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Crítica de One Piece temporada 2 (Netflix)

La segunda temporada de la adaptación en imagen real de One piece en Netflix, el megapopular manga creado por Eiichiro Oda, me ha parecido un triunfo absoluto.

PUNTUACIÓN: 9/10

Temporada 2: Hacia la Grand Line

El viaje de los Piratas Sombreros de Paja capitaneados por Monkey D. Luffy para encontrar la legendaria One piece les lleva hasta la Grand Line. la corriente de agua que les llevará a visitar varias islas inexploradas y tener múltiples aventuras.

One Piece es una serie de televisión desarrollada por Matt Owens y Steven Maeda para Netflix. La serie es una adaptación en imagen real del manga de Eiichiro Oda, uno de los más populares de los últimos años, con Oda además actuando como uno de los principales asesores creativos de la serie. Los 8 episodios de esta temporada han sido dirigidos por Emma Sullivan (2 episodios), Josef Kubota Wladyka (1), Christoph Schrewe (2) y Lukas Ettlin (3). Los guiones corren a cargo de Matt Owens e Ian Stokes, Ashley Wigfield, Tom Hyndman, Lindsay Gelfand y Allison Weintraub, Joe Tracz, Alex Regnery y Elizabeth Hunter

Iñaki Godoy es Monkey D. Luffy, un muchacho capaz de estirarse como la goma, y que sueña con convertirse en el Rey de los Piratas. Mackenyu es Roronoa Zoro, un espadachín que lucha usando tres espadas, y tiene el propósito de convertirse en el mejor espadachín del mundo. Emily Rudd es Nami, una chica experta en robos y en navegación. Jacob Gibson es Usopp, un chico cobarde con afición a las mentiras, pero con una gran puntería. Taz Skylar es Sanji, un cocinero mujeriego que sueña con encontrar el legendario mar All Blue.

Las nuevas incorporaciones de esta segunda temporada son Charithra Chandran como Nefertari Vivi / Miss Wednesday, la princesa del reino del desierto de Alabasta. Se encuentra por primera vez con los Sombreros de Paja infiltrada como agente fronteriza de Baroque Works. Mikaela Hoover como voz y captura facial de Tony Tony Chopper, un reno capaz de caminar y hablar como un humano tras consumir una Fruta del Diablo, que estudia medicina, Lera Abova como Nico Robin / Miss All Sunday, la segunda al mando de Baroque Works. Su Fruta del Diablo le permite duplicar sus extremidades. Joe Manganiello como Sir Crocodile / Mr. 0, el jefe de Baroque Works y uno de los Siete Guerreros del Mar, cuya habilidad de Fruta del Diablo le permite generar, controlar y transformarse en arena, Callum Kerr interpreta a Smoker, un capitán de la Marina cuya Fruta del Diablo le permite transformar su cuerpo en humo, generarlo y controlarlo, y Julia Rehwald interpreta a Tashigi, la ayudante de Smoker y amante de las espadas.

Las aventuras de este grupo de piratas atípicos que se dedican a hacer el bien allá donde van me flipa absolutamente. La química entre los protagonistas me resulta alucinante, teniendo todos una personalidad, una humanidad y un sentido del humor que les convierten en personajes inolvidables.

Pero el principal éxito de la adaptación en imagen real de One Piece es que han abrazado las locuras tan típicas del manga para añadirlas a la historia sin vergüenza ninguna. En el entretenimiento mainstream tenemos demasiados ejemplos de «creadores» que se creen mejores que el autor original y piensan que ellos pueden hacerlo mejor, eliminando o suavizando elementos que son intrínsecos al éxito de la obra original. No he leído el manga, pero hay tantas chorradas como los teléfonos caracoles o los poderes de los villanos de Baroque Works, que no puedo más que alegrarme por la bendita locura que supone ver a estos personajes vivir estas aventuras en imagen real.

