Nuevo número de Motorista Fantasma de Benjamin Percy que nos acerca al final de esta etapa, al empezar la historia de origen de Talia Warroad, la actual compañera de aventura de Johnny Blaze. Una grapa doble de Panini que cuenta con dibujo de Carlos Nieto y Brent Peeples con Cory Smith.
PUNTUACIÓN: 7/10
Johnny Blaze ha estado viviendo aventuras a lo largo de Estados Unidos junto a Talia Warroad, pero ¿qué sabe realmente sobre ella? Ahora, el complicado pasado de Talia, sus amores adolescentes y sus primeros hechizos se incorporan al viaje. Invitado: Doctor Extraño.
Este número incluye Ghost Rider 18 y 19 USA.
Talia Warroad se ha convertido por méritos propios en la coprotagonista de esta colección, acompañando a Johnny Blaze por sus viajes a través de la América profunda. Así que me alegra que Benjamin Percy plantee justo antes del final de la actual etapa la historia que nos cuente su origen, un origen que para sorpresa de nadie resulta estar conectado a una secta adoradora de Mefisto. Me gusta esta historia de origen y cómo Percy utiliza a Stephen Extraño, recordándonos que son historias ambientadas en el Universo Marvel. Al tener dos grapas USA la trama avanza bastante
Lo menos bueno de la historia de Percy es que el origen de Talia de momento está bien, pero la acción en el presente es super chof, dejándonos con un cliffhanger que no genera la necesidad de seguir leyendo el comic. Todo es correcto, quizá demasiado, y de momento no nos ha dado los elementos terroríficos que hicieron que este comic molara.
Aparte de este elemento menos bueno de la historia, es una pena que este comic sufra unos cambios continuos de dibujantes, lo que lastra completamente la experiencia de lectura. Carlos Nieto dibuja y entinta el número 18 USA, con color de Bryan Valenza. Y dentro que me parece correcto a la hora de contar la historia en imágenes, es todo demasiado correcto y no sabe transmitir el elemento perturbador que debería tener una historia de terror como se supone que es esta. Peor es el número 19 USA, dado que Cory Smith, el dibujante oficioso de la colección, sólo dibuja las tres primeras páginas del prólogo, con entintado de Oren Junior, estando el resto del comic dibujado por el flojísimo Brent Peeples. Peeples me parece un artista muy muy flojo, y ya ha sido utilizado para dibujar varios fill-ins anteriores, pero la calidad baja una barbaridad cuando dibuja él y no Cory Smith.
La actual etapa parece que está a punto de terminar, algo que pasará en la próxima grapa de Panini en Junio, que en lugar de ser doble va a ser triple. Y puedo imaginar y desear que si Marvel ha querido hacer las cosas bien, dentro del lamentable baile de dibujantes, al menos ha dejado a Smith para que dibuje el final de la colección. No tengo ni idea de si ese es el caso, espero que sea así. Porque de lo contrario va a ser un bajonazo importante. Pero esto provoca que una buena historia pierda punto por un dibujo que no acaba de estar al nivel.
Por cierto, no puedo dejar de comentar el palo que me va a dar Panini el mes que viene. Esta grapa doble me ha costado 5.50 €uros, mientras que la siguiente que va a ser una grapa triple que se publicará en junio va a costar la animalada de 9.95 €uros. La subida por tener el primer número de la serie Ghost Rider: Final Vengeance junto a las dos últimas grapas USA va a ser de 4.45 €uros. Una barbaridad. Llegados a este punto quiero comprar el comic para llegar al final de la etapa, pero estos atracos de Panini son lamentables. Luego se sorprenden porque cada vez se venden menos grapas. Igual el precio de las mismas tiene algo que ver. ¡Menudo atraco!!!
Comparto las primeras páginas del número 18 USA:
Me gusta el comic de Motorista Fantasma. Sin ser uno de mis comics favoritos me da un tipo de historias únicas dentro del Universo Marvel. creo que me va a apenar cuando se acabe esta etapa.
PUNTUACIÓN: 7/10
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Estaba dudando si ver o no Civil War, la nueva película de Alex Garland (Ex Machina, Aniquilación) con una elevada carga política. Y me alegro de haberlo hecho incluso a pesar de no ser ni mucho menos perfecta.
PUNTUACIÓN: 7/10
En un futuro cercano donde América está sumida en una cruenta guerra civil, un equipo de periodistas y fotógrafos de guerra emprenderá un viaje por carretera en dirección a Washington DC. Su misión: llegar antes de que las fuerzas rebeldes asalten la Casa Blanca y arrebaten el control al presidente de los Estados Unidos.
Alexander Medawar Garland (Londres, 1970) es un escritor, guionista y director inglés. Saltó a la fama con su novela La playa (1996), que fue adaptada por Banny Boyle en 2000 con Leonardo DiCaprio. Garland empezó una fructífera colaboración con Boyle en sus siguientes películas 28 días después (2002) y Sunshine (2007). Tras eso escribió los guiones de Never Let Me Go (2010) y Dredd (2012). Y en videojuegos, coescribió Enslaved: Odyssey to the West (2010) y ejerció de supervisor de historias en Devil May Cry (2013).
Garland debutó como director al escribir y dirigir Ex Machina (2014). La película de ciencia ficción le valió una nominación al Oscar al Mejor Guion Original, y le valió tres Premios del Cine Independiente Británico, incluyendo Mejor Guion, Mejor Director y Mejor Película Independiente Británica. Su segunda película, Aniquilación (2018), una adaptación de la novela homónima de 2014, también fue un éxito de crítica aunque a mi me dejó bastante frío. Garland pasó a escribir, dirigir y producir ejecutivamente la notable miniserie Devs (2020), a la que le siguió el thriller de terror Men (2022), que no llegué a ver.
Galand escribe y dirige Civil War a partir de una idea original suya. La película de 109 minutos de duración ha contado con un presupuesto de 50 millones, el mayor de una película de la productora A24 que busca dar un salto de calidad cinematográfica, estando hasta ahora especializado en películas de bajo presupuesto. La película cuenta con fotografía de Rob Hardy, montaje de Jake Roberts y música de Ben Salisbury y Geoff Barrow, y ha sido rodada en localizaciones de Atlanta y en Londres.
