Los fans de Star Wars Visions están de enhorabuena, al haber publicado Marvel Comics un especial con una nueva historia del Ronin que protagonizó el mejor cortometraje de esta antología estrenada en Disney+.
PUNTUACIÓN: 7.5/10
Takashi Okazaki (Afro Samurai) continúa su narración del aclamado episodio de STAR WARS: VISIONS «El Duelo», ¡con el Ronin como protagonista! La mitología de STAR WARS mezclada con elementos del Japón feudal hacen de este número una lectura obligada tanto para los fans de Star Wars como para los del manga.
La aclamada serie antológica de anime Disney+ de Lucasfilm, Star Wars: Visions, presentó al mundo al misterioso Ronin y a su leal droide, R5-D56. Como se vio en «El duelo» de Kamikaze Douga, el Ronin salvó a un pueblo dormido de un amenazador Sith, pero él mismo empuña un sable láser carmesí, lo que plantea interrogantes sobre su pasado y su verdadera naturaleza. Ahora sabremos aún más sobre este enigmático vagabundo en una nueva historia escrita e ilustrada por Takashi Okazaki, uno de los artistas detrás de «El Duelo». El one-shot Star Wars: Visions de Marvel descubre al Ronin antes de llegar a un pequeño pueblo para enfrentarse a un agente del lado oscuro.
Este especial de Marvel de Star Wars Visions cumple completamente con lo que uno esperaría de él. La historia de Takashi Okazaki sirve para ampliar nuestros conocimientos de este Ronin Sith, pero también del maestro Jedi ciego que también conocimos en el cortometraje estrenado en Disney+. Al ser un especial de 32 páginas tampoco puede ser increíblemente detallado, pero me gusta la forma en que forja la relación entre ambos personajes y que deje la historia en un momento previo al cortometraje de Disney+. Tras disfrutar de este comic, la verdad es que no me importaría que Marvel planteara una miniserie para este personaje en este mundo fantástico mezcla de Star Wars y el Japón Feudal, yo la compraría encantado.
Lo mejor del cortometraje era la propia animación y cómo una historia casi en blanco y negro sorprendía al espectador cuando el Ronin desenvainaba su sable laser rojo característico de los Siths. Y Okazaki traslada perfectamente este estilo al comic, planteando dos escenas de acción que me parecen estupendas, de nuevo recordando al cortometraje de la mejor forma posible.
Este especial Star Wars Visions es café para los muy cafeteros, pero si eres fan de Star Wars y te gustan las historias que amplían el lore de los personajes presentado en el medio audiovisual, creo que este es un comic que no te puedes perder.
Comparto las primeras páginas de este especial:
Star Wars Visions en un estupendo especial que sirve de perfecto complemento de la antología de animación estrenada en Disney+ Compra obligada para todos los fans de Star Wars.
PUNTUACIÓN: 7.5/10
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Que tras más de 25 años podamos por fin conocer el final de la historia de Miracleman: The Silver Age que Neil Gaiman y Mark Buckingham crearon en la década de los años 90 es un pequeño milagro. Hoy comparto mis impresiones de los dos primeros números publicados por Marvel Comics que aún pueden ser considerados como reedición de los comics de Eclipse, a pesar que Buckingham con color de Jordie Bellaire haya modificado casi completamente el dibujo respecto a lo publicado originalmente.
PUNTUACIÓN: 7/10
Comienza «La Edad de Plata», la historia inacabada de Neil Gaiman y Mark Buckingham. El joven Miracleman, el miembro perdido de la familia Miracleman, ha vuelto. Sus últimos recuerdos eran de un mundo de alegría e inocencia de 1963. Ahora se encuentra en el siglo XXI, donde sus mejores amigos se han convertido en dioses y monstruos. Remasterizado con nuevas e impresionantes ilustraciones de Mark Buckingham. Incluye material originalmente presentado en MIRACLEMAN nº 23 y 24, publicados originalmente por Eclipse en 1993-94, además de contenido extra.
