Crítica de Fallout primera temporada (Prime Video)

Nunca jugué a Fallout, pero la serie de televisión estrenada en Prime Video me ha parecido unas pasada.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

Basado en una de las sagas de videojuegos más importantes de todos los tiempos, es la historia de los que tienen y de los que no tienen en un mundo en el que prácticamente no queda nada que tener. 200 años después del apocalipsis, los apacibles habitantes de los refugios de lujo se ven obligados a regresar al infierno irradiado que dejaron sus antepasados y se sorprenden al descubrir que les espera un universo increíblemente complejo, alegremente extraño y muy violento.

Fallout es una serie postapocalíptica creada por Graham Wagner y Geneva Robertson-Dworet para Amazon Prime Video. Está basada en la franquicia de videojuegos creada por Tim Cain. Amazon compró los derechos para producir un proyecto de acción real en 2020. Jonathan Nolan y Lisa Joy’s Kilter Films se unieron a Bethesda Game Studios en la producción. El productor de Bethesda Game Studios Todd Howard, que dirigió varios juegos de la serie, firmó como productor ejecutivo junto a Nolan y Joy. Robertson-Dworet y Wagner fueron contratados como showrunners de la serie en enero de 2022.

Esta estupenda primera temporada ha contado con 8 episodios. Los showrunners Graham Wagner y Geneva Robertson-Dworet escriben los tres primeros episodios, con Kieran Fitzgerald, Carson Mell, Karey Dornetto, Chaz Hawkins y Gursimran Sandhu escribiendo los otros 5 episodios. En lo referido a la direcciónn, Jonathan Nolan dirige los 3 primeros episodios, con Daniel Gray Longino, Clare Kilner, Frederick E.O. Toye y Wayne Yip dirigiendo el resto. Añadir que el compositor Ramin Djawadi (Juego de Tronos) escribió la música de la serie.

La serie está protagonizada por Ella Purnell como Lucy MacLean, una joven habitante de la Bóveda 33 que saldrá por primera vez al exterior, Aaron Moten como Maximus, un escudero de la Hermandad del Acero que se convierte en aliado de Lucy, y Walton Goggins como The Ghoul / Cooper Howard, un actor de Hollywood antaño famoso y embajador de Vault-Tec que mutó en ghoul tras la caída de las bombas y ahora se gana la vida como pistolero y cazarrecompensas.

Junto a los protagonistas tenemos en papeles secundarios a Kyle MacLachlan como Hank MacLean, padre de Lucy y Supervisor de la Bóveda 33, Moisés Arias como Norm MacLean, residente de la Bóveda 33 y hermano de Lucy, Xelia Mendes-Jones como Dane, miembro de la Hermandad del Acero y amiga íntima de Maximus, Sarita Choudhury como Lee Moldaver, Leslie Uggams como Betty Pearson, miembro del consejo de gobierno de la Bóveda 33 y más tarde Supervisora, y Johnny Pemberton como Thaddeus, miembro de la Hermandad del Acero.

No he jugado al Fallout, así que me acerqué a esta serie con ganas de dejarme entretener, pero sin ninguna conexión emocional hacia nada que tenga que ver con este mundo o sus protagonistas. Y la verdad es que la serie me ha flipado a todos los niveles. Empezando por una primera escena con la caída de las bombas que significaron el principio de la guerra nuclear que destruyó el mundo que me dejó helado.

A continuación, la serie hace un salto de 200 años para contarnos la historia a través de los ojos de Lucy, una habitante del Vault 33 e hija del responsable de este hábitat subterráneo donde los restos de la humanidad han sobrevivido los últimos 200 años. La vida en esta bóveda resulta utópica y optimista, algo extraño en los parámetros de una ciencia ficción distópica de esta naturaleza. Algo pasará y obligará a Lucy a tener que salir a la superficie para realizar una misión, lo que nos permitirá a los espectadores conocer la superficie al mismo tiempo que ella. La naturaleza positiva y ética de Lucy se pegará un tremendo golpe de realidad cuando conozca la superficie, con seres mutados super peligrosos y una población que hará lo que sea por sobrevivir. El contraste entre Lucy y los habitantes de la superficie nos da unos momentos super divertidos, en lo que es una se las señas de identidad de la serie que han conseguido que la disfrutara un montón.

En realidad, Fallout tiene dos protagonistas más. En primer lugar tenemos al genial Walton Goggins interpretando un doble papel como The Ghoul (algo así como un demonio o un fantasma) de este futuro distópico, pero también al actor Cooper Howard, un actor del Hollywood de los años 50 pre-guerra nuclear. Como Cooper descubriremos los sucesos que provocaron la destrucción, unos momentos tremendos que son de lo mejor de la serie. Y como The Ghoul, es un ser irradiado que puede regenerar sus heridas que es despertado cada cierto tiempo para llevar a cabo encargos como asesino. Uno de los mejores y más terribles. Y que necesita tomar una medicina cada cierto tiempo para conservar su inteligencia y no caer en la degradación, convirtiéndose en una especia de zombi. Fallout no tiene demasiada acción en esta temporada, aunque la que tenemos es genial. Y Goggins como el Ghoul transmite unas vibraciones de western alucinantes, con un Goggins con un acepto alucinante.

El tercer protagonista es Maximus, un escudero de la Hermandad del Acero. Contra todo pronóstico, la humanidad sobrevivió al holocausto nuclear, y varias facciones luchan por hacerse con el control de lo que queda del mundo. La Hermandad parece los supervivientes del ejército de los Estados Unidos, y cuentan con unas armaduras super poderosas pilotadas por Caballeros, que a su vez necesitan de ayuda para todo tipo de situaciones, entre otras para llevar los suministros. Maximus, superviviente de la masacre de Shady Oaks hace una década, sufre una vida dura en la Hermandad, viviendo en unas instalaciones que recuerdan a los típicos barracones de un cuartel militar. La Hermandad es avisada de la pérdida de un objeto de gran poder, y ponen en marcha una búsqueda masiva para recuperarlo. Esto permitirá a Maximus salir al exterior acompañando a su Caballero, Titus. Lo que será el principio de su aventura.