Aunque los espectadores conocemos a los protagonistas, la serie hace una cosa super chula al comienzo de esta segunda temporada para recordarnos de qué va todo. Con la excusa de reaprovisionarse antes del viaje que van a inicial, los piratas liderados por Monkey D. Luffy hacen escala en Loguetown, una de las ciudades principales de este mundo. Allí, Monkey verá por primera vez la plaza donde fue ajusticiado el pirata Rogen, donde se inició la búsqueda del One Piece, el tesoro oculto del pirata más famoso de todos los tiempos. Además de ser atacados por Buggy and Alvida, villanos de la primera temporada, la serie presenta a los agentes de la ley Smoker y Tashigi, que perseguirán a los piratas, y a los villanos de Baroque Works Miss Al Sunday, Mr. 5 y Miss Valentine. Que van a ser muy importantes en los siguientes episodios.

Para llegar a la Grand Line los piratas vivirán una travesía super loca a través de la Reverse Mountain en el segundo episodio, que les llevará a ser engullidos por la ballena Laboon y a conocer a Crocus, el cuidador del faro al comienzo de la Grand Line. La historia de Laboon es una de las más emocionantes de la temporada, y nos da un episodio soberbio.

En el interior de la barriga de Laboon los protagonistas hicieron prisioneros a los agentes de Baroque Works Mr. 9 y Miss Valentine. Con ellos a bordo el Going Merry llega a la Isla Cactus, donde un pueblo de agradables lugareños acabará siendo una trampa de Baroque Works, al ser todo el pueblo un destacamento de asesinos. La sorpresa del episodio viene cuando se descubre que Miss Wednesday es en realidad la princesa Nefertari Vivi de Alabasta, infiltrada en Baroque Works para descubrir la relación entre la organización y la guerra civil que se avecina en su pais.

Los tres primeros episodios de la temporada fueron aventuras autoconclusivas, pero a partir de este momento la narrativa cambia. Los siguientes dos episodios son una aventura completa cuando los piratas de Sombrero de Paja llegan a la isla de Little Garden, habitada por dinosaurios y gigantes que pelean entre si, y donde serán atacados por los miembros de Baroque Works Mr. 3, Mr. 5 y Miss Valentine.

A continuación, los tres siguientes episodios forman un nuevo arco en la isla Drum Kingdom. Isla dominada por el cruel King Wapol, que se comió una Devil fruit y tiene un hambre insaciable. Los héroes llegan a la isla porque Nami cayó enferma por una picadura en Little Garden, necesitando encontrar un médico o morirá. En la isla descubrirán que Wapol ha hecho prisionero a todos los médicos por su egoísmo extremo y que huyó cuando la isla fue atacada por el pirata Blackbeard. Por suerte, queda una doctora en la isla, Dr. Kureha. Su ayudante Tony Tony Chopper es un un reno que se comió la Fruta Humano-Humano y que aspira a convertirse él también en médico. La historia de Chopper y su padre adoptivo el Dr. Hiriluk es otro de los momentos más dramáticos y emocionantes de la serie.

Al final de la temporada, parece que la tripulación de Luffy está completa con las incorporaciones de Nefertari Vivi y de Tony Tony Chopper. Las aventuras fueron muy locas como se espera, pero también super emocionantes, dejando claro que la serie tiene el corazón en el sitio adecuado. Así da gusto.

One Piece es una super producción de Netflix. El diseño de producción es enorme, habiéndose creado unas localizaciones alucinantes, como el saloon en el que Roronoa Zoro se enfrenta a 100 asesinos de Baroque Works, o el castillo de King Wapol. Hay una sensación monumental en la serie que me gusta mucho. Luego tenemos los efectos digitales que lucen parfectos porque no intentan ser «realistas». Las extensiones de Luffy o la creación de Chopper funcionan precisamente por aceptar la irrealidad de la serie y un poco la absurdez de todo, Esta falta de vergüenza y un poco de prejuicios es algo que vemos muy habitualmente en series japonesas y coreanas, pero no tanto en las americanas. Y el éxito de One Piece dependía de esto. A mi me han ganado, cuanto más locos más dentro estoy en la serie.