Kirsten Dunst es Lee Smith, una reputada fotoperiodista de guerra de Colorado. Wagner Moura interpreta a Joel, un periodista de Reuters de Florida y colega de Lee. Cailee Spaeny es Jessie Cullen, una joven aspirante a fotógrafa de Missouri que acompaña a Lee y Joel en su viaje. Stephen McKinley Henderson como Sammy, un veterano periodista de The New York Times y mentor de Lee, Nick Offerman como el Presidente de los Estados Unidos, un presidente dictatorial que actualmente cumple su tercer mandato, Sonoya Mizuno como Anya, una reportera británica incrustada en el avance de las fuerzas occidentales sobre la capital, Jefferson White como Dave, el cámara de Anya, Nelson Lee como Tony, un reportero hongkonés que es buen amigo de Lee y Joel, Evan Lai como Bohai, un reportero hongkonés colega de Tony y Jesse Plemons como un militante ultranacionalista que encañona a los periodistas completarían el reparto.
Estuve pensando si ver en el cine Civil War porque estoy un poco sensibilizado contra los panfletos ideológicos que han invadido el entretenimiento mainstream en los últimos años. Sin embargo, leí varias críticas sobre que esta película realmente planteada cuestiones complejas de formas no maniqueas, así que decidí darle una oportunidad. Y me alegro de haberlo hecho. La clave principal de la película es que Garland evita conscientemente hablar de republicanos y demócratas, hasta el punto que los dos bandos podrían ser de ambos partidos. Porque en el momento en que estalle la guerra, ya no será un tema de buenos o malos, sino que todos pierden, sobre todo la población civil.
Lee Smith, la protagonista interpretada de forma magistral por Kirsten Dunst, da la clave de la película cuando afirma que ellos, los fotoperiodistas, no están para juzgar, sino para dar fe de unos hechos que tendrán que ser interpretados por otros. Además, afirma que cuando era corresponsal de guerra en el extranjero pensaba que cada foto suya de una masacre o un hecho terrible era un toque de atención para que la gente se viera afectada por las imágenes, e impidiera que lo mismo ocurriera en su hogar. En la película obviamente Lee no tuvo éxito, pero diría que eso mismo es lo que Garland plantea con esta película, al crear una historia sin moraleja que da por bueno limitarse a mostrar escenas terribles de americanos luchando con americanos casi sin sentido ni objetivo más allá de la lucha en si misma. Casi como modo de llamar la atención para una sociedad americana dividida como nunca entre demócratas y republicanos, ante una situación que ahora mismo es ficción, pero está demasiado cerca de la realidad de lo que nos gustaría.
Civil War empieza en medio de todo, y me resulta super interesante que Garland en realidad no quiere darnos ningún contexto de lo que sucedió antes. Por conversaciones entre el grupo de periodistas sí sabemos que la guerra estalló tras romper la ley el presidente y tomar posesión del cargo un tercer mandato, lo que provoca la independencia de varios estados entre los que están California y Texas. También se dice que el presidente eliminó el FBI y ha bombardeado a población civil, se entiende que en el contexto de la guerra civil. Sin embargo, el bando independentista en realidad no puede ser calificado de ser «el bueno» dado las cosas que hacen sobre todo en la parte final de la película.
Otra de las cosas que más me ha gustado de Civil War es que presenta a unos periodistas muy alejados de visiones idílicas de la profesión. Uno de los grandes males del periodismo hoy en día es que la mayoría han abandonado la búsqueda de la verdad y se han convertido en unos activistas de las ideas que defienden y que intentan imponer de forma igual de fanática que las ideas que dicen combatir. De esta forma, estamos viendo innumerables ejemplos de periodistas y medios que evitan informar de cosas ciertas si creen que va a afectar negativamente a «su bando». Me alegra comprobar que Garland NO plantea a los protagonistas de esta manera, siendo unas personas que se sienten reales, con elementos positivos y negativos, buenas intenciones y demonios en su pasado.
Me ha flipado ver a unos periodistas junkies de la adrenalina para los que meterse en una situación de combate les da claramente un subidón que es tan importante para ellos como informar de los hechos. Tener una versión tan humana y a la vez tan poco favorecedora para la profesión me parece uno de los principales hallazgos que plantea Garland. Algo que supongo ha escocido a más de uno.
Junto a Kirsten Dunst, la dura fotógrafa curtida en mil batallas, tenemos a un alucinante Wagner Moura como Joel, un periodista amigo de Lee que quiere conseguir como sea la exclusiva de la última entrevista al presidente antes que sea detenido y quizá asesinado. Moura tiene también una humanidad bestial, con todos sus defectos también, que convierten a Joel en un personaje espectacular. El trío lo completa Cailee Spaeny como Jessie Cullen, una aspirante a fotógrafa de guerra que será nuestros ojos al ser la novata que verá por primera vez situaciones tremendas. Los tres actores están estupendos en sus papeles, dentro que Dunst es la que más fuerza y brillantez transmite a lo largo de la película, y Spaeny la más flojita. Dentro de cumplir todos con el rol que plantea Garland en la historia.
Otra de las claves de la película es que Garland nos golpea en varios momentos con escenas de gran violencia y una tensión bestial. Civil War tiene una fuerza visual alucinante, con montones de planos increíbles, lo que sorprende en parte pensando que Garland fue escritor antes que director. Comentar además que Garland me ha ganado con un recurso que emplea en muchísimos momentos, al mostrar en medio de escenas frenéticas de acción el resultado de una foto de los protagonistas, que hace que veamos la acción con una imagen estática sin ningún sonido durante ese segundo, lo que aumenta la fuerza dramática de esa escena.
Además, comentaba al principio que Civil War ha costado 50 millones, y la verdad es que lucen estupendos en pantalla, al tener una historia con múltiples localizaciones, destacando la batalla de Washington que tiene lugar en el climax de la película. Aparte de la fuerza de la historia, visualmente la película tiene muchísima fuerza, siendo una de esas historia que merece la pena ver en pantalla grande.
Lamentablemente, la película dista mucho de ser perfecta. Está genial la intención de Garland de avisar a los americanos que esta ficción está más cerca de la realidad de lo que a la mayoría nos gustaría. Pero al final la historia se reduce a la idea fuerza que en una guerra todos son malos y se van a cometer grandes desastres en nombre de la libertad. Y me ha resultado demasiado poco, demasiado endeble todo el conjunto. Civil War está planteada como una historia episódica en el que el grupo de protagonistas encuentra varias situaciones durante su viaje. Estructura que en si misma no es un problema.Pero quizá un problema es que la mayoría de veces muestran no algo que realiza un bando o el otro, sino personas particulares que no saben por qué luchan ni qué defienden, más allá de atacar a otros.