Fallout es un éxito a todos los niveles. Empezando por lo interesante que es la narración con cuatro puntos de vista diferentes: Lucy, Maximus, The Ghoul y Cooper en los años 50. Cinco en realidad, porque tras abandonar Lucy el Vault 33, su hermano Norm se da cuenta que hay cosas que no cuadran en las bóvedas 31, 32 y 33 que forman el complejo interconectado donde ha vivido toda su vida. No tengo claro si el éxito es de la historia de los videojuegos, porque el comentario general es que la serie es super fiel. O si la mano de Jonathan Nolan (hermano de Christopher y creador de Westworld junto a Lisa Joy) ayuda a la hora de plantear un puzzle con numerosos misterios, que acaban siendo el mismo y que afecta a todos los protagonistas: Qué provocó el cataclismo y qué misterios se ocultan en las diferentes sociedades, sobre todo en la supuestamente científica que ha vivido todos estos años con la seguridad de estar bajo Tierra. Me encanta el hecho que además de lo que pasa bajo tierra, hayan numerosos facciones en la superficie. Unos grupos que no todos buscan disputarse el control del mundo, simplemente quieren sobrevivir un día más.

Por supuesto, el contraste entre los protagonistas es parte del éxito de la serie. Empezando porque uno es el a priori villano de la serie y que persigue a Lucy a lo largo de gran parte de la serie. Que The Ghoul sea a la vez Cooper, el personaje del pasado de los años 50 antes del apocalipsis también ayuda a generar interés en la serie, al querer saber como una persona cómo él que ama con locura a su hija y a su mujer pudo caer en lo más bajo cuando le vemos convertido en Ghoul, un asesino sanguinario y amoral. De los protagonistas, sin duda Walton Goggins es el que tiene mejores momentos desde un punto de vista actoral en su doble papel, y los aprovecha mostrando una vez más el enorme actor que es.

Por su parte, el encanto, inocencia y positivismo de Lucy chocará con el pesimista Maximus y el asesino amoral Ghoul, dándonos algunos momentos estupendos a lo largo de varios episodios. Y en realidad no son sólo el trío protagonista, ya que todo el reparto creo que está super bien en la serie. Esto conecta con otro de los elementos que me han encantado, que es el sentido del humor que nos plantea la serie. Y siendo un mundo distópico, por supuestos hay muertes sangrientas y momentos exagerados, pero en general el tono de no tomarse muy en serio a si mismo me parece un acierto. Además, dentro de este tono, cuando tiene que ponerse serio a la hora de enseñarnos algunas de las sorpresas de la historia, estas impactan muchísimo más precisamente por romper con el tono dominante.

La historia me ha sorprendido y sus giros son buenísimos. Y he conectado un montón con los personajes, con sus cosas buenas y malas. Sólo por eso la serie ya sería un éxito. Pero si a esto le sumamos un diseño de producción increíble, entonces una buena serie hace click. El primer elemento es que como el holocausto nuclear tiene lugar en los años 50, la tecnología que hay en el mundo nuclear es toda retro-futurista, recordando elementos antiguos. El diseño del Vault 33 está genial, y me parece perfecto que la serie puede aprovechar el set para otros momentos y localizaciones a lo largo de la serie. Ya en el exterior, los diferentes sets son enormes, por ejemplo la ciudad de Filly y el antiguo Observatorio Griffith de Los Ángeles, donde tiene lugar el climax final, nos dan una escala enorme que acierta completamente a la hora de construir el worldbuilding que se supone de una serie de estas características.

El único elemento de tecnología avanzada (aunque también retro) son las armaduras de los Caballeros de la Hermandad del Acero, a lo que sumamos los helicópteros que los transportan. Estas armaduras eran uno de los elementos más celebrados y reconocibles del juego, parece ser, y lucen super espectaculares. Comentaba antes que Fallout no es tanto una serie de acción sino de ciencia-ficción. Pero cada vez que aparece un Caballero con armadura notas que todos saben que alguien va a morir por su potencia de fuego superior.

Y dentro de lo que comento, me ha gustado mucho la violencia que se desata en el primer episodio, y sobre todo el climax de la temporada, que incluye un set de acción bestial. Y en el que vemos que si los Caballeros son peligrosos, ¡The Ghoul es el PUTO AMO!! Menudos momentazos para un climax super satisfactorio debido a las sorpresas que se descubren, que abren la puerta de la segunda temporada.

Recordando Westworld, uno de los problemas de muchas series de televisión es cuando intentan ser demasiado crípticas y misteriosas y acaban no dando las respuestas a las preguntas que se plantean. Me alegra decir que NO es el caso de Fallout. Porque aunque aún quedan cosas que solucionar y respuestas que obtener, las más importantes sí han obtenido respuesta. Empezando por la más acuciante, que era ¿Qué causó la guerra nuclear? Una escena tremenda que es de lo mejor de la serie, con un Goggins estelar. Me gusta mucho la parte de «todo lo que creías saber es mentira», que es otro de los tópicos de la ciencia ficción que en Fallout está ejecutado de manera perfecta.

De hecho, que se den estas respuestas es otro de los motivos que hacen que me haya quedado con tantas ganas de ver la segunda temporada de Fallout. Me ha gustado mucho esta serie, si eres un fan de la ciencia ficción vas a disfrutar un montón de esta serie.

No quiero terminar sin recordar las canciones de los años 50 que acompañan todos los episodios. Otro elemento que resalta el elemento retro futurista de la serie. Como con la tecnología, es lógico que si el mundo se fue al infierno en esa década, los restos de cultura que sobrevivieron fueran de esa época. Por cierto, escuchando algunas de las letras, en varios momentos me parece que no son canciones originales, sino que crearon letras que van con los temas de la serie utilizando los ritmos de las baladas de los 50. Algo que me parece muy chulo.

Comparto el trailer de esta primera temporada:

Fallout tiene todo lo que conecta con mis intereses. Me ha encantado esta primera temporada, ojalá se pongan pronto con la segunda.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

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Crítica de D.I.O.S.E.S. 3 de Jonathan Hickman y Valerio Schiti (Marvel Comics – Panini)

Tercer número de D.I.O.S.E.S. de Jonathan Hickman y Valerio Schiti con color de Marte Gracia, en el que se continúa la redefinición de la Cosmogonía Marvel.

PUNTUACIÓN: 7/10

Cassandra ha sido maldecida con el conocimiento de lo que ocurrirá, pero nadie la cree. Hay cisnes negros en el bar. Olvido quiere beber sólo, pero en estos tiempos los chicos no respetan a las figuras de autoridad. La mayoría de los ingredientes son ilegales, más allá de La Cocina del Infierno.

