Vuelvo al mundo de Harrow Country con el segundo volumen de Historias de Harrow County editado por Norma Editorial, en el que los creadores Cullen Bunn y Tyler Crook han contratado a la dibujante Emily Schnall como nueva artista oficial de la colección.
PUNTUACIÓN: 6/10
ACOMPAÑA A BERNICE AL PELIGROSO Y MÁGICO MUNDO QUE SE OCULTA BAJO EL SUELO DE HARROW COUNTY
La premiada serie de terror de Cullen Bunn (Bone Parish, Los dementes) y Tyler Crook (AIDP, Petrogrado) regresa con una nueva historia. Tras la desaparición de su amiga duende al cruzar un extraño portal, Bernice se debate entre sus responsabilidades como protectora de Harrow County y su deseo de ir a su rescate. Su decisión la llevará a conocer a las hadas conocidas como la Buena Gente y descubrir que han sido sometidas por seres.
Este volumen recopila Tales from Harrow County. Fair folk 1-4 USA.
Cullen Bunn escribe novelas gráficas, cómics, relatos y novelas. Es el autor de The Sixth Gun, The Damned, Helheim y The Tooth, publicados por Oni Press; Harrow County, publicado por Dark Horse (y Norma Editorial en España); El hombre vacío, The Unsound y Bone Parish, publicados por Boom! Studios; Dark Ark, Unholy Grail y Brothers Dracul, publicados por AfterShock Comics; Regression y Cold Spots, publicados por Image Comics. También ha escrito en series como Asgardianos de la galaxia y varias de Masacre para Marvel Comics.
Tyler Crook es célebre sobre todo por su trabajo en la serie AIDP y por su novela gráfica Petrograd, escrita por Philip Gelatt y publicada bajo el sello Oni Press. Durante los años noventa trabajó en el ámbito de los videojuegos y desarrolló, entre otros, un juego sobre Beavis y Butthead, los célebres personajes de animación creados por Mike Judge. Actualmente compagina su labor en el desarrollo de juegos con su carrera en el ámbito del cómic, por la que se le concedió el premio Russ Manning en 2012. Vive en Oregón con su esposa y sus muchas mascotas.
Emily Schnall es una artista que creció limpiando huesos, dibujando críptidos y leyendo demasiado sobre dinosaurios. Actualmente ilustra cómics, tarjetas de felicitación, etiquetas de cerveza y alguna que otra criatura criptozoológica. Cuando no está ocupada haciendo dibujos sola en una habitación, a Emily le gusta acariciar gatos, buscar setas y enseñar técnicas de comunicación científica a otros artistas. No puede dejar de hacer esculturas de papel maché a tamaño natural de animales extintos y se está quedando sin sitios donde colocarlas.
En lo referido a historias sobrenaturales, Harrow County de Cullen Bunn y Tyler Crook se convirtió en uno de mis comics favoritos. Y tengo claro que sus creadores también sabían que era una historia muy especial, dado que no quisieron dejarla al finalizar la primera serie. Gracias a eso nació esta colección, Historias de Harrow County, en la que el protagonismo pasó de la ausente Emmy a su amiga Bernice, que es la encargada, porque nadie más puede, de mantener la paz entre los seres humanos y los seres sobrenaturales que viven en este condado de los Estados Unidos durante la década de 1930.
Quizá el principal problema de este spin-of es que NO lo dibuja Tyler Crook, cuyo arte atmosférico y dramático ofrecía el plus de calidad que necesitaba la historia de Cullen Bunn. El primer volumen de Historias de Harrow County tuvo dibujo de Naomi Franquiz y casi consiguió mantener el nivel de Crook, gustándome también bastante. Sin embargo, a Emily Schnall, la dibujante de este segundo volumen, la he visto mucho más floja. Floja a la hora de incorporar a la página el feeling perturbador de este mundo en el que existen los seres sobrenaturales, pero también a la hora de diseñar a los diferentes seres que conoceremos en este arco. Debido al dibujo de Schnall se pierde en este volumen el tono de terror que nos acompañó hasta ahora, lo cual es un problema a la hora de disfrutar de este comic.
Y esto es una pena, porque el viaje subterráneo que Bunn ha preparado para Bernice y su novia Georgia hubiera sido mucho mejor de haber tenido el tono apropiado que Schnall no es capaz de recrear. Bunn como siempre ofrece una buena historia que va al grano desde su primera viñeta en la que continúa el cliffhanger con el que terminó el volumen anterior. Además, esta historia sirve para hacer crecer el lore de los seres sobrenaturales que viven en el condado de Harrow, dejando unas repercusiones que seguro van a tener su importancia de cara al futuro.
Aunque reconozco que me hubiera gustado que el dibujo me hubiera gustado más, el hecho que ya se haya publicado el tercer volumen en el que Bunn, Crook y Schnall nos contarán qué ha estado haciendo Emmy durante todo el tiempo en que vivió lejos de Harrow County hace que sea una compra obligada.
Comparto las primeras páginas del comic:
Historias de Harrow County es un comic estupendo que sacia mi sed de historias sobrenaturales, aunque este volumen haya sido un poco más flojo que los anteriores.
PUNTUACIÓN: 6/10
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Capitana Marvel es una de las películas más flojas del MCU y Ms. Marvel, una de las series más flojas de Disney+. A pesar de las dudas, al final me acerqué al cine a ver The Marvels con mi hijo, y así puedo valorar la película dirigida por Nia DaCosta. Con sus cosas buenas, que las tiene, y las cosas con las que no he conectado.
PUNTUACIÓN: 5/10
Carol Danvers, alias Capitana Marvel, ha recuperado la identidad que le arrebataron los tiránicos kree y se ha cobrado su venganza contra la Inteligencia Suprema. Pero una serie de consecuencias imprevistas la obligan a cargar con el peso de un universo desestabilizado. Cuando el deber la lleva hasta un anómalo agujero de gusano vinculado a una revolucionaria Kree, sus poderes se conectan con los de su superfán de Nueva Jersey Kamala Khan, también conocida como Ms. Marvel, y con los de su distanciada sobrina, ahora astronauta en S.A.B.E.R., la capitana Monica Rambeau. Juntas, las integrantes de este insólito trío tendrán que unir fuerzas y aprender a trabajar en equipo como The Marvels para salvar el universo. (FILMAFFINITY)
Nia DaCosta (Nueva York, 1989) es una cineasta estadounidense. Escribió y dirigió la película de suspense criminal Little Woods (2018), ganadora del Premio Nora Ephron en el Festival de Cine de Tribeca. También ha dirigido el remake de Candyman (2021) y tras terminar The Marvels actualmente se encuentra en fase de producción de una adaptación de Hedda Gabler. DaCosta es la directora más joven en dirigir una película del MCU y la cuarta mujer en hacerlo, tras Anna Boden (Capitana Marvel), Cate Shortland (Viuda Negra) y Chloé Zhao (Eternals). DaCosta escribe también el guion, junto a Megan McDonnell (guionista de un episodio de Wandavision) y Elissa Karasik (guionista en la primera temporada de Loki).
The Marvels tiene una duración de 105 minutos (contando los títulos de crédito), siendo la película más corta de todo el MCU hasta la fecha. La película tiene un presupuesto orientativo superior a los 220 millones, un importe al nivel de otras producciones previas del MCU pero que puede ser su principal losa a la hora de lograr la rentabilidad. La película tiene además fotografía de Sean Bobbitt, montaje de Catrin Hedström y Evan Schiff, y música de Laura Karpman.
