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Crítica de Los Vengadores 6-9 de Jed MacKay y C.F. Villa (Marvel Comics – Panini)

Analizo El sueño crepuscular, el segundo arco de la nueva etapa de Los Vengadores de Jed Mackay, un arco lastrado por el terrible dibujo de C.F. Villa.

PUNTUACIÓN: 4.5/10

Atrapados en un mundo que no es el suyo, Los Vengadores luchan por escapar, y el más peligroso de sus reservas se unirá a la batalla. Y a continuación, los Héroes Más Poderosos de la Tierra tendrán que luchar contra La Corte Crepuscular… ¿por el bien de Kang el Conquistador? La Corte Crepuscular desea llevar a Kang ante la justicia, pero los Vengadores todavía necesitan al conquistador. 

Este arco se publicó en USA en los números 7 a 10 de The Avengers.

Esta reseña se refiere únicamente al arco de la serie de Jed MacKay, aunque los números 6 al 8 eran grapas dobles que incluían la miniserie Avengers Inc. de Al Ewing y Leonad Kirk. Para saber mis impresiones de esa miniserie y sobre la decisión sacacuartos de Panini de incluir ese comic en esta grapa, te invito a leer la reseña que publiqué hace unas semanas.

Y entrando a valorar este tebeo, creo que tiene varios problemas. El primero es relativo al planteamiento de MacKay y a las expectativas de los lectores. Digo esto porque en este mundo de inmediatez y de quererlo todo AHORA, en realidad El Sueño Crepuscular es un arco de transición que cumple un doble propósito narrativo. Algo que puede comprobarse en el propio título del arco. La parte de «Sueño» en realidad se refiere a Pesadilla, que atrae a su reino a los Vengadores en el inicio para avisarles, de la única forma que sabe, de la amenaza que intuye en el futuro. La parte «Crepuscular» se refiera a la Corte Crepuscular, los enemigos de Kang presentados en el especial Intemporal 2023.

La Corte Crepuscular y a su creador Myrddin fueron presentados en el especial Intemporal 2023, donde casi acaban con la vida de Kang. La etapa de MacKay arrancó con la llegada de Kang pidiendo ayuda a Los Vengadores, anticipando unos «sucesos de tribulación» que podían acabar con la vida en la Tierra pero también buscando refugio de sus enemigos. Y creo que es importante que esta Corte Crepuscular hiciera su aparición en esta colección, para que los lectores que no leyeron intemporal se hagan una idea del nivel de amenaza que suponen. Que es mucha. Pero como digo, este arco NO es el gran combate, simplemente se presenta una enemistad que seguiremos viendo en el futuro. MacKay nos da un comienzo, y si los lectores esperábamos un gran climax, seguro nos veremos decepcionados.

En este arco MacKay plantea cosas chulas, como que Pesadilla esté pidiendo ayuda de la única forma que sabe, provocando pesadillas a los Vengadores. También me ha gustado mucho la escena en la que Thor declara que Pesadilla les ha derrotado como forma de escapar de su reino lo más rápidamente posible, comentando que no hay lugar para el orgullo cuando sus compañeros necesitan ayuda. Que Thor y la Bruja Escarlata entiendan las intenciones de Pesadilla pensando en ello me parece otro detalle destacado. Y hablando de inteligencia, me gusta que en el primer enfrentamiento contra la Corte Crepuscular, que empieza como peleas uno a uno, Iron Man plantee un cambio de enemigo como forma para derrotarles.

Sin embargo, dentro de estas buenas ideas individuales, en realidad en arco sufre debido a la duración de 4 números. Sobre todo sufre el combate con la Corte Crepuscular, que tiene lugar en un único número de los cuatro que tiene el arco. Si el arco hubiera tenido 6 números como el primero de la colección, o incluso cinco, creo que la historia hubiera sido mejor, dando espacio a que hubieran momentazos. Por desgracia, la actualidad marvelita lo ha impedido, ya que tras un número de transición el mes que viene Los Vengadores se cruzarán durante dos meses con la franquicia mutante y La Caída de X, para justo a continuación tener 3 números de tie-in con Blood Hunt, el evento veraniego de Marvel que está escrito por el propio MacKay.

Como comento, hay matices que pueden comentarse en positivo y negativo de la historia de MacKay. Sin embargo, el verdadero problema de este arco es el TERRIBLE dibujo de C.F. Villa, un dibujo que no cumple con el standard de calidad que se le supone a Marvel Comics y que en cualquier situación normal provocaría que Villa no volviera a ser contratado por Marvel.

Y no se que le ha pasado a Villa. En los números de Patrulla X sustituyendo a Pape Larraz me pareció un artista flojo, pero en el comienzo de Los Vengadores pasó a ser mediocre, y en estas tres últimas grapas se ha colocado a un nivel dibujante amateur de fanzines. Siempre digo que los dibujantes mejoran cuanto más trabajan, pero la involución de Villa no tiene explicación. La narrativa es terrible, las figuras parecen bocetos mal acabados, los personajes son indistinguibles, ¡es que todo mal! Y hay veces en que el color puede disimular un dibujo flojo, pero aquí el color de Federico Blee no tiene ninguna oportunidad.

