Tenía cierta curiosidad con la nueva versión de Nosferatu de Robert Eggers acaba de estrenarse en los cines.
PUNTUACIÓN: 6.5/10
Nueva versión de la icónica película muda de F.W. Murnau, producida en 1922, que a su vez se basaba en la novela ‘Drácula’, de Bram Stoker.
En 2015 Robert Eggers sorprendió al mundo cinéfilo con su ópera prima, La Bruja. En su segunda película El Faro, Eggers se alejó de una narrativa convencional en una historia en blanco y negro con la que no conecté nada. Con The Northman (2022), película inspirada en la leyenda de Amleth, la leyenda escandinava que inspiró al personaje de Hamlet.
En Nosferatu, Eggers escribe el guion adaptando la clásica película de F.W. Murnau, que a su vez copió decaradamente al Drácula de Bram Stoker. Eggers vuelve a colaborar con Jarin Blaschke, director de fotografía de todas sus películas y persona imprescindible para dotar a la película de su toque personal con una iluminación naturalista. La película de 132 minutos cuenta con música de Robin Carolan, que también ha trabajado anteriormente con Eggers, con Louise Ford realizando el montaje. La película ha tenido un presupuesto de 50 millones y se rodó en estudios y localizaciones en República Chequia y Rumanía.
En el reparto encontramos a Bill Skarsgård as Conde Orlok, Nicholas Hoult as Thomas Hutter, la versión de Murnau de Jonathan Harker, Lily-Rose Depp as Ellen Hutter (Mina Harker), Willem Dafoe como Prof. Albin Eberhart Por Franz (Profesor Van Helsing). Completan el reparto Aaron Taylor-Johnson como Friedrich Harding y Emma Corrin como Anna Harding (Arthur Holmwood y Lucy), Ralph Ineson como el Dr. Wilhelm Sievers (John Seward) y Simon McBurney como Herr Knock (Renfield).
Robert Eggers es un director tan diferente, para bien y para mal, que me provoca que me apetezca ver una película suya cada dos años. Su personalidad es bestial e imprime en cada película una sensación de viaje en el tiempo con su perfecta puesta en escena. Con la escenografía de la película, el vestuario y, por supuesto, con la iluminación. En lo referido a los valores de producción, Nosferatu es de 10.
Pero en Nosferatu Eggers tiene una serie de problemas casi insalvables, empezando con el hecho que esta historia, incluso con los cambios finales respecto a la historia de Drácula, es super conocida y se ha contado en infinidad de ocasiones. En realidad tenía curiosidad por ver la versión que Eggers había hecho de Nosferatu, y reconozco que no he visto la película de Murnau en el siglo XXI, por lo que no es un caso «acabo de ver la clásica».
En lo referido a escenas que recuerdan al clásico de Murnau, el comienzo de la película en el que vemos la primera vez que Ellen ve al Conde Orlok, del que sólo vemos su sombra sobre las cortinas (cuya imagen veis arriba), creo que visualmente es lo mejor de la película. Un momento super atmósférico y que puede marcar el feeling visual de la película. El problema es cuando la mejor escena visual de película es justo la inicial.
En realidad, Nosferatu de Robert Eggers me ha gustado, está bien. Pero no es genial. Y es precisamente debido a las conocidas señas de identidad de Eggers. No es que me haya llevado ninguna sorpresa en esto, cuando digo que me apetece ver una película suya cada dos años o más es porque me da algo que nadie más hace. Incluso cuando no conecto demasiado con su elección estética y visual.
Hay un problema dramático cuando tu gusto por rodar únicamente con iluminación naturalista y la creación de claroscuros provoca que no veas bien a los personajes, siempre a contraluz. No ver lo que pasa, y sobre todo, la forma en que los personajes reaccionan ante esos sucesos, es un problema. Para mi lo es. Y causa que momentos que deberían ser super dramáticos acaben no siéndolos. Como digo, que la mejor escena visualmente sea el prólogo, provoca un problema de falta de progresión dramática.
En positivo, los cambios que añade Eggers al final y el papel activo que Ellen tiene en la destrucción de Orlok, añadiendo bastante más sangre de la que obviamente había en la película de Murnau, me ha gustado también mucho.