En ciertos momentos estas escenas recuerdan el cine de zombies, al mostrar lo peor de la raza humana cuando hay escasez de recursos. Sin embargo, como digo, la mayoría de escenas no tienen un elemento político al ser hechos de personas individuales no se sabe con qué ideología. Por ejemplo, en la escena inicial del atentado en Nueva York, en la gasolinera en la que vemos cómo tratan a los ladrones o durante la tensa escena del francotirador en una casa cercana a la carretera. Todas son escenas super tensas que te ponen el corazón en un puño, pero en realidad son momentos sin demasiado sentido más allá de que la violencia engendra violencia. La tremenda escena protagonizada por Jesse Plemons es la única que puede decirse que se trata claramente de una persona de ideas cercanas a la Asociación Nacional del Rifle o los Republicanos. Pero como comentaba me gusta que esto no sea una situación de señalar a uno de los dos principales partidos políticos de los Estados Unidos.
Civil War tiene una historia y un mensaje tan endeble que provoca que muchos momentos visualmente poderosos como el incendio en el bosque se sienta como una escena bonita pero vacía, siendo una sensación que sobrevuela en muchos momentos. Por cierto, dada la complejidad a priori de una película de esta naturaleza, me ha encantado poder ver una historia contada en 110 minutos, yendo al grano con lo que nos quiere contar desde el minuto uno, lo que evita que la película llegue a hacerse larga, cosa que no sucede.
Tengo que expresar también que Garland plantea un giro en relación con uno de los protagonistas que no me ha gustado nada, al ser una situación que sale de la nada, no me parece lógica con lo visto hasta ese momento y va contra natura de ese personaje. Esa parte no me ha gustado nada. Por contra, la evolución del personaje de la fotógrafa novata sí me ha gustado mucho y refuerza la visión nada idílica que la película hace de la profesión.
Estaba leyendo además que la película ha sido criticada en los Estados Unidos precisamente por no plantear la idea de buenos (demócratas) frente a malos (los republicanos), demostrando que Garland tenía razón en plantear su historia en los términos en que lo ha hecho. Y por supuesto, dejando a la vista la gran mentira del periodismo activista que está arrasando con los valores del periodismo de ética y búsqueda de la verdad, caiga quien caiga. Aunque sean los míos.
He visto muchos elementos interesantes en Civil War y me alegro de haberla visto en pantalla grande. Sin embargo, me hubiera gustado una mayor profundidad en una historia que se me ha quedado super corta. Dentro que agradezco la intención de Garland (o así lo veo yo) de plantear una serie de escenas potentes para que cada uno las interprete como quiera, como si él fuera también un corresponsal de guerra. De hecho, esta es mi interpretación, pero entiendo que la película está abierta a otros puntos de vista, lo cual puede ser una buena excusa para iniciar un debate de ideas que resulte enriquecedor, al no querer dar soluciones fáciles ni una moraleja simplista.
Comparto el trailer de la película:
Civil War es impactante e imperfecta a partes iguales. Me alegro de haberla visto pero no creo que la vuelva a ver de nuevo. Pero en todo caso la recomiendo para que tú también puedas tener tu propio criterio ante una historia que se siente demasiado cercana a la realidad de lo que debería.
PUNTUACIÓN: 7/10
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¡Feliz Domingo!! En las últimas semanas había dedicado esta sección de Reflexiones de Domingo a varios temas monográficos: El acoso y suicidio de Ed Piskor y el Back to Basics de Panini. Y aunque hoy vuelvo a un formato más tradicional tratando varios temas de la actualidad comiquera, voy a empezar con la situación del mundo del comic en España.
¿Preparados?
LOS COMIC DE SUPERHÉROES SON UN HOBBY MINORITARIO
Me estoy aficionando a escuchar podcasts comiqueros cuando vuelvo de trabajar en el coche o cuando me voy a hacer ejercicio. Y uno de los que más me gustan es el de Sala de Peligro, me encanta la forma en que me aciertan una gran mayoría de sus programas, sobre todo los centrados en comics y autores clásicos de los 80 / 90. Pero dentro de este disfrute, una cosa que me llama la atención es que un podcast que para mi es de referencia dentro del mundo del comic de superhéroes, cuando hablan de comics de Marvel las escuchas medias son 3.000, con un TOP de 7700 escuchas en la primera parte de su análisis de la Patrulla-X de Chris Claremont. Por contra, en los programas sobre comics de DC o indys las escuchas bajan por debajo de las 2.000.
Esto en absoluto quiero que se vea como una crítica a Sala de Peligro. Más que nada porque compruebo que tienen escuchas muy superiores a otros podcasts comiqueros como Zona Negativa, que es la web de referencia en España para el comics mainstream americano y cuyos podcasts más populares rondan las 2.000 escuchas. También superan ampliamente en escuchas a otros canales que creo son bastante populares como Es la hora de las tortas o Tomos y Grapas. Por cierto, igual no conozco algún otro podcast centrado en los comics de superhéroes que sea más popular que estos que he nombrado, pero la clave del impacto y/o del número de oyentes interesados en esta afición me resulta ilustrativo. (Los datos de escuchas que comento son en iVoox. Se que se hay otras opciones para escuchar podcasts empezando por Spotify, por lo que estos datos no se pueden tomar como las escuchas totales, pero es una forma entiendo adecuada de poder comparar datos iguales).
Y es que cuando lo piensas, estas cifras resultan ridículas si las comparamos con podcast de otras aficiones. Y ni siquiera entro a temas deportivos como el fútbol. Por ejemplo, el podcast de La Órbita de Endor supera en prácticamente todos sus programas monográficos las 20.000 escuchas, y su podcast sobre Dune Parte Dos alcanzó más de 40.000. Es otro nivel. Y esto no es bueno o malo, merecido o inmerecido, sino que sitúa el peso de nuestro hobby dentro del conjunto del ocio mainstream. Dicho esto, yo estoy super agradecido de poder escuchar estos podcasts gratuitamente, lo escucharía aunque fuéramos 4 gatos los que lo hiciéramos. (Por cierto, una duda que siempre tuve es si aparte de las opciones de suscripción, estos podcast pueden monetizar de alguna manera estos contenidos).
Por supuesto, que la lectura de comics de superhéroes es un hobby de nicho no es algo que he descubierto ahora, lo he tenido claro siempre. La popularidad de las películas de Marvel Studios puso en el escaparate al Universo Marvel ante millones de personas, pero esto no se tradujo en un aumento de lectores de los comics. Hay mucho fan de Spiderman, por ejemplo, pero creo (y tengo claro que no me equivoco) que han más fans de los videojuegos de la Play 4 y 5 que lectores compramos sus comics. O que ve las películas o series de animación en Disney+. La diferencia es abismal.
