Reflexiones de Domingo 16/2024: Prohibido publicar críticas negativas de comics españoles y los trailers de la semana

¡Feliz Domingo! Quedan menos de dos semanas para la San Diego Comc-Con 2024, el principal evento para el entretenimiento mainstream de los Estados Unidos, y parece que todas las empresas se están poniendo las pilas con los anuncios de sus principales contenidos para los próximos meses.

Antes de entrar a comentar los últimos trailers y noticias, quiero hacer una reflexión sobre algo que descubrí en X hace unos días gracias a Megatron, y que conecta con una tendencia que llevo viendo ya tiempo en todo lo que tenga que ver con las redes sociales.

PROHIBIDO PUBLICAR CRÍTICAS NEGATIVAS DE COMICS ESPAÑOLES EN REDES SOCIALES Y EN WHAKOOM

Megatron comentaba hace unos días: «El motivo por el que es muy raro encontrar reseñas negativas de tebeos españoles es hoy un poquito mas claro.» Cuando varias personas le preguntaron a qué se refería, compartió esta conversación entre un autor de comics español y la persona que lleva la cuenta de Twitter de Whakoom:

Y vaya por delante que no se quien es Adrián Bonilla. No he leído ningún comic suyo y no se si me gustarían en caso de leerlos. O no lo harían. Por supuesto, no se qué comic está valorando raton_de_tebeoteca , y no se si es un buen o mal comic. Esto no es un comentario contra Adrián Bonilla, sino a lo que significa este intercambio. Porque Whakoom afirma que va a quitar de su web una valoración de un usuario porque es negativa, al estar expresado de esta forma tan coloquial y vehemente.

En mi caso, tengo claro que si este comic desconocido lo hubiera leído y no me hubiera gustado, mi reseña en el blog no sería en los mismos términos en los que se expresa este usuario de Whakoom. Pero al mismo tiempo, cuando hablo con amigos sobre un comic, claro que digo cosas como «este comic es una mierda» cuando estoy en un ambiente distendido y en confianza. Yo tengo clara la diferencia entre el ámbito privado y el público de las redes sociales, pero otra gente no tiene por qué actuar igual que yo. Lo que si pienso es que la persona que ha hecho esta reseña NO ha insultado al autor por decir que su comic no le gusta y lo considera «malo». Aunque lo exprese en términos poco educados. No es un ataque personal contra él, sino que expresa su opinión sobre un comic que no le ha gustado. ¿Tan malo es? Parece que si.

En los últimos meses no dejo de leer esta falacia sobre que como algo «está hecho con amor» no puede ser criticada, lo que me parece tremenda. Como lo es suponer que este amor del autor por su obra impide la posibilidad de que el comic SEA MALO. Porque por mucho esfuerzo que le pongas, igual tu historia no tiene sentido, o los dibujos son mediocres (siendo generoso). O las dos cosas, que también pasa en muchos comics españoles y extranjeros. Esto mismo es algo que también vemos en muchos productos mainstream que se venden como que tienen mensajes «importante» y parece que esto impide que se pueda criticar la película o serie o comic, al ser ese aspecto el único importante.

Por otro lado, reconozco que no uso Whakoom y no tengo controlada esta web, (aunque alguna vez entré). No se como funcionan estas reseñas, pero diría que publicar un comentario negativo de un comic no implica una mención automática al autor como cuando a un autor lo mencionas con su @ en Twitter o Facebook. Jamás se me ocurriría nombrar a un autor con su @ para decirle que no me ha gustado algo hecho por él. Tengo claro que esta opinión mía puede interesarle entre nada y absolutamente nada al creador. Pero que no mencione al autor no significa que si algo no me ha gustado lo exprese de la forma más respetuosa que pueda. Y sin embargo, dentro de las cámaras de resonancia en las que se han convertido las redes sociales vemos que cada vez más gente expresa que NO dirá cosas negativas de comics, series o películas que si ha visto, si estima que no quiere criticar algo que considera de «su cuerda». Y ojo que no digo que a mi no me gusta algo y a otra persona si. Hablo que a esa persona no le ha gustado esa película pero elige no decirlo para no dar «munición a los haters».

Aplicado al mundo de los comics, es estadísticamente imposible que todo lo que se publica y se reseñe sea notable o sobresaliente. No puede ser. Y sin embargo, cuando todas las reseñas tienen estas puntuaciones significa que se está robando al público una parte fundamental del concepto básico de la CRÍTICA, que es el análisis de los aspectos positivos y negativos de una obra, sea la que sea. Es por esto que cada vez menos gente se fía de las críticas «profesionales» y confía en la recomendación de amigos que conecten con sus gustos, y les sugieran comics que descubrir, pero también comics a los que mejor ni acercarse ni aunque se los regalen.

Por cierto, no he podido evitarlo y entré en la web (no en la app) de Whakoom, y cuando veo la explicación de lo que es la web, qué objetivos tiene y lo que se puede hacer en la web, y la hipocresía no puede ser mayor. Porque por un lado te invitan a valorar los comics que lees y a compartir tus opiniones con otros lectores de Whakoom, pero no cabe duda que en realidad sólo quieren las opiniones positivas. Supongo que de lo que se trata es que la gente compre comics, aunque sean una castaña…

Una vez me he sacado esto de encima, ya puedo entrar a compartir los trailers chulos de la semana, que hay muchos y muy variados.