En la mayoría de los casos las críticas de comics analizan a fondo las tramas pero pasan casi de puntillas por el dibujo, como si fuera accesorio o secundario. Y diría que es al revés, como puede comprobarse con estos comics. El dibujo de superhéroes mainstream debe hacer apetecible la lectura, amplificando la épica y la aventura que plantea el guionista. El dibujo de Villa no hace no una cosa ni la otra, convirtiéndose de hecho en un problema que hay que vencer para poder disfrutar de estas grapas. Y en este caso resulta imposible, hasta el punto de plantearme dejar de comprar la colección.

Soy super crítico con el baile de dibujantes en los comics de Marvel, pero en este caso tengo que agradecer que el número 8 de Panini (nº 9 USA) está dibujado por Francisco Mortarino, un dibujante correcto que al lado de Villa parece la reencarnación de John Byrne o Jack Kirby. En este caso, me alegro que Marvel tuviera que poner a un artista fill-inero, porque al menos un comic de los cuatro de este arco ha sido legible y no me dejó con ganas de arrancarme los ojos del horror que tuve que sufrir.

Creo que fue Mark Waid quien dijo que todo trabajo que hagas debe ser el mejor posible, y una parte fundamental de aprender lo que significa ser profesional es que es mejor decir que NO puedes hacer un encargo que entregar un trabajo deficiente. Porque un lector que coge ese comic no sabe si estabas enfermo o no tuviste tiempo para escribirlo o dibujarlo, sólo que el comic es deficiente y no le ha gustado, lo que puede provocar que no quiera volver a comprar un comic de ese profesional nunca más. No se qué le ha pasado a C.F. Villa para entregar estos dibujos, y aún menos entiendo que los editores reciban este dibujo y lo den por bueno. Pero desde luego no llega al mínimo exigible en un comic Marvel. Desastre total.

Con este dibujo es imposible seguir comprando. Por suerte, una vez se acaben los tie-ins a los próximos eventos, ya se ha anunciado que Valerio Schiti será el próximo artista de la colección a partir del número 18 USA. Una noticia que me llena de alegría, dado que Schiti me parece un artistazo que tiene el nivel que se espera que tenga el artista de una de las 3 colecciones más importantes de Marvel.

En todo caso, por unas cosas o por otras, creo que la etapa de Los Vengadores de MacKay no ha empezado con el buen pie que debería. Espero que una vez terminen los eventos de los próximos meses la colección pueda recuperar el rumbo. Esperemos que para entonces aún haya público que quiera comprar este comic.

Comparto las primeras páginas del inicio de este arco:

Da hasta rabia que una de las colecciones más importantes del Universo Marvel como son Los Vengadores tenga un dibujo tan terrible. Así va a ser difícil que la compre mucho tiempo.

PUNTUACIÓN: 4.5/10

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Crítica de Doctor Extraño 11 de Jed MacKay y Danilo Beyruth (Marvel Comics – Panini)

Tras el final de la guerra contra el General Extraño, el Doctor Extraño de Jed MacKay se toma un respiro en un número dibujado por Danilo Beyruth con color de K.J. Díaz, en el que es el último número de la colección con periodicidad mensual.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Después de la guerra con el General Extraño, Stephen y Clea deben arreglar las cosas. Pero ¿qué pasa con la nueva hermana de Clea? ¿Realmente la devolverán a sus padres? ¿Podrán los Extraño tener en cuenta el legado de los Faltine?

Esta grapa simple de Panini incluye Doctor Strange 11 USA.

Me lo paso genial con los comics de Jed MacKay. Y este comic entre arcos de Doctor Extraño es un ejemplo perfecto del por qué. Tiene mucho mérito la capacidad de MacKay de crear comics autoconclusivos que nos ofrecen una aventura satisfactoria en 20 páginas, con una aventura ligera y un gran trabajo de caracterización de los protagonistas Stephen y Clea. El día de descanso tras la guerra con la nueva hermana de Clea y con visita a la feria incluida, es aprovechado por MacKay para que Stephen y Clea tengan una conversación muy chula sobre la posibilidad de ser padres. Una situación en que la lógica y las obligaciones de ambos van por un lado, pero los deseos de ambos no expresados claramente van por otros derroteros.

El dibujo de Danilo Beyruth con color de K.J. Díaz es muy diferente al titular Pasqual Ferry, que se ha tomado un par de meses de descanso. Y dentro que entra en la categoría de «correcto», creo que he conectado con el tono de humor que imprime al comic, desde la aventura de Donna (la bebe hermana de Clea) por la feria, escapándose de Stephen y Clea, como la aparición del nuevo y rejuvenecido Circo del Mal, que más que los villanos serán los que sufrirán la aparición de la niña con habilidades mágicas. De forma que me quedo muy satisfecho con el apartado gráfico de esta grapa.

