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Crítica de Transformers 12 de Daniel Warren Johnson y Jorge Corona (Image Comics)

Termina el segundo arco de Transformers de Daniel Warren Johnson y Jorge Corona, con color de Mike Spicer, con un climax enorme en el que las apuestas no pueden estar más altas.

PUNTUACIÓN: 8/10

Aquí se decide el destino de dos mundos, ya que los Autobots y los Decepticons toman decisiones que cambiarán el universo para siempre.

Me parece una maravilla todo lo que Daniel Warren Johnson y Jorge Corona nos han contado en apenas 22 páginas que tiene esta grapa que cierra el segundo arco de la nueva serie de Transformers. De hecho, si tengo que decir algo menos bueno de este comic es la forma excesivamente rápida en que resuelve varias de las situaciones. Pero, de nuevo, que pueda plantear tantas situaciones de forma satisfactoria me parece una maravilla por parte de DWJ. Si es un dibujante increíble, se está demostrando como un más que capaz escritor que sabe combinar a la perfección la acción más grande que la vida con los momentos de personajes y situaciones dramáticas. Narrativamente hablando, Transformers lo hace todo bien.

Tras el alucinante cliffhanger de la grapa anterior, en el climax de esta grapa tenemos un momentazo increíble de Carly cuando va al rescate de Cliffjumper. El combate de Optimus Prime contra Shockwave puede tener la página más gore que he visto protagonizada por un autobot, me parece una salvajada. Comentaba antes lo de finales apresurados, y la forma en que solucionan la llegada de Cybertron a la Tierra es igual de rápida como fue su llegada, planteando un final un poco anticlimático. Pero es la única cosa que puedo decir, porque la escena en que Elita le pide ayuda a Optimus y como él la rechaza puede ser uno de los momentos más dramáticos de la colección hasta ahora. Tras ello, Alita cree con razón que Optimus Prime ha vuelto a abandonar a los autobots de Cyberton, y espero que sea una decisión que provoque profundas repercusiones en el futuro. Narrativamente, lo que DWJ y Jorge Corona han conseguido en esta grapa, y en general en este arco, me ha volado la cabeza.

Jorge Corona se ha coronado con este arco de Transformers, su dibujo es otro de las cosas que más me gustan de un comic en que todo me flipa. Corona ha hecho suya la colección y creo que puede mirar de tu a tu al primer arco dibujado por Daniel Warren Johnson. No hay situación que no sepa como dibujarla de la forma más dinámica y entendible posible. Por supuesto tenemos las escenas de acción, con unos detalles en los autobots y los decepticons super locos. Pero la forma en que triunfa su dibujo en las escenas dramáticas (las caras de Elita son increíbles) es algo digno de elogio también. En números anteriores Corona había planteado muchas páginas con un montón de viñetas, al tener que contar mucho en muy poco espacio. En este número 12 tenemos muchas páginas con sólo 4 o 5 viñetas, dado que todo son momentazos que merecen ser destacados. Y muchas de estas viñetas serían la splash-page de otras colecciones. A partir de ahora Corona entra en la selecta categoría de dibujantes que sólo por él merece la pena comprar y leer un comic. Y si a esto le sumamos un perfecto Mike Spicer en el color y la rotulación de Rus Wooton, tenemos el perfecto comic maintream de entretenimiento.

Otro tema importante es que este arco cierra correctamente la parte de la llegada de Cybertron, con la idea clave de que si han podido crear un puente estelar, nadie dice que los Decepticons no puedan crear otros más adelante. Pero el resto de lo que hemos visto en este arco va a tener unas repercusiones tremendas. Empezando con ¿Dónde está Cliffjumper, qué ha pasado con él??? La amenaza de los Decepticons sigue tan activa como siempre, con el plus de que aún no hemos visto a Megatron (aparte de en el especial del Universo Energon del Día del Comic Gratis 2024), lo cual sugiere que nos esperan muchos momentazos de los villanos en este comic de Transformers. Además, pensando en el Universo Energon, el final de este comic va a hacer imposible que la presencia de robots gigantes siga siendo un secreto en el planeta, por lo que las fuerzas militares a nivel mundial tendrán que reaccionar ante esta amenaza.

El comic de Transformers es uno de los más entretenidos que estoy comprando en la actualidad. Y tras confirmarse que Daniel Warren Johnson ha firmado con Skybound un segundo año como guionista, mi alegría es total. De momento nos esperan dos números dibujados por Jason Howard (The Astounding Wolf-Man con Robert Kirkman, Cemetery Beach con Warren Ellis) en el que conoceremos el origen secreto de Starscream. Pero ¿No estaba muerto?