TEASER TRAILER DE CAPTAIN AMERICA BRAVE NEW WORLD

Tras una semana en la que se anticipó el estreno el teaser de la cuarta película de Capitán América y la primera protagonizada por Sam Wilson (Anthony Mackey), el viernes por fin tuvimos las primera imágenes en las que el presidente de los Estados Unidos Thaddeus Ross (HARRISON FORD) tiene una gran importancia. Justo la semana pasada comentaba sobre los reshoots que ha tenido la película, y otra de las cosas que más llama la atención de este teaser es la importancia que le da al personaje interpretado por Giancarlo Esposito, que si las crónicas no mienten, es un personaje añadido en dichos reshoots que no estaba en el guion original de Malcolm Spellman.

La película dirigida por Julius Onah se estrena el 14 de febrero de 2025.

TRAILER DE GLADIATOR 2 DE RIDLEY SCOTT

Ridley Scott vuelve al cine de romanos, en un blockbuster protagonizado por Paul Mescal, Pedro Pascal, Denzel Washington, Connie Nielsen, Joseph Quinn, y Fred Hechinger pensado para romper la taquilla en los días antes de la navidades. La película se estrena el 22 de Noviembre, y de esto sólo puede salir una genialidad y un desastre. No creo que vaya a ser lo segundo, así que creo que tendré que ir al cine para ver si el bueno de Scott consigue entretenerme.

TRAILER DE AGATHA ALL ALONG (DISNEY+)

El 19 de Septiembre se estrenará en Disney+ la serie secuela spin-of de Wandavision, Agatha ¿Quién sin no?, que ha sido creada por Jac Schaeffer, la creadora de Wandavision. Kathryn Hahn retoma su papel de Agatha Harkness. con Aubrey Plaza como la actriz más destacada para dentro de los secundarios.

Reconozco que no tengo demasiadas ganas de verla, pero si en septiembre estoy suscrito a Disney+ es posible que la vea. También cabe la posibilidad que no lo esté, porque sólo esta serie no es suficiente para que se justifique mi suscripción a Disney+. Ya os diré si llego a verla o no.

TRAILER DE APOCALIPSIS Z (PRIME VIDEO)

Amazon Prime Video anuncia el estreno de ‘Apocalipsis Z’ con su primer tráiler. La adaptación del mítico blog de Manel Loureiro de una invasión zombie en Galicia podría convertirse en una trilogía de películas de muertos vivientes. Yo leí Apocalipsis Z cuando fue publicada como novela, y me ha hecho mucha ilusión este anuncio y la posibilidad que esta serie me flipe. La veré seguro cuando se estrene el 31 de octubre.

APPLE TV ESTRENARÁ LA 2ª TEMPORADA DE SEVERANCE EL 17 DE ENERO DE 2025

La primera temporada de Severance me voló la cabeza cuando la vi en 2022, así que tengo unas ganas enormes de ver cómo continúa la historia. Aunque reconozco que igual tengo que volver a ver la primera temporada. En contraste con lo que decía de la serie de Agatha Harkness en Disney+, por Severance SI merece la pena pagar la suscripción a Apple TV un mes, dos o los que sea.

La esperada segunda temporada de Severance ha sido producida por el director y productor ejecutivo Ben Stiller, siendo Dan Erickson el creador, guionista y productor ejecutivo. Está protagonizada por Adam Scott, Britt Lower, Tramell Tillman, Zach Cherry, Jen Tullock, Michael Chernus, Dichen Lachman, John Turturro, Christopher Walken y Patricia Arquette.

TRAILER DE F1 PROTAGONIZADA POR BRAD PITT

Brad Pitt se ha juntado con Joseph Kosinski (Top Gun Maverick) para esta película sobre el mundo de la Fórmula 1, que tendrá cameos de muchos pilotos actuales. Aunque este película no se va a estrenar hasta Junio de 2025, hace pinta a que técnicamente va a ser una pasada.

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Crítica de Absolute Power 1 de Mark Waid y Dan Mora (DC Comics)

No ha podido empezar mejor Absolute Power, el nuevo evento veraniego de DC Comics realizado por el equipo creativo super estrella formado por Mark Waid y Dan Mora, con color de Alejandro Sánchez. Hoy comento mis impresiones de su fantástico primer número.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

RESEÑA SIN SPOILERS

¡LOS HÉROES DEL UNIVERSO DC HAN PERDIDO SUS PODERES! ¡LA TRINIDAD DEL MAL HA GANADO! ¡LA RESISTENCIA DEBE ALZARSE!

El épico evento veraniego de DC arranca con fuerza, ya que el poder combinado de FAILSAFE y la QUEEN BRAINIAC ha dado por fin a Amanda Waller la capacidad de robar las habilidades metahumanas de todos los héroes y villanos del planeta Tierra. Mientras el caos estalla en las calles y una campaña masiva de desinformación inclina a la opinión pública de su lado, la fundadora del Escuadrón Suicida ataca metódicamente a cada dinastía de superhéroes, empezando por SUPERMAN. Pero incluso en las horas más oscuras, se está formando una resistencia… y BATMAN busca venganza. Se trata de una impactante guerra relámpago por todo el mundo que lleva décadas gestándose y que marcará el curso del Universo DC en los años venideros. De la mano de las superestrellas MARK WAID y DAN MORA, ¡todo empieza aquí!