Doctor Extraño ofrece lo que todo comic de superhéroes debería ser. Una historia en 20 páginas con un buen dibujo y buenas caracterizaciones que ofrece una situación que acaba resolviéndose de forma satisfactoria. Mi disfrute es total con esta serie. Y por eso me sabe tan mal la decisión de Panini de transformar esta colección mensual en una grapa trimestral, como consecuencia del Back to basics anunciado por Panini hace unas semanas. Este número 11 es el último que se publicará como una grapa sencilla mensual, la próxima no se publicará hasta AGOSTO.

Imagino que esta decisión ha sido tomada según las cifras de ventas, y asumo que lamentablemente Doctor Extraño no debe ser una de las grapas más vendidas por Panini. Pero me parece una pena el que principal valor de la grapa como formato, estar en contacto con tus personajes favoritos todos los meses, se vaya a perder a partir de ahora con el Doctor Extraño. Intento mantener una mentalidad positiva, pensando que la alternativa hubiera podido ser que Panini decidiera cerrar la colección. Pero pensar que a partir de ahora voy a tener una espera de 3 meses entre ejemplares me hace pensarme si no sería pasarme al tomo USA.

De hecho, no pasará en el próximo número de agosto, pero en el siguiente de noviembre Panini agrupará en esa grapa todos los cruces con Blood Hunt (Cacería Sangrienta), el evento de este año de Marvel. De forma que la sensación de leer los hechos de forma cronológica al mismo tiempo que la miniserie principal se va a perder completamente, al sacar a la vez la primera grapa con el inicio del cruce con la tercera en la que la situación será muy diferente y se estará resolviendo el evento. La parte de «universo cohesionado» se siente un poco menos cohesionado con estas grapas trimestrales. Blanco y en botella.

Como digo, me da mucha pena que la estupenda etapa de Jed MacKay en Doctor Extraño no haya tenido una mayora aceptación en España y se haya llegado a esta situación. ¡Qué pena!

Comparto páginas de este comic:

Me sabe tremendamente mal que Doctor Extraño vaya a dejar de publicarse mensualmente porque es uno de los comics de Marvel que más disfruto. El paso a trimestral es un jarro de agua fría tremendo, pero toca acostumbrarse.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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Crítica de D.I.O.S.E.S. 4 de Jonathan Hickman y Valerio Schiti (Marvel Comics – Panini)

D.I.O.S.E.S. de Jonathan Hickman y Valerio Schiti, con color de Marte Gracia, llega al su ecuador y la aventura sigue siendo sorprendente y espectacular, aunque las respuestas son todavía escasas.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Ese tipo con traje de apicultor sostiene algo que tiene a todo el mundo con el corazón en un puño. Esa caja es más grande por dentro que por fuera. El Avatar se gana un enemigo en el Eje del Poder. Si salvas el Universo y nadie lo recuerda, ¿vale la pena? Tal vez.

Tras el enorme cliffhanger del mes pasado con Olvido y la presentación del concepto de Casandra, Hickman resuelve el enfrentamiento de forma super chula en esta grapa, jugando Stephen Extraño con el continuo temporal y dando una oportunidad a Wyn a solucionar una situación que hubiera podido ser catastrófica y provocar el fin de todo. Tengo que reconocer que el momento es super chulo, aunque significa tener 3 páginas casi calcadas, mientras Wyn avanza por un tiempo detenido. Además, Hickman usa un recurso que le gusta mucho, y es repetir las dos últimas páginas del número anterior con un cambio en un diálogo que resignifica la situación. En realidad, diría que Hickman es el único que usa este recurso narrativo, y la verdad es que la lectura de esta grapa está muy chula.

Otra cosa que me ha gustado mucho es la forma en que nos muestra el pasado de Robert Forson, el miembro de I.M.A. que en realidad es un siervo del Intermediador, que parece ser el villano en la sombra. El apellido de este personaje conecta con otro que Hickman usó durante su etapa en Vengadores, Andrew Forson, y no queda claro que vínculo tiene con él. O si en realidad es un detalle que importe o vaya a ser determinante de alguna manera para la trama, más allá del elemento «cameo» para los muy cafeteros de Hickman.

En el lado menos bueno, aprendemos que el señor de Robert Forson y gran villano es el Intermediador porque lo indica la página inicial con el resumen y aparece en la relación de personajes, no porque se indique en el comic en si, lo cual es una trampa narrativa de primer nivel. Y esto me hizo mirar la wikipedia para descubrir que además de ser otro Abstracto Universal como Olvido, el Intermediador es un ser cósmico que existe entre dicotomías, creado por el Maestro Orden y el Señor Caos para mantener el equilibrio universal y servirles de agente. Ha creado las cajas que usa para retener y reprogramar a magos y científicos, que se convirtieron en el «hogar» de Cubisk Core primero y de este Robert Forson después. O a la vez, porque la sorpresa final es el descubrimiento que hay innumerables cajas, quien sabe si todas ellas ocupadas. Algo que aumenta si cabe la escala de la amenaza a la que se enfrentan Wyn t Extraño.

