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Crítica de The Resistance vol. 1 de J. Michael Straczynskiy Mike Deodato Jr (Panini)

Debido a su temática, he tardado a animarme a leer The Resistance, el nuevo comic del equipo creativo super estrella formado por Joe Michael Straczynski y Mike Deodato Jr., con una temática muy similar a la situación que estamos viviendo en el mundo real con el COVID. Aprovechando que Panini acaba de publicarlo en España me he animado a leerlo por fin.

PUNTUACIÓN: 7/10

La nueva obra de Joe Michael Straczynski, el genio que devolvió toda su energía a El Asombroso Spiderman, y Mike Deodato Jr. (Salvajes Vengadores). Una pandemia mundial deja cientos de millones de muertos a su paso. Poco después, millones de personas empiezan a manifestar poderes sobrehumanos. Surgidos a la sombra de una tragedia sin igual, estos “renacidos” deberán sobrevivir en un mundo que, paralizado por el miedo, se ha arrojado en brazos del fascismo, mientras intentan descubrir quiénes son, por qué poseen tales poderes y si son, de algún modo, responsables de lo sucedido. ¿Anuncian estos “renacidos” la llegada de nuevos peligros? ¿O son, acaso, la última esperanza de la humanidad?

Tenía entendido que Straczynski estaba medio retirado del mundo del comic por un problema ocular. Tener en mis manos este tebeo es por tanto una alegría por partida doble. The Resistance adquirió una notoriedad no buscada al publicar AWA el primer número en Estados Unidos justo cuando la pandemia y los confinamientos provocados por el COVID estaban en su momento álgido en febrero/marzo de 2020. Estar ante un comic cuya premisa es la existencia de un virus que provoca una pandemia a nivel mundial y millones de muertos asustó un poco más que nada por la clarividencia que tuvo Straczynski cuando pensó en esta idea.

Y lo cierto es que he visto a un Straczynski en plena forma que plantea una historia con múltiples derivadas debido a la escala global que plantea. Con millones de muertos por este virus y miles de personas adquiriendo sin ellos saberlo habilidades super humanas, quizá la principal virtud del comic es lo bien que entendió que como los gobiernos aprovechan el eterno dilema de «seguridad o libertad» para aprovechar esta crisis para recortar derechos y libertades, buscando controlar a la sociedad «por nuestro bien».

Ver el efecto de la aparición de superhumanos en el mundo real es un tema recurrente en la trayectoria de Straczynski, recordando comics como Rising Stars. En The Resistance se nota que tiene una historia cuidadosamente desarrollada que va a dar para muchos meses de disfrute. Sin embargo, dentro que el «high-concept» y algunas ideas que plantea son muy interesantes, he encontrado este comic un pelín demasiado frío. Al centrarse en la conspiración global, Straczynski ha multitud de saltos temporales y de localizaciones, para como digo poder mostrar las diferentes derivadas que provoca esta pandemia. Sin embargo, no consigue que haya una conexión emocional con ninguno de los personajes, aparte que por su poca aparición, porque se notan como una parte del complejo engranaje de la historia. Entiendo que esto sucede en este primer volumen porque había mucho que contar y explicar de este mundo, pero a medida que la historia se centre en los siguientes volúmenes, espero que esta sensación mejorará.

Pero el gran pero de este comic no es la historia de Straczynski, sino sobre todo el dibujo del brasileño Mike Deodato Jr.en el dibujo, con color de Fank Martin y Lee Loughridge. He visto a posiblemente el peor Deodato en muchísimos años. No sólo es un tema que su exceso de fotoreferencias hace que las viñetas queden demasiado estáticas y no haya fluidez en las páginas. Además, ha utilizado actores reales como «inspiración» para algunos personajes,por ejemplo Ed Harris como el Presidente de los Estados Unidos, pero eso más que ayudar a dar personalidad a los personajes queda forzado y hasta falso.