En el reparto encontramos a Brie Larson como Carol Danvers/ Capitana Marvel,Iman Vellani como Kamala Khan / Ms. Marvel, y Teyonah Parris como Monica Rambeau, una astronauta que trabaja para S.A.B.E.R. con Nick Fury (Samuel L. Jackson) y tiene la habilidad de manipular todas las longitudes de onda del espectro electromagnético. Rambeau fue presentada en Wandavision y es la hija de la difunta amiga y compañera de Danvers, Maria Rambeau (vista en Capitana Marvel). La villana de la película es Dar-Benn, interpretada por Zawe Ashton, una guerrera Kree revolucionaria. Zenobia Shroff y Mohan Kapur retoman sus papeles como los padres de Kamalan Muneeba y Yusuf Khan. Además Saagar Shaikh es Aamir, el hermano mayor de Kamala.
Antes de empezar a comentar la película, un disclaimer. Como comentaba al comienzo, estuve a punto de NO ver en el cine esta película de Marvel Studios. Capitana Marvel es una de las películas más flojas del MCU y la serie de Ms. Marvel probablemente sea la peor serie de Marvel en Disney+, disputándole el puesto a la terrible Invasión secreta protagonizada por Nick Fury. Por no ponerlo todo negro, si me gustó la presentación de Monica Rambeau en Wandavision. Con estos elementos previos, reconozco que no tenía ningún interés en ver una película cuyos trailers iniciales, a pesar de usar la supermolona música de Beastie Boy, sugería una comedia tonta que directamente no me interesaba. Sin embargo, le pregunté a mi hijo y me comentó que sí quería verla, dado que hemos visto en el cine todas las películas del MCU. Ahí que se acabó el debate. A esto se unió que mi a amigo Luis Enrique también le apetecía verla, así que maté dos pájaros de un tiro y nos fuimos los tres a verla. Ya puestos a pagar para verla, me acerqué al cine con una predisposición positiva y ganas de dejarme entretener para intentar pasar un buen rato.
Empezando por los aspectos positivos, lo primero que hay que decir es que The Marvels NO es el desastre absoluto que algunos lanzaron a las redes sociales antes incluso de ver la película. Las tres actrices protagonistas están estupendas, en especial Iman Vellani (Kamala Khan) que es la M.V.P. de la película. Junto a ella, que es todo frescura, sentido del humor y corazón en pantalla mientras Kamala conoce a su adorada Capitana Marvel, hay que destacar también a Brie Larson como Carol Danvers y Teyonah Parris como Monica Rambeau, que forman un trío con una química estupenda y que generan una empatía digna de elogio. En este caso tenemos a unas buenas actrices muy por encima del material con el que tienen que trabajar, que no las da demasiados momentos para el lucimiento. Algo sobre lo que luego volveré. Como digo, los problemas que pueda tener The Marvels NO son responsabilidad de las actrices.
Dentro de los elementos positivos hay que destacar también a la familia de Kamala, a los que conocimos en la serie de televisión, y que están geniales. El humor de la película no siempre funciona, pero las caras de la madre de Kamala con miradas de «como le pase algo a mi hija te la vas a cargar» a Nick Furia y de «estas super castigada» a Kamala son impagables. El elemento de comedia que aportan a la película, además de la conexión emocional, son momentos muy chulos. Hablaba por cierto del humor, y en la primera parte de la película la parte de fan-girl de Kamala hacia Carol está también muy graciosa. Sin embargo, un problema que tiene la película es que hay varios elementos que son «chistes de un único uso» que lamentablemente se sobredimensionan hasta que dejan de tener gracia. Luego comento también.
El mcguffin de la película es el accidente que provoca que las tres heroínas intercambien su posición cuando usan sus poderes a la vez. Como ya comenté de la escena post-créditos de la serie de Ms. Marvel, como fan comiquero me flipa que se hayan atrevido a plantear en imagen real un «Rick Jones«. Ampliado además al ser tres personajes y no dos los que se intercambian. Esto provoca algunas coreografías de acción imaginativas y bien disfrutonas que me parece que están bien, sobre todo las primeras en las que además tenemos el plus de la novedad. Dentro de ser un elemento chulo de la película, también tengo que reconocer que el recurso terminó por agotarse a medida que se repetía en pantalla. En todo caso, dado que Capitana Marvel es demasiado poderosa y nada es una amenaza para ella, provocar una situación en la que no puede utilizar sus poderes me resultó una buena idea.
Hay también algunos elementos en relación a los efectos especiales que no me han gustado demasiado. Pero en concreto los cambios de las chicas de una ubicación a otra me parece que están geniales, y elementos como los poderes de Carol y los de Monica, como el pasar en fase a través de objetos y gente, me parecen que que molan en pantalla. También me gustan los trajes de las protagonistas, aunque igual que digo esto creo que el primer traje de Ms. Marvel es mucho mejor que el dorado con el que termina. Pero aceptaré pulpo. Otra cosa son la representación de los poderes de Kamala, que no me gustaron en la serie de TV porque quedaban super cutres y es algo que no he visto que hayan arreglado para la película. Quiero ser lo más justo posible, porque esto no es algo achacable a Nia DaCosta, la directora, sino a los productores de Marvel Studios que lo vieron y lo consideraron aceptable. Otros elementos menos buenos los dejo para la sección negativa.
Como las protagonistas tienen carisma y hay un cierto desarrollo de sus historias, aunque sea mínimo, entiendo que haya espectadores/as que hayan conectado con las heroínas y The Marvels les haya gustado. Como entretenimiento super ligero, posiblemente cumpla con su objetivo, entre otros motivos por su brevedad e ir al grano desde el primer momento.
Sin embargo, empezando por las cosas menos buenas, en realidad no es suficiente que las protagonistas generen empatía si lo que hacen durante la película carece de interés. Y es ahora cuando tengo que criticar un guion flojísimo que es una sucesión de escenas sin chispa que ni construyen una historia interesante ni tiene una villana decente. Se lleva hablando algún tiempo sobre los cortes del montaje, que han provocado que esta sea la película más corta del MCU, y también sobre los extensos reshoots que se rodaron en su momento. Y no se si lo que había inicialmente era mejor (o peor) que esto, pero la realidad por la que debemos valorar The Marvels, que es la versión estrenada, ha quedado como una mediocridad.
Empezando por esto último, Dar-Benn, interpretada por Zawe Ashton, va a quedar como la peor y más mediocre villana de la historia del MCU hasta la fecha. De hecho, se me hace difícil pensar que un villano en las próximas 10 películas o 10 años vaya a tener la falta de carisma, la intrascendencia y la nadería total que tiene esta villana de la que nunca aprendí su nombre ni lo voy a hacer aunque escriba ahora estas líneas. Un primer aspecto que odio del actual entretenimiento mainstream superheroico es que casi no existen los villanos MALVADOS, todos tienen que tener una motivación que les haga ser, a sus ojos desquiciados, el héroe de su historia. Sobre todo si son mujeres o pertenecen a alguna minoría social. En ese sentido, me gusta mucho Kang porque es un villano malvado simplemente porque puede. En el caso de Dar-Benn, busca conseguir los recursos naturales que eviten la extinción de los Kree de Hala. La ejecución y, de nuevo, la absoluta mediocridad que es su plan hacen que esta parte de la película no funcione en absoluto. Otra cosa es el trabajo de Zawe Ashton, que está fatal como villana. Una cosa que le achaqué a Brie Larson en Capitana Marvel es que nunca parecía natural, parecía que estaba posando todo el rato e intentando que no se notara que lo hacía. Esa parte Brie la ha mejorado en The Marvels y ella está guay, pero lamentablemente Ashton trajo este problema a la pantalla cada vez que aparecía. En lugar de SER peligrosa parece una niña tonta en una pasarela intentando lucir malota, con unas expresiones faciales que más que transmitir dureza la hacía parecer que estaba desquiciada y un poco retrasada. Muy mal todo lo relativo a Dar-Benn, suspenso sin paliativos.
