara sin tiempo y tuviera que cerrarlo todo casi en la última página. De nuevo, entiendo el elemento histórico de unos comics publicados por primera vez hace 57 años, antes que yo naciera. Pero creo que hay que decirlo todo, lo bueno y lo no tan bueno. En todo casi, si creo que es muy meritorio la capacidad de presentar en apenas 20 páginas tantísimos personajes y situaciones, consiguiendo que todo tenga un sentido. Además, que en medio de esta aglomeración de héroes el Caballero Negro sea clave, me parece un detalle brillante.

La Biblioteca Marvel Los Vengadores me está ofreciendo comics que son historia viva de Marvel. Me lo estoy pasando genial con su lectura. Tengo ganas de leer el siguiente y descubrir las sorpresas que nos tienen preparadas.

PUNTUACIÓN: CLÁSICO ABSOLUTO

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Crítica de Biblioteca Marvel La Patrulla-X 9 de (Marvel Comics – Panini)

Noveno volumen de la Biblioteca Marvel La Patrulla-X, en el que el grupo se separa tras la muerte del profesor Xavier.

PUNTUACIÓN: CLÁSICO MUY FLOJO

Es más que un cómic: es una máquina del tiempo. ¡El fin de La Patrulla-X! Tras la muerte de Charles Xavier, todos abandonan el grupo para emprender sus propios caminos. Mientras tanto, continúan los orígenes de los mutantes. Contiene los correos de lectores de la edición original y la cronología que lo sitúa todo en contexto. ¡Biblioteca Marvel, como siempre y mejor que nunca! ¡No puedes perderte esta edición histórica!

Este volumen incluye The X-Men 46-49, Ka-Zar 2 y 3 y Marvel Tales 30 USA, publicados en 1968.

Estos comics han sido realizados por Arnold Drake, Werner Roth, Jerry Siegel, Don Heck, Gary Friedrich, George Tuska, John Tartaglione, John Verpoorten y Dick Ayers.

La Biblioteca Marvel de La Patrulla-X se ha convertido en un comic que estoy comprando por motivos completistas, para tener todos los comics que Marvel publicó antes de la Segunda Génesis. Y la verdad es que se me está haciendo super duro de leer, porque leyendo estos comics se explica por qué la colección se canceló en su momento. Es que son unos comics flojísimos que no hay por donde cogerlos. Incluso sabiendo lo que me voy a encontrar en el interior.

En el octavo volumen la Patrulla-X tuvimos la ridícula muerte de Charles Xavier y un cruce con los Vengadores, que culminó con la siguiente muerte «definitiva» de Magneto. En esos comics, Roy Thomas abandonó los guiones de la colección y le cedía el testigo a Gary Friedrich, que se mantuvo como guionista en el número 46 con el que da inicio este volumen. En este número, la apertura del testamento del profesor Xavier coincide en el tiempo con el retorno de Juggernaut. Una aventura ridícula que termina de la misma manera anticlimática como empezó, con el malvado hermanastro de Xavier desapareciendo igual que llegó.

Este número se completa con otra idea de bombero torero a partir de la llegada del agente del FBI y amigo de Xavier Fred Duncan. El agente Duncan afirma que tras la muerte de Xavier, los alumnos corren peligro si se mantienen juntos, por lo que fuerza la disolución de los X-Men. Si, cada joven está más seguro viviendo sólo en una ciudad diferente, y si se encuentra con un villano, pues no tendrá problema en derrotarle por su cuenta. Ridículo.

Pero esta idea es doblemente ridícula cuando vemos que los números 47 y 48 están protagonizados por Bestia y el Hombre de Hielo el primero, y Cíclope y Marvel Girl el segundo. Es decir, la orden del Agente Duncan no llegó nunca a cumplirse. Excepto por parte de Ángel, que si protagonizó su propia aventura en solitario en unos complementos publicados en Ka-Zar 2 y 3 y Marvel Tales 30. Es como si Stan Lee forzara la idea de la disolución del grupo para plantear cosas diferentes a ver si conectaban con los lectores, para luego darse cuenta que los personajes por separado no podían aguantar su propio comic, teniendo que recular.

El número 47 cuenta con guion de Friedritch con Arnold Drake, siendo el último de Friedritch en la serie. El villano de este número, el hipnotizador Maha Yogi es un villano ridículo que hace que entienda por qué el público de la época abandonó la serie. Computo, comandante de la colmena robot será el villano al que tendrán que enfrentarse Cíclope y Marvel Girl en el número 48. Un comic ya con guion en solitario de Arnold Drake. Un comic que no mejoró en absoluto a los precedentes.