Comparto algunas páginas de este número:

Transformers de Daniel Warren Johnson y Jorge Corona nos ha dado un segundo arco super entretenido que mantiene la diversión como el primer día y que me deja super ilusionado con esta serie.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de Caza Sangrienta 2 de Jed MacKay y Pepe Larraz (Marvel Comics – Panini)

Tras el enorme cliffhanger del primer número de Caza Sangrienta de Jed MacKay y Pepe Larraz, la acción continúa en un segundo número lleno de acción y sorpresas,

PUNTUACIÓN: 8/10

El primer ataque de los vampiros ha derribado el mundo. Las interminables legiones se extienden por todo el planeta. Los Vengadores se unen a La Misión de Medianoche y a sus improbables aliados en la búsqueda del único hombre que puede hacer algo al respecto: el Doctor Extraño. Pero después de los eventos apocalípticos del primer número, ¿Qué queda del Hechicero Supremo?

Jed MacKay ha preparado un evento estupendo a partir del ataque de la nación vampira con su inesperado líder. En este número no tenemos una explicación de lo que ha convertido a este héroe en el líder de los vampiros, cosa lógica por otro lado, pero si tenemos más acción protagonizada por Brielle, la hija de Blade, y de Drácula, el hasta ahora señor de los vampiros. Además, tras la emboscada del Aquelarre Sangriento a los Vengadores que les dejó seriamente heridos y desbandados en el pasado número, en esta segunda grapa tenemos una suerte de revancha con un desenlace diferente al anterior. Y sobre todo, la llegada de los héroes, entre los que están Tigra, Luna del Cazador Spiderman (Miles Morales), al Sancta Santorum de Doctor Extraño, descubriremos que la situación de Stephen Extraño es también bastante desesperada. Y si a eso le sumamos el inesperado aunque lógico cilffhanger final, tenemos un comic espectacular que justifica su categoría de EVENTO. Me encantaba el trabajo de MacKay en los comics de Doctor Extraño y Caballero Luna, pero en estas páginas se está graduando en las historias planetarias con el destino del mundo en juego, gracias a un evento modélico y super espectacular. Me declaro super fan de su trabajo. Para mi, es el mejor guionista de Marvel actualmente.

Por ponerle un pequeño pero, es una pena que no podamos disfrutar en ritmo mensual al mismo ritmo del evento dos de los tres principales tie-ins de este evento, los comics de Doctor Extraño y Caballero Luna, que se publican en trimestralmente la primera y en formato tomo la segunda. Y esto es un poco una pena, porque aunque la historia principal de este evento se puede seguir sin problemas únicamente leyendo este comic, la lectura simultánea mensual de estas colecciones es lo que hace que esta historia adquiera la cualidad de EVENTO.

En lo referido al apartado artístico, es una pasada leer un comic de superhéroes dibujado por Pepe Larraz con Marte Gracia. Sin duda, son los mejores de la Marvel actual y consiguen elevar cualquier cosa en la que trabajan. Y si a esto le sumamos un Jed MacKay desatado que regala a Larraz montones de momentos pasa su lucimiento, tenemos un comic super espectacular que se devora en un momento. El ataque de los Vengadores de esta grapa, con el momento rompiendo las sombra y haciendo que la luz vuelva a brotar, es uno de los momentazos de este comic. Dentro que todas las páginas lucen super espectaculares.

Y hablando de la duración del comic, me ha llamado la atención que esta grapa tiene apenas 20 páginas de historia. Y aunque MacKay se las apaña para incluir montones de elementos interesantes que hacen avanzar la trama, con sorpresas a cada paso, lo cierto es que SI se lee muy rápido. Y aunque diría que MacKay se las apaña para contar su historia de la mejor manera, diría que otros eventos recientes de Marvel contaban con más páginas que lo que han preparado para Caza Sangrienta.

En todo caso, la periodicidad quincenal creo que es otro elemento positivo de este evento, dado que si me quejo de lo rápido que devoré este comic, lo cierto es que sólo tendré que esperar 2 semanas para tener mi siguiente dosis. En realidad, creo que estoy buscando cosas menos buenos buenas de un evento que en realidad me ha gustado mucho. Da gusto leer comics con esta espectacularidad y con las apuestas tan altas como las que tenemos en Caza Sangrienta.