Otro aspecto menos bueno es que Hickman presentó a Amelia Addison (Casandra) el mes pasado, pero luego no tienen nada que ver con la resolución de la amenaza de Forson. Al igual que un Olvido que fue mostrado amenazador pero resulta no ser el villano de la función, que es su «hermano» el Intermediador. La forma que usa Hickman a personajes para mover la trama desechándolos sin más es otro ejemplo más de la mentalidad de «estructura por encima de personajes» con la que trabaja, y a poco que lo piensas es lo que provoca que sus comics nunca acaben de cuadrar.

Por supuesto, tener un comic dibujado por Valerio Schiti con color de Marte Gracia ayuda a que la lectura sea satisfactoria. Da gusto leer un comic con una narrativa estupenda y unas viñetas con fondos detallados que te muestran la historia de Hickman de la forma más espectacular posible. Y en el que el color de Gracia ayuda a dar la sensación de escala cósmica que se espera de una historia de este tipo. Con unos artistas tan TOP el comic se lee en un suspiro y todo luce genial, no les puedo poner un pero. Lo que tengo que reconocer que no me gusta es la portada de Mateus Manhanini. Entiendo la idea de buscar a un ilustrador diferente que no venga del mundo del comic, para que la colección resalte en las estanterías de las librería. Pero sobre todo las caras no me gustan, a lo que hay que sumar que el diseño de las portadas no me dicen nada, por lo que las portadas para mi son lo peor de este comic.

Otro tema en que me voy a repetir (porque ya lo he indicado en anteriores reseñas de D.I.O.S.E.S.) es que Marvel / Panini vendieron DIOSES como la «redefinición de la Cosmogonía Marvel». Y sigo sin ver nada de esto. De hecho, el Intermediador en un personaje creado por Jim Starlin en 1975. Seguimos sin tener respuestas a muchas de las preguntas planteadas desde el primer número, empezando por la principal: Quienes son los Poderes Fácticos y el Orden Natural de Todo. En la introducción del tercer número se decía que «… trabajan juntos en virtud de una alianza incómoda entre magia y ciencia». Se supone que colaboran, pero en realidad todo el trabajo lo están realizando Wyn con Stephen Extraño, lo cual me lleva a pensar (especulación total), si el Orden Natural de Todo no serán en realidad los villanos en la sombra. Conociendo la mentalidad de giros dentro de giros y tramas enrevesadas de Hickman, no me extrañaría. Veremos qué descubrimientos tenemos en los próximos números.

Por todo lo anterior, dentro que me ha gustado el comic de este mes, en realidad lo que leo no veo que mejore al lado cósmico del Universo Marvel que se supone ha venido a sustituir. Me parece un bluff en toda regla que no se hasta que punto puede llegar a convertirse en un problema. Tendré que seguir leyendo para descubrirlo.

Comparto páginas de este número:

D.I.O.S.E.S. sigue siendo un comic super entretenido con un dibujo TOP, pero ya hemos llegado al ecuador de la serie y las respuestas siguen siendo un escasas. Con todo, ganas de ver con qué nos sorprenden el mes que viene.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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Reflexiones de domingo 10/2024: Dan Buckley en ComicsPRO

¡Feliz domingo! Hoy quiero analizar las declaraciones del presidente de Marvel Comics Dan Buckley con motivo de la reunión anual de la asociación de libreros ComicsPRO, que ha dejado interesantes titulares.

Con motivo de su participación en la reunión anual de ComicsPRO (Professional Retailers Organization), ICv2 realizó una interesante entrevista al presidente de Marvel Comics, Dan Buckley. Si quieres leer la entrevista completa, puedes hacerlo pinchando a continuación para leer la primera parte y la segunda. Y lo primero y más importante a destacar es que Buckey tanto en esta entrevista como en su discurso en esta reunión de libreros intentar transmitir optimismo hacia el futuro, con una mirada positiva que intenta alejar las noticias cataclísmicas para las librerías especializadas. Empezando por la idea de que Marvel quiere que todos las personas que trabajan en el sector tienen que volver a divertirse y a mirar al futuro con optimismo, dado que transmitir esa diversión es contagiosa y llegará a los clientes.

Buckley comenta que a pesar de todos los cambios sufridos en los últimos años, cree que la industria de encuentra con buena salud, aunque todavía en periodo de adaptación. Unos años en los que han aumentado los canales digitales e incluso los nuevos modelos de negocio como los crowdfundings y otras opciones de conexión directas entre autor y lector. Cree que hay una gran oportunidad de crecimiento en el sector de las OGN (Original Graphic Novels) para niños, adolescentes y Young Adults, donde hay muchos lectores nuevos, como se ve en el auge del manga en los últimos años en Estados Unidos. Que haya clientes potenciales es bueno, la clave es ver cómo llamar su atención.