Y volviendo a los protagonistas, me encanta el humor que tiene la serie, excepto cuando se pone dramática, claro. Me encanta las conexiones que se han formado entre ellos, la rivalidad de Zoro y Sanji, la cobardía de Ussop aunque al final siempre acaba haciendo lo correcto, el cariño y la preocupación de Sanji hacia Nami, la conexión que ella tiene con Nefertari, la inocencia de Luffy que conecta con la de Chopper, El corazón de la serie y como Luffy hace sencillo lo que parece complicado, ayudando siempre a quien lo necesita, sin importar el problema en que se meten,. Es todo maravilloso.

Los villanos de Baroque Works tienen aún mucho que decir, y seguro que van a ser unos enemigos formidables. De momento, los Sombrero de Paja tienen que llevar a Nafertari a su reino de Alabasta para derrotar a los conspiradores que buscan iniciar una guerra civil. Pero eso queda ya para la tercera temporada. En medio de todas las cancelaciones de series de Netflix, me alegra que One Piece haya sido renovada para al menos una tercera temporada. Pensando que Eiichiro Oda aún no ha terminado su historia en el manga, no hay duda que nos queda One Piece para rato. No se los datos de audiencia de la serie, pero One Piece tiene vocación de serie franquicia, y espero que Netflix la continúe durante muchos años.

One piece me parece un regalo, una serie maravillosa. He conectado desde el minuto uno y no leí jamás el manga. De hecho, pensando en la forma como los mangas alargan sus tramas, estoy casi seguro que esta serie en imagen real está cogiendo lo mejor del manga refinando las tramas para hacer que su duración sea ideal. Y me gusta poder ver esta versión «definitiva» y al grano de One Piece. Sin duda, os recomiendo que la veáis.

Comparto el trailer de esta segunda temporada de One Piece:

One piece es un éxito total. Ojalá se pongan pronto a rodar la tercera temporada.

PUNTUACIÓN: 9/10

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Crítica de Transformers 30 de Robert Kirkman y Dan Mora (Image Comics)

Termina el primer arco de la nueva etapa de Transformers con Robert Kirkman y Dan Mora a los mandos. Y lo hace de la forma más inesperada posible, abriendo un escenario totalmente novedoso para la franquicia.

PUNTUACIÓN: 9/10

ARTÍCULO CON SPOILERS

¿Quién liderará a los Autobots? Se enfrentan Optimus Prime y Elita-1. El destino de los Autobots pende de un hilo, porque al final solo uno seguirá en pie…

Una cosa es segura: nada volverá a ser igual en el universo de TRANSFORMERS cuando se proclame un vencedor.

Por un problema logístico, me espoileé el final de este comic al leer antes de este Transformers 30 el G.I. Joe 20, en el que los cambios cataquísimicos provocados en este número ya podían verse en Optimus Prime. Esto ha sido una pequeña gran putada, porque el final de este arco es uno de los momentos más inesperados que nunca pensé que llegaría a leer en la franquicia. Cuando Robert Kirkman comentaba que quería que el Universo Energon se sintiera familiar pero novedoso al mismo tiempo, no tenía ni idea de lo que estaba preparando. Y tengo que darle las gracias por ello. Que en estos momentos de franquicias y reciclado de las mismas ideas una y otra vez Kirkman se atreva a hacer algo original no lo vi venir.

Hay que dar las gracias a Dan Mora porque haya encontrado el hueco para dibujar este arco de 6 números de Transformers. Que un dibujante super estrella esté dibujando dos y tres comics mensuales en DC Comics y haya podido dibujar estos comics es un pequeño milagro. El mes pasado comenté que el combate de autobots contra decepticons me había parecido algo confuso por la cantidad de robots que había en cada viñeta, personajes muy similares entre si. Pero en este número es cuando Mora realmente brilla como la gran estrella que es. Transformers 30 se centra en el enfrentamiento entre Optimus y Elita-1, un enfrentamiento que es filosófico antes que físico. Y a pesar de ser robots, y sobre todo Optimus sin facciones debido a su máscara de combate de Prime, las páginas transmiten el dolor de dos robots que fueron pareja hace siglos y que se enfrentan aunque les duela. Y aunque debieran ser aliados. Mora con el color de Mike Spicer ha realizado un trabajo excepcional, le echaremos de menos.