El otro suspenso total es todo lo relativo a Nick Furia y la estación de S.A.B.E.R. De hecho, tiene delito que hagan la película más corta del MCU e inviertan tiempo en toda la ridiculez intrascendente que es todo lo que allí pasa. Hablando de las bromas de un único uso, lo del gato Goose, que en realidad es una Flerken que se come a los enemigos de Furia o Carol, era una broma de un único uso ya agotada en Capitana Marvel. Ya no es que aquí no sorprenda ni haga gracia, es que además se sobreexplota de forma lamentable convirtiéndolo en un elemento clave del climax de este subargumento, usando además unos efectos especiales que parecen de The CW de lo cutres que lucen en pantalla. Da hasta rabia que hayan quitado minutos de desarrollo de las protagonistas o en hacer que su conflicto con los Kree resulte interesante para plantear esto. Qué mal.
Esto me lleva a algo que he notado en algunos momentos, y es que la película no tiene claro qué historia quiere contar o a qué juega. Se supone que la relación entre Kamala, Carol y Monica es el centro emocional. Pero el conflicto entre Carol y Monica queda poco interesante porque no hay casi elementos con los que emocionarse durante la corta película. De hecho, aunque Monica es la científica, en realidad no hace cosas interesantes hasta los últimos 5 minutos de película donde ya por fin realiza un uso espectacular de sus poderes que acaban salvado la situación. De las tres, Monica es el eslabón débil del trío, pero al menos tiene una evolución al hacer las paces con Carol. Sin embargo, más allá de conocer a su ídolo Kamala no evoluciona nada en la película, termina igual que entró. La parte fan-girl de Kamala empieza molando, pero hay un momento en que deja de hacerlo por su exceso. Y los motivos por los que Carol quedó traumatizada y no volvió a la Tierra dejando «tirada» a Monica son endebles siendo generosos. (De hecho, es una ridiculez, al plantearse que es culpa suya que tras acabar Carol con la Inteligencia Suprema los Krees empezaran una guerra civil por el poder. Guerra sobre la que ella no tiene responsabilidad ninguna y que acabó destruyendo los recursos naturales del planeta, que es lo que intenta remediar la villana cuyo nombre ya no recuerdo).
Hablando de sobre-explotación, el cambio de ubicación de las chicas ya comentaba que mola. Esto provoca que tengan que enfrentarse a esbirros sin usar sus poderes para evitar que se produzca un nuevo cambio. Pero The Marvels se recrea demasiado en esto y provocan que una escena que mola, la llegada de dos soldados Kree a la casa de los padres de Kamala y el combate posterior, se alargue muchísimo, hasta provocar que canse y pierda el interés. Sobre todo al añadir otra pelea simultánea en la nave de Nick Furia con otros dos Kree, resultando el conjunto excesivo, repetitivo y un tanto redundante, pensando que son esbirros sin interés. En ese sentido, el climax con la pelea final de las tres contra la villana Kree no mejora lo visto en la primera escena, aunque las chicas ya controlen mejor sus cambios.
Había escuchado a gente decir que la escena en el planeta Aladna con número musical incluido era una genialidad. Y la verdad es que no lo he sentido así, la verdad es que aporta más bien poco. Igual como no vimos la película en V.O. nos perdimos esa genialidad, pero en la versión española es un momento que no incorpora nada interesante y que de hecho para la acción. Con unos combates posteriores entre las fuerzas de Aladna y los Kree que no puede ser más random. Por cierto, una convención del género es que los/as buenos/as ganan las peleas a los malos, sin eso no hay película y no te puedes quejar por eso. Pero en realidad, si valoramos la narrativa de lo que nos cuenta la película, las chicas entrenan para intercambiarse en el espacio pero no para combate cuerpo a cuerpo. Que se pongan a dar pana a curtidos guerreros Kree sin usar sus poderes, sobre todo Kamala pero también Monica, superó la suspensión de credulidad en algunos momentos, en especial aquí en Aladna.
Es una pena que con el potencial que tenían las tres protagonistas la película no acabe de generar un conflicto emocional a la altura. De hecho, durante gran parte de la película el problema a solventar no es la amenaza de la villana (sin nombre que recuerde), sino enfrentarse a los problemas que los cambios espaciales provocan cuando usan sus poderes. El aspecto de entretenimiento ligero se cumple si no exiges demasiado a The Marvels, pero en muchos aspectos se siente como una ocasión perdida y una decepción. Por cierto, se me había olvidado comentar la olvidable música de Laura Karpman, que es tan intrascendente como para que no recuerde nada sobre ella. Otro suspenso.
Luego hay una cosa que igual no es tan importante, pero que me ha molestado bastante durante el visionado, y es que la película contradiga elementos mostrados en la serie de Ms. Marvel, cuando se supone que todo es MCU con la misma importancia. ¿Por qué digo esto? En Ms. Marvel aprendimos que Kamala es la nieta de una djinn, un ser de otra dimensión diferente a la de la Tierra 616. Cuando Kamala toca el brazalete de su abuela despierta sus poderes latentes dormidos, y se indica que este brazalete y su pareja son la clave para que los djinn puedan volver a su hogar al proceder de esa dimensión. Sin embargo, en esta película resulta que estos brazaletes son Bandas Cuánticas, que según las leyendas Kree fueron la clave para la creación de las puertas de salto estelar que conocemos desde Guardianes de la Galaxia, nada que ver con un origen en otra dimensión. O al menos, es una omisión demasiado llamativa si has visto la serie de Ms. Marvel. (O piensan que nadie lo hizo, o en su caso, que a nadie le importa este detalle). Igual la explicación de porqué ambas explicaciones no cuadran tenga que ver con los recortes realizados en el montaje, pero cada vez que ofrecían información sobre las bandas, me molestaba que no encajara con lo que recordaba de una serie estrenada hace apenas un año.
Luego tenemos a Nick Furia. En The Marvels aparece un grupo de refugiados Skrulls rescatados por las heroínas que acaban en la Tierra. (Porque van a la Tierra, ¿no?Otro elemento ambiguo). Sin embargo, no se hace ni media mención a Invasión Secreta, en la que los skrulls tienen un papel clave. De hecho, por no saber no sabemos si esta película cronológicamente tiene lugar antes o después de la serie. Que no haya ni media mención en ningún sentido, ningunea a la serie y el teórico interés con que se vendía que estas series tendrían en conexión con las películas y dentro del MCU en su conjunto. Y para mi Invasión secreta es para mi la peor de todas las estrenadas en Disney+, pero eso no justifica este ninguneo, que resulta impropio. Una cosa es que Shang-Chi no mencione sucesos de por ejemplo Viuda Negra porque hablamos de personajes diferentes que viven en puntos alejados del planeta. Pero, ¡es Nick Furia! Menudo sinsentido. Y a todo esto, desde Wandavision sabemos que existe algo llamado S.A.B.E.R. y que Nick Furia y Monica trabaja allí. Pero lo que hacen exactamente, que es más bien poco, es otro de los problemas de las actuales fases 4 y 5 del MCU. Las interconexiones del MCU siempre ha sido uno de sus puntos fuertes, pero en The Marvels se siente un problema, no un recurso.
A todo esto, yo si vi las series y película previas, e incluso así creo que The Marvels no acaba de presentar bien a las protagonistas, quedándose en lo mínimo exigible dado el poco metraje disponible. Casi parece como si los creativos de Marvel contaban que todos conocemos a las protagonistas, cuando no tiene por qué ser así. Con el resultado que sobre todo con Monica no acabas de saber qué poderes tiene y como los usa. Por ejemplo, mi amigo Luis Enrique no sabía nada de Monica y me preguntó al final sobre ella, y eso que había visto Wandavision hace dos años y la película de Capitana Marvel en 2019. Pero no puedes pretender que los espectadores recuerden a cada uno de los secundarios de cada película o serie.