Comparto las primeras páginas del comic:

Caza Sangrienta está siendo un evento estupendo que me está encantando en el formato de comics quincenales. Y ahora, a esperar a que salga el tercero.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de Rebel Ridge de Jeremy Saulnier (Netflix)

Había leído que la crítica estaba poniendo muy bien Rebel Ridge, la nueva película de Jeremy Saulnier (Green Room) que se ha estrenado en Netflix. Comparto mis impresiones a continuación.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

Un exmarine se enfrenta a la corrupción en una pequeña ciudad cuando la policía local le confisca, de forma injusta, la bolsa de dinero que necesita para la fianza de su primo.

Jeremy Saulnier (Virginia, 1976) es un director de cine, director de fotografía y guionista estadounidense. En 2007 estrenó su primer largometraje escrito y dirigido por él, Murder Party. Saulnier financió la producción de su segunda película Blue Ruin (2013) a través de una exitosa campaña en Kickstarter, y fue una película que cosechó muy buenas críticas. En 2015, Saulnier dirigió su tercer largometraje, el thriller de terror Green Room, protagonizado por Patrick Stewart y Anton Yelchin, en su última película antes de su fallecimiento en un accidente doméstico. La siguiente película de Saulnier fue una adaptación de la novela de suspense Hold the Dark, de William Giraldi, que Netflix estrenó en 2018. La asociación de Saulnier con Netflix continúa con esta película.

Saulnier dirige, escribe, produce y hasta realiza el montaje de Rebel Ridge. La película de 131 minutos de duración cuenta con dirección de fotografía de David Gallego y música de Brooke Blair y Will Blair. Aparte del retraso provocado por el COVID, la producción fue bastante accidentada, dado que John Boyega abandonó el rodaje en Luisiana cuando llevaban apenas un mes de rodaje en junio de 2021. Tras tener que contratar a un nuevo protagonista, aparte de otros cambios, la producción se retomó casi un año más tarde, en abril de 2022.

En el reparto encontramos a Aaron Pierre como Terry Richmond, el protagonista al que la policía local incauta su dinero injustamente. Don Johnson es el jefe de policía Sandy Burnne, AnnaSophia Robb es Summer McBride, una trabajadora del juzgado, David Denman es el oficial Evan Marston, Emory Cohen el oficial Steve Lann, Steve Zissis es Elliot, Zsané Jhé es la oficial Jessica Sims, Dana Lee es el Sr. Liu y James Cromwell es el Juez.

Empezando por los elementos positivos, Rebel Ridge es una película que transmite una estupenda tensión desde la primera escena de la película. Hablando del inicio, me gusta que Saulnier vaya al grano y literalmente en el primer minuto ya se establezca la clave de esta historia, cuando el protagonista es asaltado injustamente por un policía local, aunque hay que reconocer que ir en bici con cascos que te impiden escuchar lo que pasa a tu alrededor probablemente sea una falta de tráfico. La dirección de Saulnier es muy acertada y consigue que una premisa de película de Antena 3 de sábado por la tarde te tenga enganchado de principio a fin.

Creo que hay un intento de crear una historia «realista» por parte de Saulnier a partir de algo que entiendo es real y se estará aplicando hoy en día. La normativa que permite requisar a la policía dinero en efectivo si piensan que puede estar relacionado con temas de narcotráfico. Una norma tan genérica que permite aplicarse casi en cualquier caso. Si el decomiso es grave cuando se usa discrecionalmente, casi es peor la casi imposibilidad de recuperarlos debido a la complejidad de la burocracia. A partir de este elemento, Saulnier plantea una historia que me mantuvo super interesado. Y es que Terry Richmond necesitaba el dinero para sacar a su primo de prisión antes que le trasladen a la prisión del estado, donde es probable que sufra un percance grave dado que años antes testificó contra un cartel. Richmond necesita el dinero y hará lo que sea necesario para recuperarlo, ya sea de forma educada o no tanto.

Otro elemento que supongo viene del «realismo» (o no se cómo considerarlo) es que Richmond en ningún caso MATA a ningún policía, sin importar lo corrupto que pueda ser o el daño que cause. Imagino que porque para la legislación americana en cuanto agredas a un policía sin importar si tenías justificación o era defensa propia, nada podrá evitar que acabes entre rejas. Aaron Pierre es un «armario», lo que hizo que en algunos momentos pensara que estamos ante un «Jack Reacher negro», sobre todo pensando en las similitudes del inicio de esta película con el inicio de la primera temporada de Reacher.