Y llegamos al sorpresón del comic que altera el status-quo de los autobots para siempre. Para evitar una lucha que le duele, Optimus permite que la Matriz de Liderazgo decida quien debe ser el líder de los autobots, ¡y la Matriz elige a Elita-Prime!! Kirkman ha sido muy muy listo en este su primer arco, porque las cosas parecía que le estaban yendo bien a los autobots. Por primera vez parecía que conseguían una ventaja contra los decepticons, primero con el aumento en el número de robots activos y luego con su alianza con el ejército de los Estados Unidos. De hecho, Optimus vence a Megatrón y tenía la oportunidad de terminar la lucha. El enfrentamiento de Optimus y Elita-1 es doloroso emocionalmente porque los entiendes a los dos y en realidad ambos tienen razón. Que vayan a pelear provoca una epifanía emocional que me ha funcionado desde la primera página.

Y tras lo que hemos vivido, Elita Prime ha cambiado todo el tablero. Siguiendo sus órdenes, casi todos los autobots la siguen a Cybertron, y los pocos que se quedan con Optimus en la Tierra están ahora en inferioridad. Que Optimus ya no sea un Prime hace que sus poderes hayan quedado convertidos en una fracción, lo que convierte los próximos números en un momento totalmente novedoso. Kirkman ha roto la baraja de la mejor manera posible. Los NOautobots se encuentran en una posición muy delicada, y a la vez la lucha de Elita Prime en Cybertron adquiere una nueva dimensión en la que todo parece posible. Que en una franquicia de más de cuarenta años de vida nos encontremos en este momento narrativo me parece un pequeño milagro. Y todo ello es gracias a Robert Kirkman. ¡Qué bueno es!!!

Leo comics de superhéroes americanos por el entretenimiento que me dan. Y cada vez es más difícil encontrar comics que sean fieles a la esencia de los personaje y a la vez ofrezcan historias novedosas. Si, te miro a tí, Marvel. Que Kirkman haya podido sorprenderme de esta manera es maravilloso. Y lo mejor es que después de un comic que va a ser histórico dentro del Universo Energón van a venir otros que probablemente sean igual de buenos o mejores. ¡Menudo disfrute!!!

Comparto las primeras páginas del comic:

Robert Kirkman ha provocado un seísmo en Transformers cuyas repercusiones se van a sentir a lo largo de varios años. El Universo Energon está es las mejores manos.

PUNTUACIÓN: 9/10

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Crítica de Maul Señor de las sombras 1×1-2 (Disney+)

Disney+ ha estrenado los dos primeros episodios de Maul Señor de las sombras, serie de animación en el que el mítico villano de Star Wars se convierte en el protagonista.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Maul busca un aprendiz que lo ayude en su plan para vengase y reconstruir su sindicato del crimen.

Episodio 1. La oscura venganza.

En los bajos fondos de Janix, Maul pone en marcha un plan para consolidar su poder.

Episodio 2. Planes siniestros.

Maul intenta abrirle los ojos a sus nuevos prisioneros mientras Lawson lo persigue.

Dave Filloni está acreditado como creador de esta serie de animación de 10 episodios, que cuenta con Matt Michnovetz como guionista principal y se ha encargado del desarrollo de la serie en su día a día, así como Brad Rau como supervisor de dirección. Disney+ va a estrenarla a razón de 2 episodios semanales, con una duración entre 24 y 30 minutos cada uno. Michnovetz escribe los guiones de estos dos primeros episodios, con Steward Lee, Saul Ruiz y Nathaniel Villanueva dirigiéndolos.