En este momento quiero entrar en las dos escenas post-créditos, una de las cuales se ha colocado para cerrar la película. He intentado hacer la reseña lo más reader-friendly posible para no chafar ninguna sorpresa importante pensando en lo mostrado en los trailers, pero a partir de ahora, comento cosas CON SPOILERS.
El climax de la película termina con Monica salvando el continuo espacio-temporal cerrando los portales defectuosos, desapareciendo sin dejar rastro, transportada a otro lugar. Antes, las chicas han derrotado a la villana, o más concretamente, la villana se ha derrotado a si misma al consumirse al no poder controlar las energías necesarias para abrir los portales y absorber la energía del Sol 616 y trasladarla a Hala. Algo que Monica y Carol ya la advirtieron que pasaría. Carol con sus poderes y Kamala, usando las dos Bandas Cuánticas, energizan a Monica para que pueda cerrar los portales con el poder combinado de las tres. Tras esto, Carol vuelve a Hala y despierta el Sol del planeta, devolviendo las posibilidades de subsistencia a la raza de Kree y dejando en la irrelevancia más absoluta todo el plan de la villana. (A todo esto, Carol enciende un sol moribundo porque puede, qué pasa…)
Tras volver Carol y Kamala a la Tierra, la familia Khan ayuda a Carol a mudarse a casa de Monica en Louisiana, supongo que para pensar en acciones para encontrarla y para cuidar la casa en su ausencia. Por algún motivo nunca aclarado que también provoca extrañeza, Kamala ya no lleva las dos Bandas sino sólo una, entiendo que la de su abuela, teniendo Carol la otra cuando en realidad no la necesita al ser ya la superheroína más poderosa del MCU. Lo acabamos de ver. Sin más explicación, igual es otro gap del montaje. O no. Otro negativo. Lo que parece que es el final con Carol y Kamala lamentando la pérdida de Monica pero consolidando su amistad da paso a la primera sorpresa de la película. La segunda en realidad, la primera fue la entrada de Tessa Thompson (VALQUIRIA) para salvar a los Kree supervivientes y llevarles ¿A la Tierra? Tessa Thompson siempre está bien, así que ningún problema con esto.
Volviendo a la escena post-créditos, la genial Kate Bishop (Hailee Steinfeld) presentada en la serie de Ojo de Halcón, llega a su casa de una noche de misión y se encuentra a Kamala dentro. Kamala ¿ha robado una tablet de S.A.B.E.R.? y está buscando a héroes jóvenes para crear su propio grupo. Aunque ver a Kate Bishop en pantalla grande mola, esto de la tablet es taaaaan chorra que provoca un poco de bochorno. Luego nos extrañaremos que las identidades de los héroes caigan en manos de los malos, empezando por los skrulls. Aunque no llega al nivel de bochorno, me recordó el ridículo de Batman V Superman en el que Luthor tenía la info de todos los héroes, logos incluidos. Obviando esto, la posibilidad de tener un equipo de jóvenes Vengadores como en la etapa de Mark Waid y Mahmud Asrar no puede molar más a priori. Luego ya veremos la ejecución, pero por el momento, alegría por esta sorpresa.
La segunda escena entre-créditos muestra a Monica despertándose en una sala aséptica que resulta estar en el complejo subterráneo de la Mansión Xavier, hogar de la Patrulla-X de una tierra alternativa. En esta realidad su madre Maria (Lashana Lynch) está viva y es la superheroína Binaria, y habla con Hank McCoy (Bestia) interpretado por Kelsey Grammer como en X-Men 3: Le decisión final (2006). Aunque la sorpresa mola, en realidad NO están en la Tierra 616 sino en una realidad alternativa similar a la vista en Doctor Strange en el multiverso de la locura, donde también aparecía Lashana Lynch como la Capitana Marvel de esa realidad. De hecho, Bestia lo verbaliza en la escena. Marvel Studios lleva varias series y películas anticipando la presentación de los X-Men en la tierra 616 del MCU, pero está empezando a quedarse en balas de fogueo, porque esto que muestran no significa que lo que vayan a hacer siga esta línea, y desde luego NO con estos actores. Por cierto, comentar que el traje de Binaria es terrible, no le han sabido pillar el toque que si tiene el de Monica, Carol y Kamala. Monica volverá al MCU tarde o temprano, y la oportunidad puede ser en las próximas películas de los Vengadores: Dinastía de Kang y Secret Wars, A ver con qué nos sorprenden.
Las escenas post-créditos tienen que generar expectación por los próximos estrenos, y en este caso creo que cumplen perfectamente su función.
The Marvels se ha estrellado en la taquilla. En su primer fin de semana ha recaudado tan sólo 46 millones en Estados Unidos, y 63 millones en el resto del mundo, apenas 110 millones totales que aseguran un descalabro financiero para Marvel Studios, el primero realmente grave del MCU. The Marvels recaude en su estreno menos que The Incredible Hulk de 2008 es un dato que resalta el nivel de desastre teniendo en cuenta su presupuesto superior a 220 milones de dólares.
Los motivos de este fracaso son múltiples. Empezando porque los que no fueron al cine no saben si la película es buena o mala. El primer corte que se produce cuando los espectadores deciden ir al cine y pagar por ver una película, The Marvels no lo ha pasado. Desde 2019 llevo comentando que Capitana Marvel no era demasiado buena, algo que iba en contra de la doctrina dominante que quería hacernos creer que si la película recaudó 1000M era porque gustó mayoritariamente al «gran público». Algo que para mi no era correcto, pero que no podía demostrarse de ninguna manera porque en realidad era una cuestión de gustos particulares de cada uno. Ahora, bien, una clave para salir de dudas es ver la recaudación de la segunda parte. Si aumenta taquilla o se mantiene dando beneficios al estudio significa que el público que vio la primera quiso volver a ver la siguiente. Si la segunda fracasa como le ha pasado a The Marvels, significa que la mayoría de ese público no quiso repetir, porque no gustó tanto para empezar. Hay muchos ejemplos de esto, desde Alicia en el País de las maravillas 1 y 2, el reboot de TMNT producido por Michael Bay, y muchos más. Una película puede funcionar si su promoción es buena, pero los espectadores difícilmente se dejan engañar dos veces con el mismo concepto si no gustó la primera vez.
Otro tema a considerar es el problema que ha generado Disney+ para los estrenos cinematográficos. Tras varios años, creo que ya puede afirmase que Disney+ desincentiva a sus clientes a ir al cine cuando hablamos de películas «normales» que no son vistas por los clientes como «importantes». Una gran parte de los consumidores ha decidido que para pagar para ver una película «mala» en el cine, se quedan en casa y la ven en Netflix. Con el añadido que todos sabemos que Disney+ estrenará el último estreno de Pixar o Marvel en 3-4 meses. Si no tienes un ansia especial por ver algo, lo normal es esperarse y verla en casa.
El otro gran problema de Disney+ viene del plan de Marvel de usar las series para presentar personajes que luego participarían en las películas ayudando a transmitir la idea de EVENTO. Y pudiendo ahorrarse el origen del héroe. Esto que si se hace bien era una gran idea se ha convertido en un problema cuando las series SON MALAS, de forma que los espectadores que vimos Ms. Marvel o Invasión secreta no nos dejaron con ganas de ver más cosas de Kamala y Nick Furia. En lugar de vender la película, las series malas están desincentivando también ir a los cines.