Creo que Aaron Pierre es un protagonista estupendo. En parte la comparación con Jack Reacher es acertada, porque Pierre tiene una presencia física imponente. Aparte, su interpretación es estoica conecta también con Reacher, aunque es este caso Pierre tiene un mayor rango de emociones en su interpretación. Si esta película tenía que servirle a Pierre como plataforma de lanzamiento de una nueva estrella de cine de acción, creo que puede considerarse esta película un gran éxito. Sobre todo pensando en que Pierre aparece en pantalla el 95% del tiempo.

El resto de actores cumplen correctamente con su función, pero sin destacar en ningún aspecto. Reconozco que el papel de Don Johnson como el jefe de policía Sandy Burnne me ha decepcionado bastante, porque no tiene margen de que su carisma se pueda poner en valor. AnnaSophia Robb como Summer McBride es la única persona que ayudará a Richmond en el pueblo y que se verá salpicada por la corrupción que ha anidado en todas las instituciones públicas locales. Todos están bien, dentro que nadie es notable.

Dentro del subgénero de thriller de corrupción en un pueblo de mala muerte, Rebel Ridge me mantuvo interesado durante la mayor parte de la película. Como comentaba antes, en lo relativo a la dirección y montaje, creo que Saulnier realiza un gran trabajo, planteando planos y escenas que ayudan a que la narración sea atractiva y enganche. Dentro que estamos ante una película con un ritmo pausado, consigue ser interesante la mayor parte del tiempo. Sobre todo pensando que en realidad estamos ante una película con dos únicas escenas de acción. Por esa parte, me ha gustado.

El problema de Rebel Ridge es la historia, con un climax final que me parece ridículo. Y no es sólo que sea ridículo, es que rompe todo el trabajo previo de plantear algo que sea «realista». Y no sólo eso, es que destruye cualquier atisbo de que la película sea VEROSÍMIL. Y esto es un problema muy grande del último cuarto de hora de película, que se convierte en un todo vale que me dejó con mal sabor de boca. De hecho, con la buena pinta que todo apuntaba, este final es una decepción total.

Otro tema que me llama la atención ha sido las críticas hacia esta película. A pesar de su fallido y decepcionante final, no creo que sea una película mala. Pero desde luego no es el peliculón que algunas críticas han publicado. Y la sensación que tengo, respetando todas las opiniones, es que el nivel medio es taaaaaan bajo que cuando una película es un poco mejor, parece como si estuviéramos ante la Capilla Sixtina.

Comparto el trailer de la película:

Rebel Ridge me ha gustado, pero sin más. Su loquísimo final me ha decepcionado mucho y ha bajado la puntuación final de una película que estaba apuntando maneras.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

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Crítica de Exceptional X-Men 1 y Wolverine 1 (Marvel Comics)

El reinicio de la franquicia mutante From the Ashes continúa en el mes de septiembre. Hoy quiero comentar mis impresiones de los primeros números de Exceptional X-Men de Eve L. Ewing, Carmen Carnero y Nolan Woodard, y de Wolverine de Saladin Ahmed, Martín Cóccolo y Bryan Valenza. Unos números que no me han cautivado.

Exceptional X-Men 1 de Eve L. Ewing, Carmen Carnero y Nolan Woodard

¡KATE PRYDE LIDERA UN EQUIPO DE NUEVOS X-MEN! Tras la caída de Krakoa, Kate Pryde intenta alejarse todo lo posible de todo lo relacionado con los X. Ahora es una camarera normal y corriente. Ahora es una camarera normal y corriente. Definitivamente NO se está preparando para dirigir un NUEVO EQUIPO de jóvenes mutantes descarriados mientras evita la atenta mirada de Emma Frost. En este título no hay nada más que trabajo, citas y evitar la depresión. Nada más. Nada de X-MEN EXCEPCIONALES nunca antes vistos.

Voy a empezar por las cosas que me han gustado de este comic. Y lo mejor del comic es la caracterización de Kitty Pryde, que vuelve a ser una joven adulta que se preocupa por los demás y no puede evitar ayudar cuando surge la situación. A pesar que la premisa del comic es que se ha marchado a Chicago para olvidar su vida con los X-Men, algo que todos sabemos que no podía durar. Leer este comic es la refutación más tremenda de la terrible cerdada que fue la forma en que caracterizaron a Kate Pryde durante la Era de Krakoa. El detalle de volver a ser Kitty y no Kate es un detalle no menor. Kitty es de nuevo una persona genial que transmite empatía y que hace todo lo que se supone que hacen los héroes, que es ayudar en la medida de sus posibilidades. Los comics de Krakoa en los que la convirtieron en una asesina sanguinaria que mataba a esbirros sin necesidad de formas creativamente crueles me hicieron sangrar los ojos y pueden ser algunos de los momentos más vergonzosos de toda la historia de Marvel. Que la guionista Eve L. Ewing (sin relación con Al Ewing) deje atrás esa vergüenza de comics y vuelva a ofrecer una versión reconocible de Kitty es motivo de alegría.

