Archivo de la categoría: Películas

Películas favoritas

Crítica de El especialista de David Leitch

El especialista de David Leitch (Deadpool 2, Hobbs & Shaw, Bullet Train) es una carta de amor a la profesión, con unos estupendos Ryan Gosling y Emily Blunt.

PUNTUACIÓN: 8/10

Es doble de acción y, como todo el mundo en la comunidad de dobles de acción, explota, recibe disparos, se estrella, atraviesa ventanas y cae desde las mayores alturas, todo para nuestro entretenimiento. Y ahora, recién salido de un accidente que casi acaba con su carrera, este héroe de clase trabajadora tiene que localizar a una estrella de cine desaparecida, resolver una conspiración e intentar recuperar al amor de su vida sin dejar de hacer su trabajo diario. ¿Qué podría salir bien?

David M. Leitch (Wisconsin, 1975) es un director, especialista, coordinador de especialistas y actor estadounidense. Debutó como director en la película de acción de 2014 John Wick junto a Chad Stahelski, aunque solo Stahelski fue acreditado. Leitch dirigió en 2017 Atomic Blonde, protagonizada por Charlize Theron, dirigiendo a continuación Deadpool 2 (2018), el spin-off de la franquicia Fast & Furious Hobbs & Shaw (2019) y Bullet Train (2022), protagonizada por Brad Pitt. Si algo caracteriza sus películas es la unión de acción y humor, algo que se cumple también en esta película.

El especialista cuenta con un guion de Guy Pierce, guionista de Iron Man 3 que conoció a Leitch en Hobbs & Shaw, que también guionizó él. Pierce se inspira o adapta la serie de los años 80 The Fall Guy creada por Glen A. Larson, creador de series míticas de los 70 y 80 como Battlestar Galactica, Magnum, P.I. y Knight Rider (El coche fantástico). La película de 126 minutos de duración fue rodada en Sydney (Australia) y cuenta con un presupuesto de 125 millones de dólares . En la película han trabajado Jonathan Sela (director de fotografía), Elísabet Ronaldsdóttir (montaje), con música de Dominic Lewis, que trabajó con Leitch en Bullet train.

La película casi se vende sola gracias al carisma de la pareja protagonista por Ryan Gosling y Emily Blunt, y la idea de comedia de acción romántica. Gosling es Colt Seavers, un experimentado pero envejecido doble de acción, mientras que Blunt interpreta a Jody Moreno, ex novia de Colt y directora primeriza.

Aaron Taylor-Johnson como Tom Ryder, una famosa estrella del cine de acción, Winston Duke como Dan Tucker, el mejor amigo de Colt y coordinador de dobles, Hannah Waddingham como Gail Meyer, la productora ejecutiva de Jody, Stephanie Hsu como Alma Milan, la asistente personal de Tom, y Teresa Palmer como Iggy Starr completan el reparto. Cabe mencionar que Lee Majors, protagonista de la serie de televisión original, también tiene un cameo en la película.

Entrando a valorar la película, El especialista me ha parecido una película super divertida llena de escenas alucinantes. El director David Leitch ha comentado siempre que ha podido que esta película la planteaba como una carta de amor a una profesión, la de stunt, a la que él perteneció muchos años. Y en ese sentido el éxito es total. Otro elemento importante de esta película es que la historia se plantea como una comedia de acción con un importante toque romántico. O igual es una comedia romántica con muy acción. Lo importante en cualquier caso es que hay mucha mucha comedia además de mucha acción, y está todo rodado de forma primorosa y a mi me funciona.

El elemento del humor y no tomarse muy en serio al protagonista es una de las señas de identidad de la película, y entiendo que eso puede que no le funcione a algunos espectadores. En mi caso entré a tope en la película y me pareció que tiene el tono perfecto para conseguir que las diferentes locuras que hacen los personajes me fliparan. No estamos ante un humor de reir a carcajadas, sino de plantear situaciones extravagantes a las que estamos poco habituados. Como por ejemplo la primera reunión de Colt Seavers y Jody Moreno, o el gag del unicornio. Viendo la filmografía de Leitch, esta conexión de acción y comedia puede decirse que es una de sus señas de identidad. Y dentro de este tono humorístico, la verdad es que Ryan Gosling se mueve como pez en el agua, confirmando que estamos ante un actor todoterreno que puede hacer que funcione cualquier cosa.

Para un fan del cine de acción como yo, ver la enooooorme cantidad de escenas en las que se plantean situaciones reales en las que personas de carne y hueso tienen que realizar los stunts me ha encantado. La cantidad de caídas, algunas desde gran altura, explosiones, choques y peleas me ha encantado. Y en realidad casi diría que sólo por estos stunts ya está más que justificado ir al cine a ver esta película. Porque tenemos coches, camiones, lanchas e incluso un helicóptero. Hay acción por un tubo, y Leitch ofrece momentos super originales que no se sientes vistos infinidad de veces en otras escenas de acción.

El elemento publicitario pone al mismo nivel a Ryan Gosling y a Emely Blunt, pero en realidad es Gosling el que lleva todo el peso de la historia, al tener que investigar un misterio alrededor de la producción que será el hilo conductor de la historia. Aparte de la parte de homenaje a la profesión de especialista con un importante elemento de «cine dentro de cine». Gosling (y sus dobles) están geniales en esta película, siendo él el que aguanta completamente la película. Emily Blunt da gusto verla en cualquier cosa que haga, pero como digo su papel es más secundario, siempre a la sombra del personaje de Gosling. En todo caso, la química que tienen ambas estrellas en pantalla es estupenda, y creo que el papel de «chica inocente algo inexperta» parece pensado para Blunt, porque se ajusta a sus puntos fuertes actorales.

El papel de Hannah Waddingham (a la que todos recordamos por Ted Lasso) como la productora de la película es un over-the-top super exagerado que confirma el tono de comedia que no se toma en serio a si misma. Y lo mismo para el personaje de Aaron Taylor-Johnson, que interpreta a Tom Ryder, una famosa estrella del cine de acción al que Colt le hacía sus escenas peligrosas, y que es mostrado como un imbécil redomado. En ese sentido, la verdad es que el giro de la película me gustó mucho y no lo vi venir, funcionándome completamente.