Y una vez que he dicho esto, otra clave que merece una reflexión sobre el fracaso de The Marvels es que en realidad la película no ha fracasado porque hombres blancos adultos la intenten boicotear, sino porque las han ignorado a la película ha sido el público femenino al que teóricamente se dirigía Marvel con esta historia de sororidad y mujeres fuertes que no necesitan a los hombres para salvar al mundo. El mismo público que hizo de Barbie la película más taquillera del año no ha querido saber nada de esta película hecha por mujeres para mujeres. Qué curioso. Y no deja de ser algo que llevamos viendo desde años en el mundo del comic.
Por cierto, en medio del drama que The Marvels supone para Marvel Studios, antes de ver la película no dejé de leer a gente durante el fin de semana publicando comentarios en defensa de la película que decían haber disfrutado mucho de la película al ser «como un comic ligero de toda la vida». Y ante todo, respeto máximo para todas las opiniones, me alegro que la hayan disfrutado algunos de los tres gatos que fuimos al cine a verla. Pero, desde el respeto, creo que esas personas no están entendiendo del todo bien las claves para que un blockbuster mainstream palomitero sea rentable.
En los comics, de vez en cuando tenemos una grapa «tranquila» donde los personajes simplemente hablan y crecen emocionalmente. Algunas de esas grapas son las favoritas de mucha gente, empezando por mi. También tenemos alguna aventura «chorra» con elementos divertidos sin más trascendencia. Y esas grapas funcionan, entre otros motivos, porque al mes siguiente tienes la siguiente aventura «normal», no todos los comics puedes ser acción-más-grande-que-la-vida con el destino del universo en juego. Por ejemplo, Marvel publica 3 grapas de Spiderman al mes, puedes crear una grapa así de tanto en tanto sin problemas, tienes un montón de aventuras antes y después que complementan la experiencia de lectura. La narrativa periódica te permite esa opción.
Pero, ¿Sabéis qué? El cine NO puede ni debe copiar literalmente los esquemas de los comics porque no funcionan igual al ser medios diferentes. Marvel publica 12 grapas al año de Capitana Marvel y ahora lo hará de Ms. Marvel. Una grapa o dos flojas flojas no afectan a la colección en su conjunto. Pero Capitana Marvel se estrenó en 2019, y excepto la aparición de Endgame no había vuelto a aparecer ¡en 4 años! (También apareció en la escena post-créditos de Shang-Chi, pero básicamente para no hacer nada aparte de estar). Su siguiente película debería plantear lo mejor de lo mejor porque si fracasa en taquilla, ¡NO habrá una tercera! Un «comic ligero» en el cine NO vale para esto.
Como comentaba antes, en los últimos años muchos espectadores piensan que para ver una película «chorra» se quedan en casa, la ven en Netflix y se ahorran la pasta de la entrada. Aparte que una película del MCU en 3/4 meses estará gratis en Disney+. Y una serie «malilla» de Disney+ no invita tampoco a ir al cine a continuación. De nuevo, un comic ligero NO vale para el cine.
Los fans comiqueros no pagamos los blockbusters, se necesita al público generalista. Empezando por las mujeres y niñas que no han acudido como si hicieron con Barbie. Y a ese le pierdes en cuanto transmites la idea de aventura «ligera» como así vendieron la película en los primeros trailers. ¿Sabéis que otras películas recientes se comentaba como halago que eran «super comiqueras»? Black Adam y Shazam 2. La primera de The Rock no me gustó, la segunda me gustó más dentro de su target casi infantil . Y resultó que NADIE (casi nadie) fuera del público comiquero las vio en el cine. ¿Queremos que el desastre total de Warner se repita en el MCU? Yo no. Sobre todo cuando hablamos que The Marvels ha tenido un presupuesto superior a 220 millones. Es un blockbuster de primer nivel que necesita recaudar más de 550 millones únicamente para cubrir costes. Una película de Blumhouse o A24 (dicho con el máximo respeto), puede producir una idea «chorra» porque sus presupuestos no superan los 10 millones y a poco que recauden la película les dará beneficios. Marvel no debe conformarse con cualquier cosa, porque si pierden dinero no podrán hacer la siguiente película.
Por contra, si nada cambia Daredevil Born Again va a tener 24 episodios. Dentro de su estructura de «caso de la semana» podrían presentar sin ningún problema alguna trama más ligera o «chorra». Por que en una semana los espectadores tendremos otro episodio más potente. En ese sentido, también me gustan los especiales de Halloween y de Navidad que se estrenaron en Disney+. Precisamente el streaming sirve para dar una oportunidad a contenidos más diferentes o «extraños». Dicho esto desde el mejor sentido. Pero en el cine el MCU tiene que dar espectáculo con corazón, no valen medias tintas como ha pasado con The Marvels. Ya no vale cualquier cosa, la idea que Marvel Studios tiene un público fiel (casi cautivo) que pagará por ver cualquier cosa ya no existe. Toca convencer a la audiencia con buenas historias y mejores entretenimientos para que vayan a ver cada una de sus propuestas. Sin creerse que la pelea la tienen ganada sin salir a combatir.
En este caso, Marvel puede decirle que los retrasos provocados por las huelgas de guionistas y actores les pueden venir muy bien para afinar al máximo sus próximos estrenos. De hecho, en 2024 Marvel tan sólo va a estrenará una película, Deadpool 3. Película que si han controlado los gastos puede resultar super rentable. Para 2025 ya quedan Capitán América 4 – 14 de febrero-, Fantastic Four – 2 de mayo-, Thunderbolts – 25 de julio- y Blade – 7 de noviembre-. Tienen mucho trabajo por delante, pero también tiempo para reflotar la situación.
Comparto el trailer de la película:
Marvel Studios se ha estrellado en la taquilla con The Marvels, siendo el primer gran fracaso de taquilla del MCU. Y no puedo decir que los espectadores estén equivocados.
PUNTUACIÓN: 5/10
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El segundo episodio de Invencible en Prime Video continúa con las buenas sensaciones del arranque de esta segunda temporada.
PUNTUACIÓN: 7.5/10
Episodio 2. Dentro de unas seis horas voy a perder la virginidad con un pez.
Mark y sus amigos están de vacaciones, pero los supervillanos no descansan. Mark se ve obligado a enfrentarse a las consecuencias de la doble vida de Omni-Man.
El showrunner Simon Racioppa escribe este segundo episodio de la segunda temporada de Invencible, que está dirigido por Sol Choi, director del estupendo primer episodio. El episodio tiene 49 minutos, 45 sin los títulos de créditos finales. La serie cuenta además con música de John Paesano.
El excepcional reparto de voces de la serie incluye a Steven Yeun (Mark Grayson/Invencible), J.K. Simmons (Nolan Grayson/Omni-Man), Sandra Oh (Debbie Grayson), Zazie Beetz (Amber Bennett), Gillian Jacobs (Atom Eve), Andrew Rannells (William Clockwell), Walton Goggins (Cecil Stedman), Jason Mantzoukas (Rex Splode), Mark Hamill (Art Rosenbaum), Khary Payton (Black Samson), Malese Jow (Dupli-Kate), Kevin Michael Richardson (The Mauler Twins), Seth Rogen (Allen the Alien), Mahershala Ali (Titan), Chris Diamantopoulos (Doc Seismic), Sterling K. Brown (Angstrom Levy) y el legendario Peter Cullen (Thaddeus).
Invencible nos está dando el mejor entretenimiento comiquero posible adaptado a la pequeña pantalla, y este episodio es un gran ejemplo de un tipo de narrativa que hasta hace poco era exclusiva del medio impreso. Aunque puede decirse que en este episodio no hay sucesos cataclísmicos con el destino del mundo en juego, la serie continúa con las numerosas tramas abiertas en este episodio mostrando el impresionante mundo creado por Robet Kirkman junto a Cory Walker y Ryan Ottley.