En las voces originales encontramos a Sam Witwer como Maul, Gideon Adlon como Devon Izara, una Jedi twi’lek que se encuentra huyendo tras la Orden 66 y a quien Maul tiene en el punto de mira como posible nueva aprendiz; Wagner Moura como Brander Lawson, un detective de policía en Janix; Richard Ayoade como Two-Boots, el droide policial compañero de Lawson; Dennis Haysbert como el maestro de Devon Eeko-Dio-Daki; Chris Diamantopoulos como Looti Vario, un señor del crimen de Janix; Charlie Bushnell como Rylee Lawson, el hijo de Brander; Vanessa Marshall como Rook Kast, una de las aliadas mandalorianas de Maul de las Guerras Clon

Gracias a Wikipedia, me entero de la ubicación de la serie dentro de la cronología de Star Wars. Maul Señor de ls sombras tiene lugar aproximadamente un año después de la derrota de Maul a manos de Ahsoka Tano al final de Clone Wars, pero años antes de que la historia de Maul llegue a su fin durante los acontecimientos de Rebels. Además, aunque las primeras imágenes podían llevar a engaño, la acción NO se sitúa en Coruscant, sino en el planet Janix.

El principal y casi único problema que le puedo poner a estos dos primeros episodios de Maul es precisamente no ubicar la serie de forma correcta para el espectados. De hecho, que no indiquen en ningún momento que estamos en el planeta Janix creo que es un fallo incomprensible que hubiera podido ser fácilmente solucionable. Incluso asumiendo que Lucasfilm pensara que los fans de la serie estaremos enganchados a las redes sociales para encontrar esta información, como también la ubicación temporal de la acción, me parece un error que la serie no sea autosuficiente para proporcionar al espectador esta información.

Dicho esto, lo cierto es que me ha gustado mucho el arranque de Maul Señor de las sombras. Empezando por el cambio en el estilo de animación.Demostrándose la enorme influencia que supuso la película Spider-Man: Into de Spiderverse, Lucasfilm ha cambiado su animación para adaptarse a un estilo más expresivo e impactante. Algo que creo que es un éxito brutal. Habiamos visto ejemplos de esta animación en la serie de cortos Star Wars Visions, y me alegro que Lucasfilm lo incorpore en sus series principales.

En lugar de la animación de imágenes perfectas que teniamos antes, Maul Señor de las sombras parece que está pintada en un lienzo. Sobre todo los fondos del planeta Janix parecen pinturas mates como las que se utilizaban en las películas clásicas, muchas veces difuminado por la iluminación nocturna o la nieble. Esto hace que las imágenes tengan muchísima más expresividad que nada que hayamos visto antes en animación de Star Wars. El éxito es absoluto.

Los personajes están dibujados casi a brochazos de color, exageradamente hablando. Esto sirve para que los protagonistas tengan muchísima más personalidad, lo que también ayudó a que me enganchara. Si a eso le sumamos la dosis absoluta de molonidad de ver a Maul atacar a varios enemigos, con repetición del «momento Vader» de Rogue One para el disfrute de mi hijo y mío, tenemos una combinación ganadora.

Ver la nueva animación de Lucasfilm y el carisma de Maul ya son motivo suficiente para ver Maul Señor de las sombras. Sobre todo si eres fan de Star Wars: The Clone Wars como es el caso de mi hijo. Pero tengo que reconocer que la historia de momento está siendo bastante acertada. Maul busca venganza contra los que le traicionaron, y que eso le ayude a volver a controlar el mundo criminal de la galaxia. En estos dos episodios vemos como inicia sus planes contra un señor del crimen de Janix, lo que a su vez provoca el inicio de una guerra de ese criminal contra su rival Looti Vario, al que cree responsable del ataque.