Que la acción tenga lugar en Australia ha sido una sorpresa, pero permite tener algunas localizaciones super icónicas que son geniales. Desde luego, el diseño de producción me ha parecido un acierto absoluto y un disfrute como espectador. Estoy pensando en algo menos bueno que decir de la película, pero la verdad es que la película me gustó bastante, y creo que todo lo que plantea lo ejecuta razonablemente bien en pantalla.

Viendo su presupuesto de 125 millones me queda la duda de si el público va a abrazar esta comedia romántica de acción, porque es mucho dinero que tiene que ser amortizado. Veremos si el carisma de la pareja protagonista funciona y ayuda a vender la película. Porque si queremos que se hagan más películas como El especialista, estas necesitan de presupuestos importantes. Y si esta película no tiene éxito, los grandes estudios no se animarán a dar luz verde a otras producciones similares de presupuesto importante.

En todo caso, si te gusta el cine de acción con un toque al cine de los 80 que no se tomaba muy en serio a si mismo, creo que El especialista merece mucho la pena y te va a hacer pasar un buen rato. Que al final es de lo que se trata.

Comparto el trailer de la película:

He conectado completamente con El especialista, me parece una película super entretenida que te recomiendo.

PUNTUACIÓN: 8/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!

Reflexiones de Domingo 08/2024

¡Feliz Domingo! En la sección de Reflexiones de Domingo de hoy comento varias noticias de cine y comics, empezando por el trailer de la semana:

NUEVO TRAILER DE DEADPOOL Y LOBEZNO

Internet estalló el lunes 22 con el estreno del trailer de Deadpool y Lobezno, la única película que Marvel Studios estrenará en 2024, en concreto el 26 de Julio. Sin más, os dejo con las dos versiones del trailer.

Trailer en inglés:

Trailer en castellano:

Sobre Deadpool y Lobezno, me parece curioso que tenga ganas de ver esta película a pesar que en realidad no conecto nada con varias cosas. Empezando con el humor de «culo, tetas, pis» de las películas previas de Deadpool. De hecho, siempre he pensado que Reynolds nunca ha sido demasiado divertido. Y dentro que por supuesto el crossover mola, que Lobezno vuelva a ser representado por millonésima vez como el tío que no sabe si es un héroe me parece una caracterización cansina no, lo siguiente. Y sin embargo, siendo ambas apreciaciones correctas, igual es por la falta de otros estrenos, pero tengo muchas ganas de ver esta película.

Por cierto, veo a mucha gente muy flipada con el #PEC (Por El Culo) que se incluye en la versión española. En realidad, creo que se sacan de la manga algo que no tiene nada que con el Let´s Fucking Go #LFG que si se verbaliza en la versión inglesa del trailer. De hecho, en castellano esto ha sido traducido como ¡Vamos, Ostia!, con lo que tenemos un elemento doblemente gratuito. Dicho esto, si esto hace disfrutar a la gente, entiendo que el objetivo está más que cumplido.

Y ahora, a esperar a que se estrene el 26 de Julio.

PANINI ANUNCIA LA PUBLICACIÓN DE ROM Y MICRONAUTAS EN 2024 DENTRO DE SU LÍNEA MARVEL LIMITED EDITION

Rom y Micronautas eran dos colecciones malditas dentro del catálogo de Marvel de los años 80, debido al problema derivado de que los personajes eran propiedad de Hasbro, la creadora de los juguetes. A pesar que fue Marvel la que creó y dio profundidad a estos héroes. Panini va a publicar estos comics en ediciones de coleccionista. Y yo reconozco que el Rom de Sal Buscema en realidad no me llama nada la atención, pero tener la primera etapa de Micronautas con el dibujo de Michael Golden puede ser una pasada.

Junto a este anuncio, Panini anunció la creación de un nuevo formato dentro de su línea Marvel Limited Edition: rústica con solapas en tapa blanda, tomos de entre 250 y 300 páginas similares a Biblioteca Marvel y Disney Limited, de tirada limitada y numerada, y venta en librerías. Un nuevo formato con el que se recuperarán tomos agotados en un formato más económico, con lanzamientos mensuales y con la intención de llegar a más público. Dejando aparte la selección de títulos, la creación de formatos con precios asequibles considero que es fundamental.

Y mientras, en la Distinguida Competencia…

ECC ANUNCIA UN CROWDFUNDING DE BATMAN Y LOS OUTSIDERS DE MIKE W. BARR, JIM APARO Y ALAN DAVIS

ECC confirma todos los meses que no tiene ninguna vergüenza ni respeto hacia los lectores o las librerías de comics. No merece la pena decir mucho más porque sus actos les califican a ellos mismos. Yo tengo estos comics en la edición de Zinco de los años 80, así que ni se me pasa por la cabeza participar en este crowdfunding.

Pero más allá de si tengo estos comics o no, ECC pervierte el sentido original del crowdfunding al buscar apoyo para unos comics super conocidos y comerciales que BATMAN realizados por autores de primer nivel como Mike W. Barr, Jim Aparo y Alan Davis. No hablamos de un autor desconocido intentando financiar su pequeño comic indy, hablamos de la empresa tenedora de los derechos de DC Comics en España. Unos comics que deberían publicarse por el canal normal de la librería, en lugar de saltar al punto de venta para conseguir ellos el 100% del beneficio de estas ediciones. Me parece tremendo que ECC acudan una y otra vez a estas actuaciones de tan dudosa moralidad.

Por cosas como estas me alegro que lo poco que compro de DC sea de la edición americana, ya sean las grapas USA o los tomos en tapa blanda. ¡Qué fuerte!!!