Este tercer número de D.I.O.S.E.S. me ha gustado más que el anterior, sobre todo porque pasan cosas y se presentan personajes interesantes, dentro que todo está rodeado de la narrativa críptica de Hickman. Hay dos ideas que me gustan bastante, empezando por la presentación de la Casandra del Universo Marvel, la mujer castigada con la maldición de la clarividencia que no puede hacer nada para cambiar lo que está por venir porque nadie la cree. Este personaje y lo que hace para intentar romper el ciclo de muerte y destrucción me parece que está muy chulo. Punto positivo para Hickman.

También me gusta la incorporación a la trama de Olvido, uno de los ocho divisores primordiales, un Dios Mayor en todos los sentidos de la palabra, en palabras de Dimitri, el aprendiz de Wyn. Su presencia y amenaza no se lo que supone para el continuo espacio-tiempo, pero empieza a mostrar una escala multiversal que está elevando las apuestas del juego. A todo esto, la conversación entre Mia DiMaria y Dimitri Krakov en el bar de la Biblioteca de Mundos, dejando entrever que el Orden Natural de Todo está cambiando las reglas del juego, ofrece como siempre una nueva pregunta que puede o no resultar potente, en función de lo que nos tenga preparado Hickman.

Por supuesto, tener un comic dibujado por Valerio Schiti con color de Marte Gracia es garantía de éxito. Da gusto leer un comic con una narrativa estupenda y unas viñetas con fondos detallados en la mayoría de momentos, desde luego, en los que importa. Y en el que el color de Gracia ayuda a dar la sensación de escala y espectacularidad que se espera de una historia de este tipo. Sin embargo, dentro que es complicado lucirse con la narrativa fragmentada de Hickman y Schiti consigue hacerlo todo entendible, tengo que decir que en algunos momentos, en algunas viñetas, he encontrado a Schiti menos brillante de los que nos tiene acostumbrado. En todo caso, estamos hablando de pasar de un sobresaliente a un notable alto.

Por cierto, tengo que decir que no me ha gustado la portada de Mateus Manhanini. De hecho, me ha costado entender que los dos humanos de la portada son Dimitri y Olvido, dado que la representación que hace Manhanini de Olvido no se parece a la que Schiti. Y sobre todo, porque el ser extraño detrás de ellos ¡también es Olvido! Esto me parece un error importante, aparte que esa conversación también estaba Mia, y hubiera sido más adecuado incluirla a ella en la portada junto a Olvido y Dimitri que mostrar las dos representaciones del Dios.

En realidad este comic me ha gustado bastante, pero llevamos tres números publicados de ocho que tendrá la serie y de momento seguimos sin responder a ninguna de las cuestiones iniciales, planteando más cuestiones por el camino. Empezando por la principal, quienes son los Poderes Fácticos y el Orden Natural de Todo. En la introducción se dice que «… trabajan juntos en virtud de una alianza incómoda entre magia y ciencia». Aparte que no se quien es la magia y quien la ciencia, aunque puedo suponer que Wyn es lo primero y Aiko lo segundo, en realidad no sabemos ni qué son estos poderes ni qué funciones tienen ni nada que se le parezca. Y de momento, lo que leo no veo que mejore la actual Cosmogonía del Universo Marvel que se supone ha venido a sustituir.

En este número se produce otro detalle de esos que distraen más que otra cosa provocada por la narrativa fragmentada de Hickman. Wyn (magia) se lleva a Stephen Extraño a una reunión de el Orden Natural (ciencia). Y en viñetas tenemos que la Capa de Levitación de Extraño cambia y se convierte en la armadura que Extraño llevó durante la etapa de Hickman en Vengadores, cuando amplió sus poderes intentando parar las Incursiones (cosa que no consiguió). Esas dos páginas parece que tienen un color diferente de Gracia, lo que unido a la aparición de los Cisnes Negros sugiere que es algo que pasa en un momento temporal pasado. Desde luego tengo claro que no es un problema de dibujo de Schiti, sino una instrucción de Hickman, pero puesto en este comic sin más contexto la verdad es que resulta confuso. Y ayuda a cimentar la desconexión emocional con lo que nos está contando.

Cada vez tengo más claro que Hickman es para lectura de tomo, no de grapa mensual, con esta dosis repetida de preguntas sin respuesta que se apilan mes tras mes. Y en realidad esto no es garantía de nada, porque la decepción con Ultimate Invasion con sus tochos expositivos alargados grapas enteras es casi la misma leído mes a mes que de un tirón, pero creo que algo si mejora. En todo caso, lo que tiene bueno Hickman que no tienen otros autores es que sigo con ganas de leer lo que nos quiere contar, y compraré seguro toda esta miniserie para ver de qué va todo. Y eso ya es un hecho importante.

Comparto las primeras páginas del comic:

D.I.O.S.E.S. 3 ha mejorado el numero anterior y es un comic estupendamente dibujado, lo cual siempre es de agradecer. Pero la narrativa descomprimida de Hickman no deja de ponerne chinas en el zapato e impiden que disfrute del comic como me gustaría. En todo caso, sigue leyendo.

PUNTUACIÓN: 7/10

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Reflexiones de Domingo: 06/2024. Sobre la crisis de Panini y su Back to Basics

Quería comentar desde hace tiempo los cambios que Panini anunció en su línea editorial, pero por una cosa o por otra, por ejemplo la triste noticia del suicidio de Ed Piskor, no encontraba el momento de hacerlo. Hoy toca hablar de este Back to Basics, y también, de la crisis de ventas que este anuncio significa.

¿QUÉ ES BACK TO BASICS?

Panini Comics emprende una ambiciosa iniciativa destinada a afrontar los retos que presenta el mercado del cómic en estos momentos, con importantes cambios en su línea editorial. Nuestra respuesta consiste en volver a los orígenes de Panini, mediante publicaciones que faciliten la lectura, con mayor apuesta por formatos económicos que nos permitan afrontar dichos retos y consolidar la búsqueda de nuevos lectores.

Es buen momento para enunciar las actuaciones que llevaremos a cabo, en lo que al departamento editorial se refiere.