En España saber las ventas de comics es un secreto mayor que la identidad del asesino de Kennedy. Pero hace unas semanas leí un hilo muy interesante de Twitter / X de Guía del Comic. En él mostraba unas tablas creadas por él con las cifras de usuarios de Whakom que afirman haber comprado comics de Marvel y DC. Y tengo claro que estos datos no son cifras absolutas de ventas, de hecho yo mismo no uso la app de Whakom. Pero, igual que cuando usé los datos de iVoox, estos datos si sirven para ver las tendencias y la evolución del sector. Y los datos son demoledores.
Por supuesto, de nuevo recalcar que son datos incompletos. Pero que en Febrero 2024 las grapas más vendidas sean D.I.O.S.E.S. y Batman y no lleguen a los 1000 ejemplares, es un golpe de realidad muy duro. Poniéndome a especular, multiplicando por 5 estas cifras tendriamos que las grapas más populares de España venden menos de 5.000 ejemplares. Incluso si multiplicáramos la cifra de Whakom x10, saldría que las grapas más populares de España venden menos de 10.000 ejemplares. ¿Cómo no calificar nuestra afición de nicho minoritario? Y esta reflexión de hoy es sobre las ventas en España, pero sería perfectamente trasladable a los Estados Unidos, pensando que los comics más vendidos de cada mes difícilmente superan los 100.000 ejemplares vendidos en un país de más de 330 millones de habitantes. Nos hemos acostumbrado a estas cifras de ventas, pero en cuanto lo ponemos en contexto con otros tipos de ocio, la comparación es sonrojante. Por ejemplo, viendo las ventas millonarias (literalmente) de Polican de Dav Pilkey.
Estas cifras de las grapas me pueden cuadran cuando he escuchado a varias editoriales y autores españoles comentar que las tiradas normales de tomos editados en España pueden rondar los 1.000/1.500 ejemplares, haciendo imposible que un autor pueda vivir del comic únicamente con las ventas en España de estas obras.
Volviendo a las tablas creadas por Guía del Comic, al que agradezco un montón todo este currazo, publicaba la evolución de ventas de algunas de las colecciones más populares de Marvel / Panini. De nuevo, según los lectores de Whakom.
Las cifras hablan por si solas. 2.000 usuarios de Whakom compraron el comienzo de la etapa de Daredevil de Zdarsky y Checchetto en 2019, mientras que apenas 700 se han atrevido con la etapa de Ahmed y Kuder en 2024. De hecho, compró el relanzamiento de Ahmed y Kuder menos gente que compró el último número de la etapa de Zdarsky y Checcetto. Esto confirma lo que llevo comentando hace tiempo sobre que las nuevas etapas y los relanzamientos sirven en muchos casos para que el lector se baje del barco y deje de comprar una colección. Otro dato curioso que supongo tiene que ver también con las cifras de las tiradas de las grapas y el sesgo de usuarios de Whakom es comprobar que excepto Daredevil cuyas ventas fueron superiores, en el resto de casos se repite la cifra de 1500 personas las que compraron los inicios de nuevas etapas de Spiderman, Vengadores, Veneno o Hulk.
Otro dato interesante que me muestran estas tablas es que en etapas largas como las de Daredevil de Zdarsky y Checchetto, Inmortal Hulk de Al Ewing y Joe Bennett o el Spiderman de Spencer, menos del 50% de lectores que empezaron esta etapa compraron el último número, señal que dejaron de comprar estos comics mucho antes y dejaron la colección a mitad. Y aunque a mi es un comic que me gustó bastante, que 1500 personas empezaran la etapa de Jason Aaron en Vengadores y apenas 450 compraran el último número, una pérdida de +70% de los lectores, es un porcentaje de disminución muy superior al de las otras colecciones, lo que indicaría que muchos más lectores dejaron de comprarla.
Y creo que el precio, y en concreto la subida de precios, juega un factor a la hora de explicar algunas bajadas de ventas, por ejemplo si gasto 50 €uros al mes para grapas y antes compraba 12/14 y ahora sólo me llega para 10/11 significa que compro 2/3 grapas menos al mes. Eso es una realidad matemática. Pero en realidad si El Inmortal Hulk me encanta seguiré comprándola como sea, eligiendo otro comic que me guste menos para dejar de comprarlo. Esto explicaría el desgaste del 50% de las ventas de media entre el principio y el final de una etapa. Lo que está claro, yo mismo lo hago habitualmente, es que dejas una etapa a mitad cuando el comic no te gusta. Por ejemplo yo dejé a media el Spiderman de Spencer como también lo hice con Los Nuevos Mutantes de Vita Ayala. La calidad que me ofrecían estos comics no me salía a cuenta para seguir pagando por ellos. De hecho, es que no me interesan leer el final de esos comics ni aunque me los regalaran.
Volviendo a la gráfica, aparte de la calidad de los autores de las nuevas etapas, creo que otro elemento que puede inferirse de estos datos es que había muchos más lectores / compradores en 2018-2020 que ahora.Mucha gente ha dejado de comprar grapas en los últimos dos años que no se han compensado por nuevos lectores. Porque sólo así se explica que 1500 usuarios de Whakom compraran Los Vengadores 1 de Jason Aaron en ejemplares en 2018 y apenas 600 lo hayan hecho en 2023, siendo como es una de las principales colecciones del Universo Marvel. Y lo mismo para las 650 personas que probaron el reinicio de Veneno en 2022 o los apenas 450 lectores hayan comprado el reinicio de Hulk en 2023. Me parece muy obvio que somos muchos menos compradores los que seguimos manteniendo el negocio a Marvel / Panini. De nuevo, no tomando estas cifras de Whakom en términos absolutos.
Y lamento decir que los anuncios que Marvel Comics está haciendo para sus próximas series no están invitando al optimismo o a suponer que mareas de lectores van a querer volver a comprar grapas o tomos de Marvel en el futuro más inmediato. Como por ejemplo…
NUEVOS ANUNCIOS DE MARVEL DEL RELANZAMIENTO MUTANTE «FROM THE ASHES»
Tras anunciar Marvel las tres primeras colecciones que formarán el núcleo del relanzamiento de la franquicia mutante From the Ashes, hace unos días se anunciaron otras tres nuevas colecciones que se lanzarán el próximo mes de Julio. Son estos:
X-FORCE DE GEOFFREY THORNE Y MARCUS TO
El mundo está roto y la solución para la sociedad mutante es X-Force,
¡Esta vez, este icónico super escuadrón de los cómics será construido desde cero por el inventor mutante Forja! Accediendo a un grado omega de su único y complejo poder mutante para construir cualquier cosa, Forja será testigo de todo lo que está roto en el mundo. Por suerte, sabe exactamente a quién necesitará para repararlo: Rachel Summers, Betsy Braddock, Sage, Surge y Tank. Para salvar nada menos que la existencia misma, saltarán espada, pistola y puño primero a la incertidumbre mortal, y lo único que se interpondrá en su camino serán los secretos que guardan.