Marvel Man, luego transformado en Miracleman cuando el comic fue publicado en Estados Unidos, es uno de los comics más influyentes de los años 80 que sin embargo muy poca gente leyó. Aunque fue creado en 1954 por el guionista y dibujante Mick Anglo para el mercado británico, no fue hasta 1982 en que Alan Moore escribió su etapa histórica dibujada por Garry Leach y Alan Davis. La editorial americana Eclipse empezó a publicar estos comics publicados inicialmente en la revista inglesa Warrior, que incluían entre otros elementos algunas de las escenas de matanzas más impactantes de la historia del comic. O un nacimiento mostrado de forma explícita sin tapujos.
Tras finalizar la etapa de Moore en el número 16, Eclipse contrató a Neil Gaiman para continuar la historia, algo lógico teniendo en cuena la amistad de éste con Moore. Gaiman planteó tres arcos de seis números que denominó The Golden Age, The Silver Age y The Dark Age que cerraría su historia. The Golden Age se publicó en los números 17-23 de la colección entre 1990 y 1991, a lo que seguiría una miniserie de 3 números tituladas Apocrypha realizada por varios autores. El segundo arco The Silver Age quedó inconcluso tras publicarse tan sólo dos números, números 24 y 25, al declararse en quiebra Eclipse en 1994.
Marvel ha iniciado la publicación de The Silver Age empezando por los dos números de Eclipse, aunque Mark Buckingham ha vuelto a dibujar prácticamente estos números en su totalidad, como bien puede apreciarse en los extras que Marvel incluye en su edición. Y es que puestos a terminar la historia, está claro que quedaría raro leer un comic que contuviera dos números con el estilo del Buckingham de hace 25 años mientras que los 4 restantes ya serían con su estilo y narrativa actual. Y la verdad es que la «remasterización» le sienta muy muy bien al comic. Buckingham aprovecha la oportunidad ofrecida por Marvel para crear momentos más espectaculares y una narrativa más fluida, aprovechando las posibilidades de la doble página abierta como unidad narrativa. En este sentido, me resulta muy interesante la decisión del color de Jordie Bellaire, que aporta una sensación de anacronismo a la obra, al plantear colores planos casi como si el comic se hubiera coloreado en los años 90 antes del surgimiento del coloreado digital que en este.
En lo relativo a la historia de Gaiman, aún queda todo por contar. Es interesante recordar que esta historia fue escrita por un Gaiman primerizo que acababa de empezar Sandman y no era es escritor super estrella que es ahora. La resurrección de Young Miracleman en un mundo que no reconoce como suyo con unos familiares convertidos en dioses vivientes en la tierra ya ha mostrado el punto de ruptura. Y me deja con ganas de saber cómo va a continuar la historia, dentro que confío y estoy seguro que Gaiman no repetirá una masacre, al ser algo ya contado por Moore. Pero es curioso que una historia planteada por Gaiman en los 90 como futurista al ambientarla en 2003, ahora queda de alguna manera como anacrónica y un tanto retro al leerse por primera vez en 2022.
Debo comentar además que estos comics publicados por Marvel están bien, pero se enfrentan a unas expectativas imposiblemente altas debido a las expectativas de los lectores de poder leer unos comics inconclusos desde hace más de 25 años. Lo digo porque soy el primero que los he leído y me han parecido «bien sin más». Y aunque espere a leer The Silver Age en su totalidad para valorarla, realmente Gaiman y Buckingham solo buscaban crean un buen comic, no uno que parece que tenga que marcar un antes y un después en la historia del medio. Cuanto antes consiga asumir esta realidad, creo que más posibilidades tendré de disfrutar de este comic como lo que es en realidad. Algo que no ha cambiado desde 1994 en que se publicó por primera vez.
Comparto las primeras páginas del comic:
Miracleman: The Silver Age ha comenzado bien pero falta por ver si Gaiman y Buckingham están a la altura de unas expectativas posiblemente demasiado elevadas teniendo en cuenta el tiempo transcurrido.
PUNTUACIÓN: 7/10
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Termina el primer arco argumental de la nueva colección de Motorista Fantasma de Benjamin Percy y Cory Smith, por lo que es un buen momento para valorar lo visto en las primeras seis grapas de la serie.
PUNTUACIÓN: 7/10
Johnny Blaze tiene la vida perfecta: una mujer, dos hijos y un negocio de reparaciones en una comunidad que le apoya… pero a Johnny no le va bien. Tiene pesadillas cuando duerme y visiones sangrientas cuando despierta. Su vida empieza a parecerse a una prisión. ¡Un espíritu en su interior clama por escapar! Una vuelta a los orígenes para el Motorista Fantasma de la mano del guionista de Lobezno y el dibujante de Conan.