En cierto sentido, el formato televisivo de episodios de 40 minutos le sienta a Invencible incluso mejor de lo que lo hacían las grapas de 20 o 22 páginas. Porque es que realmente han pasado un montón de cosas en este capítulo, mostrando subtramas que resultan todas interesantes que en el comic sólo tenían 1-2 páginas cada varios números, de forma que la sensación de continuidad y que nada queda atrás está super conseguida, consiguiendo que el disfrute sea total. Me doy cuenta que cuando Nolan vuelva a la Tierra, la sensación de paso del tiempo que habremos tenido en la temporada va a ser total.
Marc y sus amigos se gradúan del instituto, empezando unas vacaciones de veranos que sólo algunos van a disfrutar. Porque Invencible sigue empeñado en demostrar que es un héroe y no se parece nada a su padre. De forma que vuelve a enfrentarse a Doc Seismic y sus magnanitas, tiene que viajar a Atlantis para enfrentar al hecho que su padre matara a Aquarus, el rey submarino. Además, tras la muerte de DarkWing también asesinado por Nolan, su compañero ha continuado su labor, poseyendo poderes que le permiten desplazarse a la Dimensión Oscura. Por su parte, los Guardianes del Globo se enfrentarán a la Liga Lagarto mientras el marciano que llegó a la Tierra en la primera temporada quiere ser un héroe con el nombre de Shapesmith. Y a todo esto Angstrom Levy continúa sus planes para vengarse de Invencible y Cecil puede haber descubierto una forma de dañar a los Viltrumitas tras la pelea de Marc en Atlantis, algo que tendrá su importancia en las próximas aventuras. Algo que obviamente sufrirá Marc en sus carnes.
Pero Invencible no mola sólo por sus combates, ya que Debbie la madre de Marc sigue traumatizada por las palabras de Nolan en las que la trataba de «mascota». Por su parte, Eve descubre que ayudar a la gente es más difícil de lo que creía, encontrándose además con el desprecio de su padre. Y mientras, Marc intenta ser un buen novio para Amber, de forma que la parte emocional está también más que cubierta.
Los 45 minutos de este episodio se me han pasado volando, y en muchos momentos han conseguido sacarme una sonrisa debido al humor que desprenden algunas situaciones y personajes, como cuando Marc viaja a Atlantis creyendo que va a tener que casarse con la viuda de Aquarus. Además, hay tantas cosas en marcha, como el viaje hacia la Tierra de la raza marciana poseída vista en la primera temporada, que no tengo claro qué es lo siguiente qué va a suceder. En todo caso, sabemos que sea lo que sea, va a ser extremadamente entretenido. En este contexto, que la animación sea sólo correcta y funcional no me supone ningún problema. porque ya tengo claro que el estilo es este y no va a cambiar.
Invencible es un éxito total, con una premisa que gustará a todos los adolescentes y jóvenes de la casa gracias a sus altas dosis de sangre y ultraviolencia. Pero también nos flipará a la generación en la que me incluyo de padres y madres de familia que crecimos disfrutando de la diversión que nos daban los comics de superhéroes y sus universos interconectados, en las que arcos presentes planteaban los argumentos de historias futuras mientras disfrutamos de la vida de los protagonistas. Todo ello aumentado a la X potencia gracias al buen hacer de Robert Kirkman.
Comparto el trailer de esta segunda temporada:
Invencible es una pasada de serie que ningún fan de los superhéroes se puede perder.
PUNTUACIÓN: 7.5/10
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Tenía muchas ganas de ver El asesino (The Killer), la nueva película de David Fincher adaptando el comic de Alexis «Matz» Nolent y Luc Jacamon. Lamentablemente, al no estrenarse en los cines de mi ciudad me tuve que esperar a su estreno en Netflix, pero desde luego no ha decepcionado.
PUNTUACIÓN: 8.5/10
Después de un fatídico error, un asesino se enfrenta a sus jefes y a sí mismo en una persecución internacional que, según él, no es personal. (FILMAFFINITY)
David Fincher es uno de mis directores favoritos, con una filmografía llena de peliculones (por no decir obras maestras). Director de videoclips, hizo su debut en la dirección con Alien 3 (1992) y obtuvo éxito comercial y de crítica con Seven (1995), The Game (1997), El club de la lucha (1999), La habitación del pánico (2002), Zodiac (2007), La chica del dragón tatuado (2011) y Gone Girl (2014). Fincher recibió nominaciones a Mejor Director en los Oscars por El curioso caso de Benjamin Button (2008), La red social (2010) y Mank (2020). Fincher es uno de los directores que veré siempre cualquier cosa que haga.
The Killer está dirigida por David Fincher a partir de un guion de Andrew Kevin Walker, colaborador habitual de Fincher en muchos de sus peliculones, basado en el comic francés del mismo nombre escrito por Alexis «Matz» Nolent e ilustrado por Luc Jacamon. La película producida por Netflix tiene una duración de 118 minutos y cuenta con fotografía de Erik Messerschmidt, montaje de Kirk Baxter y música de Trent Reznor y Atticus Ross. La película se rodó en localizaciones en Paris, República Dominicana e Illinois, entre noviembre de 2021 y marzo de 2022.
En el reparto tenemos a Michael Fassbender como El Asesino, Arliss Howard como El Cliente, Charles Parnell como El Abogado, Kerry O’Malley como Dolores, la asistenta de Hodges, Sala Baker como El Bruto, Sophie Charlotte como Magdala, la novia del Asesino y Tilda Swinton como La Experta.
¡Fua chaval! David Fincher ha creado un nuevo peliculón metiéndonos en la cabeza de un ser frío y amoral, un auténtico hijo de perra que se dedica al asesinato por encargo. Si tengo que valorar la película con una única palabra lo primero que se me ocurre es PRECISIÓN. Porque The Killer es un prodigio en todos los aspectos, empezando por un Michael Fassbender en modo DIOS que sin embargo se muestra en las casi dos horas de película como un témpano de hielo sin sentimientos. Fassbender tiene un atractivo magnético que hace que quieras ver lo que hace, aunque lo que haga sean los actos de una mala persona.
El guion de Andrew Kevin Walker también brilla en este aspecto, eliminando los elementos que él y Fincher consideraron más superfluos del comic original, como son el origen del asesino y cómo pasó de persona normal a un ser amoral que hará lo que sea por dinero. Tampoco vemos cómo llegó a establecer un refugio en la República Dominicana y empieza una relación con Magdala, porque en realidad no es importante. El guion de Walker va directamente al grano y es un prodigio de síntesis, mostrando de forma fría y despojada de artificios la mecánica de trabajo del Asesino sin nombre, cuya voz interior es nuestro narrador a lo largo de la película. Y es curioso, pero a pesar de la frialdad buscada de todo, el contenido ha sido tan atractivo que me ha tenido sin pestañear de principio a final.
“Stick to your plan. Anticipate, don’t improvise.” Este es el mantra del asesino que repite una y otra vez antes de un asesinato, como si intentara convencerse que todo va a ir bien. Algo que podría servirle también al propio Fincher, porque la película es, de nuevo, un prodigio de planificación. La fotografía y los planos que escoge para contarnos esta historia sin moraleja me han volado la cabeza. De hecho, viendo la película no dejaba de pensar lo bien contado que está todo y cómo parece fácil, como si lo hubiera rodado en una única toma y cualquiera pudiera contar la historia igual que Fincher. Cosa que obviamente no es posible.
