Desolation Jones, de Warren Ellis y J.H. Williams III #Reseñoviembre Día 18

Warren Ellis es uno de los grande nombres del comic americano y tiene una obra tan ámplia e icónica que a veces es difícil recomendar una sola. En el #Reseñoviembre de hoy he optado por incluir su colaboración con el siempre excelente artista J.H. Williams III.

#RESEÑOVIEMBRE Día 18: Desolation Jones, de Warren Ellis y J.H. Williams III

Guión: Warren Ellis

Dibujo: J.H. Williams III

Color: José Villarrubia

Primera publicación: Desolation Jones 1-6 (Wildstorm 2005-06)

Edición Española: EEC Ediciones 2018

Resumen: Michael Jones, un antiguo agente del MI6, fue la primera víctima que sobrevivió a la Prueba Desolación, una intervención sumamente peligrosa ideada por el gobierno británico. Lo mantuvieron con vida por vía intravenosa mientras lo alimentaban a la fuerza a base de imágenes y datos terribles de forma ininterrumpida al tiempo que le suministraban estimulantes para mantenerlo consciente y alerta durante todo un año. Jones abandonó la agencia y ahora vive en Los Ángeles, donde trabaja como investigador privado para la comunidad secreta de ex espías ya retirados del servicio que no tienen a quién acudir.

En Desolación Jones, Warren Ellis (Planetary, Authority) y J. H. Williams III (Promethea, Sandman: Obertura) plasman una singular visión del mundo en el que vivimos, dando forma a un entorno peligroso e implacable poblado por lo mejor, lo peor y lo más estrafalario de la sociedad.

Warren Ellis combina el género negro con las historias de espías con un toque sobrenatural para Desolation Jones, convirtiendo Los Angeles en una suerte de reserva donde van a pasar sus últimos años los agentes secretos descartados por sus agencias respectivas. Jones se especializa en investigar asuntos relacionados con los agentes reitrados, y cuando empiece a investigar un aparentemente sencillo caso de robo a un magnate, esto nos servirá para conocer el mundo de depravación que se esconde tras el sol de California. Como en todo buen noir, esta investigación se cruzará con otra con la que a priori no tenía nada en común y que acabarán siendo la misma.

Aunque siempre se ha dicho que todos los personajes de Ellis son iguales, unos cabrones mal hablados que siempre son más listos que la gente que le rodea y tienen una frase lapidaria para compartir en todo momento, para Desolation Jones prepara a un personaje roto que sufrió horribles experimentos por parte del MI6 y que no se siente enteramente humano. En muchos aspectos, Desolation Jones podría parecer más de lo mismo por parte de Ellis, y yo no vengo a negarlo, pero a mi me funciona siempre.

En el apartado artístico, J.H. Williams III, ayudado por los increíbles colores de José Villarrubia, realiza un despliegue artístico brutal. Inspirado por el tono de las historias noir, Desolation Jones tiene un tono morboso y casi voyeur mientras acompañamos a Jones por las peores y más deprevadas calles de Los Angeles. Williams transmite un ritmo pausado a la historia mientras Jones va conociendo a los diferentes personajes, de forma que cuando la violencia llega, ésta nos golpea fuerte y consigue impactarnos.

Posiblemente Desolation Jones no sea la mejor obra de Warren Ellis, ni tampoco de J. H. Williams III, pero creo que sí es un trabajo muy redondo de ambos que merece ser descubierta por nuevos lectores para los que hubiera podido pasar desapercibida en su día.

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Crítica de Mort de Terry Pratchett (Mundodisco 4)

Terry Pratchett es la bomba. Sé que decir algo así a estas alturas es una obviedad y casi un sacrilegio, ya que implica reconocer que no empecé a leerle hasta muy recientemente, pero he disfrutado un montón Mort, la cuarta novela del Mundo Disco, y me ha parecido la mejor hasta la fecha.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Cuarta novela de la hilarante saga del Mundodisco.

En esta entrega, Mortimer es un joven soñador y despistado a quien le toca en suerte una inesperada tarea: convertirse en aprendiz de la Muerte y aplicarse en liberar almas de su envoltura carnal.