Por supuesto, el dibujo de Carmen Carnero con color de Nolan Woodard es el otro plus de este comic. La artista española ha clavado a Kitty Pryde y dentro de ser una adulta, vuelve a parecer una veinteañera (al menos, alguien menor a 30 años), que es la edad que al menos yo tengo como icónica para ella. Dentro que la historia de Ewing no es especialmente interesante o emocionante (luego entro a ello), creo que Carnero hace un estupendo trabajo en lo referido a las caracterizaciones. Por supuesto de Kitty, pero también del nuevo personaje, la mutante Bronze/Trista. Visualmente estamos ante un comic que hace que la experiencia lectora sea un placer, me parece que Carnero es un seguro de vida ahora mismo para Marvel.

Leyendo hasta aquí, parecería que el comic me ha gustado mucho. Y sí lo ha hecho en lo referido a lo que acabo de comentar. Sin embargo, todo lo buena que es la caracterización de Kitty no es suficiente ante un comic que fracasa espectacularmente a la hora de presentar una aventura que te deje con ganas de más. Aparte de presentar la nueva realidad de Kitty en Chicago, el comic nos cuenta como Kitty tiene que salvar a Trista, una joven mutante cuyos poderes se activan durante un problema con un guardia de seguridad en la entrada de un concierto. La aventura no llega a la categoría de anécdota, y en cualquier otro momento hubiera ocupado 4/5 páginas de una grapa «normal». Que sea la totalidad del comic me muestra a una escritora que puede plantear una buena caracterización de las protagonistas pero no entiende el concepto de narrativa periódica que tiene que ofrecer lo mejor AHORA porque si no el cliente es posible que no vuelva dentro de un mes.

Eve L. Ewing puede ser una correcta escritora de temática «de chicas» (por decirlo de alguna manera), pero por lo visto en esta grapa no entiende los fundamentos del comic de superhéroes. Un género en el que si, hay que hacer una buena caracterización de los protagonistas que haga que los lectores empaticemos y conectemos con ellas, pero que tiene que equilibrarlo con el aspecto aventurero / superheroico que queremos leer en un comic de los X-Men de Marvel Comics. Desde hace tiempo Marvel Comics está buscando autores «diferentes» y «diversos» para trabajar en sus comics. Pero leyendo esta grapa me doy cuenta una vez más que diferente NO es mejor.

Hay otro aspecto que me parece clave en este comic que parece una situación descomprimida de Brian Michael Bendis, lo que explica que no haya conectado con lo que me han contado. Y es que parece claro que para Ewing la unidad narrativa es el tomo recopilatorio, no escribe pensando en la grapa como contenedor de una historia que debe ser satisfactoria en si misma, de forma que este arranque apenas ha llegado a prólogo de la colección. Esto es algo que queda muy evidente cuando vemos que Emma Frost, la supuesta co-protagonista junto a Kitty y que tiene el puesto destacado en la portada, ¡no sale hasta la última página del comic! De igual manera, la premisa y la portada nos informan que la misión de Kitty y Emma va a ser entrenar a 3 jóvenes nuevos mutantes, de los cuales sólo una ha aparecido en este número.

Cabe la posibilidad que leída esta colección en tomo, el comic presente una historia que me interese, porque Kitty Pryde es un personaje que me encantaba hasta que los editores de Marvel decidieron maltratarla y desnaturalizarla. Pero visto lo visto con este primer número, leer esta colección mes a mes puede ser una fuente de frustración y decepción. Y pensando en ello, la conclusión es que Exceptional X-Men no pasa el corte, no voy a comprar esta colección.

Me ha gustado la caracterización que Eve L. Ewing ha hecho de Kitty Pryde en Exceptional X-Men. Sin embargo, una trama aburrida y sin chispa creo que pensada para ser leída en tomo me ha echado para atrás. NO compraré este comic.