Estos cuatro primeros números de Panini publicados con periodicidad bimensual incluyen Ghost Rider 1-6 USA.
Parece que Benjamin Percy está creciendo como guionista dentro de Marvel, porque a su contribución en la franquicia mutante con comics como Lobezno y X-Force hay que sumarle esta colección que Panini está publicando con un inadecuado formato bimensual. Una colección que Marvel ha estrenado con Johnny Blaze de protagonista al ser 2022 el 50 aniversario del personaje. El comic la verdad es que no brilla por su originalidad, como habréis podido comprobar leyendo la sinopsis, pero Percy acierta en la ejecución de esta premisa de «estar viviendo una mentira», aplicado a un Johnny Blaze al que la última vez que le vi en los comics de Vengadores era el Señor del Infierno, aunque eso pasó a la historia al haber alguien que claramente ha usurpado su poder.
Este comic está planteado con una premisa totalmente reader-friendly que permita subirse a la serie a todo tipo de lectores, ya sean veteranos como yo o nuevos fans de los comics Marvel. Además, dentro que hay una narrativa mayor centrada en la identidad del demonio que ha mantenido prisionero a Blaze, realmente cada una de las grapas ofrece una aventura autoconclusiva más o menos satisfactoria que te permite subirte al carro sin problemas. En positivo, junto al arranque de la colección tenemos varios números estupendos mientras Blaze viaja por los pueblos perdidos del centro de los Estados Unidos enfrentándose a seres de pesadilla. La versión infernal del clásico Circo del Mal del número 4 o el motel de carretera que recuerda a Malos tiempos en El Royale de Drew Goddard en la segunda grapa son un buen ejemplo de esta narrativa demoniaca que nos acompaña en esta colección, que veo bastante acertada. Sin embargo, junto a unos números realmente buenos, tenemos un 5º número USA que es un poco de vergüenza ajena al tener una carrera infernal con personajes tan variados y poco correctos de ver en esta historia como el Doctor Muerte, el Rino, Caballero Luna o la Viuda Negra, cada uno con una moto ¿que representa su identidad? Este número es de largo el más flojo de este arco y un poco lamentable, la verdad.
Fruto de lo mal que funcionan las colecciones en el mercado USA, aparte del extraño y fallido cameo múltiple del número 5, Lobezno es el invitado especial del número 6 que cierra este primer arco. Supongo que los editores pensaron que un invitado especial de ese calibra le podría ir bien a la colección de cara a las ventas. Y por suerte, Percy le guarda una función importante y poco habitual en Logan, al tener que actuar de exorcista del infierno con garras en lugar de crucifijos. El comic sirve de correcto final del arco al reconciliarse las dos facetas de Johnny Blaze y el Motorista Fantasma, tras liberarse del demonio que poseía a Blaze, lo que entiendo que lanzará a la serie hacia el segundo arco de la serie.
El dibujo de Cory Smith con color de Bryan Valenza aciertan a la hora de plantear una atmósfera de pesadilla mientras Blaze viaja por los Estados Unidos. Smith plantea una buena narrativa sin alardes que transmite la atmósfera malsana de la historia de Percy, y consigue que los momentos del Motorista Fantasma sean todo lo potentes que se espera. Smith no es un primer espada a nivel gráfico dentro de Marvel, pero le veo como un dibujante más que correcto que puede sacar el encargo con profesionalidad aunque no llegue nunca a emocionarme con su dibujo. Dicho esto, los paisajes de pesadilla y las muertas sangrientas provocadas por demonios aterradores entran en sus puntos fuertes como artista, y se le ve muy a gusto con el gore y el body horror que nos acompaña en estas páginas.
Quizá lo malo dentro de un apartado gráfico realmente correcto es que como viene siendo habitual en Marvel, Smith no dibuja los seis números de la serie, siendo reemplazado por un flojo Brent Peeples en algunas páginas de los números dos y tres, y en la totalidad del seis. Aunque Smith se entinta en el primer número, el mejor gráficamente de toda la serie, en el resto de números necesita el trabajo de entintadores como Roberto Poggi y Oren Junior, además de contar con Bryan Valenza como colorista de toda la colección.
