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Crítica de Biblioteca Marvel: Los Vengadores vol. 5 de Stan Lee y Don Heck (Marvel Comics – Panini)

Quinto volumen de la Biblioteca Marvel Los Vengadores de Stan Lee y Don Heck, en la que tenemos como hecho principal el retorno al grupo de Avispa y de Hank Pym en su nueva identidad de Goliat, una pareja que aumenta el drama folletinesco de la colección.

PUNTUACIÓN: CLÁSICO ABSOLUTO

Es más que un cómic: es una máquina del tiempo. Llega el Doctor Muerte. ¿Qué pueden hacer Los Vengadores contra el peor enemigo de Los 4 Fantásticos? La Avispa vuelve a casa, pero… ¡Attuma la ha atrapado! Pero también ha llegado el momento de que Hank Pym se una de nuevo a Los Vengadores, y ahora responde por el nombre de Goliat. Contiene los correos de lectores de la edición original. ¡Biblioteca Marvel, como siempre y mejor que nunca! ¡No puedes perderte esta edición histórica!

Este quinto volumen de la Biblioteca Marvel Los Vengadores recopila The Avengers 25-30 USA, publicados originalmente en 1966.

Los comics de Marvel de los años 60 no daban un segundo de respiro a los protagonistas. Digo esto porque aunque pasaba un mes para los lectores, Stan Lee plantea el comienzo de este comic inmediatamente después del final de la historia de Kang que cerró el cuarto volumen. Este volumen empieza con un combate contra el Doctor Muerte, un argumento que confirma la idea de universo compartido que significa la gran aportación de Stan Lee al género, al enfrentar a Los Vengadores contra el villano de otra colección, Los 4 Fantásticos.

En realidad, con ojos de 2024 este comic muestra los elementos tontos que peor han envejecido de estos comics, con un plan del Doctor Muerte realmente ridículo: Como los 4F me vencieron, voy a pelear (derrotar) a Los Vengadores para así infundir el miedo en sus corazones. ¡Pero si los héroes ya te vencieron! ¿Por qué tendrían que temerte? Esta chorrada viene acompañada por otra ridiculez recurrente en los comics de la época, que es la tecnología que Stan Lee se inventa para que Muerte espíe a los Vengadores en su propia casa. Una tecnología que podría haber sido utilizada para descubrir la identidad de Iron Man o Thor, por ejemplo, pero siempre se limita a los usos más inocuos. Como digo, esto no es un problema de esta grapa concreta, sino del elemento viejuno de la Marvel de los años 60. Y se lo que hay cuando leo estos comics, así que no me supone un problema durante la lectura. En positivo, aunque Muerte se muestra como un rey benigno para sus súbditos en Latveria, Lee añade un elemento que si me gusta, que es que Los Vengadores ataquen a Muerte para que abra la cúpula y un niño tullido pueda ir al médico a que le trate su condición. Ese elemento heroico si me gusta.

Tras esta historia unitaria, la colección plantea una historia en dos partes que marca el retorno de Hank Pym y Janet Van Dyne a la colección, al continuarse en Los Vengadores una historia publicada en el Tales to Astonish 78 USA. Bueno, en realidad es la Avispa la que más aparece en este número 26 USA, al ser apresada por Attuma cuando iba a avisar a sus compañeros del ataque inminente del señor de la guerra atlante. En este número y los siguientes tenemos otro elemento que es radicalmente diferente a los comics actuales y que me gusta, que entronca con la idea de Stan Lee de «héroes con problemas». Me gusta la idea de ver a la Avispa teniendo que descansar en medio de un vuelo largo, porque es algo razonable, igual que cuando nos vamos a correr y a la media hora tenemos que parar.