PUNTUACIÓN: 6/10

Wolverine 1 de Saladin Ahmed, Martín Cóccolo y Bryan Valenza

¡LA LEYENDA COMIENZA DE NUEVO EN UNA NUEVA SERIE TAN DURA COMO EL ADAMANTIUM!

Hay un asesino en el bosque… y mientras el intento de WOLVERINE de tener paz se hace añicos, un VIEJO ENEMIGO resurgirá al tiempo que se alza un NUEVO VILLANO que llevará a LOGAN al borde de su furia berserker. Pero RONDADOR NOCTURNO sabe que su viejo amigo es capaz de hacer lo correcto, y en poco tiempo, Logan tendrá que desatar sus garras, llevar su factor curativo al límite y demostrar que es el mejor en lo que hace de una vez por todas… ¡maldita sea la bondad! La legendaria serie de WOLVERINE comienza de nuevo con el equipo creativo de Saladin Ahmed (DAREDEVIL, MS. MARVEL) y Martín Cóccolo (DEADPOOL, IMMORTAL THOR), que inician su épico viaje con Logan. Nota para coleccionistas: ¡Una PRIMERA APARICIÓN clave y una importante adición a la historia de Lobezno en este número!

Me gustaría decir que este comic ha sido decepcionante, pero en realidad ya me temía que un comic guionizado por Saladin Ahmed iba a ofrecer una historia insípida y sin chispa. Y a pesar de todo le di la oportunidad a esta nueva colección y me animé a leer este arranque de la nueva colección. Para encontrarme un comic que es todo lo contrario a «emocionante».

Ahmed tiene un pequeño problema inicial que en este caso no es algo achacable a él ni es especialmente grave. Al principio de este número Lobezno se encuentra en Canadá con una manada de lobos, viviendo en salvajismo. Parece que Ahmed le devuelve a sus instintos básicos mientras se despeja e intenta volver a centrarse, en un momento que se entiende que debe ser justo a continuación del final de la Era de Krakoa, y cronológicamente hablando, antes del inicio de From the ashes. Sin embargo, este comic se ha publicado meses después de X-Men y The Uncanny X-Men, y en ambas cabeceras aparece Logan. Por culpa del propio planning editorial de Marvel incluso antes de empezar queda claro que es una trama con fecha de caducidad que no va a durar. Dicho esto, que quede claro que en realidad esto no es un problema, ni impide el disfrute del comic.

Obviamente, Lobezno no consigue la paz ya que Cyber quiere convertir su vida en un infierno. Y al mismo tiempo, Rondador Nocturno también le busca para intentar animar al mutante canadiense y hacer que Logan entienda que no es bueno que esté sólo. El enfrentamiento con Cyber es lo más aburrido y carente de interés que he visto en mucho tiempo, con una narración con una omnipresente voz en off de diferentes personajes que no hace más que parar la acción sin ofrecer nada realmente interesante. Este combate contra Cyber en realidad parece la excusa para plantear el giro final que presenta a un nuevo villano que despierta en el páramo helado. Un ser que parece alimentarse de adamantium o al menos quiere destruirlo, algo que le pondrá en curso de colisión con Logan y se supone puede plantear el desafío que Logan tendrá que enfrentar en los próximos meses. Sin embargo, nada de lo que he leído en este comic me ha dejado con ganas de querer saber como sigue la historia. Ni siquiera la apelación a la nostalgia que es la aparición de Rondador Nocturno funciona, más que nada porque ya les vimos juntos en The Uncanny X-Men, y en el comic de Gail Simone y David Marquez parece que van a saber plantear unas dinámicas más interesantes de las vistas en esta colección.

El dibujo del argentino Martín Cóccolo está bien. Le veo un poco mejor que en su anterior encargo en Marvel, El Inmortal Thor. Pero eso no significa que sea un dibujo excelente, dejando la sensación en cumplidora y poco más. A Cóccolo le acompaña Bryan Valenza en el color, que también realiza un trabajo correcto, aunque en realidad nada en este dibujo me enamora o me deja con ganas de ver qué nuevas imágenes para el recuerdo van a crear. Porque está claro que no tienen la fuerza visual para ello. Pero que lo mejor de este comic sea precisamente el dibujo de Cóccolo y Valenza deja claro lo flojo que me ha parecido el guion de Ahmed.