En lo referido al reparto, me parece curioso como las agencias de representación y los estudios parece intentan promocionar a las próximas estrellas de la industria, algunas de cuyas caras tenemos en esta película. Entre ellos Nicholas Hoult (el próximo Lex Luthor), Aaron Taylor-Johnson (Kraven, Vengadores Era de Ultrón) y Emma Corrin (The Crown y Deadpool y Lobezno). Y por supuesto, la hija de Johnny Depp Lily-Rose, que para mi es el verdadero descubrimiento de la película y que nos da la interpretación más potente y emocionante. Junto a ellos, Willen Dafoe está siempre bien en su papel de un personaje con toques un poco inusuales. Creo que en la parte actoral, la película está muy bien y todos cumplen con lo que sus personajes demandan de ellos.
Cosa diferente es la creación de Bill Skarsgård del Conde Orlok. Y no es que Skarsgård lo haga mal, empezando por el fuerte acento rumano / eslavo con el que habla Orlok en inglés. Aparte de todas las escenas en las que habla rumano o latín o el idioma que hable, mostrando a un actorazo con una voz grave y potente. El problema es que Eggers no permite que le veamos bien casi nunca bien. Frente a la icónica silueta alargada y con las orejas de murciélago del Nosferatu de Murnau, Eggers no consigue plantear nada ni remotamente similar. Su aportación de crear a un Conde Orlok de tamaño enorme que recuerda a un soldado cosaco o eslavo es lo más destacado, pero no provoca nada ni remotamente parecido a algo icónico. Además, la decisión de mostrar a Orlok desenfocado, a contraluz o directamente en la sombra todo el rato impide que podamos sentir la amenaza de Orlok, y juega en contra de la potencia dramática que comentaba al principio.
Pero dentro de estar ante una película que está bien, estamos ante una película en la que conoces lo que va a pasar la gran mayoría del tiempo. Y sientes que esas mismas escenas las hemos visto mejor en otras películas. Mejor dramáticamente, mejor visualmente. Me han gustado momentos puntuales de la película, por ejemplo cuando la mano de Orlok sobrevuela la ciudad, y también la interpretación de Lily-Rose Depp. Pero globalmente el Nosferatu de Robert Eggers me ha parecido un bien «sin más» de libro. Y sin embargo, seguro que veré la siguiente propuesta de Eggers.
Comparto el trailer de la película:
Para bien y para mal, Nosferatu es una película de Robert Eggers.
PUNTUACIÓN: 6.5/10
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Llevaba tiempo queriendo volver a Harrow County, el comic de Cullen Bunn y Tyler Crook editado por Norma Editorial en España. Así que me ha alegrado hacerme con el tercer volumen de Historias de Harrow County, que ha sido dibujado por Emily Schnall, la artista del volumen anterior.
PUNTUACIÓN: 6/10
DESCUBRE CÓMO ES LA VIDA EN LA CIUDAD DE EMMY
La premiada serie de terror de Cullen Bunn (Bone Parish, El sexto revólver) y Tyler Crook (AIDP, Petrogrado) regresa con una nueva historia.
Han pasado diez años desde que Emmy se fue de Harrow County. Desde entonces han cambiado muchas cosas, pero ¿qué le sucedió a Emmy y qué aventuras ha vivido desde que renunció a sus poderes mágicos y se fue del pueblo con el Abandonado?
Descubrimos adónde la ha llevado la vida y qué peligros le acechan en las sombras en esta historia que, por primera vez, transcurre fuera de Harrow County.
Cullen Bunn escribe novelas gráficas, cómics, relatos y novelas. Es el autor de The Sixth Gun, The Damned, Helheim y The Tooth, publicados por Oni Press; Harrow County, publicado por Dark Horse (y Norma Editorial en España); El hombre vacío, The Unsound y Bone Parish, publicados por Boom! Studios; Dark Ark, Unholy Grail y Brothers Dracul, publicados por AfterShock Comics; Regression y Cold Spots, publicados por Image Comics. También ha escrito en series como Asgardianos de la galaxia y varias de Masacre para Marvel Comics.