Además, debo decir que Deodato es un dibujante que siempre me ha gustado, pero aquí le veo que en muchos momentos opta por viñetas demasiado oscuras o con personajes con poses poco naturales no por una intención de contar la historia de la mejor manera posible, sino para que le suponga el menor trabajo posible. Y me parece perfecto que cada quien busque el estilo que le sea más práctico en cada momento, pero en este caso a mi no me ha acabado de funcionar que todo esté entre sombras y no se acabe de ver a los «actores».

A todo esto, también hay que reconocer que la historia de Straczynski es tan densa y hay tanto que contar que las páginas más que un comic por momentos parecen las antiguas historias ilustradas, debido que hay una sobrecarga de texto e información que queda por encima del arte y tampoco ayuda a que disfrutemos del comic.

En todo caso, no es que no me haya gustado The Resistance, de hecho se que lo voy a disfrutar a medida que vayan publicándose nuevos volúmenes. Pero no puedo evitar tener que decir que sobre todo por la parte de Deodato el comic me ha decepcionado un poco, siendo como es un buen comic.

Comparto las primeras páginas del comic:

PUNTUACIÓN: 7/10

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¡Saludos a todos!

Crítica de Aniquilación Saga 3: Superskrull – Ronan (Marvel Comics – Panini)

El tercer tomo de la Saga de la Aniquilación que está publicando actualmente Panini cambia el foco y se centra en dos personajes del Universo Marvel normalmente identificados como villanos, el Superskrull y Ronan el Acusador. Hoy repaso mis impresiones de este tomo y las dos miniseries que lo componen.

PUNTUACIÓN: 7/10

El tercer volumen de la mayor saga cósmica de la historia de Marvel. El Superskrull se sitúa en la vanguardia de la batalla contra la Oleada Aniquiladora. Sólo él puede ser tan despiadado como el enemigo, pero quizás sea necesario combatir el mal con el mal. Mientras, Ronan ha dejado de ser conocido con el sobrenombre de «El Acusador». El que fuera uno de los más temibles guerreros Kree ha sido desacreditado y ahora debe limpiar su nombre.

SUPERSKRULL de Javier Grillo-Marxuach, Gregory Titus y Chris Sotomayor

Esta miniserie me parece super entretenida, partiendo que el personaje me parece uno de los villanos más sobreutilizados y sin personalidad del Universo Marvel. La llegada de la Ola de aniquilación a la galaxia Skrull pone en marcha una versión guerrera de Kr´lt que busca salvar su hogar por delante de otras consideraciones. En lo relativo al guión, me gusta la forma en que el guionista Javier Grillo-Marxuach juega y cambia el narrador de cada número, así como va creando unos giros y unas sorpresas estupendas durante esta miniserie de cuatro números, además de un tono épico que me parece chulísimo.

Me ha costado conectar con el dibujo de Gregory Titus, lo reconozco. De hecho, el estilo un tanto cartoon de Titus no me acaba de encajar con el tono de amenaza para toda la creación que tiene la historia de Grillo-Marxuach. En todo caso, debo decir que su fuerte son sus expresiones faciales, incluso teniendo en cuenta que estamos viendo una aventura de razas alienígenas, y que conseguí ir entrando en su estilo y al final disfruté de sus páginas.

La saga de la Aniquilación me está pareciendo un interesante experimento, al contar la historia desde un punto de vista fragmentado sin tener un foco concreto. Gracias a miniseries como esta se justifica el acierto de esta idea de Keith Giffen.

RONAN de Simon Furman, Jorge Lucas y Dave McCaig

Otro personaje que siempre me ha parecido extremadamente antipático es Ronan El acusador. Y debo decir que aunque esta miniserie no ha hecho cambiar mi punto de vista, al menos la historia de Simon Furman convertida en un «quien es quién» de secundarios de la vertiente galáctica del Universo Marvel me ha resultado super entretenida.

Uno de los primeros detalles chulos es ver a la Gamora de 2006 (antes de convertirse mega popular gracias a la película de James Gunn) como la villana o al menos la anti-héroe de esta historia. Ella, Korath o Glorian nos recuerdan la grande que es este universo y lo poblado de personajes interesantes que está. Dentro de estar planteada únicamente desde el factor entretenimento, el guión de Simon Furman me parece más que competente.