El elemento de drama y un poco de folletín lo provoca Hank Pym por estas mismas limitaciones. Para evitar el desequilibrio celular que provocan los crecimientos y decrecimientos en su cuerpo, Pym tiene que permanecer al menos 15 minutos en el mismo estado en el que se transforma. Un Pym que abandonó su identidad del Hombre Hormiga y que en este momento era el Hombre Gigante, jugando con sus poderes invirtiéndolos para tener más fuerza bruta. En este volumen Pym pasará a llamarse Goliat, inaugurando unos cambios de identidad que se convirtieron en icónicos dentro de la historia del grupo.

El drama un poco barato lo provoca el hecho que tras varios cambios demasiado seguidos, Pym quedará «atascado» en una altura intermedia de 3 metros. Estaba leyendo el comic y cuando leí que el doctor al que llaman afirma que Pym quedará atrapado en esta forma para siempre ya que de intentar reducir de tamaño el stress le mataría, no pude evitar reirme, al pensar en lo absurdo que es que un doctor normal sepa algo de deterioro celular provocado por súbitos agrandamientos y encogimientos. Pero es otra de las situaciones que los lectores de los 60 entiendo que ni se planteaban. Aparte, Lee plantea esta subtrama para reforzar el elemento dramático del comic, algo que veo sobre actuado y exagerado.

Stan Lee buscó alternar el protagonismo de estos números de Los Vengadores, aunque el Capitán América siempre está en el centro de la acción. Tras el número del Doctor Muerte en que la Bruja Escarlata y Mercurio son engañados para visitar Latveria por la (falsa) idea que unos familiares lejanos vivían allí, en el arco de Attuma tenemos a la Avispa en el comienzo del número 26, aunque luego desaparece para que la acción se centre en el trío protagonista formado por Capi, Wanda y Pietro. En el número 27 USA Ojo de Halcón recupera protagonismo junto a Mercurio, protagonizando un combate de naves submarinas.

El número 28 USA supone ahora si el retorno de Hank Pym a los Vengadores, un comic que sirve de presentación de El Coleccionista, pero en una versión inicial alejada del origen cósmico que conocimos una década después. El Coleccionista tiene prisionera a Avispa, como no, lo que provocará que los héroes tengan que ir en su ayuda en esta aventura autoconclusiva. Por cierto, otra de las «chorradas» de Lee es ver cómo la Avispa desapareció en el número 26 USA, conociendo ahora que no se sabe cómo la Avispa escapó de la nave de Attuma para llegar a Nueva York y ser secuestrada en la mansión de los Vengadores por el Escarabajo, al que vimos pelear en el número 27 contra Ojo de Halcón. Un porque si tras otro sobre los que casi mejor no pensar mucho.

En los números 29 y 30 USA tenemos a Ojo de Halcón como protagonista inicial, al asistir el retorno de la Viuda Negra, que tenía una relación sentimental con Clint antes que los comunistas se la llevaran de vuelta a Rusia y la lavaron el cerebro. Junto a la Viuda Negra, en estos números tenemos el retorno del Espadachín (antiguo maestro de Clint Burton en el circo) y a un renacido Power Man. Este trío forman un grupo de villanos un tanto heterogéneo, y de alguna manera refuerzan la idea que el grupo de 4 Vengadores que había protagonizado las últimas aventuras se queda muy corto en poder puro. De hecho, Ojo de Halcón exige luchar sólo contra ellos en el número 30, a lo que el Capitán América acepta de forma increíble (otra locura), derrotándoles gracias a la Viuda Negra, que gracias a su amor por Clint ha recuperado la memoria. Este final muestra que eran un grupo de villanos de segunda o tercera división, aunque mola ver a Ojo de Halcón en un rol más heroico.

El Hombre Gigante adquiere el protagonismo debido a su búsqueda de un remedio a la condición física que sufre desde el final del número 28, en el que queda anclado en un cuerpo de 3 metros de alto. El drama de no tener un tamaño normal, algo exagerado por los textos de Lee, marca el número 29. Tras esto, en el 30 Pym se marcha a Sudamérica para buscar a un científico que le ayude, para encontrarse con una civilización subterránea perdida. El cliffhanger resultante tendrá que ser resuelto en el próximo volumen.