ÉXITOS Y FRACASOS DE TAQUILLA 2024

Aunque el periodo veraniego en que tradicionalmente se entrenan los mayores blockbusters de Hollywood empieza en Mayo, aprovechando el final de Abril ya podemos analizar qué resultados han tenido en taquilla los entrenos de los primeros meses de 2024. Y los resultados son claros:

Dune Parte Dos de Denis Villeneuve ha sido un gran éxito de taquilla. Reconozco que mi previsión de hace unas semanas fue errada. Y es que la película está próxima a superar los 700 millones de recaudación en todo el mundo, con 276 millones en USA y 420 millones en el resto del mundo. Teniendo en cuenta su presupuesto de 200 millones, la taquilla de la película de Warner ha multiplicado x3.5 su presupuesto. Éxito total que para sorpresa de nadie ha provocado la confirmación de la producción de la adaptación de El Mesías de Dune.

Éxito también para Godzilla y Kong: El nuevo Imperio de Adam Wingard. La película también de Warner ha recaudado 486 millones en todo el mundo, 171 millones en USA y 315 en el resto del mundo. Contando su presupuesto de 135 millones, su taquilla también supera el x3.5 respecto al presupuesto, y ha superado la recaudación de la anterior. Espero que este éxito permita a Wingard poder realizar una tercera parte que cierre su trilogía de monstruos.

El fracaso de estos últimos meses ha sido Cazafantasmas: Imperio helado de Gil Kenan. A pesar de tener un ajustado presupuesto de 100 millones de dólares, sus productores van a perder hasta la camisa pensando que apenas ha recaudado 176 millones en todo el mundo, con 102 millones en USA y apenas 73 en el resto del mundo.

Kung Fu Panda 4 es otro de los éxitos de 2024, al haber superado los 481 millones de recaudación (180 millones USA + 301 millones en el resto del mundo) a partir de un presupuesto de 85 millones, multiplicando x5 su presupuesto.

A otra escala, The Beekeeper de David Ayer también ha sido un éxito de taquilla. Al tener 40 millones de presupuesto, haber recaudado 152 millones en todo el mundo (66 millones USA + 86 millones en el resto del mundo), multiplicando x3.5 su presupuesto.

Y aunque me pareció super interesante, me parece curioso comprobar que Civil War de Alex Garland ha generado mucha polémica y conversación en Estados Unidos, pero va a pasar super desapercibida en el resto del mundo, a falta de saber si falta por estrenar en muchos países. Tras dos semanas en pantalla (en USA) apenas ha recaudado 45 millones en Estados Unidos y 5 en el resto del mundo. Teniendo en cuenta su presupuesto de 50 millones, no parece que A24 vaya a recuperar su inversión con el paso de la película por los cines.

JASON AARON GUIONIZARÁ UNA MINISERIE DE NAMOR

JASON AARON REDEFINE AL REY DE ATLANTIS EN LA NUEVA SERIE DE CÓMICS DE NAMOR. Este mes de julio, la guerra se desata bajo las olas en NAMOR, de Jason Aaron, Paul Davidson y Alex Lins. La epopeya de ocho números remodelará para siempre los mares y desvelará la oscura historia de Atlantis y su más feroz e infame defensor. La portada es de Alexander Lozano, y esta serie limitada empezará su publicación el 17 de julio.

Tras el final de su contrato en exclusiva con Marvel, parece que Jason Aaron se ha convertido en el escritor con más encargos del panorama mainstream. El escritor ha comentado en varias ocasiones que aunque parezca que está trabajando en 10 colecciones o más a la vez, al ser la mayoría miniseries en realidad ha trabajado en ellas de forma controlada una a continuación de la siguiente.

Pensando en esta miniserie de Namor, leyendo la sinopsis parece que Marvel le quiere para redefinir a los personajes que le dan, veremos si la premisa con la que tiene que trabajar es mejor que la de Punisher. En todo caso, me gusta mucho Aaron, el problema se me plantea en el apartado artístico. A Paul Davidson le conozco de X-Force, y me pareció super montonero. Alex Lins hizo una historia corta del Caballero Luna: Blanco, Negro y Sangre que no estuvo entre mis favoritas. Pensado en el anuncio, supongo que Mavel apuesta porque cada artista dibuje un momento temporal diferente, uno el presente de Namor y el otro para el pasado de Atlantis. Esto no es bueno o malo, dependerá de la ejecución, pero de momento consiguieron llamar mi atención.

Y hablando de pluriempleo, en Julio se lanza en USA el relanzamiento de las TMNT de Aaron, que en un primer número con dibujo de Joelle Jones y portada de Rafael Albuquerque, algo que me llama muchísimo la atención.

ANUNCIADO EN IMAGE COMICS EL NUEVO COMIC DE KURK BUSIEK Y FABIAN NICIEZA, FREE AGENTS

Free Agents reúne a Kurt Busiek (Astro City) y Fabian Nicieza (Deadpool) en una nueva serie publicada por Image Comics, que contará con dibujo de Stephen Mooney (Half Past Danger) y color de Triona Tree Farrell (Harley Quinn, Detective Comics), colorista, para una serie en curso totalmente nueva: Free Agents.

Free Agents sigue a un grupo de jóvenes héroes retirados, que ahora intentan llevar una vida normal en la Tierra tras sobrevivir a una guerra interdimensional: Salvo, Pike, Katari, Shakti, Ridge, Maraud y Chalice. «Pero cuando aparecen reliquias de su larga guerra, amenazando su oportunidad de una vida mejor, comienza su mayor batalla. Han luchado por un millón de planetas. ¿Podrán luchar para salvar sus propias almas?»

Reconozco que el dibujo me ha dejado muy frío, pero la idea de tener a Busiek y Nicieza en un comic de creación propia me llama mucho la atención. De ahora a cuando salga el tomo, porque no creo que vaya a comprar esto en grapa USA, termino por decidirme sobre la compra.

NUEVO PODCAST DE EL COLMO PODCAST

Tras los dos podcasts en los que analizábamos las películas nominadas a los Oscars 2024, este mes de Abril hemos hablado de Dune Parte Dos de Denis Villeneuve. Posiblemente sea el último podcast publicado sobre la película de Villeneuve, pero nos gusta ir contra corriente y sobre todo hablar de los apetece. Así que si tienes tiempo te invito a que lo escuches.