Por cierto, entiendo que probablemente Motorista Fastasma no es un personaje super ventas, pero la decisión de Panini de publicar este comic en formato bimensual no me parece la mejor idea, la verdad. Empezando porque cada mes me tenía que acordar si había comic ese mes o no, y tenía que recordar qué había pasado previamente. Creo que para estos personajes menos comerciales el formato de tomo es mucho más adecuado, como podemos disfrutar con el Caballero Luna. Comentaba antes lo complicado que está el mercado USA, y me da que esta colección va a durar alrededor de 12 grapas, por lo que hubiera sido perfecto para su publicación en tomo. Dicho esto, prefiero quedarme con lo positivo, y es poder leer una nueva grapa de este personaje.
Comparto las primeras páginas del comic:
Motorista Fantasma es un estupendo comic que nos devuelve la vertiente sobrenatural del Universo Marvel y que me está gustando bastante. Tanto si no conocías al personaje previamente o eres fan clásico del Motorista Fantasma, creo que puedes disfrutar mucho de esta colección.
PUNTUACIÓN: 7/10
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Aprovechando que Panini ha publicado este mes de diciembre el especial The Avengers: 1,000,000 B.C. USA analizo las tres últimas grapas de Los Vengadores de Jason Aaron, Javier Garrón, Kev Walker y Aaron Kuder.
PUNTUACIÓN: 7/10
Los Vengadores están perdidos en el tiempo. Si van a frustrar el gran plan de Mefisto, necesitan la ayuda de los más poderosos héroes de la historia, cuyas sagas nunca se han contado. Por ejemplo: el Sargento Szardos, Soldado Supremo de la Segunda Guerra Mundial y su escuadrón sobrenatural, los Invasores Secretos.
Y además, El origen secreto de Thor, revelado. Descubre la verdad que encierran Los Vengadores de hace un millón de años. Contempla los oscuros acontecimientos que rompieron el grupo en pedazos y cómo sus vidas llegaron a dar forma al futuro del Universo Marvel. Y ven con nosotros al momento en que tuvo lugar el nacimiento de Thor.
Estos tres números de Panini contienen The Avengers 57-59, Avengers Forever 7-8 y The Avengers: 1,000,000 B.C. USA.
Jason Aaron se encuentra en la recta final de su etapa en Vengadores, y plantea este penúltimo arco titulado «Historia de los Héroes más poderosos» como unos números en los que presenta, creo, a héroes de diferentes realidades que ayudarán a los protagonistas de la tierra 616 a derrotar a los Señores del Mal Multiversales. Cada una de estas grapas ofrece una aventura autoconclusiva en los que Aaron da rienda suelta a su imaginación creando las historias más grandes y locas que puede plantear. Además del Sargento Szardos, Soldado Supremo, en estos números conoceremos además al Ghost Ronin y a los Vengadores Forajidos del salvaje oeste, que nos ofrecen comics estupendos que nunca sabes lo que van a mostrar. En estos tiempos de argumentos trillados y repetición de conceptos ya vistos en el mainstream de Marvel y DC, resulta refrescante que un comic te sorprenda todos los meses. Para mi sin duda esto es uno de los grandes puntos positivos de la etapa de Aaron en Los Vengadores, junto a su punto de vista de contar siempre la mayor aventura-más-grande-que-la-vida posible.
Si algo destaca de estos números es el espectacular dibujo de Javier Garrón, que se ha convertido en un super fuera de serie dibujando a estos Vengadores. Garrón, con color de David Curiel, es capaz de dibujar cualquier cosa de forma brillante. Desde monstruos lovecraftianos nazis, aventuras en el Japón medieval o en un Salvaje Oeste con tecnología punta. Debe ser super satisfactorio para un guionista tener a un artista como Garrón que te puede dibujar cualquier cosa sin importar la dificultad o la cantidad de personajes que implique la historia. Si el comic es realmente tan entretenido es sin duda gracias al apartado gráfico, y es una satisfacción haber podido disfrutar del crecimiento como artista a Garrón en esta colección.