Emily Schnall es una artista que creció limpiando huesos, dibujando crípticos y leyendo demasiado sobre dinosaurios. Actualmente ilustra cómics, tarjetas de felicitación, etiquetas de cerveza y alguna que otra criatura criptozoológica. Cuando no está ocupada haciendo dibujos sola en una habitación, a Emily le gusta acariciar gatos, buscar setas y enseñar técnicas de comunicación científica a otros artistas. No puede dejar de hacer esculturas de papel maché a tamaño natural de animales extintos y se está quedando sin sitios donde colocarlas.
Harrow County es uno de mis comics favoritos de temática sobrenatural. El primer volumen con dibujo de Tyler Crook era un pasada, porque el dibujo pintado con acuarelas creaba una atmósfera increíble que te sumergía en ese condado donde seres mágicos y sobrenaturales, consiguiendo que esta historia fuera diferente a todo lo que leía en ese momento. Cuando este primer volumen finalizó con la marcha de Emily, los lectores nos sentimos un poco huérfanos. Y en realidad con ganas de más.
Cullen Bunn continuó la historia de Harrow County en la actual colección de Historias de Harrow County, con dos diferencias fundamentales. La primera es que Crook ya no la dibuja, empleando artistas funcionales como Emily Schnall que dibuja este tercer volumen y se encargó también del segundo. Esto ya supuso una gran pérdida, porque la calidad de Crook no se consiguió igualar. El segundo cambio es que el protagonismo en los dos primeros volúmenes pasó de la ausente Emily a su amiga Bernice, que se quedó en el condado e intenta ayudar a las personas y a los seres sobrenaturales que allí conviven. Dentro que las aventuras de Bernice estuvieron bien, la ausencia de Emily era una losa que estaba siempre presente.
Ahora que Bunn se ha animado a contarnos qué hico Emily durante todos estos años, la verdad es que la sensación ha sido bastante decepcionante. Empezando porque la sinopsis nos cuenta que han pasado 10 años, y resulta que descubrimos que Emily los ha pasado trabajando como camarera en Nueva York. Algo que es realista pero resulta lo contrario a interesante. Las cosas cambian cuando Emily es encontrada por una familia de personas adineradas que afirmas ser familia de Emily en el uso de habilidades mágicas. La curiosidad de Emily hacia esa gente es el hilo conductor de este comic, que acaba siendo una aventura correcta a la que Bunn no consigue imprimir elementos realmente interesantes, quedando un comic un tanto descafeinado. Que Emily hubiera faltado en los volúmenes anteriores y que la aventura que hayan planteado sea esta la he sentido como algo super decepcionante. Dentro que es un buen comic, se me queda muy lejos de uno notable.
Por supuesto, parte del «problema» reside en el correcto dibujo de Emily Schnall. Lo mejor que puedo comentar de ella es que la ambientación de los años 20 del siglo pasado está muy bien conseguida, con unos trajes y vehículos perfectos con lo que se espera de este periodo. Sin embargo, su estilo es correcto pero desprovisto de toda la fuerza y la personalidad que Crook sí imprimía a estas historias. Y que falla a la hora de plantear un feeling perturbador con esta historia de huérfanos con habilidades mágicas que han sido raptados con una intención malvada. Crook conseguía que el Condado de Harrow cobrara vida, pero el dibujo de Schnall se me ha quedado a medio camino de todo.
Y tengo claro que la historia de Bunn me ha parecido bastante flojilla y un poco intrascendente, pero si el dibujo de Schnall hubiera sido mejor, se hubiera disimulado. Cosa que no sucede, dejando la sensación que estamos ante un comic que está bien sin más. Reconozco que tenía muchas ganas de leer este comic y saber de Emily, pero visto lo visto no se si me deja con ganas de leer la continuación, ya con Emily de vuelta a Harrow County junto a Bernice. Un comic que de momento creo que no se ha publicado en USA, lo que me sugiere que igual las ventas no han acompañado tampoco, no resultándole rentable a Bunn y a Dark Horse seguir publicando esta serie.