La película está dividida en seis capítulos, empezando por el golpe en París que sale mal y las repercusiones que eso provoca, que inicia un baño de sangre mientras el Asesino va siguiendo el rastro de los que le atacaron debido a su error. Esta separación de alguna manera provoca una sensación de tragedia al estar contada en varias partes. En ese sentido, es curiosa la deshumanización de todos los personajes importantes importantes de la película, empezando por un Asesino del que nunca llegamos a conocer su nombre real. Que sus presas sean El Abogado, El Bruto o La Experta es un síntoma de ello.
Y hablando de El Bruto, Fincher transmite un sentimiento de frialdad y en muchos momentos hasta asepsia mientras al asesino realizar su trabajo sin dejar nada detrás que pueda incriminarle. Pero entonces la película te golpea en la cara con un combate brutal y sangriento en el que llegas a creer que el asesino puede perder y morir. La brutalidad del combate mientras se desplazan por una vivienda y ambos asesinos usan los objetos que tienen a su alcance es acojonante. Y muestra lo bueno que es Fincher no sólo en la narrativa o el ritmo que plantea, sino también con esta coreografía sangrienta y brutal.
He leído como crítica que la historia de El asesino podría haber sido mejor película con una historia un poco más compleja de lo que es. En mi opinión, eso no es un problema sino una virtud, porque como decía antes en una alegría ver una película sin moralejas ni mensajes buenistas en la que el malo se sale con la suya. Como por otro lado es lo que suele pasar en el mundo real. Y espero que me creáis cuando digo que no voy a cambiar de profesión a corto plazo tras haber visto esta película. En este sentido, lo que pasa cuando el Asesino llega al final de su camino y encuentra para vengarse al capitalista que financió su golpe fallido en Paris, es también un golpe de realidad que me parece más realista que cualquier película actual en la que la mente maestra o el organizador acaba pagándolo con sus esbirros.
He disfrutado mucho con The Killer. Tras las polémicas por el aumento de precios y por no poder compartir cuentas reconozco que pensé en darme de baja de la plataforma, pero tengo que reconocer que Netflix en este último mes y pico está on-fire con un montón de contenidos que me han gustado mucho. A ver si seguimos la racha.
Comparto el trailer de la película:
The Killer es el nuevo éxito de David Fincher, una película que me veo disfrutando en múltiples ocasiones. No os la podéis perder.
PUNTUACIÓN: 8.5/10
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Ya tenemos completa la segunda temporada de Loki, y si algo puede afirmarse sin posibilidad de error, es que no ha resultado como esperaba.
PUNTUACIÓN: 6.5/10
ARTÍCULO CON SPOILERS
Episodio 6. Glorioso propósito.
Loki descubre la esencia del «glorioso propósito» al rectificar el pasado en este apoteósico final.
El último episodio de Loki es el más largo de esta segunda temporada, al tener una duración de 59 minutos (51 sin los títulos de crédito). Eric Martin, el responsable de los guiones de esta temporada, escribe el guion, mientras que Justin Benson y Aaron Moorhead dirigen su cuarto episodio de los seis que ha tenido la temporada, como siempre con música de Natalie Holt.
En el reparto, tenemos a Tom Hiddleston como Loki, Sophia Di Martino (Sylvie), Owen Wilson (Mobius), Gugu Mbatha-Raw (Ravonna Renslayer), Tara Strong en la voz de Miss Minutes, Jonathan Majors (Victor Timely), Wunmi Mosaku (Hunter B-15), Rafael Casal (Hunter X-5 / Brad Wolfe), Eugene Cordero como Casey / agente de la TVA y Ke Huy Quan (Ouroboros – O.B.).
Vi el episodio el viernes por la noche cuando llegamos a casa. Y durante el día leí en Twitter (perdón, X) a varios conocidos a los que el episodio les había volado la cabeza y les parecía lo más genial que ha hecho Marvel Studios en televisión. Aunque ya debería saberlo, empezar a ver el episodio con ese hype no ha sido una buena idea.
Empezando en positivo, los creadores de Loki han planteado una historia bastante potente para el personaje que le ha cambiado para siempre y que está por ver el alcance de su importancia para el futuro del MCU en su conjunto. Loki ha pasado de ser el villano más carismático y divertido del MCU a un héroe doliente que hará lo que sea necesario para salvar el multiverso, incluso aunque eso signifique quedarse sólo, su mayor miedo. Saber que sus amigos y que Sylvie siguen con vida junto a los miles de millones de vidas de las líneas temporales variantes que han surgido es satisfacción suficiente para un protagonista que no deja de transmitir una sensación trágica. Loki seguirá siendo visto (o mejor, recordado) como un villano, pero sin que nadie fuera de la AVT lo sepa, es el mayor DIOS del continuo espacio-temporal, aquel que con su acción ha permitido que el multiverso nazca y se desarrolle. De alguna manera, sus acciones han provocado (retroactivamente) que series como What if? puedan existir. Su propia partida en Vengadores Endgame ya está justificada y no genera ninguna paradoja, al crearse una realidad alternativa en la que escapó.
En los dos últimos episodios tuvimos a Loki como protagonista absoluto, y la serie se ha beneficiado de ello. Y le ha permitido a Tom Hiddleston demostrar su enorme calidad como actor y como estrella que sólo por él merece ver una película o serie. Su química con Sophia Di Martino (Sylvie) es estupenda, y su enfrentamiento verbal con Jonathan Majors, que en este episodio interpreta el papel doble de Victor Timely y He-Who-Remains, ha sido también muy interesante. Ver a Loki reinando sobre un multiverso con forma de árbol que recuerda a Yggdrasil, añade un toque nórdico que enlaza con el concepto de mitos transmitidos de generación en generación, algo que queda muy guay.
Entrando en lo menos bueno, que al final Loki se haya convertido en un Atrapado en el tiempo (la película de Harold Ramis con Bill Murray) en la que Loki, una vez aprendió a controlar sus habilidades para saltar por el tiempo y el espacio en el quinto episodio, vuelve atrás una y otra vez hasta aprender lo que necesita saber para salvar el multiverso, es un poco una ridiculez. De hecho, esto de alguna manera hace que lo visto en los 4 primeros episodios de esta temporada sean paja sin importancia (o peor, desinformación para mantenernos ocupados en lugar de enfrentarse a los hechos que sí eran importantes), algo que estoy seguro que puede sentar mal a más de un espectador, dejándole con una sensación de tomadura de pelo. El episodio además nos indica que pasa SIGLOS aprendiendo un conocimiento que resulta no servir de nada. El giro de la serie puede ser visto una genialidad o una locura, y yo no estoy del todo convencido de una cosa u otra.
A todo esto, no he entendido el plan de He-Who-Remains. De hecho, me parece el punto flaco que hace que toda la narración se derrumba una vez te pones a pensar sobre ello. En la temporada 1 planteó a Loki y Sylvie una duda imposible, dejarle vivir controlando la única corriente temporal, purgando las variantes para asegurar un futuro en paz para esa realidad, o matarle y arriesgarse a la guerra multiversal que surgirá con las llegadas de los Kangs de otras realidades alternativas. Loki NO tomó la decisión, lo hizo Sylvie, en lo que fue uno de los varios problemas que tuvo la serie, y He-Who-Remains fue ejecutado con la esperanza permitir que el multiverso naciera. La amenaza de los Kangs multiversales ya quedaban para otro día. Y para que otros se enfrenten a ella, porque Sylvie estaba a otras cosas.