ACTUACIONES EN COMIC-BOOK

Este formato, que supone el epicentro del plan editorial, merece una atención decidida. Es necesario que los lanzamientos sobre los que gira el Universo Marvel sigan estando a la vanguardia, y para hacerlo se hace obligatorio acometer cambios que mantengan el seguimiento mes a mes de La Casa de las Ideas, adecuando todos nuestros lanzamientos a las particularidades del mercado español.

Por este motivo, nos comprometemos a que no incluirán ninguna clase de contenidos que no formen parte de las respectivas series. Dicho de otra manera: los lectores solo encontrarán X-Men o especiales directamente relacionados en Patrulla-X o solo se incluirá The Avengers en Los Vengadores. Sí podrán encontrarse Annuals Giant-Size de dichas colecciones, así como crossovers que obliguen a su inclusión para un seguimiento claro de la línea argumental en curso.

Recuperamos así la política que veníamos siguiendo hasta hace unos pocos años. Las colecciones principales del Universo Marvel, como Los VengadoresEl Asombroso SpidermanPatrulla-XLobeznoLos 4 Fantásticos o Ultimate Spider-man, mantendrán la periodicidad mensual.

En cuanto al resto de colecciones, una parte de ellas adoptará el formato bimestral de 48 páginas, con dos números por entrega, mientras que para el resto implantaremos un nuevo formato… pero ya conocido por todos: se trata del Comic-Book Con Lomo , en la mayoría de las ocasiones de 80 páginas, que se popularizara con Spiderman durante décadas, y en el que se publicarán series como Los Espectaculares Spider-MenVenenoMasacreUltimate Black PantherUltimate X-MenDoctor Extraño y futuros títulos mutantes, como X-ForceFactor- X o NYX.

Cada título discurrirá de manera autónoma, repartiendo escalonadamente los lanzamientos a lo largo del calendario, para que no coincidan en el mismo mes más de dos comic-books con lomo de una misma franquicia. Esto simplifica nuestra oferta sin reducir el número de series. El formato permite un precio comparativamente inferior, lo que se suma a nuestros precios especiales de lanzamiento. Series como El Inmortal Thor, Capitán América, Los Vengadores, Hulk, Los 4 Fantásticos, Daredevil o Spiderman Superior seguirán sin cambios.

ACTUACIONES EN RÚSTICA

Aumentaremos nuestra oferta de títulos en formato popular, manteniendo nuestra apuesta por Marvel Premiere, en lo que se refiere a recopilación de etapas actuales, mientras crece la oferta de Marvel Saga TPB, con el lanzamiento de futuros títulos, no necesariamente aparecidos antes en cartoné. Estamos barajando, entre otros títulos, Capitán América de Ed Brubaker y El Viejo Logan y otras series de Los Baldíos. En lo que se refiere a Biblioteca Marvel, seguirán apareciendo tres nuevos tomos cada mes.

A su vez, llega MARVEL ESSENTIALS a partir de Junio, una nueva línea de grandes éxitos en formato bolsillo a precios muy asequibles, con títulos de las dos últimas décadas, como Spiderman: Toda una vida o Civil War, y algún clásico puntual. Además, reduciremos los tomos actuales en rústica, con una cuidada selección.

ACTUACIONES EN CARTONÉ Y GRAN FORMATO

Espaciaremos el número de lanzamientos en estos formatos, en especial los de precios más elevados, como Marvel Omnibus y Marvel Gallery Edition, a la búsqueda de un número de lanzamientos mensuales más compacto. Marvel Saga de tapa dura, cuyo ciclo damos por cumplido, llegará próximamente a su fin, si bien sus series terminarán en un punto adecuado y otras previstas pasarán a agruparse en tomos más extensos, dentro de Marvel Héroes. En Marvel Saga también llegaremos al final de la colección de El Castigador de Garth Ennis.

VALORACIÓN DE BACK TO BASICS

El primer aspecto a comentar de este Back to Basics es recordar que como en años anteriores, Panini publicó su Plan Editorial para 2024 el 28 de Diciembre de 2023, día del nacimiento de Stan Lee. Este Back to basics se dio a conocer el 22 de Marzo, aunque casi dos semanas antes ya empezaron a teasear que planeaban anunciar algo gordo. Que en menos de tres meses tuvieran que verse obligados a modificar todo su plan editorial ya es en mi opinión una confirmación muy clara que las ventas han caído en picado en los últimos tiempos. Pero NO necesariamente en los últimos tres meses,

Me resisto a pensar que esta bajada de ventas Panini no la conociera antes, a no ser que con el cierre del 2023 y la confirmación de las cifras anuales de ventas, befeficios, etc… el gerente / editor de Panini Comics España recibiera un toque de atención por parte de las altas esferas de la compañía. O peor, sobre la baja rentabilidad de sus publicaciones. Algo que le obligó a cambiar de urgencia todo lo que no funciona como debería.

Un primer elemento que llama la atención es que en este anuncio es que no hay el menor atisbo de autocrítica o reconocimiento de ninguna responsabilidad de nada, más allá de la idea general de querer adaptarse a «los retos que presenta el mercado del cómic en estos momentos». Las subidas de precios bestiales en grapas y tomos que han aplicado en los últimos dos años no influye negativamente en la caída de ventas, aparentemente. Anuncian un nuevo formato de bolsillo económico, Marvel Essentials, pero esto es en paralelo a lo que ya había. Aunque se baje el ritmo de publicación de tomos, sobre todo los tochales de tapa dura, el precio de venta de sus publicaciones no supone ningún problema reseñable para Panini. Aunque la evidencia indica que los lectores en muchos casos tenemos un presupuesto fijo para compras de ocio, y cuando se suben a la parra con los precios, la consecuencia es que sigo gastando lo mismo, pero en menos colecciones cada mes. El gasto puede ser el mismo, pero el número de unidades vendidas baja.

Aparte del precio de venta, que seguro es importante y en lo que Panini tiene mucha responsabilidad, hay otro elemento básico que no es culpa de Panini y que llevo comentando desde hace tiempo. Y es que la calidad media de los comics Marvel ha caído en picado en los últimos años. Siempre hay un comic bueno o muy bueno, p.ej. Doctor Extraño de Jed MacKay y Pasqual Ferry, pero el nivel medio ha caído terriblemente. Entre otros motivos porque Marvel contrata a gente que no tiene el nivel y no conoce a los personajes. Si se te ocurre decir algo en redes sociales, lo más suave que te llaman es hater y todo tipo de ____ismos. Pero al final ha resultado que, ¡oh, sorpresa! Cuando los comics son malos, una parte importante de los lectores dejan de comprarlos. Aquí me acuerdo que debido a la idea de Marvel de buscar a un público diverso que NO existe (en el canal de las librerías especializadas), han abandonado a sus clientes compradores que han (hemos) mantenido el negocio con nuestro dinero durante todos estos años. Por ejemplo, Marvel tomando decisiones editoriales ridículas como eliminar a Frank Castle porque sus fans compradores no gustan a la editorial, y luego se sorprenden que esos mismos fans de PUNISHER no queramos saber nada del recambio y las ventas de esa nueva colección sean lamentables. Y como eso, todo.