Hablando de las caracterizaciones, seguimos con uno de los aspectos que peor han envejecido de estos comics. Clint es un gilipollas integral, se me hace difícil pensar que en este momento alguien creyera que es el mejor Vengador. La escena en la que Steve Rogers explica el funcionamiento del comunicador sin que él haga caso, llegando a producirse una situación en la que no sabe utilizarlo en un momento de necesidad, es penoso. Por no hablar que en el número 26 no acompaña a sus compañeros porque no ve su anillo comunicador porque está de juerga. Penoso todo. Incluso pensando que Stan Lee añade a los comentarios imbéciles un monólogo interior en el que se da cuenta que se está comportando como un niñato estúpido, el personaje de Clint Burton no sale bien parado de estos números.

Aunque Steve Rogers es el jefe absoluto del grupo, sus diálogos tampoco le dejan en buen lugar, al mostrar a una persona engreída que trata con muy poca educación a sus compañeros. Fruto del machismo de la época, Wanda no deja de pensar en varias ocasiones que es la Vengadora menos capaz. Hasta el punto que ella y Pietro deciden abandonar el grupo temporalmente hasta que descubran que les está pasando a sus poderes, que muestran una disminución notable. Algo que conecta con la idea de «héroes con problemas» que comentaba antes.

Por cierto, mientras escribo estas líneas he caído de la discriminación que sufre Avispa en el cajetín superior izquierdo de las portadas, que a partir del número 29 USA incluyen a Goliat pero omiten a Janet. Una falta que es inadmisible.

En el apartado artístico, Estoy cogiéndole el gusto al dibujo de Don Heck, con entintado de Frank Ray. Y obviamente Heck está muy lejos de la fuerza y el dinamismo de Jack Kirby, pero resulta un dibujante estupendo centrado en la narrativa, planteando una acción que siempre se entiende, y unos personajes que se muestran super icónicos en cada imagen que plantea. No diría que Heck es un gran dibujante, pero si que es un profesional sólido que fue capaz de crear comics que en el apartado gráfico creo que aguantan perfectamente el paso del tiempo. Desde luego, el dibujo aguanta mucho mejor la lectura que los textos de Lee, que esos sí se convierten en un engorro en muchos momentos.

Por cierto, viendo las portadas que han acompañado esta reseña, compruebo que Jack Kirby continúa dibujando las portadas de la colección. De todos los números excepto en el 29 USA, que está dibujada por Don Heck con Frank Giacoia. Estas serán las últimas portadas de Kirby en la colección, dado que Don Heck ya se encargará de realizarlas en los siguientes números, algo que de alguna manera me indica que para Lee Heck ya era lo suficientemente bueno para aguantar por si sólo la colección sin ayudas de Kirby.

En resumen, la Biblioteca Marvel me está ofreciendo la posibilidad de leer por primera vez algunas de estas aventuras. Y por supuesto, de comprar y poseer unos comics que son historia viva del comic de superhéroes americano. Por esos motivos, sigo satisfecho de comprar estos comics en el formato perfecto para ser leídos, algo que hace que la satisfacción sea doble.

Comparto las primeras páginas del número 26 USA, gracias a las páginas de muestra en la web de Panini. Aunque el color de estas páginas digitales creo que se les ha ido un poco, no reflejando el de la página impresa:

Biblioteca Marvel Los Vengadores me está permitiendo poseer algunas aventuras clásicas que no había leído hasta ahora. Y me siento muy satisfecho por ello, a pesar del elemento viejuno de estos comics.