Sin embargo, en esta segunda temporada aprendemos que en realidad esto no era así, dado que He-Who-Remains había previsto su muerte. Toda la trama de la segunda temporada para intentar salvar el Telar Temporal para permitir la expansión de las realidades variantes estaba condenado al fracaso, y significa el gran problema de toda la serie. He-Who-Remains tenía un mecanismo de seguridad tras su muerte que provocaría que el Telar estallaría, morirían todas las realidades y los miembros de la AVT, manteniéndose intacta la única realidad principal hasta ahora existente, con un He-Who-Remains que volvería a vivir reencarnándose. (Algo tan ambiguo que puede interpretarse de muchas maneras). Por lo visto ahora, la amenaza de los Kangs multiversales expresada por él en la primera temporada era falsa, al mantenerse su status-quo. Pero si esto es así, ¿Qué sentido tiene que se arriesgue a morir aunque en un futuro incierto se pueda reencarnar, pudiendo detenerlo todo en ese mismo momento de la primera temporada? En la primera temporada había un dilema ético, pero aquí le ha despojado de las implicaciones que estos actos suponían. Aparte que en la primera temporada He-Who-Remains sabe que hay un momento a partir del cual ya no puede ver más allá que a priori marca su muerte, pero por esa misma regla de tres, si no puede ver no sabe si este plan va a funcionar. Y por mucha predestinación que quieras, He-Who-Remains puede evitar morir con un chasquido de dedos, es absurdo visto lo visto que no lo haga. A todo esto, los actos de Loki confirman que la muerte de He-Who-remains es permanente, y este personaje muere sin haber acabado de mostrar a los espectadores cuales eran en realidad sus poderes.
Está claro que el bien debe ganarle al mal, y me gusta que Loki derrota a He-Who-Remains en su propio juego cambiando las reglas. Al descubrir el plan completo del villano y tras un último diálogo motivador de Sylvie que le exhorta a seguir luchando, y a dar la oportunidad a otros de que lo hagan, Loki termina destruyendo él mismo el Telar antes que su destrucción controlada aniquile todas las realidades variantes, manteniéndolas con vida con su poder de DIOS recién descubierto. Este es un gran momento para el protagonista que de alguna manera cierra de forma satisfactoria la serie. Pero con el vaso medio vacío, veo que todo es un porque si tremendo. Ya comenté en mi reseña del quinto episodio que la habilidad de Loki de poder saltar por el tiempo se la habían sacado de la manga porque si en esta segunda temporada, pero que lo aceptaba porque la historia era esta y sin eso no hay serie. Ahora en este climax de alguna manera puede entenderse que en los siglos que pasan mientras Loki salta por el tiempo para aprender cómo reparar el Telar y luego para intentar que Sylvie no mate a He-Who-Remains, sus habilidades crecen hasta convertirse en el ser superior en el que acaba convirtiéndose, pero tienes que dar el salto de fe para creértelo.
Esta segunda temporada ha tenido algo que la primera no tuvo, una conclusión satisfactoria de la historia. En este sentido, se especulaba si iba a haber una tercera temporada de Loki y si no estoy equivocado algunos creativos de la serie no cerraban esa posibilidad. Sin embargo, tras el final con Loki convertido en el DIOS que mantiene vivo el multiverso, de alguna manera es imposible seguir más allá. Han hecho tan grande a este Loki que le han convertido en demasiado poderoso para poder contar nuevas historias con él. Tampoco hay que descartar que Tom Hiddleston pueda salir en alguna película del MCU, pero ya será un poco como el Vigilante, una presencia cósmica más allá del entendimiento de meros mortales. Siempre es posible que opten por presentar a otro Loki de otra realidad, pero eso es una posibilidad que ahora mismo me parece sumamente remota.
Otro elemento que afecta a la valoración de esta segunda temporada de Loki es que el final de la primera anticipaba la llegada de KANG, que ha sido algo que al final no ha sucedido. De ahí el comentario inicial sobre que no ha sido lo que esperaba. No digo que lo visto no haya tenido valor, pero de alguna manera nos ha robado el que se suponía es EL VILLANO de los próximos años del MCU. Y en cierto sentido, en esta historia de crecimiento personal para Loki ha resultado que no había un antagonista al que enfrentarse aparte del propio tiempo. La forma en que parecía que planteaban que Renslayer y Miss Minutes eran las villanas pero se las quitaron de encima en el cuarto episodio por la puerta de atrás es según se mire algo decepcionante u otro elemento interesante que ha hecho que la serie se salga de las convenciones del mainstream. Algo que para mi también es de agradecer.
Aparte de la decepción que han supuesto Renslayer y Miss Minutes, no quiero terminar sin acordarme del estupendo casting que ha tenido la serie, aunque al final hayan quedado algo desaprovechados. Aunque como digo, prefiero que estos personajes queden desaprovechados si a cambio hacen brillar a Loki como lo han hecho en los dos últimos episodios.
Ya comenté antes que Sylvie resulta el faro moral que acaba inspirando a Loki y le da la clave para derrotar a He-Who-Remains, con una buena química entre Sophia Di Martino y Tom Hiddleston. Dicho esto, reconozco que me fastidia un poco que la serie muestre a Sylvie como superior a Loki, incluso entendiendo que Loki podría matarla y no lo hace, lo que en parte significa que no está luchando a tope mientras que ella si lo hace.
Owen Wilson (Mobius) ha sido el gran perjudicado de la trama y en la mayoría del tiempo esta segunda temporada estuvo presente sin hacer nada relevante. Su final en el que se va a conocer cual hubiera sido su vida si la AVT no le hubiera secuestrado y sacado del continuo temporal intenta ser emocionante pero a mi no me funciona, dado que NO se va a vivir esa vida, sino a ver como otros lo hacen, lo cual en realidad es un bajón. Tengo claro que volveremos a ver a Mobius en el MCU, cosa que no puedo decir del resto de personajes.
Ke Huy Quan como Ouroboros aporta un factor nerd que mola, y su diálogo del quinto episodio queda ya para la historia del MCU, la ciencia ficción en su conjunto y la forma en que contamos y nos cuentan las historias de ficción. Por último, Jonathan Majors ha llevado con dignidad el ser el desahogo expositivo del climax de la serie, jugando al elemento freak con su interpretación de Victor Timely. No estando mal, diría que Marvel no ha sabido aprovechar a este actorazo. Y con los problemas legales del actor, quien sabe si esta será su última aparición si finalmente Marvel opta por hacer un recast y contratar a otro actor para interpretar a Kang. Pensando en que Loki y Sylvie son versiones alternativas de la misma persona, Marvel más fácil no lo puede tener si finalmente lo decide.
La serie intenta conectar con Quantumanía mostrando que la AVT ha visto y tiene controlados los sucesos acaecidos en esa película, que tienen lugar en la realidad 616. Además, indican que su nueva función es buscar variantes de He-Who-Remains para evitar que se puedan convertir en una amenaza. Dicho esto, volviendo a Quantumanía, no parece que estén haciendo un buen trabajo pensando en los centenares de KANGS que viven y planean atacar el universo 616. En este sentido, la conexión la veo más incorrecta que adecuada.
Como veis, he visto cosas interesantes y otras que en realidad creo que no me han funcionado. Sin embargo, globalmente me deja más satisfecho que menos, y sin duda ha servido para quitarme el mal sabor de boca de Invasión secreta, la peor serie de televisión del MCU empatada con Ms. Marvel. Y ahora, a esperar que Echo esté también bien cuando se estrene en enero de 2024, y que la segunda temporada de What if? se estrene también en breve, una serie con la que disfruté mucho.
Comparto el trailer de esta temporada de Loki:
Loki ha terminado. Y teniendo cosas destacables no ha acabado de conectar con mis gustos.
PUNTUACIÓN: 6.5/10
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¡Saludos a todos!
Repaso a mi Sci-fi favorito: comics, películas, TV y libros
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