Sería interesante que los editores de Marvel se dejaran de tonterías y copiaran el buen trabajo de sellos como Skybound de Robert Kirkman y Millarworld de Mark Millar que llevan años publicando comics estupendos que van dirigidos a un público que quiere comprarlos y que se ajustan a los gustos de sus clientes. Parece el éxito de comics como Big Game parece sencillo, unir a un gran guionista con un dibujante TOP para un comic super entretenido y épico. Lo inexplicable es que Marvel siga con su huida hacia delante de eventos sucesivos sin fin y portadas alternativas. Algo que indica que lo más importante para Marvel es eso y no la calidad de las historias que publican, o de los artistas intercambiables que contratan para ello.

Cuando Panini empieza a hablar de las grapas me he quedado un poco flipado ante el primer compromiso que anuncian: «Nos comprometemos a que no incluirán ninguna clase de contenidos que no formen parte de las respectivas series.» Porque esto que es tan lógico no es lo que han hecho en numerosas colecciones centrales del Universo Marvel, al agrupar la colección X-Men Red en Inmortal X-Men, publicar en X-Men de Gerry Duggan la miniserie Dark X-Men o la miniserie Avengers Inc. en la colección normal de Vengadores. Cuando salió el número 4 de Vengadores en Diciembre de 2023 ya me quejé porque consideraba que era una estafa que me obligaran a pagar un extra por una colección que no me interesaba. Y que eso fue el motivo principal para dejar de comprar la colección de Patrulla-X, que hasta ese momento estaba comprando.

Decisiones como esta de Panini desincentiva a los lectores a comprar estas grapas, y seguro que afecta negativamente a las ventas. Está genial que anuncien que dejan de hacerlo, pero lo hacen de una manera que parece que fue algo que les vino sobrevenido sobre lo que no pudieron hacer nada, como quien se queja que empezó a llover. Y obviamente no es el caso, fue una decisión consciente que tomaron ellos. E igual que decidieron publicar Avengers Inc en Vengadores porque temían que en tomo no vendería nada, supongo que alguien debió figurar que esta decisión podría generar que algunos compradores se bajarían del carro en esas colecciones. Sobre todo si el dibujo de C.F. Villa en la serie principal es nefasto.

Como los comics que compro de DC Comics los compro en grapa USA, no se me planteó en su momento la necesidad de comentar la decisión de ECC Ediciones de prácticamente abandonar el formato grapa, publicando en la actualidad apenas tres o cuatro grapas cada mes. Sin embargo, cuando hablamos a Marvel, uno de los principales puntos fuertes de Panini era la certeza que más del 90% del catálogo de Marvel era publicado siempre. Esta tranquilidad fue lo que en 2015 provocó que tras décadas comprando grapas USA, decidiera volver a comprar la edición española, muchos años después de Comics Forum. Y me da pena pensar si los cambios que se presentan en este Back to Basics no acabarán provocando mi retorno a la grapa USA. O en su caso, a la edición USA en tapa blanda.

Panini anuncia que las principales series de Marvel se mantienen en la actual edición de grapa mensual: Los VengadoresEl Asombroso SpidermanPatrulla-XLobeznoLos 4 Fantásticos, El Inmortal Thor, Capitán América, Hulk o Ultimate Spider-man, entre otras. Pero eso significa que muchas, muchas series actuales, que estarían dentro de una teórica «clase media» va a dejar de publicarse mensualmente. Y las opciones son entre Guatemala y «Guatepeor».

Algunas colecciones pasarán a publicarse en formato bimensual con dos grapas USA, como se ha estado publicando Motorista Fantasma, y el resto pasarán al nuevo formato de Comic-Book Con Lomo de 80 páginas, que se popularizara con Spiderman durante décadas, y en el que se publicarán series como Los Espectaculares Spider-MenVenenoMasacreUltimate Black PantherUltimate X-MenDoctor Extraño y futuros títulos mutantes, como X-ForceFactor- X o NYX. En estas grapas trimestrales a priori se publicarán 3 grapas USA. Si vemos el vaso medio lleno, al menos todas estas colecciones se van a seguir publicando en España, en un formato que espero pueda resultarle rentable a Panini con mayor facilidad.

Pero si empezamos a ver el vaso medio vacío, este mes de Abril se ha publicado Motorista Fantasma 12. Y este comic bimensual con dos grapas USA me costó 5.50 €uros. Sin embargo, el Motorista Fantasma 13 que se publicará en Junio y que marca el inicio de este Back to Basics, tendrá un precio de ¡9.95 €uros! 9.95 €uros por tres grapas USA, Ghost Rider 20 y 21 USA y Ghost Rider: Final Vengeance 1. La subida es una barbaridad.

Pero este formato de tres grapas USA me muestra otro elemento indeseable de esta edición. Y es que el actual volumen de Motorista Fantasma termina en el número 21 USA. Lo lógico sería publicar estas dos grapas por separado para que quien hemos comprado esta etapa durante dos años tengamos un cierre adecuado. Pero al entrar el formato de 80 páginas, nos están colando una grapa extra que, de nuevo, a lo mejor ya no me interesaba. Aunque Benjamin Percy siga escribiendo los guiones. Y que no me cuenten milongas, esto se hace así para dejar abierta otra miniserie y enganchar a los compradores para «obligarles» a comprar el siguiente número. O números, porque según donde lo leas Final Vengeance es una miniserie de 4 números o de hasta 8 episodios, luego no tengo claro cuantas grapas más implica publicar esta colección en su totalidad.