PUNTUACIÓN: CLÁSICO ABSOLUTO

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Crítica de Blood Hunt / X-Men FCBD 2024 (Marvel Comics)

El especial de Marvel Comics para el Día del Comic Gratis (Free Comic-Book Day) 2024 incluye dos historias a modo de previo de lo que se espera sean los mayores pelotazos de La Casa de las Ideas de este 2024: El evento Blood hunt de Jed MacKay y Pepe Larraz, y el relanzamiento de The Uncanny X-Men de Gail Simone y David Marquez.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

Una vez más, es hora de disfrutar de lo mejor de Marvel, ¡totalmente gratis! En primer lugar, asiste a la obertura del gran crossover de este verano protagonizado por los Vengadores: ¡Blood Hunt! Y a continuación, echa un vistazo al futuro de la humanidad mutante cuando Júbilo se entere de que no se puede volver a casa.

Para este especial del FCBD 2024 tenemos a Jed MacKay, Sara Pichelli y Federico Blee para la previa de Blood Hunt, y Gail Simone, David Marquez y Edgar Delgado para la historia de The Uncanny X-men, todo ello con una portada de Kael Ngu.

Empezando a comentar sobre la primera historia de 10 páginas de Bood Hunt, la verdad es que me han dejado una sensación rara. Rara porque mientras otros especiales del FCBD 2024 como los de Absolute Power, Energon Universe o Conan Battle of the Black Stone contaban una historia más o menos completa en sus pocas páginas, dejando por supuesto las cosas abiertas para su continuación en cada una de las colecciones, lo que plantea Jed MacKay parecen ser unas páginas aisladas sin conexión entre ellas que sitúan a algunos personajes que se supone serán clave en el evento. De esta forma tenemos tres páginas protagonizadas por Spiderman, dos por Sue y Reed Richards de Los 4 Fantásticos, otras dos para Daredevil y la sorpresa de tener a Bielle Brooks, la hija de Blade, protagonizando las 3 últimas que vienen con invitado sorpresa especial.

Estas páginas son tan aisladas de las demás que me hicieron pensar si no serían páginas extraídas del primer número del evento. Algo que no es el caso, dado que estas páginas son obra de Sara Pichelli con color de Federico Blee, mientras que el evento Blood Hunt está dibujado por el super estrella Pepe Larraz con color de Marte Gracia. Hablando de Pichelli, dentro que no diría que este comic esté mal dibujado, si creo que no se ha currado demasiado estas páginas dejando grandes espacios para el color, con un dibujo menos detallado que en otras ocasiones.

En realidad, ya pensaba comprar Blood Hunt gracias a tener la unión del que para mi es el mejor guionista actual de Marvel, Jed MacKay, con el mejor dibujante, Pepe Larraz. Sumado a que parece que este evento nace de las páginas de las colecciones que guioniza MacKay, Caballero Luna y Doctor Extraño, que me encantan. Dicho esto, en realidad esta historia (estas páginas sueltas en realidad) no puedo decir que me hayan emocionado. Las cosas como son.

Aquí os dejo algunas páginas de este especial:

Junto a Blood hunt, este especial del FCBD 2024 incluye una historia corta de la nueva etapa de The Uncanny X-Men obra de Gail Simone en el guion, David Marquez en el dibujo y Edgar Delgado en el color. A diferencia de las páginas precedentes, esta historia de 10 páginas si se siente como un comic que cuenta una historia. Dos en realidad, la primera protagonizada por Jubilation Lee (Júbilo) descubriendo que la antigua Escuela del Profesor Xavier para Jóvenes Dotados en Westchester (Nueva York) está ahora en manos de una organización indeterminada que persigue y quiere encarcelar a los mutantes. Además, Jubilo sentirá que el odio a los mutantes se encuentra en un momento álgido también en la calle. La típica situación de unos niñatos acosando a una joven mutante llevará a Júbilo a aceptar que no puede seguir viviendo en el anonimato, debe levantarse para luchar por los que no pueden defenderse.