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!

Crítica de Veneno 24-26 de Torunn Grønbekk y Julius Ohta (Marvel Comics – Panini)

Termina el primer arco de Natasha Romanoff como la nueva Veneno del Universo Marvel, una historia de Torunn Grønbekk y Julius Ohta que resume los problemas de esta colección.

PUNTUACIÓN: 4/10

Después de los impactantes eventos de Veneno nº 21, Natasha Romanov, más conocida como La Viuda Negra, se cruza con los simbiontes de una manera que cambiará a todos para siempre.

Este arco de tres números se publicó en USA en los números Venom 26 a 28, y se ha titulado Estado de gracia.

La actual etapa de Veneno iniciada por Al Ewing y Ram V, con dibujos del espectacular Bryan Hitch, empezó como un concepto interesante que planteaba una narrativa a la que estamos poco habituados en los comics de superhéroes. Porque establecieron una colección dividida por la mitad con dos protagonistas viviendo aventuras en paralelo. Por un lado aún tenemos a Eddie Brock intentando volver al presente viajando por el continuo espacio-tiempo, mientras que su hijo Dylan era el nuevo Veneno en el presente del Universo Marvel. Como premisa, resultaba interesante y me mantuve en este barco tras terminar la etapa de Donny Cates y Ryan Stegman.

Pero ya han pasado 28 grapas USA y este arco Estado de gracia escrito por Torunn Grønbekk confirma lo que hace ya meses sabía, creando ahora ya si el punto de no retorno. Y es que la historia interesante es, siempre ha sido, la de Eddie Brock. Y tener a Dylan y al resto de tropa de simbiontes (luego entro a ello) es un fail total que mantiene al lector alejado del comic que si quiero leer, ofreciendo historias que no están a la altura que no me interesan nada y que no saben ser interesantes.

Gran parte de la culpa de todo es de Torunn Grønbekk, la escritora noruega que parece ha encontrado un espacio en Marvel. Y que para mi desgracia no dejo de comprobar con cada nueva grapa suya que puede plantear argumentos más o menos correctos que no sabe trasladarlos a un comic que resulte interesante de leer. Lo podemos comprobar con la premisa de los Sinnombre, una organización de personas que sufrieron una desgracia provocada por grandes empresas y que buscan vengarse. Y es exactamente eso, la idea me parece curiosa, pero no hay nada interesante en el desarrollo de este comic. Además, la acción resulta confusa y no sabe plantear personajes con personalidad ni consigue que nos preocupemos por los diferentes simbiontes, lo que provoca que el fracaso sea total. Por ejemplo, la trama del joven Bren Waters a punto de morir no puede ser más intrascendente y sin interés, pero la de Natasha buscando los archivos de Alchemax puedes ser hasta peor.

Mira que la he dado oportunidades de sobra, pero hasta aquí. No pienso volver a gasta mi dinero en otro comic escrito por Torunn Grønbekk. Que le aproveche a quien le guste.

Aparte del deficiente guion de Grønbekk, el comic de Veneno tiene otro problema derivado de la idea de Marvel de hacer que los simbiontes se multipliquen, quitando el elemento de originalidad que debería tener el héroe de una colección de comics. Incluso sin tener en cuenta a Eddie Brock, que sigue a su aire, en este arco tenemos a Dylan Brock como el actual Veneno, Bren Waters como Toxina, el simbionte Durmiente y ahora la incorporación de Natasha Romanoff como la portadora de un simbionte recién nacido, adquiriendo la identidad de Viuda.

Como digo, esta idea de héroes duplicados no es nueva. Desde hace años tenemos a dos Spidermans y dos Capitanes América, y a ratos dos Thors. Y no entro a los varios Iron Man (Girl) o hasta hace pocos meses, dos Daredevils. En teoría, la idea de varios héroes de edades, sexos o razas diferentes está planteado para apelar a un rango de lectores mayor que se puedan sentir identificados con uno u otro de los personajes. Pero en la práctica lo que creo que está sucediendo es que si el héroe deja de ser único, ¿Por qué voy a querer seguir unas aventuras más o menos intercambiables?

En el caso de Natasha Romanoff (Viuda Negra), la idea de convertirla en la nueva portadora de un simbionte es una mala idea por partida doble. Por un lado tenemos el hecho que en los últimos 60 años Natasha era una heroína de pleno derecho que no necesitaba de ninguna «muleta» para demostrar su valía. Algo que se ha confirmado una y otra vez en infinidad de comics, por ejemplo en la corta etapa de Mark Waid y Chris Samnee. Que ella necesite a un simbionte para las cosas que hace en este comic es una idea de bombero torero que no tiene ningún sentido. Como tampoco necesitó llevar una armadura de Iron Man para ser una Vengadora por méritos propios. Pero es que si ahora ya no es la Viuda Negra al convertirse en la siguiente de una larga lista de portadores de simbiontes, ha perdido toda originalidad e interés. Que es justo lo que acaba de pasar en este arco. De verdad, no entiendo que nadie en Marvel se de cuenta de esto. A cambio de un shock puntual que alguien de Marvel pensó que va a provocar un aumento puntual de ventas de alguna grapa concreta, se están cargando lo que hacía interesante al personaje para empezar. Es que no hay por donde cogerlo.

El único elemento positivo de este arco de Veneno es el dibujo de Julius Ohta con color de Frank D´Armata, que reconozco muestra potencial y me ha gustado bastante. Lo malo es que ni en eso Marvel consigue darme una alegría completa, dado que Ohta sólo dibuja entero en número 26 USA. En los números 27 y 28 USA a Ohta le acompaña Rafael Pimentel, que es un dibujante bastante mediocre. De forma que tenemos un comic bastante decepcionante lo mires como lo mires.