Creo que una vez termine este volumen de Vengadores entiendo que a finales de 2023 en España, lo próximo que dibuje Garrón será compra obligada.
El último número publicado este mes de diciembre en España se trata de un especial protagonizado por los Vengadores de hace 1.000.000 de años. El comic está dibujado por Kev Walker y color de Dean White y muestra el nacimiento de Thor y la conexión con Fénix que se ha ido sugiriendo en los meses anteriores. Y me alegra comprobar que Aaron no haya cambiado el origen clásico del personaje que explicaba que Gea es su madre, aunque Fénix sí tuvo un papel en que el bebé Thor conectara con sus poderes del Trueno. Había mucha gente muy ofendida ante un posible cambio de continuidad, pero en este caso ha resultado no serlo tanto, lo cual me parece bien.
En lo relativo al dibujo, Kev Walker cumple aunque siempre me ha parecido un dibujante sólo correcto, y desde luego le veo en un peldaño bastante inferior a Garrón y a Aaron Kuder, dibujante de la colección hermana de Avengers Forever.
En el lado de Avengers Forever, en estas tres grapas de Panini se han publicado los números 7 y 8 de Aaron, Aaron Kuder, Cam Smith y Guru-eFX, dos números que forman parte del segundo arco de esta colección, Los Pilares, que continúa presentando miembros de los Vengadores de diferentes realidades alternativas que seguro tendrán un papel importante en el último arco de Aaron. En el primer número tenemos una colección de Steve Rogers de diferentes tierras, y en el segundo a un Thor que fue indigno de empuñar a Mjornil pero eso no le impedirá unirse a los héroes contra los Señores del Mal Multiversales. Gracias al dibujo de Aaron Kuder estos comics se leen de un tirón y resulta un placer devorar sus páginas. Aparte que Aaron muestra en estas grapas individuales lo bien que conoce a Steve Rogers o Thor Odinson, haciendo que sea fácil jugar con sus mitos fundamentales en unas historias que incluye momentos de emoción y de crecimiento para estos personajes de otras realidades.
Quizá el problema de estas grapas no es tanto de cada historia individual, sino el hecho que ambas colecciones están contando la misma historia, presentando a héroes de diferentes realidades, con la única diferencia en quien les encuentra en cada caso, los Vengadores de la Tierra 616 en el primer caso y los Vengadores multiversales del Piloto Fantasma y el Hombre Hormiga Tony Stark en esta colección.
Esta sensación un tanto redundante la verdad es que empiezo a tenerla mientras leo esta grapa doble de Vengadores, a pesar que cuando leo cada número de forma autónoma la verdad es que la disfruto tanto por el excelente apartado gráfico de Javier Garrón y Aaron Kuder, como por la forma en que Aaron aprovecha el multiverso para escribir las historias más locas y maravillosas que uno podría imaginarse.
Por cierto, aprovecho para expresar mi disgusto hacia Marvel, ya que el próximo número de The Avengers, el 60, es un tie-in de El día del juicio, pero es una grapa que no está guionizada por Aaron sino por Mark Russell, con dibujo de Greg Land, que rompe completamente el arco actual «Historia de los héroes más poderosos» por la mitad. Hasta ahora los especiales que conectaban con otros eventos, me acuerdo por ejemplo de Imperio, se publicaban fuera de la serie principal, y me parece un poco sucio que a punto de terminar la etapa de Aaron hayan colado un número-basura justo ahora.
Comparto las primeras y espectaculares imágenes del The Avengers 57 USA que abrieron el nº 42 de Panini:
Los Vengadores de Jason Aaron siguen con su planteamiento de crear historias más grandes que la vida que son super locas y entretenidas, y tienen un dibujo top, pero empiezo a ver necesario que avancen ya en la resolución de la historia.
PUNTUACIÓN: 7/10
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Segunda parte del evento V.X.E. El día del juicio de Kieron Gillen, Valerio Schiti y Marte Gracia, en el que a pesar del excelente apartado artístico se empieza a notar una historia que no acaba de cuadrar y que resalta en cierto sentido los problemas de la franquicia mutante.
PUNTUACIÓN: 7/10
El Día del Juicio ha llegado. Los héroes saben lo que deben hacer. Pero ¿están dispuestos a hacerlo? Nosotros confiamos en ellos. Fueron lo suficientemente inteligentes como para meterse en este lío. Quizás también lo sean para salir de él. ¿Verdad?