El dibujante argentino Jorge Lucas realiza esta comic con colores de Dave McCaig. Su estilo es 100% Marvel, conun lápiz fino y una perfecta narrativa que me recordó al primer Scott Kolins, el de Flash, que sabía siempre cómo contar la historia de la mejor forma posible haciendo fácil el trabajo al ojo para disfrutar de estas páginas.

Si tengo que ponerle un pero, entendiendo que el comic es de 2006, encontré algunas viñetas de Lucas con culos en primer término de Gamora que me han chocado y encuentro que no han envejecido demasiado bien.

No quiero terminar sin alabar las alucinantes portadas de Gabrielle Dell´Otto para esta Saga de la aniquilación. Hasta ahora han estado super chulas, y algunas de las que visto en estas miniseries (por ejemplo las que he seleccionado para este post), encuentro que son de lo mejor que hecho el artista para Marvel.

Otro detalle que también debo comentar es que de momento me está gustando esta Saga de la Aniquilación, pero no me está flipando. De hecho, se me queda muy, muy lejos de ser una de las mejores 20 historias del Universo Marvel del Siglo XXI como he oído y leído en varios sitios. En todo caso, espero que el final lo cuadren y me deje con ganas de más aventuras galácticas.

PUNTUACIÓN: 7/10

¿Estáis comprando esta edición de Aniquilación o tenéis las anteriores? Espero vuestras opiniones en la zona de comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales, y que te suscribas al blog para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones.

¡Un saludo grande!!

Crítica de El Inmortal Hulk 29 y Guardianes de la Galaxia 9 (Marvel Comics – Panini)

Mi repaso mensual a los comics Marvel de Al Ewing, El Inmortal Hulk con Joe Bennet y Huadianes de la Galaxia con Juann Cabal, nos trae este mes de abril el regreso de dos personajes básicos de la mitología de estos comics. Joe Fixit y Star Lord.

EL INMORTAL HULK de Al Ewing, Joe Bennet, Ruy José, Belardino Brabo, Paul Mounts y Matt Milla.

Hulk está en su peor momento. Atrapado en un hotel de hierro construido para él, con un nuevo Sasquatch custodiando la puerta, no va a ser fácil escapar. Y si lo hace, todo lo que consigue es alcanzar una puerta al vacío del espacio. En un juego amañado, no hay forma de ganar… salvo si te llamas Joe y tienes la piel gris.

Este número contiene The Immortal Hulk 40 USA.

Una virtud fundamental de Al Ewing es que sus comics deben leerse a ritmo mensual, sus 20 páginas de historia siempre te llevan por lugares que jamás hubieras previsto a priori, y este número es de nuevo un perfecto ejemplo. Ewing aprovecha estas 20 páginas de comic para mostrarnos el retorno de Joe Fixit pero de una forma que no se había visto hasta ahora. Si el Líder venció a Hulk el mes anterior, el inicio del contra ataque comienza aquí, pero se va a desarrollar de forma super inesperada.

Joe Bennet aprovecha este número para lanzarnos otra splash-page de «body-horror» que como siempre impacta en el lector y consigue que apartemos la mirada. Y nos pone en rumbo de colisión de una de las más clásicas peleas del Universo Marvel, aunque para eso, tendremos que esperar hasta el mes que viene.

El Inmortal Hulk es el mejor comic Marvel actual, Un must-read absoluto que no para de darnos sorpresas y alegrías impactantes.

PUNTUACIÓN: 8/10

GUARDIANES DE LA GALAXIA 9 de Al Ewing, Juann Cabal y Federico Blee.

9: «Te convertiré en Starlord.»

Todos, excepto nosotros, pensaron que había muerto. Todos, excepto nosotros, se equivocaban. Ahora Peter Quill viaja a través de un mundo mítico al otro lado de nuestra realidad. ¿Pero es todavía Peter Quill… o se trata del Legendario Starlord?