Estuve a punto de no comprar estas grapas pero al final supongo que a mi yo completista le supo mal no comprarlas y que luego hubiera un hueco en la colección. Pero eso se acabó. Leyendo los avances de Panini en las próximas dos grapas vuelven Eddie Brock, Al Ewing y CAFU. Esas grapas las compraré seguro, ojalá resuelvan la trama de Eddie y pueda volver al presente. Pero esté como esté no compraré otro comic de Grønbekk. Desde luego, el próximo evento de Veneno y Matanza que se está anunciado y que está guionizado por ella no.

Comparto las primeras páginas de este arco:

Veneno está en caída libre. Me da igual lo que me cuenten, el próximo comic de esta colección que tenga guion de Torunn Grønbekk será el primero que no compre, está como esté la trama. Imposible aguantar más este suplicio.

PUNTUACIÓN: 4/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!

Crítica de Civil War de Alex Garland

Estaba dudando si ver o no Civil War, la nueva película de Alex Garland (Ex Machina, Aniquilación) con una elevada carga política. Y me alegro de haberlo hecho incluso a pesar de no ser ni mucho menos perfecta.

PUNTUACIÓN: 7/10

En un futuro cercano donde América está sumida en una cruenta guerra civil, un equipo de periodistas y fotógrafos de guerra emprenderá un viaje por carretera en dirección a Washington DC. Su misión: llegar antes de que las fuerzas rebeldes asalten la Casa Blanca y arrebaten el control al presidente de los Estados Unidos.

Alexander Medawar Garland (Londres, 1970) es un escritor, guionista y director inglés. Saltó a la fama con su novela La playa (1996), que fue adaptada por Banny Boyle en 2000 con Leonardo DiCaprio. Garland empezó una fructífera colaboración con Boyle en sus siguientes películas 28 días después (2002) y Sunshine (2007). Tras eso escribió los guiones de Never Let Me Go (2010) y Dredd (2012). Y en videojuegos, coescribió Enslaved: Odyssey to the West (2010) y ejerció de supervisor de historias en Devil May Cry (2013).

Garland debutó como director al escribir y dirigir Ex Machina (2014). La película de ciencia ficción le valió una nominación al Oscar al Mejor Guion Original, y le valió tres Premios del Cine Independiente Británico, incluyendo Mejor Guion, Mejor Director y Mejor Película Independiente Británica. Su segunda película, Aniquilación (2018), una adaptación de la novela homónima de 2014, también fue un éxito de crítica aunque a mi me dejó bastante frío. Garland pasó a escribir, dirigir y producir ejecutivamente la notable miniserie Devs (2020), a la que le siguió el thriller de terror Men (2022), que no llegué a ver.

Galand escribe y dirige Civil War a partir de una idea original suya. La película de 109 minutos de duración ha contado con un presupuesto de 50 millones, el mayor de una película de la productora A24 que busca dar un salto de calidad cinematográfica, estando hasta ahora especializado en películas de bajo presupuesto. La película cuenta con fotografía de Rob Hardy, montaje de Jake Roberts y música de Ben Salisbury y Geoff Barrow, y ha sido rodada en localizaciones de Atlanta y en Londres.

Kirsten Dunst es Lee Smith, una reputada fotoperiodista de guerra de Colorado. Wagner Moura interpreta a Joel, un periodista de Reuters de Florida y colega de Lee. Cailee Spaeny es Jessie Cullen, una joven aspirante a fotógrafa de Missouri que acompaña a Lee y Joel en su viaje. Stephen McKinley Henderson como Sammy, un veterano periodista de The New York Times y mentor de Lee, Nick Offerman como el Presidente de los Estados Unidos, un presidente dictatorial que actualmente cumple su tercer mandato, Sonoya Mizuno como Anya, una reportera británica incrustada en el avance de las fuerzas occidentales sobre la capital, Jefferson White como Dave, el cámara de Anya, Nelson Lee como Tony, un reportero hongkonés que es buen amigo de Lee y Joel, Evan Lai como Bohai, un reportero hongkonés colega de Tony y Jesse Plemons como un militante ultranacionalista que encañona a los periodistas completarían el reparto.

Estuve pensando si ver en el cine Civil War porque estoy un poco sensibilizado contra los panfletos ideológicos que han invadido el entretenimiento mainstream en los últimos años. Sin embargo, leí varias críticas sobre que esta película realmente planteada cuestiones complejas de formas no maniqueas, así que decidí darle una oportunidad. Y me alegro de haberlo hecho. La clave principal de la película es que Garland evita conscientemente hablar de republicanos y demócratas, hasta el punto que los dos bandos podrían ser de ambos partidos. Porque en el momento en que estalle la guerra, ya no será un tema de buenos o malos, sino que todos pierden, sobre todo la población civil.

Lee Smith, la protagonista interpretada de forma magistral por Kirsten Dunst, da la clave de la película cuando afirma que ellos, los fotoperiodistas, no están para juzgar, sino para dar fe de unos hechos que tendrán que ser interpretados por otros. Además, afirma que cuando era corresponsal de guerra en el extranjero pensaba que cada foto suya de una masacre o un hecho terrible era un toque de atención para que la gente se viera afectada por las imágenes, e impidiera que lo mismo ocurriera en su hogar. En la película obviamente Lee no tuvo éxito, pero diría que eso mismo es lo que Garland plantea con esta película, al crear una historia sin moraleja que da por bueno limitarse a mostrar escenas terribles de americanos luchando con americanos casi sin sentido ni objetivo más allá de la lucha en si misma. Casi como modo de llamar la atención para una sociedad americana dividida como nunca entre demócratas y republicanos, ante una situación que ahora mismo es ficción, pero está demasiado cerca de la realidad de lo que nos gustaría.

Civil War empieza en medio de todo, y me resulta super interesante que Garland en realidad no quiere darnos ningún contexto de lo que sucedió antes. Por conversaciones entre el grupo de periodistas sí sabemos que la guerra estalló tras romper la ley el presidente y tomar posesión del cargo un tercer mandato, lo que provoca la independencia de varios estados entre los que están California y Texas. También se dice que el presidente eliminó el FBI y ha bombardeado a población civil, se entiende que en el contexto de la guerra civil. Sin embargo, el bando independentista en realidad no puede ser calificado de ser «el bueno» dado las cosas que hacen sobre todo en la parte final de la película.