Pensando en lo que decía de Exceptional X-Men, me da la sensación que Saladin Ahmed también escribe pensando en el tomo, con el problema de plantear un comic que falla en lo fundamental, entretener y dejarte con ganas de querer comprar el número siguiente porque quieres saber cómo continúa la historia que arranca aquí. Y esto me confirma lo difícil que es escribir grapas periódicas y como no todo el mundo sabe hacerlo. Ahmed desde luego no tiene claro como hacerlo de forma satisfactoria.

«Decepcionante» y «aburrido» son los calificativos que me vienen a la cabeza cuando pienso en esta nueva etapa de Lobezno / Wolverine. Conmigo que no cuenten.

PUNTUACIÓN: 4.5/10

Cada vez está más claro que no me están acertando el reinicio mutante. De momento sólo me dejaron con ganas de seguir leyendo X-Men, Uncanny X-Men y Phoenix, mientras que X-Factor, NXY, X-Force y estas dos nuevas colecciones no pasan el corte. Y de lo que han anunciado, en realidad nada me interesa, así que apunta a una etapa que tampoco va a ser para mi.

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Crítica de Hit-Man: Asesino por casualidad de Richard Linklater (Prime Video)

Me supo mal perderme en su día Hit-Man de Richard Linklater durante su breve paso por la cartelera española. Aprovechando su estreno en Prime Video he podido ver esta película escrita, producida y protagonizada por Glen Powell.

PUNTUACIÓN: 8/10

Gary Johnson es el asesino profesional más buscado de Nueva Orleans. Para sus clientes, es el sicario ideal. Pero si le pagas para que elimine a un cónyuge infiel o a un jefe maltratador, será mejor que tengas cuidado: trabaja para la policía. Cuando rompe el protocolo para ayudar a una mujer desesperada que intenta huir de un novio maltratador, se convierte en uno de sus falsos personajes, se enamora de la mujer y coquetea con convertirse él mismo en un criminal. (FILMAFFINITY)

Richard Stuart Linklater (Houston, 1960) es un director de cine, productor y guionista estadounidense. Entre sus películas destacan las comedias Slacker (1990) y Dazed and Confused (1993); la trilogía romántica Before: Antes del amanecer (1995), Antes del atardecer (2004) y Antes de medianoche (2013); la comedia musical School of Rock (2003); las películas de animación para adultos Waking Life (2001), A Scanner Darkly (2006) y Apollo 10 1⁄2: A Space Age Childhood (2022); el drama sobre la mayoría de edad Boyhood (2014); la comedia Everybody Wants Some!!! (2016). Hit Man (2023) es su última película hasta la fecha

Linklater además de director es productor y guionista de la película junto al actor Glen Powell. De hecho, Powell, que había trabajado por Linklater en Fast Food Nation (2006) fue el que le propuso hacer la película a Linklater tras leer durante la pandemia el artículo de Skip Hollandsworth en que se basa la película, la historia real de un profesor universitario que trabajó para la policía de Houston a finales de los años ochenta y noventa como falso asesino a sueldo. La película estrenada en 2023 en USA contó con un presupuesto de 8 millones de dólares, y tiene una duración de 115 minutos. Hit-Man tiene además fotografía de Shane F. Kelly, montaje de Sandra Adair y música de Graham Reynolds.

En el reparto destaca sobre todo Glen Powell como Gary Johnson, profesor universitario y técnico electrónico convertido en topo encubierto, lo que le obligará a crear múltiples identidades. Adria Arjona como Madison Figueroa Masters, una mujer infelizmente casada que intenta contratar a Gary para que mate a su marido, Austin Amelio como Jasper, un agente de policía encubierto, Retta como Claudette, la agente de policía superior de Gary, Sanjay Rao como Phil, otro agente de policía, Molly Bernard como Alicia, la ex mujer de Gary y Evan Holtzman como Ray, el ex marido de Madison completan el reparto.

Me ha gustado mucho Hit-Man. En casos como este intento ver la película sabiendo lo menos posible. En su momento recordaba que a mi hermano Fernando le gustó cuando se estrenó en el cine, y con eso me bastaba. Y lo cierto es que tenemos una película con varias capas que me ha entretenido de principio a fin, con un Glen Powell pletórico, una bellísima Adria Arjona que tiene una química alucinante con Powell y una historia que me parece ORIGINAL en el sentido más literal del término, que consiguió que nunca supiera qué iba a suceder a continuación.