Es difícil contar más cosas en tan sólo 20 páginas. No es un spoiler decir que en este número asistimos al regreso de Starlord tras su sorpresiva muerte al comienzo de la serie. Ya sabemos que hoy en día en Marvel que un personaje muera no significa nada, pero Al Ewing aprovecha esta oportunidad para volver a contar su origen conectando las diferentes historias que se fueron publicando, que en algunos casos eran incompatibles. Sin embargo, Ewing de forma brillante combina todos los elementos en esta historia que abarca más de 100 años de historia de Starlord.

Este milagro de síntesis funciona gracias a unos notables Juann Cabal al dibujo y Federico Blee en el color, que saben crean una narrativa que muestra que Starlord no está en nuestra realiad sino en otra superior. Tanto el dibujo como el color transmiten los estados de ánimo de los personajes y la amenaza a la que está predestinados a enfrentarse Starlord. Y se nota cuando un guionista da margen para el lucimiento del dibujante y este aprovecha la oportunidad que se le brinda, porque el dibujo es una maravilla.

Me da un poco de pena que el próximo número sea un cruce con El Rey de Negro, pero visto lo visto tengo claro que Al Ewing va saber intergrar este cruce en su historia de forma orgánica. De momento, Guardianes de la Galaxia está siendo una etapa modélica, tengo ganas de seguir leyendo a ver hacia donde nos dirige Ewing.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Al Ewing está mostrando mes tras me s que está on-fire, y cuando un guionista demuestra este nivel, hay que leer todo lo que produzca. De momento, no puedo estar más contento.

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¡Saludos a todos!

Crítica de Nuevos Mutantes 11, Merodeadores 12 y X-Force 10 (marvel Comics – Panini)

Los comics mutantes vuelven a la normalidad en abril tras la finalización de X de Espadas, que ha dado inicio a «Reinado de X», la segunda temporada de la franquicia mutante. Tras analizar el arranque de la nueva serie de SWORD y de los comics de Patrulla X y Lobezno, hoy voy a comentar el resto de comics de la franquicia mutante que compro: Nuevos Mutantes, Merodeadores y X-Force, que plantean diferentes visiones de la nueva sociedad mutante de Krakoa.

NUEVOS MUTANTES 11 de Vita Ayala y Rod Reis

Bienvenidos a la cacería salvaje

En el límite de la sociedad de Krakoa, Los Nuevos Mutantes se han lanzado a una cacería salvaje. Usarán sus poderes al máximo, hasta que sea coronado el rey de la montaña. Pero algo acecha en los árboles. Algo viejo, hambriento y cuya presa favorita son los mutantes.

Este número contiene New Mutants 14 USA.

Tras turnarse Jonathan Hickman y Ed Brisson en los guiones de la primera temporada, Reinado de X empieza a andar con Vita ayala como nueva guionista. La deseo suerte y que se mantenga en la serie al menos un año para poder escribir al menos un arco completo con estos personajes. Y por lo visto en este arranque, su historia pasa por convertir a los Nuevos Mutantes en una suerte de tutores o profesores de las generaciones más jóvenes de mutantes que deben aprender a utilizar su poderes. Esta nueva función entiendo que es la evolución lógica para Dani, Rahne o Karma y el comic la verdad es que se lee en un suspiro sin que piense ni por un momento que algo no cuadra. Además, la presencia de Amal Farouk en Krakoa plantea nubarrones en el futuro y un nivel de amenaza a su altura.

En el apartado artístico, me flipa Rod Reis y la personalidad que transmite a sus comics. Además de mostrar claramente a cada personaje, su narrativa y sus páginas pintadas ofrecen un feeling a lo Bill Sienkiewicz que lo veo más que adecuado. El único problema que me plantea es que Reis en la primera temporada apenas dibujó la mitad de comics, y el dibujante del fill-in siempre era bastante inferior. En todo caso, espero que al menos pueda dibujar completo este primer arco de Farouk, yo estaré encantado si lo consigue.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

MERODEADORES 12 de Gerry Duggan, Stefano Caselli y Edgar Delgado

¡Venganza Roja! ¿Recuerdas todo lo que ocurrió antes de los acontecimientos de «X de Espadas» con Kitty y Sebastian Shaw? El Rey Negro hizo el peor movimiento de su vida. Kitty volvió de entre los muertos. Ahora Shaw debe pagar.