Otra de las cosas que más me ha gustado de Civil War es que presenta a unos periodistas muy alejados de visiones idílicas de la profesión. Uno de los grandes males del periodismo hoy en día es que la mayoría han abandonado la búsqueda de la verdad y se han convertido en unos activistas de las ideas que defienden y que intentan imponer de forma igual de fanática que las ideas que dicen combatir. De esta forma, estamos viendo innumerables ejemplos de periodistas y medios que evitan informar de cosas ciertas si creen que va a afectar negativamente a «su bando». Me alegra comprobar que Garland NO plantea a los protagonistas de esta manera, siendo unas personas que se sienten reales, con elementos positivos y negativos, buenas intenciones y demonios en su pasado.

Me ha flipado ver a unos periodistas junkies de la adrenalina para los que meterse en una situación de combate les da claramente un subidón que es tan importante para ellos como informar de los hechos. Tener una versión tan humana y a la vez tan poco favorecedora para la profesión me parece uno de los principales hallazgos que plantea Garland. Algo que supongo ha escocido a más de uno.

Junto a Kirsten Dunst, la dura fotógrafa curtida en mil batallas, tenemos a un alucinante Wagner Moura como Joel, un periodista amigo de Lee que quiere conseguir como sea la exclusiva de la última entrevista al presidente antes que sea detenido y quizá asesinado. Moura tiene también una humanidad bestial, con todos sus defectos también, que convierten a Joel en un personaje espectacular. El trío lo completa Cailee Spaeny como Jessie Cullen, una aspirante a fotógrafa de guerra que será nuestros ojos al ser la novata que verá por primera vez situaciones tremendas. Los tres actores están estupendos en sus papeles, dentro que Dunst es la que más fuerza y brillantez transmite a lo largo de la película, y Spaeny la más flojita. Dentro de cumplir todos con el rol que plantea Garland en la historia.

Otra de las claves de la película es que Garland nos golpea en varios momentos con escenas de gran violencia y una tensión bestial. Civil War tiene una fuerza visual alucinante, con montones de planos increíbles, lo que sorprende en parte pensando que Garland fue escritor antes que director. Comentar además que Garland me ha ganado con un recurso que emplea en muchísimos momentos, al mostrar en medio de escenas frenéticas de acción el resultado de una foto de los protagonistas, que hace que veamos la acción con una imagen estática sin ningún sonido durante ese segundo, lo que aumenta la fuerza dramática de esa escena.

Además, comentaba al principio que Civil War ha costado 50 millones, y la verdad es que lucen estupendos en pantalla, al tener una historia con múltiples localizaciones, destacando la batalla de Washington que tiene lugar en el climax de la película. Aparte de la fuerza de la historia, visualmente la película tiene muchísima fuerza, siendo una de esas historia que merece la pena ver en pantalla grande.

Lamentablemente, la película dista mucho de ser perfecta. Está genial la intención de Garland de avisar a los americanos que esta ficción está más cerca de la realidad de lo que a la mayoría nos gustaría. Pero al final la historia se reduce a la idea fuerza que en una guerra todos son malos y se van a cometer grandes desastres en nombre de la libertad. Y me ha resultado demasiado poco, demasiado endeble todo el conjunto. Civil War está planteada como una historia episódica en el que el grupo de protagonistas encuentra varias situaciones durante su viaje. Estructura que en si misma no es un problema.Pero quizá un problema es que la mayoría de veces muestran no algo que realiza un bando o el otro, sino personas particulares que no saben por qué luchan ni qué defienden, más allá de atacar a otros.

En ciertos momentos estas escenas recuerdan el cine de zombies, al mostrar lo peor de la raza humana cuando hay escasez de recursos. Sin embargo, como digo, la mayoría de escenas no tienen un elemento político al ser hechos de personas individuales no se sabe con qué ideología. Por ejemplo, en la escena inicial del atentado en Nueva York, en la gasolinera en la que vemos cómo tratan a los ladrones o durante la tensa escena del francotirador en una casa cercana a la carretera. Todas son escenas super tensas que te ponen el corazón en un puño, pero en realidad son momentos sin demasiado sentido más allá de que la violencia engendra violencia. La tremenda escena protagonizada por Jesse Plemons es la única que puede decirse que se trata claramente de una persona de ideas cercanas a la Asociación Nacional del Rifle o los Republicanos. Pero como comentaba me gusta que esto no sea una situación de señalar a uno de los dos principales partidos políticos de los Estados Unidos.

Civil War tiene una historia y un mensaje tan endeble que provoca que muchos momentos visualmente poderosos como el incendio en el bosque se sienta como una escena bonita pero vacía, siendo una sensación que sobrevuela en muchos momentos. Por cierto, dada la complejidad a priori de una película de esta naturaleza, me ha encantado poder ver una historia contada en 110 minutos, yendo al grano con lo que nos quiere contar desde el minuto uno, lo que evita que la película llegue a hacerse larga, cosa que no sucede.

Tengo que expresar también que Garland plantea un giro en relación con uno de los protagonistas que no me ha gustado nada, al ser una situación que sale de la nada, no me parece lógica con lo visto hasta ese momento y va contra natura de ese personaje. Esa parte no me ha gustado nada. Por contra, la evolución del personaje de la fotógrafa novata sí me ha gustado mucho y refuerza la visión nada idílica que la película hace de la profesión.

Estaba leyendo además que la película ha sido criticada en los Estados Unidos precisamente por no plantear la idea de buenos (demócratas) frente a malos (los republicanos), demostrando que Garland tenía razón en plantear su historia en los términos en que lo ha hecho. Y por supuesto, dejando a la vista la gran mentira del periodismo activista que está arrasando con los valores del periodismo de ética y búsqueda de la verdad, caiga quien caiga. Aunque sean los míos.