Maul busca además una aprendiz, y sus acciones le van a llevar a conocer hasta Devon Izara, una joven Jedi detenida por la policía de Janix que comparte módulo prisión con Looti Vario, el único señor del crimen que sobrevivió al ataque de Maul. De esta forma, Maul mata dos pájaros de un tiro cuando ataca la comisaría para llevárselos. Aunque el maestro de Devon Eeko-Dio-Daki aún no ha dicho su última palabra.

Otro elemento acertado de la serie es dar importancia al inspector de policía Brander Lawson. Lawson parece una persona honrada, y en un primer momento tiene sentido no informar de la existencia de Maul al Imperio, a pesar de las órdenes de denunciar a cualquier persona con poderes Jedis / Sith (indistinguibles entre si). Pensando que Maul en realidad es un asesino sanguinario, tiene sentido que veamos a una buena persona, aunque no tengo claro que Lawson vaya a sobrevivir la experiencia.

En lo relacionado a la historia, creo que la serie acierta en lo fundamental, dando margen para que la animación se luzca con las varias escenas de persecución que tienen estos dos primeros episodios, así como los momentos de combates con Maul de protagonista.

A todo esto, la sorpresa al descubrir que Wagner Moura pone la voz al agente de policía Brander Lawson ha sido absoluta, dentro que si encontré su voz conocida. Aunque obviamente no le ubiqué en absoluto. El éxito de estas series está en la animación, pero también en el potente casting de voces. Porque Sam Witwer como Maul añade una entonación y una potencia a su voz que es también un éxito absoluto.

Por ponerle un pequeño pero, el cliffhanger del primer episodio me pareció que estaba muy chulo, no así el final del segundo episodio con el que nos hemos quedado hasta la semana que viene. Este no cliffhanger no acaba de funcionar porque muestra algo que era evidente, Devon Izara es una jedi. Aunque no hubiéramos visto sus habilidades en acción hasta ese momento. Creo que este final no funciona demasiado bien. Y aunque creo que tenía que decirlo, en realidad la serie nos ha convencido a mi hijo y a mi, por lo que la vamos a ver en su totalidad. A ver qué nos cuenta la semana que viene. De momento, me declaro fan de la serie.

Comparto el trailer de Maul Señor de las sombras:

Buen arranque de Maul, una serie que va a hacer las delicias a todos los amantes de Clone Wars.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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Crítica de Deathstroke: The Terminator 1 de Tony Fleecs y Carmine Di Giandomenico (DC Comics)

Junto a Lobo, la nueva colección lanzada por DC Comics dentro de su iniciativa DC Next Level que más curiosidad me generaba era Deathstroke The Terminator, el mítico personaje creado por Marv Wolfman y George Pérez en New Teen Titans. Su nueva serie cuenta con guion de Tony Fleecs (Stray dogs, Feral), dibujo de Carmine Di Giandomenico y color de Ivan Plascencia.

PUNTUACIÓN: 4.5/10

¡EL ASESINO MÁS PELIGROSO DEL MUNDO VA UN PASO MÁS ALLÁ CON TONY FLEECS Y CARMINE DI GIANDOMENICO!

Slade Wilson, un soldado convertido en asesino a sueldo con poderes sobrehumanos, se ha ganado cientos de enemigos a lo largo de su vida, y ahora uno de ellos está destrozando su mundo pieza a pieza. Deathstroke es un hombre buscado mientras se transforma en su forma más pura… un exterminador sediento de venganza y dispuesto a matar a cualquiera que se interponga en su camino.

Prepárate para una violencia brutal con acción desmesurada e intriga salida de la retorcida mente del guionista Tony Fleecs (Stray Dogs, Uncanny Valley), con un arte trepidante de Carmine Di Giandomenico (Flash). ¡El asesino a sueldo más temido de DC ha vuelto y está más sangriento que nunca!

Una de las cosas de ser un lector veterano es que has leído muchísimos comics previos de casi todos los personajes de Marvel o DC. Es el caso de Deathstroke The Terminator, el personaje creado por Marv Wolfman y George Pérez en The New Teen Titans que es uno de los grandes villanos del universo DC con una historia compleja que se extiende a lo largo de varias décadas.