De los comics que compro van a pasar al nuevo formato trimestral Motorista Fantasma, X-Force, Veneno y Doctor Extraño. Me duele especialmente en el caso de Doctor Extraño, porque para mi es el mejor comic actual de Marvel y disfruto una barbaridad con mi dosis mensual de Stephen Extraño. Motorista Fantasma es una serie en vías de extinción (a priori) que ya se está publicando bimensualmente, lo cual hace que no sea demasiado problema. (Aunque también, ahora me explico). A X-Force le faltan dos grapas para cerrar el volumen actual y ya veremos si compro o no la siguiente colección una vez empiece la publicación en tomo. Otro caso diferente es el de Veneno, dado que había decidido no volver a comprar una grapa que estuviera escrito por Torunn Grønbekk, que me parece flojísima. Espero que la etapa de Al Ewing termine en estos próximos meses, porque si no podía darse el caso que en una grapa trimestral se incluyeran por ejemplo dos grapas de Grønbekk y una Ewing, o al revés. Creo que la solución menos mala es dejar de comprar la colección en cuanto sea posible, antes del inicio de los tomos trimestrales.

Esto me lleva al siguiente tema, que para mi puede que sea lo más importante. Aunque en redes sociales parezco estar en minoría, sigo pensando que las GRAPAS son el mejor formato para leer comics de superhéroes, sobre todo cuando hablamos de universos como los de Marvel o DC. Y no es por su precio, claro, sino por la posibilidad que nos da a los lectores para tener contacto con nuestros personajes favoritos TODOS LOS MESES, cosa que no sucede con la lectura en tomo, que como mucho te puede dar a lo largo de un año uno o dos tomos en total. Además, en muchas ocasiones he comprado una o dos grapas de una nueva colección para probar a ver si me enganchaba. Eso lo puedes hacer con las grapas, pero es impensable en los casos de grapas triples de precio 9.95 €uros, lo que a corto y medio plazo también va a provocar una disminución de ventas.

La principal ventaja de la grapa es la inmediatez, pero en el momento en que esto se pierde con los tomos trimestrales, empiezo a plantearme si no sería mejor comprar un tomo en tapa blanda tipo los 100% Marvel de Caballero Luna, que incluyen un arco completo, en lugar de estas grapas que te dejan tramas abiertas durante mínimo tres meses y a lo mejor más, según la extensión de cada arco y el ritmo de Panini. En mi caso el inglés no es un problema, así que igual puede darse el caso que merece la pena cambiarme al formato USA. O probar la opción del Marvel Unlimited para leer lo que ya no compro, que tiene un precio super competitivo. Pero por una cosa o por otra, me veo comprando menos colecciones dentro de un año, empezando porque vaya abandonando series que no se sustituirán por otras nuevas.

En positivo, el formato de bolsillo Marvel Essentials lo veo bien para poder ofrecer a lectores no habituales la posibilidad de entrar en el Universo Marvel con comics icónicos a buen precio. Estos comics sirven para la renovación de los fans, algo que siempre debería existir, pero yo no soy el público objetivo de este formato.

En muchos momentos se nos vendía que la finalización de una etapa de un equipo creativo y la llegada del siguiente con un nuevo volumen significada un nuevo y emocionante punto de entrada para nuevos lectores. Pero lo que se ha demostrado también es que ese momento sirve para que los lectores lo aprovechen para bajarse del carro. De forma que las ventas de los números 1 de 2023/24 fueron inferiores que los números 1 de 2022 que a su vez ya vendieron menos que los números 1 de 2020. Con este Back to Basics veo economía de guerra por parte de Panini, de supervivencia, pero no veo elementos que me emocionen y que piense que van a generar un repunte en las ventas. Más bien al contrario. Provocado también por la falta de atractivo de los comics USA.

Espero equivocarme, pero no descarto más sustos en el próximo año.

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Crítica de Imposibles Vengadores 1-5 de Gerry Duggan y Javier Garrón (Marvel Comics – Panini)

Termina la miniserie Imposibles Vengadores de Gerry Duggan y Javier Garrón, englobada dentro de la Caída de X. Y me ha parecido un comic super entretenido.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

La caída está aquí. Los terribles sucesos de la Gala Fuego Infernal han obligado a reunir de nuevo al Escuadrón de Unidad. El Capitán América, Pícara, Masacre, Mercurio, Mariposa Mental y Monet deben descubrir quién es el nuevo Capitán Krakoa y detenerlo, antes de que sus asesinatos desencadenen la Tercera Guerra Mundial.

Este nuevo volumen de Imposibles Vengadores ha constado de 5 grapas USA.

El nuevo volumen de Imposibles Vengadores es una historia totalmente conectado a la Caída de X y las repercusiones provocadas por la masacre mutante sucedida en la Gala Fuego Infernal 2023. Y lo primero que tengo que decir es que Gerry Duggan siempre me ha parecido un guionista super válido para el género superheroico, cosa que vuelve a demostrar en estas páginas. Y la primera buena idea es plantear que Ben Urich sea un factor clave de la historia, al intentar sacar a la luz la mentira que el ataque del Capitán Krakoa no lo realizaron los mutantes sino que fue orquestado por Orchis. En ese sentido este comic se siente continuista de la primera etapa de Duggan en la Patrulla-X, en la que Urich sacó a la luz las resurrecciones mutantes gracias a Cíclope.

Otro de los elementos clave de la historia es descubrir la identidad del malvado Capitán Krakoa, uno de los misterios que se plantearon desde el especial del Día del Comics gratis USA hace un montón de meses. Esta identidad y que tenga conexiones con Steve Rogers es otro elemento super lógico y super chulo a la vez, que muestra un gran ejemplo de las interconexiones que pueden hacerse dentro del Universo Marvel, siempre que haya un escritor con el habilidad y los conocimientos necesarios para llevarlo a cabo. Por esta segunda vertiente, muy bien Duggan también.

La alineación de estos Imposibles Vengadores está formada, además de por el Capitán América, por Pícara, Masacre, Mercurio, Mariposa Mental y Penitencia. Junto a ellos tenemos también la aparición sorpresa de la Viuda Negra, se entiende que antes de conseguir el simbionte Veneno, en un detalle raro de continuidad que en estas páginas no es un problema pero a nivel editorial si debería serlo. Duggan se guarda momentazos para todos los héroes a lo largo de esta miniserie que me gustan mucho, mostrando que esta alineación está muy pensada y todo tiene un sentido.