Mientras, en la ex-escuela de Xavier, la Doctora Corina Ellis (que desconozco quien es, si es un personaje de nueva creación o alguien ya conocido) dirige las operaciones acompañado por alguien que parece un mutante llamado Phillip. La escuela de Xavier se ha convertido en una prisión que acoge a Theresa Cassidy (Siryn) como prisionera, y también un misterioso Recluso-X de momento sin nombre y al que la doctora Ellis dice que jamás volverá a ver la luz del día.

El comic cuenta con un buen apartado artístico de la mano de David Marquez y Edgar Delgado, pero reconozco que Júbilo es uno de los X-Men que menos me han gustado desde siemprem y el misterio de lo que ha pasado para que unos anti-mutantes sean los propietarios de la propiedad de Charles Xavier no se si es suficiente como para hacerme comprar esta colección.

Ya tenía pensado comprar Blood Hunt, pero en lo relativo al relanzamiento de The Uncanny X-Men, no tengo claro que este especial del FCBD 2024 haya conseguido picarme la curiosidad lo suficiente como para comprarlo.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

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Crítica de El Increíble Hulk 6-8 de Philip Kennedy Johnson y Nic Klein (Marvel Comics – Panini)

Tercer arco de la nueva etapa de El Increíble Hulk de Philip Kennedy Johnson, en este caso con el retorno de Nic Klein en el dibujo, acompañado por Matt Wilson en el color.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

¡El ataque del Motorista Fantasma zombi! El viaje de Bruce y Charlie los ha conducido a un pueblo de Texas azotado por monstruosidades, donde Hulk debe dar un paso al frente. Pero allí también ha despertado de su sueño eterno un Espíritu de la Venganza.

Hace una semanas comentando sobre esta colección con mi hermano Fernando, me comentaba que en su momento no compramos Hellboy porque la idea de una amenaza sobrenatural combatida a OSTIAS no conectó con nosotros. Y los primeros arcos del Hulk de Philip Kennedy Johnson habían sido precisamente eso, al llegar Banner a un sitio y tras chocar con la amenaza de turno, la muele a palos sin contemplaciones. Sin embargo, tengo que decir que este arco a mi si me ha gustado.

Parte del éxito del comic viene del invitado especial, un Motorista Fantasma de nueva creación diferente a los protagonistas clásicos. En relación a este nuevo personaje salido de la 2ª Guerra Mundial, si pienso mal en realidad es un añadido super gratuito que sale de la nada y diría que casi contradice todo el lore del Motorista Fantasma. Pero reconozco que estaba en modo «lectura ligera» y me lo pasé genial con su combate contra Hulk. El comic en realidad repite los clichés de las buddy-movies, al tener unas muertes en el desierto de Texas y este Motorista Fantasma, defensor de unos inmigrantes mexicanos, confunde a Hulk con el verdadero asesino, provocando un primer combate entre ellos super guapo, que llevará al definitivo cuando estos dos seres descubran al verdadero asesino, Jinni Dagaal, el Diablo de la Guerra. Kennedy Johnson no inventa ninguna rueda, pero utiliza bien las herramientas a su disposición. Además, otro detalle que hace que esta historia esté chula es su extensión de 3 grapas USA, en contraste con las anteriores historias de 2 números en la que todo tuvo que ir más a saco. Por unas cosas o por otras, el resultado son unos comics que han cubierto más que de sobre el objetivo de entretenimiento.

El dibujo de Nic Klein con color de Matt Wilson es el principal reclamo de este comic. Klein me flipa con el body-horror que plantea en cada transformación de Banner a Hulk, creando imágenes super perturbadoras alucinantes. En estos número Klein además se colorea a sí mismo en unas páginas situadas en el interior de la psique de Banner/Hulk, usando un estilo como de acuarela que queda super bien y es super diferente a las páginas «normales» coloreadas por Matt Wilson situadas en el mundo físico, resaltando el hecho de estar en planos diferentes.