Comparto las primeras páginas de este volumen, que vienen por cortesía del avance disponible en la web de Norma:
Historias de Harrow County era un comic estupendo que saciaba mi sed de historias sobrenaturales, aunque es una pena que la historia de Bunn y el dibujo de Schnall sean sólo correctos en este volumen.
PUNTUACIÓN: 6/10
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Espero que hayáis sido buenos y Santa Claus os haya traído muchos regalitos. En casa de mis padres siempre fuimos más de los Reyes Magos, pero con el paso de los años y la llegada de mi hijo y sobrinos, no hubo más remedio que reconocer la evidencia. Es más práctico que los niños reciban sus juguetes durante las vacaciones para que los disfruten.
Estaba pensando en cosas que comentar hoy, pero en realidad tengo el último libro de Brandon Sanderson y el Omnibus de King Conan de Roy Thomas y John Buscema esperándome. Así que, como siempre, agradeceros la compañía durante todo este año 2024 y desearos una felices fiestas.
Os dejo con un clásico, el especial Navidad de Michael Bublé, un concierto que veo montones de veces todos los años durante las navidades. Es una gozada, espero que lo disfrutéis.
Felices fiestas. Os deseo que paséis unos días estupendos con vuestros seres queridos y que el 2025 sea un año aún mejor. Un abrazo grande a todos.
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Aprovecho el día de hoy (Nochebuena) para recomendar una colección que apunta que puede ser uno de los mejores comics de DC Comics de su última hornada de colecciones surgidas del relanzamiento DC All In. Hablo de Justice League Unlimited del equipo creativo super estrella formado por Mark Waid y Dan Mora, con color de Tamra Bonvillain.
PUNTUACIÓN: 8/10
¡LA ATALAYA SE ALZA!
La Liga de la Justicia ha vuelto y más grande que nunca. Tras Absolute Power y el especial DC All In, la muerte de Darkseid ha provocado un enorme vacío de poder en el DCU, y Superman, Batman y Wonder Woman deben unirse como nunca antes y ampliar la Liga de la Justicia para abarcar a todos los héroes que defienden las fuerzas del bien frente a un mal increíble. Mientras nuestros héroes trabajan para descubrir el misterio del sucesor del Señor Oscuro, el Proyecto Átomo de Ray Palmer desencadena una carrera entre héroes y villanos para controlar el destino de las habilidades metahumanas en el planeta Tierra, que amenaza con destruir todo lo que la Liga ha construido. Mundos vivirán, mundos morirán, y una sorpresa aguarda en la última página… No te pierdas el amanecer de la nueva era de la justicia: ¡todo empieza aquí!
El primer número de Justice League Unlimited presenta en apenas 22 páginas de historia la escala más grande que la vida que se espera de un comic de la Justice League, presentando a la organización Inferno que van a ser los villanos del arranque de esta nueva etapa. Pero la historia de Mark Waid hace muchas otras cosas bien, empezando por dejar margen para el lucimiento de un Dan Mora desatado que se encuentra en su salsa dibujando decenas de héroes miembros de la renovada Liga de la Justicia. Tener a Dan Mora dibujando y no sacarle el máximo partido sería un pecado que el veterano guionista desde luego no comete. Y el resultado es un comic que visualmente luce fantástico.
Una idea que me gusta mucho del concepto de Mark Waid es tener a un grupo con centenares de miembros que son utilizados según las amenazas a las que tengan que enfrentarse en todo el planeta. De haý el términ «Unlimited» (ilimitado). En este arranque Waid utiliza un recurso muy clásico como es presentar a un recién llegado al grupo para que nos haya de ojos y oidos mientras conocemos el nuevo grupo y su cuartel general espacial de la Atalaya. En este caso, el protagonista va a ser Air Wave, un héroe de segunda o tercera categoría que ya fue utilizado por Waid en Absolute Power, dejándole un momento importante en el que sus poderes fueron claves para la resolución de la historia. Que Waid vuelva a utilizarle me parece por supuesto un uso estupendo de la continuidad de DC, y el giro final (otro clásico dentro de DC) lanza la amenaza de Inferno a un nivel inesperado.