A decir verdad, Mort no está demasiado capacitado para ello, y en una de sus primeras misiones, liberar el alma de una atractiva princesa que está a punto de ser asesinada, decide en su lugar «liberar» el alma del asesino, interfiriendo así en los designios del Destino y provocando el consiguiente desaguisado. Por su parte, la Muerte, habiendo delegado buena parte de su trabajo en Mort, se dedica a beber, jugar a los dados y embarcarse en enrevesadas reflexiones filosóficas…

Desde hace más de tres décadas, Terry Pratchett ha fascinado a millones de lectores en todo el mundo con sus novelas fantásticas, divertidas y satíricas. Su prolífica obra consta de unos setenta libros, ha sido traducida a treinta y siete idiomas y lleva vendidos más de ochenta y cinco millones de ejemplares en todo el mundo. Conocido especialmente por la aclamadísima serie del Mundodisco, en 2009 Terry Pratchett fue nombrado caballero de la excelentísima Orden del Imperio Británico por sus servicios a la literatura y siguió entregándose con pasión a la escritura hasta su fallecimiento en marzo 2015, a la edad de 66 años.

Se que debo ser el último en unirme a la fiesta y disfrutar de la prosa y el humor de Prattchett, pero durante años se me hacía muy cuesta arriba empezar a leer una serie que ya en su día tenía más de 15 libros, cuando lo importante es, como siempre, centrarse en UNA novela, y luego del resto ya veremos.

Pratchett utiliza su serie de novelas del Mundo Disco para reirse de todos los tópicos de la literatura fantástica como son los magos, los bárbaros, los reyes de barba blanca, los sacerdotes de cultos religiosos o incluso inocentes turistas. Pero sobre todo, reirse de nuestra ordenada sociedad occidental, en apariencia un mundo de ley y orden que esconde muchísima estupidez, machismo, incultura y arbitrariedad.

Dado que para Pratchett nada es sagrado, la elección de la Muerte como blanco de sus dardos se veía llegar y ofrece momentazos antológicos. Me encanta el pragmatismo y la lógica que transmite la Parca en esta novela y como, frente a conceptos humanos tales como la “justicia” de la muerte, la muerte iguala a todo el mundo y nos visita cuando llega el momento y no cuando nos gustaría. Junto a la lógica Muerte, su aprendíz Mort, un joven con menos inteligencia que un canto rodado, provoca momentos buenísimos durante la novela, que Pratchett adorna con su habitual ironía y humor muy inglés.

Unido a su humor irónico y a unas descripciones y comparaciones hilarantes, Mort tiene además un final extrañamente serio y satisfactorio, sobre todo teniendo en cuenta el tema objeto de cachondeo.

Lo mejor que se me ocurre de Pratchett es que sus novelas siempre las devoro y me dejan con una sonrisa, que agarro al empezar a leer y no suelto hasta que la termino, y me sirven para alegrarme el día frente a la deprimente realidad. De hecho, una vez terminada, no pude evitar comprar de forma compulsiva la siguiente, Rechicero, la quinta novela de la serie que promete más momentos gloriosamente divertidos y absurdamente humanos.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

 

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Green Lantern 7, de Grant Morrison y Liam Sharp #Reseñoviembre día 17

Grant Morrison es uno de los grandes autores del género de superhéroes, y a pesar de algunos altibajos, este Green Lantern nº 7 publicado este mes por ECC Ediciones, vuelve a recordarnos por qué junto a un Liam Sharp que ofrece su mejor arte en la serie.

#Reseñoviembre día 17 Green Lantern 7 de Grant Morrison y Liam Sharp

Guión: Grant Morrison

Dibujo: Liam Sharp

Publicación USA: DC Comics (mayo 2019)

Publicación España: ECC Ediciones (noviembre 2019)

Resumen: Hal Jordan lo ha sacrificado todo para salvar al universo, ¡y ahora está atrapado dentro de su propio anillo de poder! Allí descubrirá que hay otro universo por descubrir, poblado por seres cuyas vidas corren peligro cada vez que la batería está sin energía. ¡Sólo Grant Morrison (Invisible, La Patrulla Condenada) y Liam Sharp (Wonder Woman) serían capaces de dar forma a una historia de Green Lantern como esta!

No se si provocado por un hype excesivo, pero el primer arco de Green Lantern, cuya reseña puedes leer aquí, me decepcionó bastante. A pesar de algunos momentos puntuales muy buenos, globalmente los primeros 6 números me parecieron un tanto deslavazados, con un Morrison intentando encontrar la voz y el tono que quiere dar a este comic.

Sin embargo, este séptimo número me ha maravillado. Para este viaje por dentro del anillo de poder de Hal Jordan, Morrison platea unas páginas que recuerdan más a los clásicos cuentos ilustrados que a un comic tradicional con viñetas y bocadillos que separan la acción. La narración también tiene un marcado feeling de cuento, y en lugar de viñetas, las ilustraciones vienen separadas por formas redondeadas que forman parte del icónoico logotivo de Green Lantern.