Mientras empezaba la película no pude evitar pensar qué sistema económico hace que un profesor de universidad no tenga suficiente dinero con su sueldo académico y tuviera que buscarse otro trabajo, encontrándolo ayudando a la policía de su ciudad. Y que un trabajo preparando micrófonos y equipos de escucha se convirtiera en realizar él el papel de asesino falso que quedaba con personas que querían contratarle, haciéndoles hablar para que se incriminaran a ellos mismos, es una locura demasiado grande si no fuera porque sucedió en la realidad.

Glen Powell va camino de convertirse en una estrella de las que sólo por él te animas a ir al cine. En Hit-Man tiene un papel que permite lucirse como actor, al convertirse en personajes diferentes con cada nueva misión encubierta. Esto ofrece algunas escenas divertidas en la primera mitad de la película. Pero lo verdaderamente genial es ver su transformación, al pasar del tímido profesor Gary a un seguro de si mismo y carismático asesino llamado Ron. La transformación de Gary / Ron me recordó el Clark Kent / Superman interpretado por Christopher Reeves, con el plus que supuso escuchar la película en versión original. Sus interpretaciones son alucinantes y no es sólo su voz, es que su dinámica corporal cambia completamente y te hace sentir que estamos ante dos personas diferentes. Por la parte de Powell, encuentro que todo lo hace bien, creando a un protagonista que genera empatía automática con el espectador, con el plus de ver a un actor escribiendo y produciendo también la película, lo que muestra a un profesional mucho más versátil que simplemente ser una cara bonita.

En la parte de comedia romántica, la química de Powell Y Arjona es espectacular. Aparte que ambos físicamente son super atractivos, lo cual es también un plus para el espectador. A Arjona la había visto en Andor, Pacific Rim Uprising o 6 Underground, y en esta película está guapísima y super sexy. Pero no es sólo eso, porque fruto de su relación con Ron (el asesino) su personaje evolucionará hacia caminos que jamás me hubiera imaginado, provocando que el último tercio de la película cambiara radicalmente a partir del giro que se produce. Volviendo a la parte de la comedia romántica, la parte de una persona interpretando una versión falsa de si mismo está condenada al conflicto cuando se conozca la verdad, pero la película de Linklater consigue llevar la historia por senda poco habituales, dejándome con un gran sabor de boca.

Otro tema a tener en cuenta es que por el propio título podría pensarse que estábamos ante un thriller con más o menos acción, y en realidad esto no tiene nada que ver con lo que la película nos muestra. A mi la novedad me gustó mucho, pero podría entender que hubiera algún espectador que no conectara con la película al no ser lo que se imaginaba. No es mi caso, pero entiendo que pudiera haber pasado.

Otra de las partes que más me han gustado es la parte filosófica y de superación personal que se puede de extraer de la película. Y reconozco que puede ser muy obvio ver a Gary explicar en su clase de psicología y la teoría de Freud sobre el YO, el ego y el superyo, y como nuestra personalidad se conforma de nuestras experiencias sociales tanto o más que de nuestros rasgos interiores, animando a sus alumnos a ser la mejor versión posible de si mismos, al nuestra personalidad susceptible de ser modificada. Luego, veremos que eso mismo es lo que él va a experimentar en la película. Como digo es una forma muy obvia de dejar claro cual es el tema de la película aparte de la parte romántica. Sin embargo, a mi me funciona completamente, ya que de alguna manera vamos a ver la representación física de la teoría. Al tratarse de una estructura de comedia romántica, ver que es posible realizar este cambio consiguiendo resultados positivos es la mejor manera de convencer al público que este cambio es posible.

Hit-Man no es una comedia de carcajadas, pero si de situaciones que me tuvieron con la sonrisa en la cara durante casi toda la película. La historia me ha parecido super inteligente en la forma en que la historia va sucediendo, sin locuras absurdas pero sabiendo generar situaciones lógicas que yo no me esperaba. Si a esto sumamos unos actores estupendos que generan empatía y son guapísimos (no nos engañemos, esto también es un factor), tenemos un éxito asegurado.

De hecho, no le acabo de ver el problema que algunos comentaron en su momento, descontando por supuesto a un Boyero que vive en su propio mundo. Me gusta ver una comedia romántica con un feeling clásico con unos protagonistas cumpliendo con lo que la película demanda de ellos. Hit-Man me ha entretenido, a ratos me sorprendió y siempre conecté con el protagonista. No se le puede pedir más.

Comparto el trailer de la película:

Me he entretenido mucho viendo Hit-Man. Y lo que es mejor, me ha resultado super original e inesperada, sin saber nunca qué iba a pasar a continuación. Super recomendable.

PUNTUACIÓN: 8/10

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