Este número contiene Marauders 16 USA.

Comenté hace unos meses que el final del segundo arco de Merodeadores me pareció un poco una estafa al dejar colgada la inevitable venganza de Kate Pryde frente a Sebastian Shaw. Y ahora que llegó, no se, pero me pareció ¿demasiado poco, demasiado tarde? Quiero decir que el comic está bien y Gerry Duggan plantea todo lo que pasa de forma lógica, pero quizá perdí en parte el interés en ver qué sucedía a continuación. Además, no dudo que Pryde y Emma Frost tienen un toque cruel y sádico en lo que hacen, pero al mismo tiempo a pesar de ir de «radicales», al final son heroinas que no son capaces de llevar la venganza hasta su conclusión lógica. Lo que sí no me ha cuadrado nada es lo que Duggan plantea para Shaw estando al borde de ser ejecutado, planteando un alivio cómico que no pinta nada con lo que está apunto de sucederle al personaje.

Stefano Caselli con Edgar Delgado en el color son un seguro de vida que hacen que este comic luzca de notable para arriba. Reconozco que me encantaver a Kate y Emma dibujadas por Casselli, que sabe darlas el toque justo de chulería y superioridad frente, en este caso, a Sebastian Shaw.

En todo caso, debo decir que un comic protagonizado por Kate Pryde va a estar siempre en mi lista de la compra salvo catástrofe, cosa que con los equipos creativos involucrados no creo que llegue a pasar jamás.

PUNTUACIÓN: 7/10

X-FORCE 10 de Benjamin Percy, Joshua Cassara y Guru-eFX

¡Confianza rota! Rojo Omega oculta un secreto mortal y X-Force puede que tenga que cruzar una línea roja para mantener Krakoa a salvo. Pero nada es comparable con la confianza rota por el interrogatorio de uno de los suyos.

Este número contiene X-Force 15 USA.

X-Force es otro de los comics imprescindibles de la franquicia mutante. Benjamin Percy nos está dando todos los meses un buena ración de acciones amorales y situaciones complejas que no pueden ser analizadas bajo el clásico prisma de blanoc y negro. Es este sentido, aún no sé qué está planeando Bestia y si van a ser buenas noticias para el equipo de exterminio mutante. Y esta ambigüedad creo que es un gran acierto de este comic y lo que me mantiene enganchado mes tras mes.

En el lado artístico, estoy super alucinado con Joshua Cassara con el color de Guru-efX. Cassara ha transmitido su personalidad a este comic y no me imagino a nadie que no sea él dibujando.

Es difícil decir cual es mi comic favorito de la franquicia mutante tras estos meses, ya que cada comic está planteado para cubrir un espacio concreto del mundo de Krakoa. Sin embargo, sí creo que esta X-Force junto a Merodeadores son probablemente las dos series más consistentes de todo el relanzamiento orquestado por Jonathan Hickman.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

En resumen, aparte del buen arranque de SWORD, me parece curioso que estoy más interesado en estas series «satélites» frente a la serie principal de Patrulla X o el pelotazo que debería ser Lobezno. En todo caso, creo que con estos 6 comics tengo una buena visión del plan de Jonathan Hockman para la franquicia mutante.

¿Estáis comprando estos comics, que os están pareciendo? Espero vuestras opiniones en la zona de comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales, y que te suscribas al blog para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones.

Crítica de Patrulla X 17 y Lobezno 8 (Marvel Comics – Panini)

X de Espadas ya es historia y toca que los mutantes vuelvan a la normalidad. Hoy voy a comentar mis impresiones de los números de Abril de Patrulla X, que sirve de epílogo del evento, y de Lobezno, que marca un número de aniversario.

PATRULLA X 17 de Jonathan Hickman y Phil Noto

Con el día después de «X de Espadas». El evento más largo y ambicioso de la historia reciente de los mutantes ha terminado. El Comandante Capitán de Krakoa debe tomar una decisión final. No hay marcha atrás.