¡Un nuevo camino forjado! El mundo está fracturado. Forja usa sus poderes para idear la única solución: ¡una X-Force totalmente nueva y diferente! Forja lidera un equipo de mutantes hechos a medida y elegidos a dedo en misiones fuera de los libros tan nefastas, tan integrales para el destino del Universo Marvel, que no hay tiempo para detenerse a pedir permiso. Además, a medida que Forja detecta amenazas crecientes en todo el planeta, recluta especialistas para cada objetivo. Se trata de una puerta giratoria de estrellas invitadas de Marvel y, en primer lugar: ¡ese degenerado regenerador, Deadpool!
Valoración: Forja puede ser uno de los mutantes que menos me gustan. Que de entre todas las opciones él haya sido elegido junto a Deadpool para protagonizar esta etapa ha pinchado en hueso conmigo. Si a eso sumamos que NO me gusta el estilo de dibujo de Marcus To y que no conozco de nada al escritor Geoffrey Thorne, queda claro que este comic no es para mi. No me interesa.
NYX DE COLLIN KELLY, JACKSON LANZING Y FRANCESCO MORTARINO
Ambientado en la próxima era From the Ashes de los X-Men, ‘NYX’ de Collin Kelly, Jackson Lanzing y Francesco Mortarino reinventa lo que significa ser mutante este mes de julio.
Con la escuela de Xavier desaparecida y Krakoa destruida, la ciudad más grande de la Tierra está a punto de recibir una gran afluencia de mutantes, ¡sean o no bienvenidos! Un grupo de antiguos alumnos de los X-Men se enfrentan a la edad adulta, a la discriminación y a las amenazas que pretenden romper definitivamente las relaciones entre humanos y mutantes en NYX.
Al igual que la innovadora serie original del año 2000, NYX no escatimará a la hora de reflejar la dura realidad de la vida cuando una mezcla de mutantes emblemáticos y favoritos de los fans se reincorporen a un mundo lleno de fanatismo, desconfianza y desinformación. Libres de la guía de los X-Men y de la protección de Krakoa, acallarán el ruido y superarán el odio haciendo lo que mejor saben hacer: EVOLUCIONAR. Pero si puedes contar con algo, es que los mutantes nunca están todos de acuerdo, y a algunos les está costando mucho dejar marchar a Krakoa…
Este es un libro sobre mutantes que viven más allá del fin de su mundo y hacia un nuevo comienzo. Es Ms. Marvel abrazando su vida mutante en las calles de neón del Lower East Side. Es Anole intentando mantenerse a flote. Esta es Lobezna en las sombras de Bushwick, protegiendo a los suyos. Prodigio escribiendo la historia mientras sucede y Sophie Cuckoo encontrando su propio camino. Las noticias son desoladoras. Las calles parecen peligrosas. Algo acecha bajo tierra. El mal viene de todas partes. Pero están decididos a lograrlo. Esto es comunidad mutante. Esto es orgullo mutante. ¡ESTO ES NYX!
Valoración: Para que el mundo del comic tenga futuro, hacen falta nuevos lectores. Y para ellos entiendo que va dirigida esta serie. Creo que no es un comic para mi, aunque le deseo suerte a Marvel encontrando al público objetivo de este comic. Si a Marvel le va bien los lectores saldremos ganando. Unido a esto, lo que he leído de los escritores Collin Kelly y Jackson Lanzing me ha parecido sólo correcto. Y tampoco conozco al dibujante Francesco Mortarino, por lo que de momento, son dos de dos comics que NO voy a comprar.
PHOENIX DE Stephanie Phillips Y Alessandro Miracolo
Jean Grey se dirige hacia las estrellas en la nueva colección en Phoenix.
Jean Grey, una de las heroínas más poderosas de la Tierra, se distingue incluso de sus compañeros mutantes de nivel Omega por su infinito potencial. El próximo mes de julio comienza la era From the Ashes, pero mientras los X-Men se reagrupan por todo el planeta, la primera alumna de Xavier ascenderá al cosmos para cumplir su destino divino.
Contempla las aventuras de la nueva salvadora del universo en PHOENIX, una nueva serie en solitario de Jean Grey de la guionista de Marvel Stephanie Phillips (SPIDER-GWEN: THE GHOST-SPIDER, BLACK WIDOW & HAWKEYE) y el dinámico artista Alessandro Miracolo (WHITE WIDOW).
Durante los momentos finales de Krakoa, que actualmente se narra en RISE OF THE POWERS OF X y X-MEN: FOREVER, Jean Grey se encuentra en el epicentro de la creación y el renacimiento conocido como la Sala Caliente Blanca. ¿Qué impactante metamorfosis la lleva a adoptar un nuevo traje y lanzarse a las estrellas como Fénix? Y con su mortífera reputación a cuestas, ¿se arrodillará o se acobardará la galaxia ante su grandeza?
Ella es Jean Grey. Ella es Phoenix. Ella salva el mundo. Ella trae la muerte. Una mujer, sola en el espacio, que no sólo debe hacer lo que nadie más puede: lo anhela. Un S.O.S. desesperado de Nova lleva a Fénix al borde de un agujero negro, donde cientos de vidas penden de un hilo… y lo que Jean haga -o deje de hacer- traerá la oscuridad al universo y la atormentará de formas que apenas puede imaginar…
Valoración: Leyendo la sinopsis, aparte de la propia protagonista Jean Grey, me apetece leer una serie situada en la vertiente cósmica del Universo Marvel, dado que hace ¿dos años? desde que terminó el volumen de Guardianes de la Galaxia de Al Ewing, un comic que me gustaba mucho y lamenté su cierre. En negativo, lo único que creo haber leído de Stephanie Phillips fue su Ojo de Halcón y me pareció un comic insulso sin nada interesante que destacar. Esto es un punto negativo importante. Tampoco conozco al artista Alessandro Miracolo, así que en este caso podemos estar ante un caso de ver qué críticas recibe esta colección en USA, además de buscar las previews para ver si me gusta el dibujo de la colección, para poder decidir si compro o no esta colección.