Mark Waid es una autoridad en el mundo del comic mainstream, habiendo trabajado para ls principales editoriales, Marvel, DC, Fantagraphics, Event, Top Cow, Dynamite y Archie Comics. Su nombre está ligado a The Flash y Kingdom Come en DC, pero también a Capitán América, Los Cuatro Fantásticos y Daredevil para Marvel. Junto a estos trabajos más mainstream, entre 2007 y 2010, Waid fue Editor Jefe y posteriormente Director Creativo de Boom! Studios, donde también publicó sus series de creación propia Irredeemable e Incorruptible. Batman/Superman: World´s Finest supuso su retorno a DC Comics, donde ha realizado el evento Lazarus Planet, la miniserie Batman vs Robin y el relanzamiento de Shazam! Waid está on-fire y este comic le coloca en lo más alto del escalafón de escritores de la editorial.

Tras sus maravillosos Klaus con Grant Morrison y Once & Future con Kieron Gillen en Boom Studios! el costaricense Dan Mora entró por la puerta grande en DC Comics Batman/Superman: World´s Finest, trabajo que ha simultaneado con Shazam!, comic que ya ha abandonado. El estilo de Mora nos devuelve la magia y las aventuras más grandes que la vida con las que nos aficionamos al medio comiquero.

El evento Absolute Power fue presentado hace unos meses gracias al ejemplar editado por DC Comics para el Free Comic-Book Day 2024 (Día del Comic Gratis). Y ya en ese comic especial quedaba claro que las apuestas del juego no podían estar más altas para los héroes del Universo DC. Esto se ha confirmado con un primer número de este evento de cuatro números que se desarrollará entre julio y octubre, que me ha parecido modélico y me ha dejado con muchísimas ganas de saber como continúa y, sobre todo, cómo van a ser capaces los héroes de escapar de esta.

Un primer elemento que me gusta de Absolute Power es que este evento se construye a partir de las repercusiones del anterior, Beast World de Tom Taylor, Ivan Reis y varios autores, que significó la ascensión a un puesto de aún mayor poder de Amanda Waller la jefa del Escuadrón Suicida. Waller odia a todos los super-humanos, diría que por un trauma de momento no aclarado que yo sepa, y aspira a eliminarlos a todos y que los únicos que sigan operando tras llevar a cabo su plan sean los que estén a sus órdenes. No a las órdenes de los Estados Unidos, lo cual ya implica un matiz para nada pequeño. En el especial del Comic del Día Gratis 2024 preparó un check-list de los hechos principales que afectan y explican que los personajes (héroes y villanos) se encuentren en la situación actual, lo cual es algo que agradecí muchísimo. Porque casi no compro nada de la DC en continuidad, así que tener esta opción de ponerme al día lo agradezco un montón. La idea de Evento DC que plantea un nuevo status-quo que será desarrollado en el siguiente evento para mi es un uso estupendo de la continuidad que yo disfruto enormemente y que me recuerda la última gran etapa de DC hace casi ¿20 años? con Grant Morrison, Greg Rucka, Geoff Johns o el propio Waid.

Y entrando a comentar mis impresiones SIN SPOILERS de este Absolute Power 1, lo primero a destacar es que es una gozada leer un comic de super héroes PURO, en el que la caracterización de los héroes es perfecta y los villanos se muestran como super inteligentes, atacando cuando más daño saben que pueden hacer. El primer ataque es devastador para los héroes del Universo DC, pero sabes que los que aguanten el golpe volverán a por más, lo que plantea el campo de juego perfecto para un comic destinado a darnos grandes alegrías. Una de las sorpresas del comic es la identidad del traidor entre los héroes. Pero de alguna manera cuando ves quien es sientes que tiene sentido dentro de la historia del personaje y su aversión por el stablishment.

El plan de Amanda Waller es super comiquero e implica además de los nuevos villanos de Batman y Superman Failsafe y Queen Brainiac, el uso de una versión renovada de un villano clásico que por cierto vimos en uno de los arcos de Batman – Superman: World´s Finest. El nivel de amenaza no puede ser mayor, y este número nos deja a los héroes en su peor momento al sufrir un ataque devastador. Pero esta es la base del comic de superhéroes, el protagonista no puede levantarse si antes no cayó al suelo. Y en lo referido a los clichés del género, hay pocos escritores mejores que Waid a la hora de desarrollar una historia que nos enganchen de principio a fin. Otro elemento que me encanta de este comic es el uso que hace de las decenas de personajes en el arranque de este evento, algo que confirma la idea de EVENTO clave para el futuro del universo DC.

Waid está en plena forma, pero el verdadero salto de calidad lo tenemos gracias al dibujo de Dan Mora con color de Alejandro Sánchez. Mora nos muestra que no da igual un dibujante que otro, lo que es la actitud de Marvel. En lo referido a comics de superhéroes que no se avergüenzan de serlo, creo que Mora es el mejor artista actual junto a Daniel Warren Johnson o Pepe Larraz. Pero Mora está dibujando 2 colecciones a la vez sin que el resultado final se resiente, lo cual le sitúa muy por encima de los otros dos fueras de serie. No es lo mismo que dibuje Mora a que lo haga C.F. Villa. Y tener al costarricense hace que un comic seguro notable de Mark Waid se convierta en uno de los imprescindibles del mes. La fuerza, dinamismo y narrativa sobresaliente de Mora consiguen que el comic sea una maravilla para la vista, haciendo además un excelente uso de la página para resaltar los momentos más espectaculares y dramáticos. De momento, este Absolute Power confirma que Mora se encuentra en un nivel de super estrella que hace que cada comic que dibuje tenga que ser compra segura.