Si hay un elemento que me perturba, que es que Mariposa Mental y Penitencia masacren a montones de esbirros de Orchis que podrían haber sido detenidos sin ser asesinados. Ya no es que estas dos mutantes se comporten con los medios de los villanos siendo asesinas a sangre fría, lo peor es que Steve no tenga ningún reparo contra esto y muy al contrario, las anime a que sigan vengando a los mutantes asesinados. Qué lejos quedan los tiempos en que Rogers detuvo a Punisher por mucho menos. O lo mismo, en realidad. Esto es un problema muy importante, más que de esta miniserie de toda la franquicia mutante, y explica en gran parte la desafección que estos comics han provocado en muchos lectores entre los que me encuentro.

Una vez me quito esto de encima, la verdad es que como digo los comics son super entretenidos. Y entrando en los momentazos de cada héroe, me gusta el discurso que Steve Rogers da contra Orchis y en general contra los que intentan dividir a la sociedad en buenos y malos, un discurso con conexiones claras al presente del mundo real. Más que las peleas concretas, este discurso del tercer número justifica su protagonismo en la miniserie.

Me parece curioso que Pícara sea el personaje con menor peso en la miniserie hasta justo el loquísimo climax final. En el segundo número se enfrenta a Steve por el liderazgo del grupo porque no quiere que muera y su muerte sea achacada a los mutantes. En ese momento me gusta mucho que sea Masacre el que le rebata la argumentación, acusando a los mutantes de tener un complejo de víctima y de alejar de su lado a todos los que quieren ayudarles. Este momento y en general todas las interacciones de Masacre me parece que están muy bien y me recuerdan que Duggan escribió la que probablemente sea la mejor etapa del personaje. También recuerdo su estupendo volumen de Imposibles Vengadores en la que Pícara y Masacre tuvieron un papel super destacado que aún recuerdo.

Pensando en el resto del grupo, Mariposa Mental es protagonista de chulísimas coreografías de acción, empezando por la del primer número que me provoca rechazo moral pero visualmente es una maravilla, o en el cuarto número en que termina la amenaza de los gemelos Fenris de la forma más expeditiva posible, pensando que está armada con dos espadas y si llevas armas es para utilizarlas. Aparte de aparecer más tarde, la verdad es que Natasha Romanoff tiene también un papel bastante secundario en este comic, pero el momento en que se ríe en la cara de Chico Salvaje cuando este saca su peor sufrimiento me parece otro de los puntazos del comic. Como digo, aunque secundario, que Duggan guarde este momentazo para ella y todos los miembros del grupo es una muestra de una estupenda escritura por parte de Duggan.

Una de las sorpresas de la miniserie ha sido la conexión que Duggan ha hecho con Mercurio y Penitencia, dos personas altivas y un tanto sobradas que en el pasado han podido caer mal a más de un lector, pero que en esta miniserie me funciona a la perfección. La voz en off que nos cuenta lo que pasa por la cabeza de Pietro y momentos cuando el velocista empieza a hablar y Monet le corta me parece momentos de caracterización que me gustan mucho. Ojalá que esta conexión no termine aquí y podamos tener pareja para mucho tiempo, porque me parece uno de los hallazgos de la miniserie.

He comentado sobre los héroes, pero también merece la pena deternerse en los villanos. Y en este momento es inevitable entrar en territorio SPOILERS al entrar a comentar sobre la identidad del villano que se esconde debajo del Capitán Krakoa. Así que seguir leyendo bajo vuestra responsabilidad.

Los villanos de este miniserie reunidos bajo una nueva formación del Frente de Liberación Mutante me parece que están demasiado descompensados. Por un lado la amenaza del Capitán Krakoa sí queda claro que puede derrotar a todo el grupo él solo, como lo demuestra la impactante escena al final de primer número en la que rompe el brazo al Capitán América. Es por esto que el resto del grupo se siente como carne de cañón que no tiene nada que hacer contra los héroes. Por un lado tenemos a los mutantes Mole, que llega engañado pensando que Scott Summers sigue llevando la armadura de Krakoa, y Chico Salvage (o Salvaje a secas), al que simplemente le gusta matar. Junto a ellos Duggan recupera a los gemelos Fenris, Andrea y Andreas Von Strucker, que tienen la potencia de fuego y conectan a los villanos a la fuente nazi (de Hydra en los comics) de su padre, lo que funciona de conexión con la identidad del Capitán Krakoa. A todo esto, el momento ducha me parece un puntazo también.

Y llegamos a la sorpresa de descubrir que Gerry Duggan ha recuperado al Steve Rogers malvado de Imperio Secreto como villano de esta serie y como la persona que casi mata a Scott Summers y se apropió de la armadura del Capitán Krakoa. Esto tiene un lado bueno y uno malo. Bueno porque nos da un villano a la altura que puede derrotar él solo a todos los héroes, además de conectar de forma muy interesante esta vertiente de la franquicia mutante con el resto del Universo Marvel. La forma en que termina la miniserie y a partir de ahora Grant Rogers va a adoptar la identidad de un renovado Sin Banderas creo que puede ser interesante para el futuro del Capitán América. En negativo, si no me gusta que existan varias versiones de héroes, mucho menos la manía de los «gemelos malvados» con que regularmente nos sorprenden en Marvel. Y aunque a corto plazo puede abrir historias interesantes, creo que a la larga complica y emborrona la continuidad de una forma que se podía haber obviado. Dicho esto, el contra discurso de Grant Rogers al final del quinto número me parece otro detalle interesante por parte de Duggan.

Como estamos en la parte de spoilers, quiero comentar el problema de las escalas de poder exageradas de los mutantes, que genera situaciones ridículas. Lo digo por el climax del comic en el que Pícara se sacrifica para alejar una cabeza nuclear de Nueva York, pero no muere al llegar justo a tiempo Masacre para compartir sus poderes para que se recuperen. Y el caso es que la escena gracias al dibujo de Javier Garrón es super alucinante, pero en serio que es super ridículo que Pícara pueda resucitar cuando ya ha muerto y es apenas un esqueleto. Lo primero que debería plantearse de cara al reinicio mutante dentro de unos meses es la disminución de los niveles de poder, porque en serio que esto de Masacre y Pícara es ridículo.