Preguntan a Buckley sobre la decisión de aumentar las licencias de sus personajes a otros editores para que creen comics  para el canal de las librerías generalistas. Y ante todo Buckley enfatiza que la concesión de licencias no es sólo una forma de obtener ingresos extra, es una estrategia para descubrir la mejor manera de hacer cosas en las que no son expertos. Porque Buckley cree que su equipo editorial es muy bueno a la hora de crear comics para el canal de las librerías especializadas, pero en lo referido a la creación de NG para otros canales, estos formatos se mueven con otras claves y con targets demográficos diferentes a los de las grapas normales de Marvel, lo que podría generar confusión en su staff. Por estos motivos, no cree que estas licencias vayan a disminuir en el futuro.

Aparte de las licencias, Buckley también afirma que están mejorando mucho en lo relativo a los tomos que están preparando para el canal de las librerías, un canal en el que siempre han ido por detrás de por ejemplo DC, pero que cree que tiene también un gran margen de crecimiento que van a intentar aprovecharlo.

Buckley comenta que aunque no tiene los datos exactos, cree que ya han vuelto prácticamente al nivel de producción de 2019, año previo a la pandemia. En 2024 seguro van a publicar más comics que en 2021 y 2022, y posiblemente se queden 5 o 6 series regulares por debajo de las cifras que tenían en 2019. Hablando de la comparación con el periodo del COVID, comenta que uno de los elementos más destacados que ha notado de los últimos meses es la emoción que se ha transmitido en todo su staff editorial al volver a realizarse las reuniones editoriales en persona y no vía teleconferencia. En especial destaca la emoción que Jed MacKay transmitió a todo el mundo cuando vendió su Blood Hunt, su evento de vampiros que acaba de comenzar en USA. Según Buckley, este evento y el reinicio mutante From the ashes se han beneficiado muchísimo de las sinergias que se crean cuando gente creativa se reúne en persona en la misma sala a hablar de cosas que les apasionan.

Buckley no está de acuerdo en varias preguntas que se le hacen. La primera sobre si ahora están sufriendo una mayor fuga de talento hacia otros medios, opinando que siempre ha habido movimientos de talentos de unos medios a otros. Aparte que en el medio del comic sigue habiendo mucho talento, y es responsabilidad de Marvel encontrarlo. Ante la pregunta de si el aumento de público objetivo de diferentes edades ha podido provocar una disminución en el atractivo de los comics Marvel para el antiguo público de adolescentes y jóvenes adultos, Buckley no lo cree en absoluto. «No me creo que nuestra ampliación (demográfica) haya provocado una disminución del número de lectores.»

Sobre las sinergias con Marvel Studios y como intentan capitalizar los estrenos de películas y series, Buckley afirma que es algo en lo que llevan trabajando desde hace más de 10 años, y que sus planes siguen pasando porque entre 6-12 meses antes del estreno de una película ofrezcan una selección atractiva de tomos con las principales historias de cada personaje, unido al lanzamiento de novedades potentes que puedan llamar la atención de los consumidores. Sobre esto pone el ejemplo de la cantidad de novedades que se han lanzado en los últimos meses relacionados con Deadpool y Lobezno, la película de este año de Marvel Studios.

Por otro lado, la segmentación de la distribución tras la decisión de la mayoría de editoriales de dejar de trabajar en exclusiva con Diamond, la mítica distribuidora editora del Previews, ha provocado que los libreros hayan tenido problemas de costes adicionales por las tarifas particulares de cada empresa, y logísticos, al trabajar con varias empresas (cada una con sus manías particulares) en lugar de una. Sin embargo, Buckley piensa que globalmente el cambio y la mayor competencia ha sido beneficioso también para las librerías.

Por otro lado, esta segmentación ha provocado que no hayan cifras públicas de ventas que permitan el estudio y la comparación entre colecciones y editoriales. El propio Buckley comenta que es una información importante y relevante, y que él es un gran partidario de que existan. Sobre esto, en la reunión de ComicsPRO se comenta que se están buscando fórmulas para poder confeccionar estas estadísticas de ventas y a priori Marvel estaría de acuerdo en colaborar con ello.

Volviendo a las librerías especializadas, Buckley destacó en su discurso que «Queremos recrear esa sensación de descubrir tu primer cómic y conseguir que los lectores estén realmente entusiasmados con lo que llega a las librerías cada mes. Queremos revitalizar el sentimiento de comunidad y pertenencia que ofrecen las tiendas de cómics y que hace que los clientes vuelvan una y otra vez.»

Me ha llamado la atención que Buckley comenta como una de sus prioridades es conseguir que los compradores vuelvan a las librerías todas las semanas, una costumbre que se ha perdido en muchos clientes que acuden cada 15 días o incluso una vez cada mes. Cosa lógica, porque cuantas más veces vayas a una librería más opciones hay que compres alguna cosa además de los comics fijos de tu lista. Lo que habría que preguntarse es si la bajada de calidad de los comics recientes de Marvel no es uno de los motivos principales de esto.