Este grapa hace otra cosa muy bien, y es que aunque la acción es super espectacular y a un nivel planetario, en realidad la intención de la Liga de la Justicia es salvar a TODOS los inocentes. Que en medio de esta carnicería los héroes se paren a intentar salvar a una persona particular, alguien desconocido, tiene para mi mucho valor porque refuerza la idea de HÉROES para los que defender a los indefensos es prioritario. Que la protagonista sea Star Saphire (Carol Ferris, la novia de Hal Jordan que acaba de recibir sus poderes en la serie de Green Lantern) es otro uso excelente de la continuidad por parte de Waid. Por motivos como este es que leo comics de superhéroes.
El dibujo de Dan Mora con color de Tamra Bonvillain me parece estupendo y super potente. El diseño de página, las viñetas siempre desde el punto de cámara más dinámico y espectacular y las caracterizaciones y expresividad de los protagonistas han convertido a Mora en el dibujante definitivo de superhéroes. Y en este arranque de la colección confirma que no hay nada que se le de mal. Por comentar algo menos bueno, dentro que el comic me parece sobresaliente, en alguna viñeta me ha parecido ver a Mora jugando a lo cómodo, no se si debido a los complicados plazos de entrega, pensando que en la actualidad dibuja dos colecciones regulares, esta y Superman junto al guionista Joshua Williamson.
Espero que Waid y Wiliamson le entreguen los guiones a tiempo a Mora y podamos seguir disfrutándole en ambas cabeceras durante mucho tiempo. Creo que desde John Byrne en los años 80, no recuerdo que un dibujante pudiera dibujar dos series importantes de ninguna editorial. Y de momento lo está consiguiendo con un nivel gráfico alcance únicamente de uno o dos artistas del mainstream actual. Pero mientras Pepe Larraz o Stuart Immonem se las ven y se las desean para cumplir los plazos de entrega mensuales, Mora hace lo mismo en dos colecciones. Me parece una locura maravillosa. ¿Es exagerado decir que estamos ante la Era de Dan Mora en DC? No creo que sea para nada exagerado.
Justice League Unlimited me da todo aquello que le pido a un comic para que me enganche. Waid y Mora son una maravilla que se encuentran en un momento creativo sobresaliente. Imposible perderse esta nueva colección.
Comparto las primeras páginas de este número para que las gocéis:
Justice League Unlimited ha empezado de la mejor forma posible. Nos esperan muchos momentos gloriosos.
PUNTUACIÓN: 8/10
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SkyShowtime ha emitido el final de Yellowstone con el estreno de los 6 últimos episodios de la quinta temporada, una segunda parte en la que Taylor Sheridan ha tenido que enfrentarse a la marcha de Kevin Costner de la serie.
PUNTUACIÓN: 6/10
Taylor Sheridan (Carolina del Norte, 1970) es un cineasta, productor, guionista y actor estadounidense. Como actor, Sheridan trabajó en series como Hijos de la anarquía y Veronica Mars. Dio el salto a guionista con Sicario (2015), la brillante película de Denis Villeneuve por la que fue nominado al premio Writers Guild of America al mejor guion original. Con Hell or High water (David Mackenzie, 2016), fue nominado al Óscar al Mejor Guion Original. Su primera película como director y guionsta fue Wind River (2017), tras la que escribió la secuela de 2018 de Sicario: El día del soldado dirigida por Stefano Sollima. En 2021 estrenó su segunda película como director, Aquellos que desean mi muerte, protagonizada por Angelina Jolie.
En televisión, Sheridan ha construido un imperio en Paramount Network y lo ha hecho a partir de buenas historias que han ido creciendo paso a paso. Además de Yellowstone, serie de la que es co-creador junto a John Linson, productor, guionista y director de algunos episodios, ha creado sus precuelas 1883 (2021) y 1923 (2022), y es cocreador del thriller policíaco Mayor of Kingstown con Jeremy Renner, con quien coincidió en Wind River. También ha creado la serie policíaca Tulsa King, que co-escribe y dirige con Terence Winter y está protagonizada por Sylvester Stallone.