Esta grapa doble contiene AXE: Judgment Day 2 y 3 USA.
Panini mantiene su política de eventos rápidos que no se eternicen, publicando dos de las seis grapas USA de esta serie en el segundo número de la edición española. Y tengo que reconocer que lo mejor de este comic es el estupendo apartado gráfico a cargo de Valerio Schiti con el color de Marte Gracia. Gracias a ellos el comic luce espectacular. Los gigantescos Maleficios lanzador por Druig contra Krakoa lucen imponentes en estas páginas y transmiten la sensación de amenaza a una escala planetaria. Estas grapas son comics planteados desde los combates, y Schiti crea imágenes muy potentes incluso sin el uso de splash-pages, dado que hay muchas cosas que contar y muchos personajes involucrados. Junto al dinamismo de Schiti, que juega con la narrativa usando páginas con estructuras muy variadas con lecturas vertical u horizontal, tenemos un color de Gracia que amplifica la sensación de blockbuster palomitero de primer nivel. Si valoramos el comic únicamente por el dibujo, la valoración no puede ser mejor.
Sin embargo, a la historia de Gillen se le empiezan a ver las costuras, lo cual no es tan positivo. Por un lado, el final del segundo número USA ya nos presenta el giro de la historia, al mostrarnos que el plan de los Vengadores y Eternos buenos para detener la guerra iniciada por Druig contra los mutantes creando a un nuevo Dios Celestial que detenga la lucha, el PROGENITOR, se va al traste cuando éste descubre que no le gusta lo que ve y decide someter a juicio a todo el planeta. La idea de un Celestial juzgando a la raza humana se inspira directamente en los primeros comics de los Eternos de Jack Kirby, pero no tengo claro que pueda aguantar por si misma el evento.
Pero es más, Gillen se aprovecha de tener un comic espectacular super bien dibujado para disimular el hecho que estamos ante combates cataclísmicos sin repercusión alguna, dado que tal y como van muriendo los mutantes, son resucitados inmediatamente. Esto vuelve a recordarnos el pecado original de la actual etapa de Krakoa, y es que da igual todo porque los personajes no van a permanecer muertos más allá de unas pocas páginas. Por el lado de los Eternos, la presentación de 6 humanos corrientes crea la sensación que el final del evento servirá para que dejen de morir personas corrientes cada vez que un Eterno resucita. Ese fue el interesantísimo giro que creó Gillen en el primer arco de la serie de Eternos con Esad Ribic, y sería curiosos que al finalizar su etapa en el comic lo deshiciera para que el siguiente equipo creativo tuviera los juguetes listos para jugar con ellos sin impedimentos. Sin embargo, eso está por ver y entra en el ámbito de la especulación, por lo que mejor analizarlo cuando llegue el momento si es que llega.
Lo que es una triste realidad es que como digo la historia de Gillen no me está funcionando. Por el lado mutante, se nota que Gillen escribe Inmortal X-Men en la que se narran los tejemanejes del Consejo Silencioso, porque incorpora esta dinámica en la historia mandando a la Patrulla X sin información clave a una misión peligrosa. Pero si sumamos a unos combates sin intensidad dramática en Krakoa, a pesar de estar estupendamente dibujados, un combate en el tercer número que ni siquiera es real, al realizarse en el plano mental, me parece que tenemos un evento que de momento son todo fuegos artificiales sin chispa ninguna.
Conociendo a Marvel, no descarto que se plantee un nuevo giro argumental en el quinto número que intente sorprendernos de cara al climax final. Espero que Gillen consiga corregir el rumbo, aún confío que este El día del juicio pueda dejarme con buen sabor de boca. Creo que aún hay margen para ello, pero no tengo claro que lo vayan a conseguir.
Comparto las primeras páginas de este comic:
El día del juicio ya llegó a su ecuador, y la cosa está empezando a no cuadrar, a pesar de disfrutar del comic gracias a su estupendo apartado artístico. A ver qué pasa el próximo número.
PUNTUACIÓN: 7/10
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¡Saludos a todos!
Repaso a mi Sci-fi favorito: comics, películas, TV y libros
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