Mola mucho también el diseño de Klein de este nuevo/viejo Motorista Fantasma de la 2ª Guerra Mundial de nueva creación, y el Diablo de la Guerra Jinni Dagaal tiene una escala de Kaiju que plantea a priori una amenaza a la altura de Hulk. El dibujo para mi está a un nivel superior que hace que sólo por él ya se justifica la compra independientemente de la historia. Así de buenos son Klein y Wilson.

Me gusta mucho esta nueva etapa de Hulk de Nic Klein. Y digo esto porque las historias de Philip Kennedy Johnson molan mucho menos cuando otro dibujante menos potente le sustituye, por ejemplo Travis Foreman en el arco anterior. Ahora, a esperar con qué nos vamos a encontrar el mes que viene, si será Klein o hay movimiento.

Comparto las primeras páginas del sexto número:

El increíble Hulk de Philip Kennedy Johnson y Nic Klein me sigue pareciendo un comic entretenidísimo en el que el dibujo proporciona el plus de calidad que me deja con ganas de seguir comprando la colección.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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Crítica de Ascensión de Potencias de X 1 (de 5) de Kieron Gillen y R.B. Silva (Marvel Comics – Panini)

Empieza el final de la Era de Krakoa. Y tras Caída de Dinastía de X, hoy quiero compartir mis impresiones de Ascensión de Potencias de X, la segunda miniserie realizada por Kieron Gillen con dibujo de R.B. Silva y color de David Curiel

PUNTUACIÓN: 6.5/10

¡Krakoa ha sido derrotada! Hace diez años, los mutantes fueron derrotados. Ahora, mientras la victoriosa Orchis reclama su premio, Nimrod y la Centinela Omega descubren su verdadero plan. Lo único que se interpone en su camino es La Patrulla-X. Aquí empieza una historia más allá del tiempo y del espacio, con la ascensión de las Potencias de X. ¡Aquí empieza el fin de La Era de Krakoa!

La era de Krakoa empezó con Dinastía de X y Potencias de X. Y para su conclusión, Marvel ha preparado dos series espejo que recuerden las sensaciones que nos dieron en su momento. Ayer hablé de Caída de Dinastía de X, la serie ambientada en el presente de la Caída de X. Y hoy me voy a centrar en Ascensión de Potencias de X, la colección hermana que se enfrentará a las amenazas hacia los mutantes provenientes del continuo espacio-tiempo.

Ayer comentaba sobre Caída de Dinastía de X que el dibujo de Lucas Werneck me había parecido flojete. Por suerte, Ascensión de Potencias de X es todo lo contrario gracias a unos R.B. Silva y David Curiel en modo TOP. Luego comentaré alguna cosa menos buena, pero el comic luce super épico y espectacular, justificando sólo por el apartado grafico la compra de este comic. El género delos superhéroes debe aspirar a dibujos como los de este comic, con personajes reconocibles a pesar de los cambios temporales y acción increíble. Silva igual no ha recibido el empujón mediático de nuestro Pepe Larraz, pero es un super clase que asegura un nivel altísimo donde sea que trabaje.

En lo referido a la historia es cuando empiezan los peros. Empezando con un Kieron Gillen que en lo referido a los superhéroes se ha especializado en escribir sobre temas que no me llaman la atención contando sus historias de formas que no me interesan. Algo que aplicado a los mutantes se hace patente en el uso que ha hecho de Mister Siniestro, que probablemente sea el villano que más odio y menos me gusta de cualquier universo superheroico.

El elemento más sorprendente y original que Jonathan Hickman incorporó a su era de Krakoa fue Moira MacTaggert y su habilidad de reencarnarse y volver a vivir hasta un máximo de 10 vidas recordando lo vivido. Hickman conectó esto con el lore mutante del viaje en el tiempo y los futuros apocalípticos, llevándolo todo un paso más allá en Potencias de X. Y aunque no leí los comics en cuestión, Gillen cogió la premisa de Moira y la dio un giro al descubrir Mister Siniestro su importancia y clonarla para empezar a jugar con el espacio tiempo para hacerse él con el control absoluto. Puestos a encargarle a alguien de la oficina X la realización de esta miniserie, reconozco que tiene todo el sentido que sea Gillen quien la escriba.