La historia de Ángel en solitario que se incluye en este volumen está realizada por Jerry Siegel, el creador de Superman. Siendo este la primera historia que hizo para Marvel. La historia en tres partes cuenta con dibujo de George Tuska y entintado de Dick Ayers, y enfrenta a Warren contra su tío, que resulta ser el villano Deslumbrante. Un villano que es ejemplo de los comics de DC de la época, que no tiene el más mínimo sentido.

Quizá el problema de los comics de la Patrulla-X fue la decisión editorial de dividir el comic en dos. Una historia principal de 15 páginas con 5 páginas contando el origen de los miembros del grupo. Contar una historia autoconclusiva en 20 páginas es complicado, hacerlo en 15 es aún más. Y sobre todo, hace imposible que el villano tenga la más mínima entidad. En este volumen, tenemos el final del origen de Hombre de Hielo en el número 46, una explicación de como funcionan los poderes de Bobby Drake en el número 47, lo mismo pero de Hank McCoy en el número 48 y el origen de la mutación de Bestia para el complemento del número 49.

En el número 49 se mantiene Arnold Drake como guionista, en una historia que significa la reunión del grupo tras apenas 2 números separados. En este número conoceremos a Mésmero, un seguidor de las ideas de Magneto, que intenta atraer a mutantes a su base en San Francisco. Fruto de esta llamada, la Patrulla-X conocerá a Lorna Dane, que acabará convirtiéndose en Polaris. Los poderes hipnóticos de Mésmero plantean un desafío interesante, si bien las 15 páginas de historia son el mayor muro que impide el disfrute de estos comics.

En el apartado gráfico, lo más interesante es la portada del número 49 que ha elegido Panini como portada de este volumen. Aparte de estar realizada por Jim Steranko, en lo que fue el avance de su colaboración en la serie, que veremos en el próximo volumen, tenemos el retorno del logo original de X-Men. Tras varios meses en los que Marvel jugaba con el logo, dando más importancia a otros elementos como los personajes que protagonizaban cada número, parece que Marvel por fin se dieron cuenta que la cosa NO estaba funcionando. La portada de Steranko destaca muchísimo gracias a su dramática composición, con esa ubicación poco habitual de la cara del villano. Esta imagen si es llamativa, y está a años luz de las flojísimas portadas previas de Don Heck (46 y 47) y Sal Buscema (48). Por decirlo todo, la idea de la portada del número 46 con Juggernaut rompiendo un signo de X era una buena idea, pero la ejecución fue un fracaso porque Heck no consigue transmitir el dramatismo de lo que ello implica.

Esto me lleva al segundo gran problema de estos comics. Porque por un lado las historias no eran nada del otro mundo, pero los dibujantes de estos comics son terribles. En Patrulla-X Don Heck abocetaba los comics que eran dibujados por Werner Roth. Y son comics que lo mejor que se me ocurre decir de ellos es que son anatómicamente correctos, pero que se olvidan de la parte de plantear imágenes que cuenten la historia de forma dinámica e interesante. Heck y Roth son tremendamente aburridos, aún cuando hay que reconocer que las historias tampoco es que les dieran demasiado con lo que jugar.

Para la historia de Ángel tenemos a George Tuska con el entintado de Dick Ayers. Y al menos Tuska intenta ofrecer imágenes más dramáticas, por ejemplo con las caras del villano y de sus esbirros. Pero globalmente es un comic nada atractivo. Como todo en este volumen de Patrulla-X.

En el próximo volumen la serie mejora con la llegada de Jim Steranko. Aunque sea para unos pocos números. Estos comics si los tengo porque Forum ya los publicó en su colección Clásicos Marvel. En todo caso, ya puestos prefiero tenerlos todos en el formato de la Biblioteca Marvel. Después, por fin llegará Neal Adams a la colección para los últimos números antes de empezar a publicar reprints de números anteriores. Los números de Adams también los tengo por el Clásicos Marvel. Como lector esos comics me van a dejar con buen sabor de boca. Pero la travesía por el desierto que están suponiendo estos 3 últimos volúmenes se me está haciendo muy duro.

Dentro de la historia de Marvel, se entiende que X-Men se cancelara, porque estos comics de Roy Thomas, Gary Friedrich, Arnold Drake, Don Heck, Werner Roth, Jerry Siegel y George Tuska entre otros son realmente flojos.

PUNTUACIÓN: CLÁSICO MUY FLOJO

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