En resumen, de seis colecciones mutantes anunciadas sólo tengo ganas de comprar una, los X-Men de Jed MacKay y Ryan Stegman. Uncanny X-Men de Gail Simone y David Marquez y esta Phoenix entran en duda, y las otras tres seguro que no las compraré. De momento, no puedo tirar cohetes con este From the ashes.
Y mientras en DC, ¿llegan buenas noticias?
BLEEDING COOL SIGUE CON SU COBERTURA DEL POSIBLE NUEVO SELLO DE DC COMICS, ABSOLUTE COMICS
Bleeding Cool es una web especializado en publicación de rumores y cotilleos varios del mundo del comic mainstream americano. NO es en ningún caso una fuente «oficial» de noticias, aunque una cosa que si ha quedado acreditada desde hace muchos años es que tiene buenas relaciones con insiders dentro de Marvel y DC, y numerosas exclusivas que ha publicado han acabado sucediendo.
Bleeding Cool lleva tiempo hablando sobre que DC Comics estaba preparando un nuevo sello similar al Universo Ultimate de Marvel, un proyecto que tendría al escritor Scott Snyder como «showrunner», por decirlo de alguna forma. Esta semana la internet comiquera se volvió loca con el artículo de Rich Johnston en el que daba muchos más detalles, empezando por el nombre de este nuevo sello: Absolute Comics.
A diferencia de los comics Black Label, los Elseworlds o lo que fue el sello All-Star, en los que cada autor / equipo creativo creaba lo que le apetecía siendo cada historia independiente de todo lo demás, la idea es que los comics englobados en el sello Absolute Comics si compartan la misma continuidad y coherencia propia. Además, Bleeding Cool sugiere que la línea Absolute Comics va a estar en el mismo multiverso que la continuidad estándar de DC, de forma que los cruces puedan ser casi inevitables en los años venideros. En este momento me acuerdo de las primeras reuniones clásicas de la JLA y la JSA de Tierra 1 y Tierra 2, que en su momento eran acontecimientos comiqueros.
Absolute Comics va a ser un sello en el que los autores van a tener más libertad de la que están acostumbrados en los comics en continuidad para recrear desde cero nuevos orígenes e historias de los iconos de DC. Aunque Snyder es el coordinador general, por decirlo de alguna manera, él a priori se va a centrar en una nueva colección de Batman, dejando libertad a los otros creadores para que desarrollen sus propias versiones de los personajes de DC. Dado que estos rumores llevan tiempo en redes sociales, quiero pensar que el nivel de trabajo y coordinación que han realizado durante meses para crear este universo puede conseguir que estos Absolute Comics molen mucho y tengan sentido desde el principio, cosa que los Nuevos 52 no tuvieron, al ser creados en apenas tres meses.
Bleeding Cool comenta que DC quiere hacer el lanzamiento oficial de estos Absolute Comics en Julio, coincidiendo con la San Diego Comic-Con. Teniendo en cuenta que el evento veraniego de DC se titula Absolute Power, realizado por Mark Waid y Mikel Janin, puede intuirse que este evento pueda servir de alguna forma de previa a este lanzamiento, que tendría lugar en Octubre o Noviembre. En un mundo ideal, además de Scott Snyder, Mark Waid se encargaría de realizar alguna colección dentro de esta nueva continuidad Absolute. Además, sigo desde hace mucho a Jason Aaron, y lleva muchos meses teaseando que tiene un proyecto muy grande en DC, además de su etapa en Action Comics o el Batman: Off-World, de la que aún no puede dar más detalles, así que sería chulísimo que él fuera otro de los creadores implicados.
Igual que veo la portada de este Absolute Power de Dan Mora para el Día del Comic Gratis USA y tengo claro que voy a comprar este evento guionizado por Waid, espero que sea igual con los posibles comics que anuncien dentro de este sello Absolute Comics
Mirando esta noticia en positivo, creo haber comentado en muchas ocasiones que a un comic de superhéroes «sólo» le pido que me de buenas historias con buen dibujo de mis personajes favoritos. O de otros de nueva creación, por supuesto. En ese sentido, si DC anunciara que Jason Aaron y Marc Silvestri se reúnen para hacer un comic, compraré seguro ese comic independientemente de en qué continuidad suceda. Si realmente DC está planteando que este anuncio sea algo grande que revolucione la industria, tiene que hacerlo con autores potentes al nivel de Silvestri o Aaron o Greg Rucka. Autores que generen un interés que invite a comprar estos comics y devuelva a viejos y nuevos clientes a las librerías especializadas. Justo lo que creo que Marvel NO está consiguiendo con los anuncios de From the ashes, por ejemplo.
En el lado negativo, ¿Cuántas veces va a contar DC el origen de sus personajes? ¿No les da un poco de vergüenza estar contando una y otra vez las mismas historias? Porque desde el reinicio de los Nuevos 52 de 2011, en los últimos 13 años nos han aburrido con los relanzamientos y reboots más o menos amplios o encubiertos de su línea editorial, empezando por Convergencia, Dark Nights: Metal, DC Rebirth y últimamente en la etapa Dawn of DC. O en las decenas de comics Elseworlds o Black Label, Y seguro que me dejo cosas. ¿Acaso es que no saben hacer nuevas historias que no sean «reimaginaciones» de estos orígenes? Han reiniciado tantas veces la continuidad, muchas veces de formas casi opuestas, que no me creo que DC de verdad se tome en serio lo de crear un universo cohesionado. La experiencia muestra que en dos años lo vuelven a poner todo patas arriba, negando en muchos casos lo contado en los comics previos.
Y hay que reconocer que los lectores de comics de superhéroes tropezamos innumerables veces en la misma piedra. Porque en el fondo estamos deseando que nos cuenten buenas historias con un buen dibujo con nuestros personajes favoritos. Pero hay un límite de veces en las que nos dejaremos engañar, teniendo en cuenta que el respeto y cariño que tenemos los lectores tenemos a los personajes de DC y a su universo compartido es mucho mayor que el que demuestran los editores y jefazos de la DC actual.
Volviendo al comienzo, en realidad esta «noticia» de Bleeding Cool es un rumor que no está confirmado oficialmente. Así que todo lo que estoy comentando entra más en el terreno de la especulación que otra cosa. Pero creo que ya tengo un buen motivo para estar pendiente del panel de DC en la SDCC. Ojalá los anuncios sean potentes y me «obliguen» a comprar más comics. Ya me veo volviendo a tropezar en la misma piedra…
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Jed Mackay y Pasqual Ferry han culminado la primera gran saga de su etapa de Doctor Extraño en los números 5 a 10 de su serie regular que está publicando Panini. Un arco y una colección alucinante que hoy quiero recomendar.