Y viendo el desarrollo de este primer número con una historia principal ambientada +10 años en el futuro, a pesar de ser un comic super bien dibujado, la historia sufre de falta de intensidad dado que los integrantes de esa Patrulla-X está claro desde el minuto uno que han sido creados para morir, más o menos como pasó al comienzo de Potencias de X. El paralelismo es más que evidente. Y la verdad es que los rediseños de los personajes de Silva molan mucho, por ejemplo esa Kamala Khan convertida en la Capitán Krakoa de esa era. Pero es volver al problema de Días de Futuro Pasado multiplicado por X. Y me encanta el dibujo de Silva, ojo, pero a la historia le falta poso, de momento, para que pueda adquirir la categoría de COMICAZO.

En positivo, tengo que reconocer que el plan de Xavier para salvar la realidad y evitar el dominio del futuro de Siniestro o de las IAs de Nimrod o la Centinela Omega nos deja con un giro que está muy bien. Pero me queda la duda de cómo van a solucionar el hecho que Siniestro tiene innumerables clones de Moira en su poder, aparte del material genético para seguir creando más, por lo que no tengo claro cómo van a poder solucionarlo todo en tan sólo 4 grapas.

En positivo, tengo que reconocer que tengo ganas de leer esta serie y ver cómo solucionan todo. O al menos, cómo devuelven los juguetes más o menos en el estado en el que se los encontraron para la llegada de la nueva etapa From the ashes dirigida por Tom Brevoort. Así que el mes que viene ya os diré si la cosa mejora.

Comparto las primeras páginas del comic:

Ascensión de potencias de X parece que puede ser una locura de viajes temporales. Al menos, el dibujo de R.B. Silva está claro que va a ser super TOP, lo que puede ayudar al disfrute del comic. A ver qué tal estará el segundo el mes que vienen os comento.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

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Crítica de Caída de Dinastía de X 1 (de 5) de Gerry Duggan y Lucas Werneck (Marvel Comics – Panini)

Comienza el final de la actual etapa de los mutante de Krakoa. Y para ello Marvel ha planteado dos miniseries en paralelo que sirvan de epílogo y que hagan de espejo de las ya míticas Dinastía de X y Potencias de X. Hoy comparto mis impresiones de Caída de Dinastía de X, miniserie de Gerry Duggan con dibujo de Lucas Werneck y color de Bryan Valenza, que narrará en principio la trama del presente.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

¡Krakoa empieza a luchar! Los mutantes nunca estuvieron tan alto ni cayeron tan bajo. Proscritos, perseguidos y asesinados, la mayor parte de la especie ha desaparecido o ha muerto. Ahora, Cíclope está siendo juzgado y se enfrenta a la pena de muerte. Preparados o no, ha llegado el momento de que La Patrulla-X libre su última batalla contra las fuerzas de Orchis. Esta es la historia de la dinastía que construyó Charles Xavier y se contará durante mucho tiempo. ¡Aquí empieza el fin de La Era de Krakoa!

Caída de Dinastía de X va a ser una miniserie de 5 números planteada en paralelo a su «hermana» Ascensión de Potencias de X (cuya reseña podréis leer mañana). Si en Dinastía de X se centraban en la trama en el presente que creaba la sociedad de Krakoa mientras que en Potencias de X se encargaban de las tramas a lo largo de la corriente temporal, parece que esta Caída de Dinastía de X se quedará en el presente mientas que la otra serie se moverá a través del tiempo. Y quien sabe si entre realidades alternativas. Aunque a priori las series son autónomas, en realidad ambas deben leerse a la vez, dado que hay numerosas conexiones entre ellas. Sin ir más lejos, en esta grapa Xavier llama a Rasputin IV justo cuando iba a ayudar a Lobezno y Coloso a liberara Cíclope, abandonando la misión. Lo que sucede con Rasputín IV a partir de ese momento se muestra en Ascensión de Potencias de X 1.