Sheridan, creador de Yellowstone, se mantiene como guionista de los seis últimos episodios de la serie que han formado la segunda parte de esta quinta temporada. Christina Alexandra Voros dirige los cuatro primeros episodios, Michael Friedman el quinto y Sheridan se queda con la dirección del último episodio que cierra la historia de la familia Dutton en el rancho Yellowstone de Montana.
Tras la marcha de Kevin Costner de la serie y la muerte forzosa de su personaje John Dutton III, el reparto de está última temporada de Yellowstone está formado en sus papales principales por Kelly Reilly como Bethany «Beth» Dutton, la única hija de John y una tiburón del mundo de los negocios. Luke Grimes es Kayce Dutton, el hijo menor de John y ex SEAL, que vive en el rancho con su mujer y su hijo, nativos americanos. Wes Bentley es Jamie Dutton, aspirante a político e hijo adoptivo de John, que actualmente es el Fiscal General del Estado. Cole Hauser es Rip Wheeler, el capataz del rancho Yellowstone Dutton, mano derecha y ejecutor de John y marido de Beth.
Kelsey Asbille es Monica Long Dutton, la esposa nativa americana de Kayce, y Gil Birmingham interpreta al Jefe Thomas Rainwater. Los trabajadores del rancho están interpretados por Forrie J. Smith como Lloyd Pierce, Denim Richards como Colby Mayfiel, Ian Bohen como Ryan, Ryan Bingham como Walker, Jennifer Landon como Teeter. Moses Brings Plenty es Mo, la mano derecha y ejecutor del Jefe Rainwater. Wendy Moniz es la senadora Lynelle Perry y Finn Little interpreta a Carter, un huérfano que es acogido por Beth Dutton y se convierte en peón del rancho, completarían el reparto. Por cierto, destacar también que Sheridan se guardó un papel en la serie que tendrá bastante importancia en estos episodios, Travis Wheatly, un experto en caballos de Texas amigo de Rip y que ha trabajado con John Dutton en el pasado.
El final de Yellowstone ha quedado marcado por la marcha de la serie de Kevin Costner, que era el gran protagonista en su papel de John Dutton III, el patriarca de la familia Dutton que al principio de la quinta temporada se había convertido en el gobernador del estado. Dentro que es un tema muy complejo, la versión muy resumida del problema es que Costner avisó con tiempo que quería dirigir su saga de películas Horizon, de la que lamentablemente sólo se ha estrenado la primera a pesar de haber rodado dos. Costner intentó ajustar la agenda de las películas lo máximo posible, pero se encontró con que Paramount+ retrasaba el rodaje de Yellowstone porque aparentemente había marcado a Sheridan que era prioritario realizar antes otras series. No se si pensando que Costner acabaría cediendo. También leí a Sheridan en una entrevista hace meses (o el año pasado) que había comprado el rancho donde están rodando la serie y se había hipotecado hasta las cejas, por lo que necesitaba ampliar los contenidos que creaba para Paramount+ y, así, facturar más.
Por un motivo u otro, lo cierto es que el rodaje entre otras de 1923 retrasó a Yellowstone, hasta el punto que cuando finalmente Paramount y Sheridan anunciaron el inicio del rodaje de estos últimos episodios, en realidad sólo había una semana para rodar toda la serie, porque Costner tenía a toda la producción de sus películas paralizada esperándole a él. Finalmente, Costner no ha participado en estos episodios, aunque mantiene un cargo de productor ejecutivo de la serie. Su marcha provocó un nuevo retraso en el inicio del rodaje, mientras se intentaba reescribir el guion para cerrar de la mejor forma posible la historia. El conflicto tuvo difusión en los medios de comunicación, al hacer público Paramount los desencuentros del estudio con el actor y director. Esto a su vez provocó que Costner diera una entrevista dando su versión, en la que obviamente quien no quedaba en buen lugar era Paramount y, en parte, Sheridan.