Cuando una editorial está en el buen momento en que se encuentra DC, la consecuencia que provocan sus buenos comics es que dejan a los lectores con ganas de leer más comics, por lo que estás más predispuesto a probar cosas nuevas. Gracias a esto, creo que la iniciativa DC Next Level llega en el momento justo para invitar a comprar nuevos comics de la editorial con personajes menos habituales. Justo el caso de este Deathstroke. A priori, el equipo creativo de Tony Fleecs y Carmine di Giandomenico me parecía de garantías, por lo que le di una oportunidad a esta colección.

Y no puedo demorarlo más. Lo cierto es que este primer número de Deathstroke The Terminator NO me ha enganchado. No voy a seguir comprando esta colección. No me ha enganchado ni la historia ni el dibujo.

Empezando por la historia, Tony Fleecs no ha acertado con la historia, que está contada de forma super farragosa, lo contrario a un comic que debe enganchar. Es verdad que el giro que plantea como cliffhanger de esta grapa está bien y deja al personaje en un momento apasionante, pero la forma en que ha llegado hasta allí me parece lo contrario a entretenido. De hecho, diría que es un comic mal planteado que resulta una oportunidad perdida.

Además de esto, tengo que decir que no me ha gustado nada la rotulación de este comic, con una fuente más pequeña de lo normal que ha provocado que la lectura fuera aún más farragosa de lo que ya era. Y aparte las bromas sobre mi edad y que mi vista no es lo que era, lo cierto es que este problema de la rotulación me ha fastidiado bastante. Porque un comic incómodo de leer es un comic que no quieres volver a leer. Aparte por supuesto del problema de la historia en si.

A todo esto se suma el dibujo de Carmine di Giandomenico, acompañado por el color de Ivan Plascencia. El italiano es un dibujante veterano que tiene un estilo super característico. En positivo, sabe crear imágenes super potentes, como la doble splash-page con la que arranca el comic, que puedes ver más abajo. Una imagen super potente llena de detalles de la ciudad por debajo del protagonista. Pero en negativo, su dibujo es lo que más contribuye a la sensación de historia farragosa que cuesta leer. Cuando hablaba del problema de la historia, puede que ver a Deathstorke masacrar a esbirros sin interés pudiera resultar chulo con un dibujante que supiera sacar partido a la premisa. Lamentablemente, idi Giandomenico no sabe crear imágenes para el recuerdo o coreografías espectaculares. Tampoco ayudan los colores planos de Ivan Plascencia, que generan páginas cromáticamente demasiado uniformes que son lo contrario a atractivas a la vista.

Si un número uno tiene el objetivo principal de provocar que el lector quiera comprar el segundo número, en el caso de este Deathstroke The Terminator el resultado es negativo. No voy a seguir con la historia. La historia de Fleecs y sobre todo el dibujo de di Giandomenico se han demostrado que no son para mi.

Comparto las primeras páginas del comic:

Me sabe mal, pero este comic de Deathstroke no me ha convencido. La dejo aquí.

PUNTUACIÓN: 4.5/10

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Crítica de Lobo 1 de Skottie Young y Jorge Corona (DC Comics)

Dentro de DC Next Level, la iniciativa surgida del evento DC KO, nos llega un nuevo grupo de series entre la que más me llamaba la atención era la nueva serie de LOBO, comic realizado por el equipo creativo formado por Skottie Young y Jorge Corona (Ain´t no grave), con el color del colaborador habitual de Young Jean-François Beaulieu.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

¡SKOTTIE YOUNG Y JORGE CORONA LLEVAN EL «MAIN MAN» A UN NIVEL SUPERIOR!