Este primer número han sido 30 paginas de historia más dos páginas adicionales con una carta de Scott Summers en la que expresa sus intenciones de cara al juicio en Paris orquestado por el Orchis que busca juzgarle y condenarle a él y en general a todos los mutantes. El detalle de celebrar el juicio en París no es casual, recordando el mítico juicio de Magneto de Uncanny X-Men 200 USA, y parece un gimmick vacío más que otra cosa. Sobre todo, pensando lo rápido que se han despachado el juicio en esta grapa. Dentro que como número de presentación me parece correcto, en realidad me doy cuenta que aparte de situar a los jugadores, no ha pasado prácticamente nada en esta grapa.

El guion de Gerry Duggan me parece realizado con oficio y cumple como la presentación que es, pero no dejo de ver elementos que hacen que no reconozca a estos mutantes como los héroes de los que me enamoré hace tantos años y que provocan un rechazo que explica que no haya podido disfrutar de esta etapa krakoana. Por ejemplo cuando Lobezno y Coloso asesinan a un esbirro de Orchis cuando no había ninguna necesidad de hacerlo. Puede que alguien piense que este es el «momentazo» de esta grapa, pero a mi me ha parecido un momento terrible. De hecho, conectar este asesinato con la clásica «bola especial» en la que Coloso lanzaba a Lobezno hacia los malos me parece bochornoso, por no decir algo más grueso.

Por no poner sólo cosas negativas, si me ha gustado la actitud desafiante de Cíclope como si todo se estuviera desarrollando según su planes, a pesar que lleva meses preso por Orchis. La parte de Polaris buscando a Nydo en Sapiencial nos recuerda la amplísima cantidad de personajes de la franquicia y como las tramas pueden complicarse todo lo que se quiera.

El apartado gráfico corre a cuenta de Lucas Werneck con color de Bryan Valenza. Werneck me pareció lo mejor de El juicio de Magneto, más que nada porque el guion de Leah Williams era terrible. Esto hacía que me acercara a este comic con cierto optimismo, pero me he llevado un pelín de decepción una vez lo he leído. El dibujo de Werneck sobre todo en las expresiones faciales me ha parecido super frío y decepcionante. No estando mal, no consigue generar empatía hacia por ejemplo Cíclope, (aceptado por supuesto la limitación que tiene por el casco que lleva), el Profesor Xavier o el resto de héroes. El color de Valenza es igual de funcional que el dibujo de Werneck, que no siendo malo, le veo una enorme carencia en lo principal, la personalidad y plantear situaciones que visualmente mejoren la historia.

A pesar de todo, como digo este comic funciona como presentación del inicio del climax de la etapa de los mutantes de Krakoa. Ya he comentado en el pasado que no he conectado con los mutantes de Krakoa, hasta el punto de abandonar prácticamente todas las colecciones que compraba. Sin embargo, al ser una miniserie de 5 números (10 grapas sumando Ascensión de Potencias de X), tengo claro que voy a comprar estos comics para saber como va a arreglar Marvel el desaguisado que ha provocado Kraloa. Espero que las sensaciones mejoren en los próximos números, ya os contaré el mes que viene.

Comparto las primeras páginas del comic:

Caída de Dinastía de X 1 apenas ha servido para presentar a los principales jugadores implicados en este Juego Final. Y a pesar de algunos peros que he comentado, al menos me ha dejado con ganas de más. Espero que el resto de entregas me sigan dejando con buen sabor de boca. En realidad no le pido otra cosa a un comic de superhéroes.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

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