Otro anuncio que Buckley realizó es que planean la publicación exclusiva para librerías especializadas del comic Spidey and his Amazing Friends, orientado hacia un público más infantil y que saldrá con un precio super reducido, un formato especial pensado para poder captar a nuevos lectores con el personaje más popular de Marvel, dado que tiene que haber comics para cada tipo de lector. Dentro de la idea de «volver a divertirse con los comics», Buckley sitúa algunos de los últimos anuncios de la editorial que se salen de lo habitual, como son el especial del Tío Gilito (Uncle Scrooge) de Jason Aaron, las portadas alternativas con personajes Disney o los últimos anuncios de especiales What if?

Otro elemento que ha llamado la atención de esta entrevista es que ante el comentario de libreros que el aumento de miniseries de 4-5 números y especiales han hecho más difícil la afición de coleccionar comics, Buckley parece darle un poco de razón a la crítica, al afirmar que en estos momentos está dando luz verde a series de 10 números en lugar de las actuales miniseries de 4-5 números, comics que espera puedan verse ampliados hasta los 15-20 números en caso que funcionen. Porque no hay nada que le guste más que una serie regular que se alarga años y años.

Mi opinión sobre esto último es que primero de todo, resulta un poco bochornoso que Buckley quiera dar un poco de pena cuando afirma que en realidad relanzar series con nuevos números 1 en realidad supone más trabajo para sus editores, cuando fue una decisión que tomaron ellos para vender más, el clásico «pan para hoy, hambre para mañana» que buscaba conseguír ventas a corto plazo con los números 1 pero con el paso de los meses y años ha provocado que estos relanzamientos sean más un trampolín de salida para los lectores que un aliciente para empezar la nueva etapa. Algo que se ha comprobado al ver como cada nuevo número 1 de una colección vendía menos que el anterior, y así sucesivamente.

Sobre la duración de los comics, es de cajón que era mala idea publicar innumerables comics de 4-5 números a ver si alguno conectaba con los compradores (la expresión inglesa de lanzar cosas a la pared a ver si alguna se queda pegada). A la larga ha hecho mucho daño, porque los lectores ya no nos arriesgamos a empezar a comprar algo que parece una idea en la que los propios editores no creen lo bastante como para darle una mayor extensión, y que nada garantiza que no sea cancelada a mitad de etapa. Aparte de los equipos creativos de dudosa calidad.

La solución no es «aprobar series de 10 números» en lugar de las actuales de 5, aunque obviamente ahora los escritores tendrá más margen para hacer una historia más interesante. La clave es que las historias duren lo que tengan que durar, sean 8, 14 o 18 números. Veo lo de «series de 10 números» y no veo aspectos creativos, veo a un ejecutivo pensando que el formato preferido por Marvel para los tomos es de 5 grapas, afirmado por Tom Brevoort en su newsletter. Y dos tomos de 5 números motivan lo mismo que una miniserie de un tomo, que es poco o nada si el concepto o los creadores no son potentes. La clave para mi es dar seguridad a los compradores que si un autor planea una historia de 20 números, Marvel la publicará hasta el final, independientemente de si las grapas se venden más o menos. Eso si ayudará a las ventas y hará que los lectores nos animemos a probar cosas nuevas.

El otro aspecto para mí clave para aumentar ventas, y en el que creo que tengo la batalla perdida, es garantizar que no sólo el escritor podrá contar su historia hasta el final, sino que también habrá un único dibujante que aporte su personalidad y calidad al comic. Creo que Marvel en general no cree que el baile de dibujantes afecta a las ventas, pensando que los dibujantes son secundarios y ciertamente intercambiables. En los únicos casos en que esto no se cumple es con las series y eventos TOP, por ejemplo el antes mencionado Blood Hunt en el que han dado margen a Pepe Larraz para que dibuje en su totalidad la miniserie principal, sabiendo que esto hará que el comic sea más redondo y se pueda vender en tomo durante años.

Pero quitando esos casos puntuales, el 95% de la línea regular de Marvel nos hace sufrir vergüenzas como la nueva etapa de Capitán América de J. Michael Straczynski, que empezó con dibujo del estupendo Jesús Sáiz, y que sólo dibujó hasta el tercer número, siendo sustituido en mitad del arco por el muy inferior Lan Medina. Y no tengo ni idea del motivo del cambio, esto no es para nada una crítica hacia el dibujante. La responsabilidad y la vergüenza es 100% del editor. Porque si Pepe Larraz puede dibujar todo Blood Hunt, Saiz debería haber dibujado al menos el primer arco completo de Capitán América. Pero claro, para eso seguro que hacía falta más trabajo y una mejor planificación, cosas que supongo que Marvel ha considerado que no le salían a cuenta. Cambios como este a mi como lector y cliente me molestan muchísimo, y es otro de los elementos que explica la desconfianza actual que los consumidores tenemos hacia Marvel.

Me parece genial la intención de Buckey de intentar generar interés e ilusión por los comics de Marvel. La idea de volver a unir la idea de comics = fun me parece muy acertada. Pero hay un elemento clave que explica el principal problema actual de Marvel.