Este número incluye el X-Men 16 USA.

El final de X de Espadas nos trajo la sorpresa del rescate de la isla mutante de Arakko y su inminente llegada a Krakoa. Este número nos muestra las repercusiones de ese momento, y también del abandonode Scott Summer y Jean Grey del Consejo Mutante de Krakoa para formar a la nueva Patrulla X, grupo que es más necesario que nunca. Pero con Jonathan Hickman ya se sabe que las cosas nunca son fáciles, y en lo relativo a Krakoa y Arakko vamos a descubrir que esa unión va a ser fuente de próximos problemas para los mutantes. Como siempre, una puerta se cierra pero dos más se abren, manteniendo intacta la sensación de historia-río en la que Hickman se ha hecho especialista.

Este número está dibujado por Phil Noto, artista que dibuja personajes super reconocibles pero que siempre ha pecado de falta de fluidez y de unas viñetas en exceso estáticas. Su decisión, o más probablemente de Hickman al plantearle el guión, de dibujar la mayoría de viñetas con primeros planos del personaje que habla en ese momento no ayuda a que la lectura sea fluida, más bien al contrario, y al menos a mi me ha provocado una sensación un tanto cansina y de algo contado con muy pocas ganas. Y ya digo que no tengo claro si esto de decisión de Noto o del propio Hickman, pero no me ha terminado de funcionar.

Patrulla x 17 es una pena, porque lo que pasa sí es interesante, y abre un montón de posibilidades que estoy seguro que Hickman va a sacarles un montón de partido en el futuro inmediato. Sin embargo, este comic me ha transmitido unas sensaciones no demasiado buenas.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

LOBEZNO 8 (350) de Benjamin Percy, Adam Kubert, Viktor Bogdanovic, Antonio Fabela y Matthew Wilson

¡La celebración de Wolverine #350 USA de la numeración de Legado! Alguien ha desatado la caza del Equipo-X, el antiguo grupo de Lobezno. El misterio crece después de que Logan capte el olor de Rebelde, su viejo amigo. ¡Un excelente punto de partida para nuevos lectores!

Este número incluye el Wolverine 8 USA.

Por estas cosas de la continuidad extraña de Marvel, ha resultado que este octavo número de Lobezno post X de Espadas ha resultado ser el nº 350 del personaje en solitario, un hito que me parece perfecto que Marvel quiera promocionar. La forma utilizada es este número de 40 páginas guionizado por Benjamin Percy en su totalidad con dos historias cortas, un prólogo dibujado por Viktor Bogdanovic con color de Matthew Wilson, y la historia principal de Adam Kubert con Antonio Fabela el color. Percy parece empeñado en realizar una actualización de los conceptos que clásicos del personaje, y asi hace unos meses asistimos al regreso de Rojo Omega, en este número, se acuerde de Rebelde, su compañero del Equipo-X al que creíamos fallecido. El viaje que comienza Logan le va a llegar a ¡Madripur!!, la isla del sudeste asiático que tan buenos recuerdos nos trae a los fans veteranos de Lobezno.

En el apartado artístico, reconozco que me gusta más el estilo de dibujo de Bogdanovic frente al más esquemático de Adam Kubert que en este número ocupa la mayoría de páginas. Sin embargo, creo que globalmente tener a estos dibujantes al menos asegurar una coherencia gráfica en la serie, aunque en este comic vi más flojo a Kubert que de costumbre.

Lobezno me está gustando pero no me está flipando, y no acabo de entender el motivo, quizá por plantear un revival noventero. En todo caso, poder ver de nuevo a Logan en Madripur con esmoquin creo que va a valer su peso en oro y tengo ganas de ver cómo continúa en mayo.

PUNTUACIÓN: 7/10

En resumen, estas grapas de Patrulla X me han parecido correctas y poco mas. Sigo con ganas de ver qué pasa a continuación, pero se me han quedado muy lejos de que me vuelen la cabeza.

¿Habéis leído los comics de la franquicia mutante, qué os han parecido? Espero vuestras opiniones en la zona de comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales, y que te suscribas al blog para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones.

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