He visto muchos elementos interesantes en Civil War y me alegro de haberla visto en pantalla grande. Sin embargo, me hubiera gustado una mayor profundidad en una historia que se me ha quedado super corta. Dentro que agradezco la intención de Garland (o así lo veo yo) de plantear una serie de escenas potentes para que cada uno las interprete como quiera, como si él fuera también un corresponsal de guerra. De hecho, esta es mi interpretación, pero entiendo que la película está abierta a otros puntos de vista, lo cual puede ser una buena excusa para iniciar un debate de ideas que resulte enriquecedor, al no querer dar soluciones fáciles ni una moraleja simplista.

Comparto el trailer de la película:

Civil War es impactante e imperfecta a partes iguales. Me alegro de haberla visto pero no creo que la vuelva a ver de nuevo. Pero en todo caso la recomiendo para que tú también puedas tener tu propio criterio ante una historia que se siente demasiado cercana a la realidad de lo que debería.

PUNTUACIÓN: 7/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!

Crítica de Monkey Man de Dev Patel

Fui con ganas de pasar un buen rato con el debut en la dirección del actor Dev Patel. Y quizá por eso el chasco que me he llevado con Monkey Man haya sido tan grande.

PUNTUACIÓN: 4:10

Kid es un delincuente que acaba de salir de prisión y vive en la India, intentando adaptarse a un mundo marcado por la avaricia y carente de valores espirituales. Allí luchará por buscar venganza por la muerte de su madre y defender a las clases más desfavorecidas. (FILMAFFINITY)

Dev Patel (Harrow, Londres, 1990) es un actor y ahora director británico. Además de destacar el hecho que Patel nació en Inglaterra, sus padres son hindúes gujarati pero ambos nacieron en Nairobi (Kenia), donde existía una importante comunidad. Patel comenzó su carrera en la serie juvenil Skins (2007). Su consagración llegó con el papel protagonista en Slumdog Millionaire (Danny Boyle, 2008), por el que Patel fue nominado al premio BAFTA al mejor actor protagonista. La carrera de Patel se amplió con papeles protagonistas en las comedias-dramas El mejor hotel exótico Marigold (2011) y El segundo hotel exótico Marigold (2015), el thriller de ciencia ficción Chappie (2015) y un papel secundario en la serie de HBO The Newsroom (2012-2014). Por su interpretación en el drama Lion (2016), Patel ganó el premio BAFTA al mejor actor de reparto y fue nominado al Oscar al mejor actor de reparto. Posteriormente protagonizó las películas independientes Hotel Mumbai (2018), The Personal History of David Copperfield (2019) y The Green Knight (2021). Monkey Man supone su debut en la dirección.

Además de dirigirla, Monkey Man es una idea de Patel que fue desarrollada en guión por Paul Angunawela, John Collee y el propio Patel. La película de 121 minutos de duración cuenta con fotografía de Sharone Meir, montaje de Dávid Jancsó y Tim Murrell, y música de Jed Kurzel. Me resulta curioso comprobar que la película no se rodó en India, sino en una pequeña isla de Batam, Indonesia. Además, Monkey Man cobró cierta relevancia al comprar Netflix los derechos de emisión, que fueron recomprados por Jordan Peele al no ver el canal de streaming potencial en la película, que tuvo un presupuesto de 10 millones de dólares.

Dev Patel interpreta a Kid / Bobby / Monkey Man (con Jatin Malik como él de niño). Sharlto Copley es Tigre, la única cara reconocible además de la de Patel. El resto del reparto lo forman Pitobash como Alfonso, Vipin Sharma como Alfa, Sikandar Kher como Rana Singh, Sobhita Dhulipala como Sita, Ashwini Kalsekar como Queenie Kapoor, Adithi Kalkunte como Neela, Makarand Deshpande como Baba Shakti y Zakir Hussain como el maestro.

Queriendo buscar cosas positivas que decir de Monkey Man, hay que reconocerle a Dev Patel que lo ha dado todo durante el rodaje de la película. Por lo que se ha comentado, Patel se rompió una mano al comenzar la grabación y sufrió varias heridas durante las diferentes coreografías de acción. Y aunque la ejecución haya fallado, a priori la intención de crear una historia de venganza que conectara con la cultura hindú y los problemas sociales que sufre el país podría habernos dado una película muy chula. Lamentablemente, esto es todo lo positivo que puedo decir de Monkey Man.

Monkey Man es uno de los mayores fracasos creativos que recuerdo en lo referido a cine de acción. Desde Los Mercen4rios no he sufrido una decepción igual en una sala de cine, y al menos en ese caso fui mentalizado que lo que me esperaba no sería demasiado bueno. (Fue peor). Y es que quitando la intención, en la ejecución creo que Patel ha fallado a todos los niveles con una película en la que no me ha gustado casi ninguna de las decisiones creativas que ha tomado.

Empezando por la fallida decisión que toma para rodar las escenas de acción. Patel emplea una «shaky-camera» situada el 99% del tiempo en medio de la acción, literalmente. De forma que no acaba de verse bien lo que está pasando prácticamente nunca. Creo haber leído que ha rodado algunas cosas con un iPhone e incluso con GoPros, y más allá de la posible novedad técnica, la triste realidad es que el resultado final no funciona. Resulta curioso que justo la mejor escena de acción de la película sea la de la cocina del restaurante, justo porque la cámara parece dar dos pasos atrás y permite que los espectadores entendamos lo que está pasando. Si unimos esta cámara temblorosa en medio de la acción a un montaje demencial con miles de cortes, tenemos un ejemplo casi para una tesis doctoral de cómo NO rodar escenas de acción y, yendo más allá, qué NO hacer a la hora de montar una película que se va a estrenar en salas comerciales.