Absolute Power es un evento que va a tener una miniserie principal de tan sólo cuatro números. Aunque este primer número se ha publicado a principio de Julio, el evento contó con un prólogo en junio y terminará en Octubre. Junto a esta miniserie DC ha planteado dos miniseries que complementan la historia: Absolute Power – Task Force VII de 7 números y Absolute Power – Origins de 3. Además, los tie-ins se publicarán en las colecciones de Batman, Green Lantern, Superman, Green Arrow y Wonder Woman a lo largo de los meses de Julio, Agosto y Septiembre. En total, contando el prólogo, son 30 números los que se nos venden como «imprescindibles». O al menos, como pertenecientes a este evento.

Y dentro que este inicio de evento me ha encantado, lo único menos bueno que se me ocurre de este Absolute Power es la costumbre que tiene DC de plantear eventos cuya historia principal NO se cuenta únicamente en la miniserie principal. DC te obliga a comprar numerosas colecciones satélites para no perderte aspectos principales de la trama que dejan colgada en la miniserie principal. Esta fue una de las principales quejas, pero no la única, de la miniserie Crisis oscuras en tierras infinitas de Joshua Williamson y Daniel Sempere que se publicó el año pasado. Y viendo la extensión de esta miniserie, veo imposible que Waid pueda contar algo completo y coherente en las páginas de que dispone en esta miniserie. Y me encantan Waid y Mora y compro encantado esta miniserie en la confianza total que este equipo super estrella ofrezca el genial espectáculo y entretenimiento que espero de un comic de esta naturaleza. Y como digo este primer número no puede ser mejor. Pero en el momento en que ya no esté Waid, y sobre todo, ya no esté Mora y tengamos a artistas fillineros mucho menos dotados, no tengo duda que estas grapas van a perder una gran parte de su interés. Aparte del elemento sacacuartos que supone no tener la historia principal contenida en la miniserie que da nombre al evento, que ya es algo bastante malo.

En los últimos meses estoy criticando mucho a Marvel porque no conecto con muchas cosas que hacen, empezando por el vengonzoso baile de dibujantes. Pero en lo referido a los eventos hay que reconocer que Marvel lo está haciendo bien al dar tiempo a los artistas para que dibujen toda la serie. (No siempre sucede, por ejemplo en VXE: EL día del juicio, Iván Fiorelli dibuja algunas páginas del último número porque entiendo que Valerio Schiti no llegó a todo). Y en lo referido a la historia, la miniserie principal ofrece la historia central y entendible. Por ejemplo en el evento de Vengadores – Eternos – mutantes, aunque la historia iba de más a menos, en la serie de Gillen se disfrutaba la historia básica. Luego, si querías podías comprar el Fill-in de Eternos y saber qué hacía Ikaris en concreto, o Jean Grey en el caso de los mutantes, pero eso sólo ampliaba la historia con aspectos no esenciales que en realidad no necesitabas para disfrutar del comic.

Se que de alguna manera me estoy poniendo la venda antes de la herida, porque como digo este arranque de Absolute Power lo he disfrutado mucho. Pero pensar que voy a comprar estas 4 grapas y me voy a quedar a medias porque hay que leer la colección X o Y que no he comprado me revienta bastante, la verdad. En fin, habrá que confiar en la pericia de Waid, que es uno de los escritores de pijameo más en forma de la DC actual, para entregarnos una historia satisfactoria.

Comparto las primeras páginas del comic:

Absolute Power 1 es todo lo que espero del inicio de un evento superheroico que no ha podido empezar mejor. Nos esperan 3 meses estupendos gracias al principal equipo creativo de DC Comics actual.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

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Crítica de En tierra de santos y pecadores de Robert Lorenz

Tener a Liam Neeson de protagonista me ha animado a ver En tierra de santos y pecadores, la película de Robert Lorenz ambientada en la Irlanda rural de los años 70.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

Irlanda, años 70. Deseoso de dejar su oscuro pasado atrás, el antiguo asesino a sueldo Finbar Murphy lleva una vida tranquila en el pequeño pueblo costero de Glen Colm Cille, lejos de la violencia política que asola el resto del país. Cuando llega al pueblo un peligroso grupo de terroristas liderado por la despiadada Doireann, Finbar se verá inmerso en un peligroso juego que le obligará a elegir entre mantener su identidad secreta o defender a sus vecinos y amigos. (FILMAFFINITY)

Robert Lorenz es un productor y director de cine estadounidense, conocido sobre todo por sus colaboraciones con Clint Eastwood. Ha sido nominado tres veces al Oscar a la mejor película como productor de Mystic River (2003), Cartas desde Iwo Jima (2006) y American Sniper (2014). También ha dirigido Trouble with the Curve (2012) y The Marksman (2021), que fue su primera colaboración con Liam Neeson. Lorenz dirige esta película que cuenta con un guion de Mark Michael McNally y Terry Loane. La película de 106 minutos de duración cuenta con fotografía de Tom Stern, montaje de Jeremiah O’Driscoll y música de Diego Baldenweg con Nora & Lionel Baldenweg

Liam Neeson interpreta a Finbar Murphy, un asesino a sueldo que desea dejar atrás su sangriento trabajo tras décadas asesinando a cualquiera que tuviera un contrato contra él. Kerry Condon es Doireann McCann, una miembro del IRA que se esconde con su comando en la comarca donde vive Finbar tras cometer un atentado con muertos inocentes. Los veteranos actores Ciarán Hinds y Colm Meaney aportan su carisma e interpretan a Robert McQue, el policía local amigo de Finar y a Vinnie O’Shea, el jefe de Finbar que le da los encargos de los asesinatos, respectivamente.