Supongo que en una situación de este tipo, todos tienen su parte de razón y su parte de responsabilidad. Pero en mi opinión, es Paramount la principal responsable al retrasar el rodaje de la que es su serie estrella, algo que en realidad es incomprensible. Porque me da la sensación que alguien en Paramount debió opinar que las audiencias de los spin-offs de Yellowstone serían peores si se estrenaban después del final de la serie de Kevin Costner. Y de ahí el retraso, partiendo que todo sale de la cabeza de Sheridan y él no se pueden desdoblar. Por su parte, igual Sheridan debería haber cuidado mejor de la que es la joya de su corona televisiva.
Empezando a comentar mis impresiones de estos 6 últimos episodios de Yellowstone, lo mejor que puedo decir es que el último episodio es el mejor de los seis, y consigue dar un final emocionante y satisfactorio a la historia de la familia Dutton como dueña del rancho Yellowstone. Lo malo es que el resto de elementos es un desastre.
Ante la marcha de Costner, Taylor Sheridan optó por matar a John Dutton al principio de esta segunda parte de la quinta temporada. Pero sin embargo, no se si porque había parte que ya estaba rodaba, en lugar de centrarse en el drama de esta muerte (asesinato) y lo que significa para la familia, Sheridan opta porque el 90% del episodio nos muestra a vaqueros haciendo cosas de vaqueros en Texas, donde Ryp y los cowboys se habían trasladado con sus reses. De nuevo, no se si ante la marcha de Costner Sheridan optó por empezar a rodar las partes que no implicaban a John Dutton mientras pensaba como arreglar el problema. O igual estas partes se quedaron rodadas antes de la paralización de la producción de la quinta temporada provocada por la huelga de guionistas y actores de Hollywood. No se el motivo que le llevó a Sheridan a tomar esta decisión, pero es totalmente fallida. Que elija no contar lo interesante y con chica, la muerte de John Dutton, y de centre en la trama de Texas es sencillamente ridículo.
Y es cierto que Yellowstone ha sido una serie peculiar. En la que más que una trama linear la sería se detenía para mostrar a vaqueros haciendo cosas de vaqueros. Pero es algo que puede tener sentido cuando la historia tampoco estaba tan bien, pero en el momento en que sí hay una trama clave y esta es opacada por escenas «bonitas» pero sin ningún interés narrativo, es cuando el castillo de naipes se derrumba. Y lo ha hecho con estrépito.
Otro de los problemas es que Kevin Costner tenía una aparición de bastantes minutos en cada episodio porque era el gran protagonista de la serie. Una vez que Costner no está se hace dolorosamente clara la falta de carisma del por otro lado correctísimo reparto de la serie. Reparto que cumplen con lo que Sheridan pide de ellos, pero que no pueden aguantar por ellos solo una serie de esta envergadura. Es una situación sobrevenida inevitable ante lo que Sheridan sólo puede hacer control de daños e intentar terminar la historia de la mejor forma posible. Algo en lo que sólo puede decirse que acierta en el último episodio.
Podría entender que Sheridan quisiera decirle adiós a John Dutton en el último episodio. Pero eso provoca el sinsentido de que ante la muerte de un vaquero del rancho en un accidente con un caballo, la serie y los personajes se detengan y sientan más la muerte de ese personaje secundario que la del protagonista absoluto de la serie. Por cierto, a este sinsentido hay que sumar el bochorno que me provocó ver que Sheridan convierte a su personaje el adiestrador de caballos Travis Wheatly en un «puto amo» flipado rodeado de mujeres jóvenes ligeras de ropa mientras las desnuda jugando al strip-poker. Y claro que Yellowstone existe porque Sheridan la creó, y a ver quien se atreve a decirle nada sobre sus guiones. Pero esta representación de su fantasía de poder y hombría en esteroides me parece bochornosa. Aparte que no se si en los USA este tipo de personajes estará bien visto, pero con el punto de vista español Wheatly es un jefe abusivo y maltratador. Nada raro, pensando que John Dutton hubiera sido el villano del 90% de historias si no hubiera estado interpretado por Kevin Costner.
Entre que no pasa nada mientras estás deseando que nos cuentas más cosas del asesinato de John Dutton, y que lo que muestras es muchos casos es de vergüenza ajena, el visionado de los episodios era siempre un 75-80% decepcionante.