Por supuesto, que una película de acción falle en la representación de la acción es un problema importante. Vital. Pero Patel falla en todo lo demás, empezando por la historia. Monkey Man tiene una duración de dos horas que resulta ridículamente larga, y el guion provoca que la película se me hiciera super larga y aburrida. En lugar de mostrar la muerte de la madre desde el principio que es lo que provoca la historia de venganza, Patel plantea una idea ridícula que es plantear esta muerte como si fuera un misterio que hay que desentrañar, creando una narrativa fragmentada que no nos muestra el suceso en sí hasta bien pasada la primera hora y pico de película. Lo cual es ridículo, porque ya sabemos lo fundamental, la madre murió asesinada y el jefe de policía corrupto lo hizo y merece la muerte. Tener que llegar hasta tan lejos en la historia para ver cómo lo hizo convirtió este camino en momento insufribles y repetitivos, provocando el aburrimiento más absoluto. Apoyado, de nuevo, con un montaje demencial que igual alguien pensó equivocadamente que daba una estética o un ritmo rompedores. NO lo hace, todo mal.

Esto me recuerda algo que ya he sentido en otras películas o comics, y es que a priori está bien pensar hacer cosas no habituales para no caer en el tópico, pero que sea «diferente» no lo hace automáticamente mejor. Dependerá de la ejecución. Y esto es lo que le pasa a Patel. No quiere mostrar la muerte de la madre al comienzo porque es un cliché del género de acción, pero lo que hace alarga una película que no tendría que hacer superado los 100 minutos, perjudicando el ritmo y el disfrute. En este sentido, más allá de la frase publicitaria calificando Monkey Man como un «John Wick con ADN hindú», también Patel comenta que ha intentado conscientemente no copiar a las películas de John Wick, planteando cosas diferentes. Y dentro que está bien no copiar a otras películas recientes, lo que queda claro es que el resultado final palidece totalmente en la comparación.

Volviendo a la historia, hay un elemento de crítica hacia el poder político y religioso en la India que aplasta a los pobres y los masacra por intereses económicos. Pero esta parte que he leído en Filmaffinity que es de las cosas más celebradas de la película en realidad es uno de los tópicos más típicos del cine de acción, que es hacer que los pobres tengan que levantarse ante el poderoso. En todo caso, esto en si mismo no es un problema, claro. Pero el caso es que Patel plantea una idea super cuestionable, ya que hace que el protagonista falle un primer ataque porque se supone que lo hizo con motivos egoístas. Sin embargo, tras ser rescatado al borde de la muerte por el clérigo de la casta inferior, dan a entender que si lucha por el pueblo podrá vencer a los enemigos, cosa que acaba sucediendo (obviamente). Sin embargo, él no está luchando por el pueblo, sino que sigue queriendo vengarse de los que mataron a su madre. Nada de lo que hace Monkey Man va a redundar en una mejora de la vida de los pobres, y lo normal es que al día siguiente sean machacados igual que siempre. Lo único, eso si, es que las personas malas han muerto, pero el status-quo se mantiene igual, viendo que el títere político de estos malvados ha ganado las elecciones. Por lo que esta idea de «héroe de los pobres» en realidad no es lo que la película muestra, aunque este grupo acuda a ayudarle en el climax de la película, con lo que se pone de relevancia otra vez la diferencia entre la posible intención y el resultado final.

Luego además, la película tiene chorradas a mansalva, como que Monkey Man se gane la vida en peleas amañadas y cuando apueste a su favor nadie vea nada raro. O el absurdo interés de hacer que empaticemos con el traficante y delincuente al que Monkey Man engaña para entrar en el círculo de los poderosos. Porque aunque tuvo una vida dura, como todo el mundo por otra parte, es escoria como todos los demás criminales. Es curioso que centro que todos los personajes son unidimensionales sin matices, este criminal es lo más parecido a personaje con evolución a lo largo de la película. Lo cual es otra muestra de lo mucho que falla el guion. Porque Monkey Man es igual de unidimensional que los demás, dentro que su objetivo en la vida es obtener la venganza y ya luego lo demás le da igual.

Aunque hay algún plano interesante aquí y allá y alguna muerte imaginativa, he visto mucha pretenciosidad en Dev Patel en ¡una película de venganza! Por ejemplo, con los aburridísimos y repetitivos planos de la madre y Monkey Man de niño andando por la jungla viendo sus pies, como si estuviera copiando a Terrence Malik en una situación que no pega. En otra escena ante unas muertes super explícitas y violentas de Monkey Man, Patel coloca una canción pop ¿noventera? que no pega nada con el tono hiper violento de la película, como si buscara hacer más digeribles las muertes que causa, lo cual para mi es otra decisión fallida por parte de Patel. Y como véis, van unas cuantas.

Aunque no quiero alargarme, dado que queda claro que no me ha gustado la película, sólo diré que hay que ser muy mal director, o en realidad no entender los esquemas del cine de acción, para hacer una escena de entrenamiento que en lugar de dar subidón al espectador resulte soporífera. Es que es de primero de cine de acción / artes marciales, es lo mínimo que se debería exigir a un director novel. Y en esto Patel fracasa como en todo lo anterior. Y no, que Monkey Man entrene mientras el clérigo de la casta inferior toca dos tambores tradicionales, resaltando el elemento étnico, no es suficiente para hacer que esta escena mola. Cosa que no lo hace. Por cierto, para plantear una película huyendo de tópicos, Patel plantea una escena con una persecución en un carricoche que más típica no puede ser, y con una ejecución igual de mala que todo lo demás.

Esta reseña me ha quedado muy negativa, pero os podéis creer que fui al cine seguro que la película me iba a gustar. Evito ir al cine a ver una película sabiendo que no me va a gustar, para eso me la ahorro y no me gasto mi dinero. Y problema solucionado. Por eso me sabe tan mal que Monkey Man no me haya gustado nada.

Por supuesto, Patel tiene todo el derecho a tomar todas las decisiones creativas que estime oportuno, pero de igual manera yo tengo la suficiente libertad para poder decir si creo que dichas decisiones fueron acertadas o erróneas. Y hay más de los segundo que de lo primero. Por todos estos motivos, en este caso NO os recomiendo que vayáis a verla en el cine.

Comparto el trailer de la película:

La decepción que me he llevado con Monkey Man no tiene nombre, ¡qué mal me sabe!! Lamentablemente, en este caso no os la puedo recomendar.

PUNTUACIÓN: 4/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!