Nunca he sido demasiado fan de Liam Sharp, siempre me ha parecido un artista inconstante capaz de lo mejor y de los peor dentro del mismo comic. Sin embargo, estas páginas son sus mejores en toda la serie, y casi diría de los últimos años. Hay que reconocerle que siempre se le han dado mejor las narraciones poco convencionales, pero lo cierto es que este comic transmite una poesía y una lírica que me ha llegado. Sharp realiza el dibujo completo incluido el color y dota a las páginas de una sensación onírica perfecta que es junto lo que la historia de Morrison pedía.

No tenía claro si seguir comprando esta serie de Green Lantern, pero tras este número me han vuelto a ganar, ahora espero que sepan mantener el nivel de calidad mes a mes. Tendrán un cliente totalmente satisfecho.

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Valquiria Jane Foster 1, de Al Ewing, Jason Aaron y Cafu #Reseñoviembre día 16

Jason Aaron elevó a Jane Foster a la categoría de icono durante su excelente etapa como THOR. Tras devolver el protagonismo al Thor Odinson, los fans del personaje nos habíamos quedado con ganas de más, así que el anuncio de la nueva serie Valquiria: Jane Foster nos llenó a algunos de alegría. Ahora que por fin pude leer el comic, ¿estuvo a la altura del hype generado?

#Reseñoviembre Día 16 Valquiria: Jane Foster, de Al Ewing, Jason Aaron y Cafu

Guión: Al Ewing y Jason Aaron

Dibujo: Cafu

Color: Jesus Aburtov

Publicación USA: Marvel Comics (lulio 2019)

Publicación España: ECC Ediciones (noviembre 2019)

¡La nueva serie mensual de Jane Foster! Durante años, fue la compañera de Thor. Luego se convirtió en la Diosa del Trueno. Ahora Jane acepta un nuevo papel como Valquiria. El propio Jason Aaron, junto a Al Ewing (El Inmortal Hulk), unen fuerzas con el artista español Cafu en una extraordinaria aventura.

Cualquier otro mes, el estreno de una nueva serie protagonizada por Jane Foster hubiera sido el acontecimiento marvelita del mes. Sin embargo, este estreno ha llegado en un noviembre marcado, entre otros, por el increíble relanzamiento de la franquicia mutante de Jonathan Hickman con Dinastía de X y Potencias de X con Pepe Larraz, R.B. Silva y Marte Gracia, así como la Historia del Universo Marvel de Mark Waid y Jesús Rodríguez.

Leído este estreno, lamentablemente se me ha quedado como un comic solo correcto, lo que no se si en el actual mercado va a ser suficiente para continuar comprando más allá del primer arco. Siguiendo con las comparaciones, este Valquiria: Jane Foster tambíén queda en mal lugar frente a la otra novedad del mes, la psicodélica Estela Plateada; Negro, lo que para mi significa una pequeña decepción.

En el aspecto positivo, hay que alabar al artista español Cafu, porque su narrativa “Marvel-way” es perfecta, con personajes y acción claramente definidas en todo momento y una más que buena fluidez en cada página. En lo referido al apartado artístico, no hay ninguna queja.

El problema para mi es la historia, demasiado convencional, planteada para presentar el nuevo status-quo de Jane como superheroina y como doctora que llega tarde al hospital, y la extraña elección de villano para este primer número. No es que haya nada malo realmente en lo que nos cuentan, es que no hay nada novedoso y me dejó una sensación a “esto ya lo he leído antes”.

Además, personalmente, tengo una gran problema con el hecho que este número 1 arranque con Jane Foster como Valquiria acudiendo a detener a unos ladrones. ¿Como se convirtió Jane en Valquiria? Entiendo que esa pregunta se la harán muchos lectores, ya que la última vez que la vimos en La Guerra de los Reinos 6 participó como Thor contra el ataque final contra Malekith. ¿Qué pasó?

La respuesta a cómo consiguió estos nuevos poderes e identidad se encuentra en las 8 páginas que protagoniza en el epílogo Omega de La Guerra de los Reinos, un comic también publicado este mes de noviembre pero que normalmente suele pasar totalmente desapercibido y que por suerte, por mi completismo sí compré. Que un hecho tan fundamental para el personaje no lo podamos leer en su propia serie me parece un error garrafal por parte de Marvel e incluso un detalle un poco feo para los lectores.