Me quiero detener ahora en lo que si me ha gustado. Que en su mayoría es el último episodio. Esto implica comentar CON SPOILERS, por lo que no sigas leyendo si aún no has visto la serie y pensabas hacerlo.
Sheridan nos ha contado desde el comienzo de la serie que los cowboys y los grandes ranchos ganaderos son especies en peligro de extinción. Conectando con la naturaleza individualista de los americanos, la gran amenaza no viene de personas o ranchos rivales, sino del gobierno federal que ahoga a la gente normal con sus impuestos mientras favorece a los poderosos. Y por supuesto, los grandes villanos son las grandes empresas de Nueva York y California que compran la tierra para especular con ella y con grandes desarrollos urbanísticos. Ellos si están acabando con la forma de vida tradicional. El final del rancho Yellowstone siendo regalado por Kasey y Beth a la nación nativo americana de Broken Rock dirigida por el Jefe Thomas Rainwater como fórmula para mantener el terreno intacto y libre de especulación, al no poder ellos pagar los impuestos tras la muerte de su padre, es un final satisfactorio que da a la tierra y a los Dutton un final satisfactorio que se siente como una victoria. Empezando porque Beth Y Kasey en realidad nunca quisieron el rancho. Además, este final añade un toque de corrección política indudable, al devolver a los indios una tierra que ellos consideran que les robaron hace casi dos siglos.
Los preparativos y el funeral de John Dutton me parece que están muy bien y nos ofrecen ahora si los momentos emocionantes que igual faltaron a la temporada en su conjunto. Conecto el funeral con la promesa que Beth la hace a su padre fallecido: «Te vengaré». Algo que en realidad conecta con la amenaza que Beth le hizo hace tiempo a su hermanastro Jamie, al que anticipó que le mataría y ella sería lo último que vería antes de morir. Una promesa que cumplirá en este último episodio y sentirá como otra victoria de los Dutton. Otra victoria si no fuera que el personaje de Beth es una gilipollas asquerosa, y en realidad Jamie fue un crío maltratado simplemente por no tener un lado rebelde, no querer ser un cowboy y querer agradar siempre a su padre (adoptivo). Luego ya hizo cosas terribles, como llevar a Beth una clínica chunga para que tuviera un aborto que la esterilizó. Pero en realidad Jamie era el underdog de la historia, mientras que la abusiva Beth acaba saliéndose con la suya. Bueno, en realidad es el ejemplo de hombre actual pusilánime que se deja mangonear por todo el mundo, empezando por la abogada que le seduce para que apoye su plan para quedarse con el rancho. Un pringado frente a los HOMBRES de verdad que son los cowboys y en general la gente del medio rural. En ese sentido, qué tipo de persona le gusta a Sheridan es bastante evidente y nada sutil.
El final de Yellowstone me ha gustado por lo que supone el último episodio y la forma de Sheridan de cerrar su historia. Pero en lo relativo a los cinco anteriores, no pueden ser más decepcionantes. Los Dutton y los empleados del rancho reciben finales satisfactorios. En mi opinión son finales bien cerrados, aunque en esta fiebre por las series no sería descartables que Beth y Rip pudieran ser los protagonistas de un spin-of. Porque son los personajes de mayor carisma, desde luego Jayce y su mujer Monica son bastante más flojitos. A pesar de los problemas de esta temporada, me alegro del viaje que ha supuesto el visionado de Yellowstone.
Y ahora, ¡a por la siguiente serie de Sheridan! Probablemente empezaré a ver Landman, la historia ambientada en el mundo de los pozos petrolíferos de Texas protagonizada por Billy Bob Thornton, Demi Moore y Jon Hamm.
Comparto el trailer de esta temporada final de Yellowstone:
Taylor Sheridan ha conseguido acertar en el elemento emocional del final de Yellowstone, pero la ejecución de estos 6 últimos episodios ha dejado mucho que desear. A pesar de ser un buen final que cambia para siempre el mundo de los Dutton, y de la dificultad que la marcha de Costner de la serie, la temporada se siente super decepcionante.
PUNTUACIÓN: 6/10
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¡Saludos a todos!
Repaso a mi Sci-fi favorito: comics, películas, TV y libros
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