Jack Gleeson es Kevin, un joven que quiere imitar a Finbar en su carrera exitosa como asesino. Niamh Cusack como Rita, la amable vecina de Finbar cuyo marido está postrado en una cama. Sarah Greene es Sinead, la dueña (o trabajadora) del pub local, Michelle Gleeson es Moya, su hija que pasa mucho tiempo sola, mientras que Desmond Eastwood como Curtis June, Conor MacNeill como Conan McGrath y Seamus O’Hara como Séamus McKenna completarían el reparto en sus papeles principales.

En tierra de santos y pecadores es una correcta película. Quizá demasiado. Y diría que desaprovecha a un reparto excelente con una historia que empieza de forma impactante con un atentado del IRA pero que se va diluyendo y termina transitando muchos lugares comunes. Y es una pena, porque Liam Neeson está genial alejado de los típicos papeles de tipo duro «puto-amo» en los que le hemos visto en los últimos años. Su personaje Finbar Murphy es un asesino metódico que tiene un atisbo de consciencia al pensar que él mismo puede morir en cualquier momento y debería hacer algo bueno en el tiempo que le queda. La interpretación de Neeson es minimalista, pero transmite muchísima emoción, al ser un personaje hecho a la medida de sus puntos fuertes. Películas de este tipo dependen completamente que el protagonista llene la pantalla, por así decirlo, y Neeson lo hace. Ni un pero le pongo.

La película tiene un elemento terrible cuando ves que Finbar secuestra a sus víctimas para asesinarlas y enterrarlas en medio de un bosque muy alejado de la residencia de las víctimas. Y no puedo imaginarme nada más terrible para las familias de los asesinados. Porque si ya es malo que maten a un familiar, que no sepas qué ha pasado con él o donde se encuentran sus restos es una tortura eterna. No se me ocurre nada peor, y tengo claro que esta forma de proceder era habitual en la Irlanda de esos años. Desde el punto de vista del asesino, si no hay cuerpo no hay delito, por lo que tiene sentido que actúen así, dentro de la crueldad extrema que eso supone. Como crónica de aspectos de esos años, tengo claro que los guionistas han usado muchos elementos de la vida real de esos años.

Además de Neeson, creo que el resto del reparto está muy bien, dentro que sus papeles están rozando el cliché demasiado tiempo. Tener a clásicos como Ciarán Hinds y Colm Meaney añade el toque que consigue que todo parezca «irlandés», la verosimilitud es total. Y también me ha gustado Kerry Condon como la líder del comando del IRA Doireann McCann que no tiene miedo de mancharse las manos de sangre para conseguir salirse con la suya. No se trata de hacer una lista completa, porque como decía antes todos los actores creo que cumplen de maravilla, pero si creo que el reparto está mejor que los personajes que interpretan.

El elemento «irlandés» se consigue por supuesto gracias a las localizaciones donde se ha rodado, que ofrece unas estupendas estampas de postal, y la música tradicional, que incluye temas de pub tocados con violín. En general todo el apartado técnico me parece super acertado y ayuda a que el visionado de la película pasara volando. La duración de 106 minutos también creo que es super adecuada para lo que nos cuentan,

Quizá mi principal queja, o al menos lo que menos me ha gustado fue un guion sólo correcto, que no consigue que el climax sea lo impactante que debería haber sido y que no saca partido al estupendo reparto de la película. En este sentido, la película parece dirigir al personaje de Finbar hacia su muerte intentando hacer lo correcto por primera vez en muchos años. Que esto no llegue a ser así me parece una pequeña locura que desluce este final y lo lleva al cliché.

En todo caso, no puedo decir que En tierra de santos y pecadores sea una mala película porque no lo creo. Pero si tengo claro que lo tenía todo para poder haber sido notable y se me ha quedado en un bien sin más.

Comparto el trailer de la película:

Me quedo con la sensación que En tierra de santos y pecadores podría haber estado mejor, quedándose en una película correcta a pesar del estupendo reparto.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

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Crítica de Ascensión de Potencias de X 3 de Kieron Gillen y R.B. Silva (Marvel Comics – Panini)

Tercer número de Ascensión de Potencias de X del equipo creativo formado por Kieron Gillen, R.B. Silva y David Curiel, en el que por fin Charles Xavier se va a encontrar con la Moira MacTaggert del pasado.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

¡El verdadero final nunca comienza! Pasado, presente y futuro de Krakoa descansan sobre el dedo que puede accionar un gatillo. El escenario que preferirías que nunca tuviera lugar cada vez está más cerca, en un choque que resonará en todo el Universo Marvel.