En su discurso, además de su análisis de donde se encuentra ahora mismo la industria, Buckey pasa a desgranar sus impresiones sobre las 4Ps: Product, Price, Placement (Distribución) and Promotion. Y él mismo indica que con acierto que «El PRODUCTO, al menos para mí, es el que está en MAYÚSCULAS y en NEGRITA. Si el producto principal no ofrece lo que se espera de él, el precio, la distribución y la promoción tienen poco efecto en las posibilidades de éxito de un producto».

Y este es el problema. Los comics Marvel hace tiempo que no generan ni interés ni atractivo para los lectores, sobre todo por la baja calidad de los creativos contratados. Lógicamente Buckley en esta reunión tenía que vender sus eventos más inmediatos, primero Blood Hunt y el relanzamiento mutante que empezará en Julio. Pero estoy leyendo los autores implicados en From the ashes y mi interés en esos comics se está evaporando. Por su parte, dado que me gusta Jed MacKay en Doctor Extraño y Caballero Luna quiero leer la miniserie principal de Blood Hunt. Pero crear un EVENTO de casi 50 números contando todos los tie-ins, miniseries y especiales conectados a este evento me parece una locura absurda, una estrategia de nuevo cortoplacista para intentar vender ya un puñado más de comics que el mes anterior. Algo que seguro tira para atrás a un lector ocasional que entra a una librería a ver qué son eso de los comics Marvel a ver si se engancha.

Me parece estupendo que Marvel aumente su oferta y lancen comics para niños que conecten con las nuevas generaciones y ayuden a la renovación de los lectores. Entiendo que yo no soy ni debo ser el público objetivo de Marvel, aunque lleve apoyándoles con mi dinero desde hace 40 años. Pero el caso es que quiero encontrar elementos positivos a los que agarrarme a mi afición comiquera, y ni Marvel ni DC me lo están poniendo fácil a nivel general, aunque luego siempre encuentre comics puntuales que me gusten.

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Crítica de Grandes Tesoros Marvel. Doctor Extraño: Amanecer de Otoño de Tradd Moore y Heather Moore (Marvel Comic – Panini)

Tras volarme la cabeza con Estela Plateada: Negro, tenía que comprar el siguiente comic de Tradd Moore. Y descubrir que se trataba de una miniserie del Doctor Extraño, Amanecer de Otoño, publicada por Panini en formato extra-grande, lo convirtió en el combo perfecto.

PUNTUACIÓN: 9/10

¡De la alucinante mente de Tradd Moore, llega una nueva obra maestra como sólo el creador de Estela Plateada: Negro podría producir! El Doctor Extraño se encuentra atrapado en un mundo distante. Rodeado de peligro, el Hechicero Supremo debe explorar esta tierra de espadas y misterio para desentrañar secretos arcanos y escapar de los terrores que lo acechan.

Tradd Moore (Georgia, 1987) es un dibujante y creador de cómics estadounidense que ha publicado con Marvel Comics, Image Comics y DC Comics. Cuando aún estaba en la universidad, fue descubierto por el escritor Justin Jordan, quien le propuso el guion de un nuevo cómic, The Strange Talent of Luther Strode, publicada en 2011 por Image Comics. DC Comics le pidió que ilustrara un número de la antología de Batman Legends of the Dark Knight antes de dar el salto a Marvel en 2013. Moore dibujó los cinco primeros números de All-New Ghost Rider que presentaron al personaje de Robbie Reyes. También colaboró en las portadas de toda la serie de Aleš Kot Secret Avengers, con el que ya había colaborado en Image en un número de su Zero. En 2019 Moore colaboró con su colega Donny Cates, al ser ambos antiguos alumnos del Savannah College of Art, en la serie de cinco números Estela Plateada: Negro, que me voló la cabeza. Amanecer de Otoño es su siguiente comic de importancia, y la primera obra de importancia en la que es autor completo. (Dicho esto por el propio Moore, cuyas historias cortas que creó en solitario no las pone al mismo nivel que este trabajo).

Echando la vista atrás mientras redactaba el resumen de la obra de Tradd Moore, me hace gracia recordar lo rompedor que resultó en su momento el relanzamiento de Ghost Rider. No sólo por crear a Robbie Reyes y que llevara un coche y no una moto, resaltando las múltiples acepciones de «rider», sino sobre todo por un dibujo de Moore que rompía todos los convencionalismos del género de superhéroes. Un dibujo que reconozco que no me acababa de gustar a pesar del alucinante sentido de la velocidad que imprimía a sus páginas. Tras esto probé a leer su Luther Strode y era un desfase super over-the-top, un comic super influido por el manga y el anime con unas exageradísimas escenas de acción y grandes dosis de gore. Algo con lo que tampoco llegaba a conectar, aunque en realidad yo debería ser claramente público objetivo de un comic como ese. No fue hasta Estela Plateada: Negro en que Moore encontró el vehículo perfecto para que su psicodelia pudiera explotar en la página impresa. Ese comic SI me gustó, y convirtió en inevitable la compra de este, que a priori prometía que Moore iba a desatarse aún más.