Me queda por hablar del apartado gráfico, y como estaba comentando, Javier Garrón se ha convertido en un super estrella, de los que hacen sólo por él merezca la pena comprar una colección da igual la que sea. Sus composiciones son siempre super dinámicas y espectaculares, con unas coreografías de acción tienen una fuerza alucinante, y sus viñetas tienen siempre una cantidad de detalle que me vuela la cabeza. Pero aparte de la acción que sólo por eso ya estaría genial, encuentro que las caracterizaciones de todos los personajes me parece maravillosa y los detalles que añade a las imágenes la guinda del pastel.

Por ponerle un pero, creo que dibuja a Ben Urich demasiado joven, o esa sensación me da. Pero el resto de personajes están super clavados. Me encanta que dibuje las cejas rubias de Steve por debajo de la máscara de Capitán América, pero es que consigue añadir detallitos super chulos en las páginas, como por ejemplo que las imágenes se reflejen en su escudo, cosa que luego aprovecha para la portada del segundo número. Garrón, al que le acompaña Morry Hollowell en el color, añade el toque justo de altivez a Mercurio y Penitencia, y el toque de «putoama-super-sobrada» a Mariposa Mental y Viuda Negra que me han encantado. Y sobre todo, me gusta mucho también como ha pillado el toque perfecto a Pícara y Masacre. Como digo, Garrón está en un momento en su carrera en que merece la pena comprar cualquier cosa que haga.

Lo malo es que para vergüenza de Marvel, ¡Garrón no dibuja toda la miniserie!!! Vale que el primer número tuviera más páginas, pero que la oficina mutante no diera tiempo al dibujante español a dibujar toda la miniserie y tuviera que ser sustituido por Emilio Laiso en el tercer número me parece lamentable. De hecho, todo lo chulas que son las coreografías de Garrón en la miniserie, en el tercer número las páginas tienen acción sin más que claramente hubieran sido mucho mejores si las hubiera dibujado él. Me cansa esta falta de respeto de Marvel hacia los lectores y el apartado gráfico de sus series. Y aunque tengo claro que es una batalla que tengo perdida, no voy a dejar de señalarlo. Porque que una serie de 5 números no pueda tener al mismo dibujante es una vergüenza.

A pesar de no conectar con algunas cosas, en general la verdad es que he disfrutado bastante con esta miniserie de Imposibles Vengadores, hasta el punto que voy a echar de menos esta alineación. Ojalá Duggan y Garrón puedan volver a reunirse, y yo esté ahí para leerlo y disfrutarlo.

Comparto las primeras páginas de la miniserie:

Imposibles Vengadores ha sido un comic super entretenido con un Gerry Duggan planteando una historia con múltiples conexiones con el pasado y el futuro del universo Marvel que cuando lo ha dibujado Garrón ha pegado un salto de calidad alucinante. Y ahora, a esperar el próximo trabajo de Garrón para comprarlo.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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Crítica de Duke 4 de Joshua Williamson y Tom Reilly (Image Comics)

Cuarto número de Duke, la primera colección de Skybound presentando a los personajes de G.I. Joe que participarán en el Energon Universe, obra de Joshua Williamson y Tom Reilly, con color de Jordie Bellaire.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Duke está a punto de descubrir la verdad sobre los robots alienígenas que han aterrizado en la Tierra.

Pero, ¿quién -o qué- es M.A.R.S.?

Por casualidades de la vida, me llegó mi paquete de grapas USA el mismo día que hice la compra del mes de comics Marvel de Panini. Y teniendo 14 grapas para elegir, esta de Duke fue el primer comic que leí por delante de todos los demás. Esto es totalmente ilustrativo del nivel de disfrute que me está dando esta primera miniserie preludio del relanzamiento de los G.I. Joe dentro del sello Skybound.

Duke es un comic de acción, y de nuevo en esta grapa tenemos acción a raudales. Una acción que me retrotrae a los años en que era un chaval y empecé a leer los comics de G.I. Joe de Forum y a jugar con los muñecos y naves de Hasbro. Tener a Duke, la Baronesa, Stalker y Rock´n´Roll juntos de nuevo por primera vez es una pasada. Y en este número aparecen algunas naves y enemigos de los Joes que me alegraron el corazón. De hech, el cliffhanger de la última página con la aparición sorpresa de un villano / juguete clásico casi hizo que me levantara del sofá a aplaudir.

Pero este comic no es sólo nostalgia, Joshua Williamson ha planteado un misterio que quieres que Duke desentrañe, y el protagonista ha demostrado que no se detendrá ante nada para descubrir la verdad. Todo lo que le pido a un escritor de género superheróico Williamson me lo da más que de sobra, no se le puede poner un pero. No le pido más a un comic de entretenimiento como este. Aparte, ¿acaso no son todos los comics mainstream primero de todo entretenimiento? No tengo reparo en reconocer que Duke es mi grapa favorita del mes junto a Transformers y Batman – Superman World´s Finest. Que en este Top-3 no haya ningún comic de Marvel es ilustrativo el maltrecho estado en que se encuentra la Casa de las Ideas.

Pero si el comic es un éxito es sin duda por el increíble trabajo del dibujante Tom Reilly y de Jordie Bellaire en el color. Y Bellaire está perfecta en su trabajo, pero el que ha dado el salto de calidad que le sitúa en el nivel de artista super estrella es Reilly. Abajo tienes las primeras páginas del comic del rotular, y puedes ver cómo la acción se sigue sin problemas sólo con el dibujo, destacando la tercera página con tres acciones diferentes teniendo lugar al mismo tiempo. Y además de una narrativa maravillosa, Reilly está dibujando a unos protagonistas con un carisma que se sale de la escala, brillando también a la hora de dibujar los vehículos y naves que se esperan ver en un comic de los G.I. Joe. El dibujo de Reilly es en realidad lo que hace que un comic que está bien se convierta en uno que es una pasada y que quieres leer delante de todos los demás. Me da pena ver como Marvel maltrata a los lectores con el apartado artístico de sus comics, pero cuando leo comics como Duke o Void Rivals en los que todos los números los dibuja el mismo artista, me devuelven la fe en el medio.

Duke es un comic super entretenido que puede ser disfrutado por cualquier lector, no es necesario ser un fan veterano de los G.I. Joe. No se cuando llegará a España, pero me parece una pasada super recomendable.

Comparto las primeras páginas del comic sin rotular, que muestran la maravillosa narrativa de Tim Reilly:

Duke me parece un comic fantástico que me ofrece un disfrute absoluto mes tras mes y que me abre las ganas de seguir leyendo más historias ambientadas en el Universo Energon. No se puede hacer mejor.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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