Mientras que Gerry Duggan está contando en Caída de Dinastía de X la lucha de los mutantes de Krakoa frente a las fuerzas de Orchis en el presente del Universo Marvel, Kieron Gillen plantea en esta serie de Ascensión de Potencias de X la trama compleja a través del tiempo. En el futuro, ENIGMA, una I.A. super evolucionada creada por Mister Siniestro controlará toda la realidad si es activada, y además tenemos las Inteligencias Artificiales de Nimrod y la Centinela Omega que ayudaron a formar Orchis y en realidad quieren destruir a mutantes y humanos y quedarse con todo. Los únicos que quedan para oponerse a ambas amenazas son Charles Xavier, Rasputín IV, Rachel Summer y Cifra.

La miniserie parecía que iba a jugar una carta extrema: viajar al pasado de Moira MacTaggert para matarla ANTES que consiguiera sus habilidades mutantes, evitando el inicio de sus múltiples vidas y el nacimiento de la Era de Krakoa. Y esto es justo lo que por fin tenemos en este comic, con un resultado que no puede ser más decepcionante. Curiosamente, lo primero que me llama la atención, aunque en el fondo sea lo menos importante, es que la portada no refleja el interior literal de la historia, porque nos muestra a Xavier apuntando a la Moira adulta sentada en un banco que conocimos en Potencias de X 2, cuando en realidad Xavier busca a la Moira de 13 años antes de que sus poderes se activen. Y hay una parte de iconicidad que funciona con la portada tal y como está, porque ver a Xavier apuntar con una pistola a una niña igual no le diría nada a la mayoría del público, mientras que Potencias de X es junto a Dinastía de X lo mejor que se ha visto en la franquicia mutante en los últimos 10 años y ha sido leída por decenas de miles de lectores. Pero lo curioso viene porque este mismo mes la portada de Caída de Dinastía de X también mostraba una imagen potente (Lobezno a punto de asesinar al Doctor Stasis) que NO sucedía en el interior. Y que pase a la vez en las dos colecciones hermanas no se ni como calificarlo.

Luego está la parte realmente decepcionante del comic, porque lo de la portada al final es una chorrada sin importancia. Xavier va a matar a la Moira niña, y en realidad todos sabiamos que no lo iba a hacer por lo que ello implicaría para el personaje de Xavier, y porque si Moira moría, se acaba la historia y se provocaría un bucle temporal de consecuencias insospechadas. El problema es que en un momento va a matarla y al siguiente ha cambiado de idea sin que se explique de ninguna forma los motivos de este cambio. Lo único positivo de la historia de Gillen es que Charles podría haber implantado en Moira una sugestión mental que justificaría el cambio de bando y la victoria final de los héroes, devolviendo a Moira al lado de los héroes del que los editores de Marvel nunca deberían haberla sacado. Veremos si esta suposición se confirma el mes que viene. Pero la ejecución ha sido decepcionante e insatisfactoria a partes iguales.

Luego hay otra derivada de utilizar a versiones futuras de los personajes. Esto provoca que uno de los giros del comic, que Cifra en realidad es una versión de Mister Siniestro, no llegue a impactar o funcionar para mi. Si no conocemos a este Cifra, ¿Qué más nos da si es un Cifra bueno, malo o se oculte un multiforme en su interior? Respuesta: nos va dar igual. De hecho, dado que no se explica nada de esta sustitución, todo lo que pasa a continuación me parece carente de fuerza. Y lo mismo podría decir del papel que hasta ahora han jugado Rasputin IV o Rachel Summers.

En positivo, este comic cuenta a R.B. Silva en el dibujo con color de David Curiel. Si Lucas Werneck y Jethro Morales me parecen correcto el primero y malillo el segundo, lo que no beneficia a la lectura de la colección hermana de Caída de Dinastía de X, este comic SI aumenta su interés y disfrute gracias a un dibujo super espectacular. Y esto es un elemento muy positivo pensando que en la parte de Xavier y Moira en el pasado apenas tenemos cabezas parlantes en la mayoría de momentos. En general Silva consigue trasmitirme la sensación que su dibujo está muy por encima de la historia de Gillen, aunque en el pero tengo que decir que no entiendo cómo dibuja a Rachel Summers. Hay viñetas en las que parece un chico con caderas rectas y sin pecho, y otras en las que es la mujer que se supone que debe ser. Este «fallo» si es que lo es me ha dejado perplejo también en varios momentos, y a no ser que Gillen explique algo en próximos números, cosa un poco rara. Fue algo muy raro que no me podía jamás esperar en un dibujante de esta categoría dentro de Marvel.

Ascensión de Potencias de X es una miniserie de 5 números, y tuve siempre claro que iba a comprarla en su totalidad porque tengo ganas de saber cómo va a cerrarse la Era de Krakoa. Una vez hemos pasado el ecuador quedan muchos misterios por desentrañar, pero la sensación que Gillen no es para mi ya se ha apoderado de la colección. Cosa que me parece una lástima, porque en realidad empecé a comprar el comic con ganas que me gustara. Faltan dos meses para conocer el final, espero que mis sensaciones mejores para entonces.

Comparto las primeras páginas del comic:

Ascensión de Potencias de X es un ejemplo perfecto de por qué no conecto con los comics de Kieron Gillen.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

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Crítica de La casa del dragón temporada 2 episodios 2-4 (MAX)

La segunda temporada de La casa del dragón en MAX llega a su ecuador y lo hace con el combate de dragones que todos estábamos esperando. Hoy comento mis impresiones de lo visto hasta ahora.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

ARTÍCULO CON SPOILERS

Episodio 2. Rhaenyra la Cruel.