PUNTUACIÓN: 8.5/10
¡Campanas de boda! Stephen y Clea Extraño han sido invitados a una boda interdimensional. La novia es Umar, la madre de Clea, pero no es precisamente el tipo de celebración familiar que los Hechiceros Supremos están deseando disfrutar. Sobre todo después de que los invitados sean misteriosamente asesinados.
Hace muchos años, el Doctor Extraño luchó en una batalla de cinco mil años llamada la Guerra de las Siete Esferas. Pero ¿en qué consistió? ¿Y cómo supuso la creación de la misteriosa amenaza que azota ahora al Hechicero Supremo?
Stephen Extraño es un médico que ha jurado no hacer daño. Pero hay un lado oscuro en él: su deber de ganar a cualquier precio. ¿Podrá Stephen superar su imagen reflejada, entrenada a través de miles de años de guerra mística?
Jed MacKay es para el mejor guionista de la Marvel actual. Estoy disfrutando mucho su etapa en Caballero Luna, pero la verdadera pasada está siendo esta colección de Doctor Extraño, que estoy leyendo a ritmo mensual. Y me encanta porque simboliza el ideal del guionista de comic de superhéroes que consiguieron que me aficionara a este género. Un escritor que empezó planteando historias a priori autoconclusivas en las cuatro primera grapas de la colección que siendo satisfactorias en si mismas en realidad estaban construyendo la gran trama que ha culminado en el arco del General Extraño que acaba de publicarse. De hecho, aunque este último volumen de 10 números publicados hasta la fecha pueden ser leídos y disfrutados sin haber leído lo anterior, en realidad coge elementos de todos los comics previos escritos por MacKay, lo cual como lector veterano me parece una pasada.
Lo primero que resulta clave y provoca mi satisfacción total es ver lo bien que MacKay ha captado la esencia de Stephen Extraño, un héroe que en realidad nunca ha dejado de ser un doctor que busca curar al que sufre. Además, diálogos como el que tiene con Tiboro y Umar en el séptimo número resumen perfectamente la esencia de un héroe que siendo el PUTO-AMO en el terreno místico ELIGE no matar porque eso le arrastraría hacia el abismo. Elecciones morales como la que hace Extraño marcan el éxito del comic y del género de los superhéroes, que nos muestran ideales a los que los lectores debemos aspirar, frente a los niñatos que opinan que si alguien no mata no es guay. (Si, te estoy mirando a ti, Zack Snyder).
La figura de Stephen Extraño va a sufrir un shock tremendo cuando haga su aparición el General Extraño, el villano que es mucho más que una versión oscura de si mismo, ya que es lo que podría llegar a convertirse si tuviera que participar en una guerra que se alargara mucho años. Miles de años en realidad, al tratarse de la Guerra de las Siete Esferas que los Vishanti realizaron contra la Trinidad de las Cenizas. De hecho, un elemento que me gusta mucho de MacKay es que esta Guerra de las Siete Esferas ya fue adelantada hace tiempo, una guerra en la que Stephen Extraño participó y tras la que los Vishanti le borraron la memoria para que no recordara lo sucedido. El sexto número en el que vemos lo que sucedió en dicha guerra, dibujado por Juan Gedeón, me parece un número brillante que hace que entendamos y sea hasta lógico la evolución que sufre Stephen y que provoca su paso de «Doctor» a «General». Por cierto, que todo esto sea una consecuencia de la Muerte del Doctor Extraño , un arco de 2022, es otro ejemplo de narrativa serializada maravillosa.
La construcción que MacKay hace de Stephen Extraño es modélica. Pero junto a él el siguiente elemento a destacar es que me encanta CLEA. Clea es una fiera señora guerrera que proviene de los Faltine, y a pesar del amor sincero que siente hacia Stephen, no está en su naturaleza ser clemente con sus enemigos. La serie protagonizada por Clea tras la muerte de Stephen estuvo super bien y construía a una protagonista que puede y merece mirarle de tu a tu a Stephen. Y aunque el amor entre ambos me encanta, la colección deja claro que pueden haber problemas en el futuro alrededor de la moralidad de Stephen y su deseo de no matar a sus enemigos, cosa que Clea no comparte. Pero un detalle que muestra lo bien construida que está la personalidad de Clea son sus múltiples matices, al ser compatible que ame a Stephen con su fiereza frente a sus enemigos (o quien ella considere que es una amenaza), pero esté dispuesta a dar su vida para salvar a su sobrina secuestrada por el General Extraño y convertida en un arma. ¡Qué personajazo es Clea!
Y por supuesto, como no comentar a recién fundada D.A.M.N. (Departamento de Alquimia, Magia y Necromancia) formada por Wong, Pandora Peters y el Doctor Zee. Este es otro elemento de continuidad que me encanta, al transformar Wong a enemigos de Stephen en aliados, mostrando una faceta novedosa y super alucinante del antiguo mayordomo del Hechicero Supremo. Creo que D.A.M.N. puede dar un juego tremendo en el futuro, lo que de nuevo es un ejercicio de continuidad brillante. Y por cierto, en contraposición con Jonathan Hickman que en el segundo número de D.I.O.S.E.S. afirma que la vida del hechicero debe ser solitaria, me super flipa que la resolución de esta amenaza se plantee gracias a que Extraño confía en sus amigos para que le ayuden cuando más los necesita. Justo al revés que Hickman, y desde luego yo le prefiero así.
Y además de todo lo bueno que tiene este comic en lo referido a los personajes, lo cierto es que como narrativa periódica resulta super satisfactoria. En esta reseña estoy revisando seis grapas USA y de Panini, y en ellas en el quinto número la boda de Tiboro y Umar se ve interrumpida por la llegada del villano que había actuado en la sombra hasta ese momento, el General Extraño. En el sexto número tenemos una grapa autoconclusiva con la historia de la Guerra de las Siete Esferas que terminó con la detención del General mientras devolvieron a Stephen a la Tierra con la memoria borrada. Tras este número, que da la escala del enemigo imbatible que es, tenemos un arco de cuatro números en los que la tensión y el peligro no deja de crecer, lo que es otro éxito total de MacKay. Como lo es la resolución, en la que Stephen además de pedir ayuda a sus amigos confirma que no puede vender al General Extraño en lo referido a la guerra, por lo que tendrá que buscar otro camino para hacerlo. La resolución de este arco me parece brillante, no le pido más a un comic del Doctor Extraño. Y diría que la lectura mes a mes con los cliffhangers de cada grapa consiguen que la lectura sea incluso aún más satisfactoria. Comparado por ejemplo con la (estupenda) lectura en tomo del Caballero Luna que también escribe MacKay.