Como digo, este Valquiria no es un mal comic. El problema es que hay demasiados comics buenos que quiero leer y no puedo como para comprar series que sean solo correctas. Voy a comprar el primer arco para poder tener suficientes elementos de juicio, pero o mucho mejora o creo que va a ser una serie que caiga de mi lista en los próximos meses.

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DCSOS 1 de Tom Taylor, Trevor Hairsine, Stefano Gaudino y James Harren #Reseñoviembre día 15

¿A quién no le gustan las buenas historias de zombies? Eso debieron pensar a DC Comics cuando dieron luz verde a esta historia del guionista Ton Taylor que promete un montón de momentos impactantes y sangrientos con los héroes de DC como principales víctimas.

#Reseñoviembre día 15, DCSOS 1, de Tom Taylor, Trevor Hairsine, Stefano Gaudino y James Harren

Guión: Tom Taylor

Dibujo y tinta: Trevor Hairsine, Stefano Gaudino y James Harren

Color: Rain Beredo

Primera publicación USA: DC Comics Febrero 2019

Publicación España: ECC Ediciones Octubre 2019

Resumen: Un misterioso virus ha sido liberado. ¿Las consecuencias? 600 millones de personas infectadas, convertidas instantáneamente en monstruosos y violentos seres que sólo tienen una cosa en la mente: destruir y sembrar el caos. Los héroes del Universo DC se enfrentan ahora a una pandemia de consecuencias inimaginables, luchando por salvar a sus seres queridos. Pero, ¿qué ocurrirá si ellos también fracasan y son infectados? El escritor superventas del New York Times, Tom Taylor (Injustice) regresa con un aterrador nuevo evento que reúne a los principales personajes de DC Comics. ¡Y a su lado, los artistas Trevor Hairsine (X-Men: Génesis mortal) y Stefano Gaudiano (Gotham Central)!

Puede dar la sensación que los zombies hayan invadido el mundo del cine y las series de TV desde hace años, sobre todo desde que Amanecer de los muertos (Zack Snyder, 2004) dió un nuevo impulso al género, unido al fenómeno de la serie de televisión The Walking Dead que se emite ininterrumpidamente desde 2010.

En el mundo del comic no hay demasiadas obras de éxito si descontamos la propia The Walking Dead de Kirkman y Adlard o Crossed de Alan Moore y otros para Avatar Press. En Marvel el género tuvo un éxito limitado con Marvel Zombies (2005) creados por Mark Millar en su comic Ultimate Fantastic Four. Marvel publicó varias miniseries de este mundo de Zombies Superpoderosos escritas por el propio Robert Kirkman, que en ese momento ya estaba publicando TWD en Image.

Y por fin llegamos a DC Comics. Durante años, la editorial ahora afincada en California no había utilizado el concepto de zombies, prefiriendo tirar por conceptos tipo Injustice en los que muestran a unos héroes violentos que se han convertido en los villanos que juraron combatir. El uso de la exitosa serie Injustice no es casual, ya que no sorprende que su guionista Tom Taylor haya sido el elegido para contar esta historia de zombies ambientada en el universo DC. O fue el propio Taylor el que propuso el concepto y los editores lo aceptaron encantados.

Taylor es un escritor todo terreno que triunfa en historias super violentas over-the-top pero también creando guiones que construyen personajes tridimensionales con los que empatizar al instante, como su genial serie de Lobezna y más recientemente su Amistoso Vecino Spiderman para Marvel. En DCSOS, Taylor presenta en su primer número una historia totalmente reader-friendly que se entiende perfectamente aunque no hayas leído antes ningún comic de DC, mostrando desde el comienzo una amenaza que puede destruir toda la tierra y guardándose los mejores momentazos para el final, con un cliffhanger antológico que si lo lees obligatoriamente comprarás esta serie. Otro elemento positivo a destacar es que DCSOS es una historia cerrada en seis números, pensada para que pueda ser disfrutada sin necesidad de tener que comprar otros comics.

El acabado artístico me ha parecido sólo correcto. Trevor Hairsine con tintas de Stefano Gaudino y James Harren son correctos artistas cuyo estilo “sucio” le pega a una historia de zombies, pero creo que es casi un pecado que este primer número ya hayan tenido que dividir las páginas entre Hairsine y Harren.

Si te gusta el género de zombies, creo que DCSOS nos tiene preparados muchos momentos gloriosos y crueles que van a ser un más que divertido entretenimiento.

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