Mientras Otto traza un plan para que el pueblo se ponga en contra de ella, Rhaenyra cuestiona la lealtad de Daemon.

Episodio 3. El molino ardiente.

Tras el resurgir de antiguas rivalidades, Rhaenys sugiere contención mientras Daemon llega a Harrenhaal para formar el ejército de los Negros.

Episodio 4. El dragón rojo y el dorado

En ausencia de Rhaenyra y Daemon, Rhaenys intenta calmar al Consejo Negro mientras Cole organiza su campaña en Nido de Cuervos.

George R.R. Martin estuvo super implicado en la creación de esta serie, que ha sido creada por él, el guionista Ryan Condal y el director Miguel Sapochnik, director de alguno de los mejores episodios de Juego de Tronos. Condal es el showrunner de esta segunda temporada y ha escrito el cuarto episodio que se ha emitido esta semana, un capítulo dirigido por Alan Taylor, director también super asociado al mundo de Juego de Tronos y que dirigió el primer episodio de esta temporada. El segundo episodio fue dirigido por Clare Kilner y cuenta con guion de Sara Hess, mientras que el tercero fue dirigido por Geeta Vasant Patel con guion de David Hancock. El músico Ramin Djawadi vuelve también con la icónica melodía original.

Dentro del reparto encontramos a Emma D’Arcy como la Reina Rhaenyra Targaryen: Hija y heredera del Rey Viserys I Targaryen, primogénita y única superviviente de Viserys y su primera esposa, la Reina Aemma Arryn. Tras la muerte de su padre es coronada reina por sus partidarios, los «Negros», después de que su hermanastro usurpara el trono. Es una jinete de dragones que monta al dragón Syrax. Olivia Cooke interpreta a la Reina viuda Alicent Hightower: Compañera de infancia y mejor amiga de la princesa Rhaenyra Targaryen, y más tarde segunda esposa y reina consorte del rey Viserys I Targaryen. Alicent promueve el ascenso al trono de su hijo el Príncipe / Rey Aegon II Targaryen (Tom Glynn-Carney), lo que provoca la guerra abierta entre ambas facciones.

Matt Smith es el Príncipe Daemon Targaryen, el hermano menor del Rey Viserys I Targaryen y tío / marido de la Princesa Rhaenyra Targaryen. Daemon es un guerrero feroz y empuña la espada de acero valyrio Hermana Oscura. Es un experimentado jinete de dragones que monta al dragón Caraxes, también conocido como el «Wyrm de Sangre». Rhys Ifans es Sir Otto Hightower: El padre de la Reina Alicent Hightower y la Mano del Rey del pequeño consejo del Rey Viserys I Targaryen y continúa manteniendo su posición bajo el Rey Aegon II Targaryen. Cuando su hija se convirtió en reina, comenzó a conspirar para poner a su hijo mayor Aegon en el Trono de Hierro, en lugar de Rhaenyra, cosa que consiguió. Steve Toussaint es Lord Corlys Velaryon: El Señor de Driftmark y jefe de la Casa Velaryon, una de las familias más ricas y poderosas de los Siete Reinos. Conocido como «la Serpiente Marina», es el marino más famoso de la historia de Poniente. Eve Best como la Princesa Rhaenys Targaryen: Prima mayor de Viserys y Daemon y esposa de Lord Corlys Velaryon. Rhaenys es la única hija del Príncipe Aemon Targaryen, el difunto heredero e hijo mayor del Rey Jaehaerys I Targaryen, y de Jocelyn Baratheon, hermanastra de Jaehaerys.

El primer episodio de la segunda temporada de La casa del dragón me gustó bastante, sobre todo en la parte de recordarme de forma modélica donde se encontraba cada personaje de las casas enfrentadas Targaryen y Hightower. El episodio terminó además en lo más alto, al contratar Daemon Targaryen a unos asesinos en Desembarco del Rey para matar a Aemond, como venganza por matar a Lucerys Targaryen al final de la primera temporada. Al no poder encontrar a Aemond, los asesinos cortan cabeza del heredero al trono Jaehaerys, hijo pequeño de Aegon. Con esto, la guerra parecía que estaba servida y ahora si era inevitable.

Pero La casa del dragón NO es Juego de Tronos. Sus tramas no avanzan a la misma velocidad, y asumir esta realidad es fundamental si se quiere disfrutar de esta seria. Tras un buen arranque de temporada la serie se pasó los dos episodios (y medio) siguientes a preparar el climax del cuarto episodio en el que por fin estalla la guerra y los dragones entran en acción. Tras el velatorio de Jaehaerys en Desembarco del Rey y que Rhaenyra le dijera a su tío y consorte Daemon que no confía en él por la forma en que realiza sus planes sin consultarla, la serie emplea su tiempo para mostrarnos la toma de Daemon de Harrenhaal, fortaleza clave para controlar la región de Riverlands, simplemente apareciendo por allí con su dragón. Y mientras Sir Cole dirige las fuerzas de Desembarco del Rey hacia Riverlands, Rhaenyra emprende un viaje en secreto a Desembarco para intentar hablar con Alicent para intentar convencerla para llegar a un acuerdo que evite la guerra. Un acuerdo imposible porque ninguna está dispuesta a renunciar al trono, a pesar que Rhaenyra entiende de donde vino la confusión que provocó que Alicent creyera que el difunto Rey Viserys quería que su hijo reinara y no ella. Al final del tercer episodio, parecía que ahora si, la guerra era inevitable.