¡VRRRRROOOOOOMMMMMMMM! ¡El Hombre Principal ha vuelto, nena! Y su montura es una moto que va a la velocidad del sonido, pero solo si ese sonido es un solo de guitarra que se sale, ¡y más te vale subirte antes de que te deje comiendo polvo junto a todos los cabrones a los que ha liquidado por dinero o por conveniencia! El equipo creativo nominado al premio Eisner que te trajo una fantástica parábola sobre la adolescencia en el Far West, la historia de un artista que abraza la oscuridad con demasiada intensidad y la saga de un pistolero con demasiado coraje como para permanecer enterrado, te trae ahora una historia clásica tejida con los hilos bañados por las estrellas del cósmico Universo DC.

Es un camino empapado de sangre desde el K.O. de DC hasta el fin del universo, donde Lobo va a grabar su nombre y su número en el Muro de la Fuente con un cuchillo molón. ¡No te pierdas el caos, los invitados especiales ni la deliciosa, deliciosa continuidad! ¡No lo hagas!

Lobo es un personaje super loco que me gusta y que he comprado desde su primera aparición. Pero al mismo tiempo es un personaje complicado, porque su nivel de locura e hiper violencia hace complicado que pueda interaccionar con otros personajes del universo DC. Aparte que el propio chiste que rodea a Lobo hace que sea un personaje con fecha de caducidad, porque ¿Cuántas historias puedes contar de Lobo sin que resulten repetitivas y transmitan la sensación que el chiste se agote? Por no hablar que nada de lo que se haga puede ser más bestia que, por ejemplo, el mítico Lobo Paramilitary Christmas Special de Keith Giffen, Alan Grant y Simon Bisley.

Dicho esto, lo cierto es que hacía ¿25-30 años? que no compraba un comic de Lobo, por lo que estamos en el momento justo para volver a comprar un comic suyo. Sobre todo si el equipo creativo resulte perfecto para el personaje. Porque Skottie Young ya demostró con I hate fairyland que sabe crear historias con el toque de hiper violencia y situaciones over-the-top que necesita el personaje. Si a eso le sumamos el brillante dibujo de Jorge Corona, con el que realizó Ain´t no grave y se ha coronado con Transformers, la combinación parecía ganadora.

Y me alegra decir que las expectativas se han confirmado de la mejor manera posible. El primer número de Lobo es una bestialidad over-the-top con momentos super divertidos y con un dibujo sobresaliente. Empezando por la historia, Skottie Young plantea una historia super divertida que se cachondea del ridículo concepto del «anti-héroe» que parece que algunos quieren imponer en el entretenimiento. Dentro del elemento humorístico, en realidad Young da en el clavo, y me hizo mucha gracia. También me gusta la parte en que Lobo cuenta su historia y directamente nos dice que la «embellece» para sea más interesante, es decir, que no dice toda la verdad, o toda la verdad que puede dentro de su punto de vista. La trama se construye a partir de la obsesión del entretenimiento por los realities, lo que creo que nos va a dar momentos super bestias y divertidos en los próximos números.

Por su parte, el dibujo de Jorge Corona es loquísimamente detallado, con miles de detalles en cada viñeta. Además de la hiper violencia, una cosa que me gusta muchísimo de Young es la capacidad de transmitir el tono justo de humor en sus imágenes. Empezando por el propio aspecto malhumorado de Lobo o el diseño de unos alienígenas con caras patéticas que resaltan que todos sabemos que Lobo va a pintar las paredes con sus caras. El dibujo de Corona y el color de Jean-François Beaulieu me parecen un acierto total.

Comentaba al principio que el problema de Lobo es que es un chiste de un único uso que acaba resultando repetitivo. Pero viendo esta primer número, si Young y Corona nos dan 12 números de hiper violencia y desmadre, yo estaré contento. No necesito más. Por cierto, si el objetivo de todo número 1 es enganchar al lector para que quiera comprar el segundo, tengo que decir que el acierto es total. ¡Nos vemos el mes que viene, Lobo!

Comparto las primeras páginas del comic:

Lobo me ha parecido un comic super divertido, con el over-the-top que se espera del personaje. Me ha enganchado.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

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