Y empezando a comentar mis impresiones de este comic, la acepción de «Obra de arte» está más que justificada para valorar este comic. ¡Qué locura! El comic es una explosión de formas y colores que transmite una poesía y una belleza a la que los lectores de comics de super héroes no estamos acostumbrados. Es interesante leer que para Moore esta es la primera vez en que crea una obra completa que siente totalmente suya. Incluso en el trabajo colaborativo que fue Luther Strode (o el resto de comics), aunque colaboró con los guionistas a todos los niveles, al final está trasladando a la página la idea del escritor. Cosa que en este comic ya no pasa y todo es 100% suyo.

Leyendo una super interesante entrevista a Moore en el Comics Journal, el autor comentaba que «En el arte y la literatura, no voy a decir que sea más fácil comunicarme allí, pero me siento más cómodo trabajando las ideas y los sentimientos en su plenitud en ese espacio tranquilo y aislado. El terror, la angustia, el odio, el amor. La confusión. Todas estas cosas; cada pequeño hilo tenue. No se trata de encontrar respuestas -a menudo es todo lo contrario-, sino de desarrollar y exponer un pensamiento completo. Una persona puede expresarse de forma abstracta en el arte, que se siente como en casa. Me siento más en paz y más yo mismo cuando no hablo ni intento dar sentido a nada.» Y es interesante leer esto, porque estas ideas se transmiten en el comic, en el que la abstracción y las ideas más-grandes-que-la-vida cobran vida en su forma más pura, superando las limitaciones del dibujo figurativo.

Una de las cosas que más me alucina de este comic y que hace que se diferencia de cualquier otro comic que haya leído, es que el arte de Moore plantea imágenes potentísimas en las que parece que no ha empleado ninguna línea recta, creando todas las figuras siempre con líneas curvilíneas que transmiten una sensibilidad única. Además de este detalle, que ya es importante de por si, me flipa como esta historia sólo podía haberse creado como comic, sacando todo el partido de las posibilidades expresivas y narrativas del medio. Digo esto porque Moore juega constantemente con la estructura de la página, el número de viñetas, la orientación de la acción, ayudando a crear tensión y ritmo como sólo se puede hacer en un comic. El propio Moore comenta que cuando quiere acelerar la historia coloca pocas imágenes por página y al revés, cuando quiere crear tensión o dar sensación que varias cosas están pasando al mismo tiempo, crea páginas abarrotadas con viñetas pequeñas. Al mismo tiempo, para que el impacto visual de una splash-page sea mayor, en las páginas previas juega también con el número y tamaño de las viñetas, de forma similar a la estructura de una canción rock / heavy / dance / etc… que construye un climax que estalla en una explosión para que la gente bailemos en la discoteca o en el concierto.

Amanecer de Otoño plantea una historia con grandes ideas y aspectos filosóficos y teológicos. Es una historia que habla de madres e hijos, de moralidad, virtud, valor, desesperación, crueldad y aceptación. Pero en un comic con un arte tan abstracto, en contraste con el arte figurativo al que estoy acostumbrado, imagino que cada lector podrá sacar otras claves relacionadas con la fe y cualquiera de las diferentes religiones. Dicho esto, en lo que a mi respecta Tradd Moore podría estar hablando del partido de futbol de su pueblo, que abrir cada una de las páginas me hubiera volado la cabeza igual. Puestos a comentar algo menos bueno, este comic es 95% dibujo, de forma que la historia queda en muchos momentos en un plano secundario. Una historia que a mi parecer se entiende a pesar de la sobrecarga sensorial del dibujo de Moore, pero que puede provocar la desconexión por algún lector que se acerque a esta obra sin tener el estado mentar adecuado para disfrutar de este comic.

Amanecer de Otoño es un comic que transmite la sensibilidad creativa de Tradd Moore. Pero es importante destacar el trabajo de la colorista Heather Moore, que ha creado una explosión de color alucinante y obviamente sin ella el comic no tendría la fuerza visual que tiene este comic. Por cierto, no he conseguido saber si Tradd y Heather son pareja, hermanos o no están relacionados en absolutos, pero han formado un equipo creativo maravilloso y transmiten una personalidad única. Ganazas de saber cual será su próximo trabajo juntos, pero Heather Moore lo está petando también en la colección regular de Doctor Extraño junto a Pasqual Ferry.

Doctor Extraño: Amanecer de Otoño es un comic único, y si te gusta el arte, no deberías tener dudas en darle una oportunidad. A mi me ha flipado de manera increíble.

Comparto algunas páginas del comic:

Doctor Extraño: Amanecer de otoño es una obra de arte. El despliegue visual de esta colección se sale de la escala, resultando en una sobrecarga sensorial que me ha volado la cabeza.

PUNTUACIÓN: 9 /10

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