Una sensación que me dejó durante toda la primera temporada La Casa del Dragón era que estando bien, transmitía la idea que el episodio realmente bueno donde la situación estallará definitivamente será el siguiente, algo que nunca llegaba. De alguna manera, esta sensación se repitió en los tres primeros episodios de esta segunda temporada. Unos episodios que estaban bien pero sugerían que lo mejor se dejaba para más adelante. Sin embargo, por fin el climax de este cuarto episodio con la guerra abierta entre dragones SI nos ha dado el espectáculo que al menos yo pido a una serie de estas características. Acepto la narrativa pausada que ha planteado el showrunner Ryan Condal, pero creo que ellos mismos sabían que tenían que darle un empujón a la serie en este cuarto episodio o cabía la posibilidad que algunos tele-espectadores desconectaran ante la falta de sucesos «potentes». Y creo que es un acierto, porque nos ha dado momentos que recordaremos y que posiblemente estarán entre los mejores de toda la serie.

Rhaenyra sabía que cuando los dragones luchan quien pierde es el pueblo, y si algo hace bien este episodio es mostrar esto, al ser una masacre para las tropas de Sir Cole en tierra, pero también para los ocupantes de Rook’s Rest, la fortaleza que buscaba conquistar Cole para aislar Harrenhaal. Me gusta mucho que en realidad todo el combate era una trampa para atraer a un dragón de Dragonstone al combate, para que sea sorprendido y masacrado por Aemond que cabalga a Vhagar, el mayor dragón vivo y el más poderoso. Y la verdad es que el plan les hubiera funcionado perfectamente si no fuera porque un borracho Rey Aegon cabalga a su dragón Sunfyre porque no soporta la inactividad del trono. Aegon entra en combate con la Princesa Rhaenys, que cabalga a Meleys, siendo derrotado y quien sabe si habrá muerto. Pero lo verdaderamente bueno viene con el desequilibrado combate entre Vhagar y Meleys, que acaba de forma dramática.

Y aunque Aemond acaba victorioso, no puede decirse que el combate sea una gran victoria para las fuerzas Verdes de Desembarco del Rey, pensando que el ejercito de Cole ha sufrido bajas castastróficas. Una pérdidas que sin embargo no le impiden tomar Rook´s Nest, ya que al morir el dragón Meleys, cae sobre el castillo y casi lo destruye. Los Negros de Dragonstone han sufrido una gran pérdida con la muerte de la princesa Rhaenys, pero están muy lejos de estar derrotados tras este primer combate entre dragones. Lo que si es una evidencia es que la guerra de dragones puede causar una destrucción nunca antes vista, y ya veremos cuanta gente queda con vida cuando la guerra finalice.

Dentro de la narración pausada, la trama de Daemon Targaryen en Harrenhaal es de momento la menos interesante a mucha distancia de las demás. De hecho, parecen unos minutos de la basura que evitan que la serie se ponga con lo que realmente nos interesa. Por la parte de las princesas, Rhaenyra, Alicent o Rhaenys continúan con sus roles centrales de la serie. Me fastidia un poco que fruto de los tiempos actuales, todas las mujeres de la series son seres morales que buscan el bien del reino, mientras que los hombres sean los mezquinos que se dejan llevar por sus pasiones y deseos. Y acepto que los personajes son los que son, pero no tener a un personaje ambiguo como Cersey, que era egoísta cuando no abiertamente malvada, pero al mismo tiempo todo lo hacía por defender a su familia, me parece que hace que las protagonistas sean menos interesantes de lo que hubieran podido ser. En todo caso, entiendo que parte de la gracia de la historia está en que ambas princesas tienen una parte de razón en su pretensión al trono. La campaña de promoción de la serie pidiendo a los espectadores que expresaran si eran #TeamGreen (los Hightower de Alicent en Desembarco del Rey) o #TeamBlack (los Targaryen dirigidos por Rhaenyra en Dragonstone) me parece un éxito y resalta que la historia no se plantea en términos clásicos de que un bando es el malo y el otro es el malo.

El diseño de producción de la serie me parece sobresaliente, pero en este cuarto episodio el nivel se ha elevado al nivel de los episodios ocho de Juego de Tronos. Este episodio me ha parecido una pasada y no le puedo poner ningún pero a lo que acabo de ver. El pero puede estar en el hecho que creo que este va a ser el único gran momento de combate de dragones de esta segunda temporada, que volvería a la narración pausada previa. Espero equivocarme, pero el hecho que Alan Taylor se encargue de estos episodios más complejos y ya no vaya a dirigir ningún episodio esta temporada es otro elemento que sugiere esto. y que no haya combates entre dragones no significa que la serie vaya a estar mal, sino que no llegará al pico de fuerza que tuvimos en este.

Aunque le puedo poner algún pero a lo que está por venir, en realidad el cuarto episodio me dio justo lo que llevaba demandando casi desde el principio de la serie. Entiendo la forma en que se ha construido la tensión narrativa esta segunda temporada para que explotara en este cuarto episodio. Ahora sólo queda esperar que el resto de la temporada mantenga este mismo nivel.

Comparto el trailer de esta segunda temporada:

La casa del dragón está ofreciendo el entretenimiento que se espera de la principal franquicia de HBO. Esperemos que el resto de la temporada esté al nivel de lo visto en el cuarto episodio.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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