En el apartado artístico, Pasqual Ferry es un dibujante fantástico que se ha convertido en el artista perfecto para narrar las aventuras del Doctor Extraño, con la inestimable ayuda de la colorista Heather Moore. Ferry ha recuperado el feeling onírico y sobrenatural de las primeras historias de Steve Ditko, demostrándose como su mejor seguidor. La narrativa de Ferry me parece una pasada, ofreciendo en todas las grapas un par de momentazos visuales que hacen aún mejor la historia de MacKay. Cuanto más extraño y perturbador es algo, más original se muestra Ferry a la hora de representarlo en la página. Su diseño de página facilita mucho la lectura y sus splash-pages resultan alucinantes, la verdad es que no se le puede pedir más al dibujante de Doctor Extraño.
En este punto tengo que reconocer que a mi me gusta mucho el dibujo de Ferry, pero entiendo que haya gente a la que no le gusta, ya que sus lápices antes del color muestras a veces viñetas muy básicas con figuras dibujabas con la mínima expresión. Esto creo que tiene una influencia en el cartoon ayuda a mostrar a los personajes en su versión más icónica, lo cual a mi me encanta. Pero también creo que en muchos aspectos puede decirse que el despliegue visual es también gracias al super espectacular trabajo de la colorista Heather Moore, que realiza un despliegue de color super loco y espectacular, resaltando todo el elemento mágico que tenemos en este comic. Reconozco que a veces Ferry le falta dibujar más fondos, pero creo que muchos momentos en realidad es que confía en el trabajo de su colaboradora y sabe que el color será mejor que dibujar él una pared o elemento superfluo. (En otros no, Ferry no dibuja fondos y listo). Pero lo importante es que el resultado final del comic con la unión de lápiz y color resulta sobresaliente.
Ferry dibuja 5 de los 6 números objeto de esta reseña. Y dentro de la obligación del artista fill-in, me gusta el trabajo de Juan Gedeón con color de K.J. Díaz en el número 6 dedicado a contar el origen del General Extraño. Me gusta el dibujo de Gedeón, dentro de ser muy diferente al de Ferry. Y casi me gusta más el buen ojo de MacKay y de los editores de Marvel para situar a Gedeón en un número que en realidad es un flashback, dejando a Ferry el margen sufienciete para dibujar toda la trama en el presente de Stephen, Clea y el General Extraño. Critico el baile discriminado de dibujantes en los comics de Marvel, pero en lo relativo a esta colección de Doctor Extraño creo que lo están haciendo bien, al limitarse a dos grapas, el número 4 con la historia de Wong y Pandora Peters de DAMN, y este número 6 con la historia del General Extraño. En este caso, hay que aplaudir a los editores por un trabajo bien hecho.
Doctor Extraño me parece EL MEJOR comic de Marvel actual. Y me gusta pensar que este arco del General Extraño ha sido bestial, pero MacKay tiene margen de sobra para seguir planteando amenazas aún más poderosas, empezando como la propia Trinidad de las Cenizas. Por ejemplo, en el volumen protagonizado por Clea se enfrentó a esbirros de estos seres en la Tierra, y son los seres que provocaron la Guerra de las Siete Esferas que creó al General Extraño. Que el General escapara de su cautiverio ha roto el acuerdo de paz que firmaron con ellos los Vishanti, por lo que la lógica indica que esta Trinidad puede plantear el ataque a esta realidad.
Pero eso tendrá que esperar, porque en los próximos meses MacKay va a lanzar su primer gran evento en Marvel BLOOD HUNT, en el que la totalidad del Universo Marvel se tendrá que enfrentar a una invasión de vampiros. La miniserie principal de este evento estará dibujada por Pepe Larraz, por lo que su compra es obligada, y al estar todo planeado por MacKay es lógico que sus series en Marvel estarán super implicadas: Los Vengadores, Caballero Luna y esta del Doctor Extraño. Esto significa que la amenaza de la Trinidad de las Cenizas tendrá que esperar probablemente hasta 2025. Pero lo importante es que creo que MacKay tiene margen e historias de sobra para seguir escribiendo esta colección durante mucho tiempo, si Marvel se lo permite. Espero que sea así.
Comparto las primeras páginas del número 7 con la primera interacción de Stephen Extraño con el General Extraño:
Doctor Extraño es para mi el mejor comic de Marvel. Ojalá Ferry se mantenga dibujando mucho tiempo una colección para la que parece que nació para ella. Y sobre todo, que MacKay siga todo el tiempo que quiera.
PUNTUACIÓN: 8.5 /10
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Shazam! se encuentra en un momento de cambios. Dan Mora abandonó la serie al final de su maravilloso primer arco de Shazam! junto a Mark Waid. Y Waid firma sus tres últimos números en la colección, comics dibujados por Goran Sudžuka y Emanuela Lupacchino que hoy quiero valorar.
PUNTUACIÓN: 7/10
EL CAPITÁN CONTRA ¡BLACK ADAM!
El combate que estabas esperando: ¡el Capitán contra Black Adam! ¿Quién empuñará el trueno… y quién se coronará finalmente Campeón de Shazam?
Y justo a continuación… EL CAPITÁN CONTRA ¡DINOSAURIOS ALIENÍGENAS! El acuerdo del Capitán con Solomon está resultando ser más una maldición que una bendición. ¿Le ayudarán sus nuevos niveles de sabiduría a impedir que los dinosaurios alienígenas invasores llamados Los Auditores desaten el caos planetario?
Los números 7 y 8 son la continuación directa del primer arco de la serie, ofreciendo el final de la historia de los dinosaurios espaciales mientras cumple con los sueños de todo amante del personaje, que quiere verle enfrentarse a Black Adam.
No puedo afirmarlo seguro, pero diría que Waid no tenía pensado abandonar tan pronto la colección. Digo esto porque estas dos grapas, los números 7 y 8 USA, cumplen esta doble función que comentaba antes y deja el comic libre de cargas para que la siguiente guionista pueda hacer lo que quiera sin problemas. Pero dentro de ser dos buenos comics que me dejan con una sensación satisfactoria, gracias sobre todo al buen hacer de Waid y de «su» dibujante Goran Sudžuka, diría que se nota que tanto la trama de los dinosaurios como la propia apariciónde Black Adam merecían una mayor extensión que le diera la importancia que merecen. Cono todo, como digo creo que son dos comics super entretenidos con varios momentos muy divertidos y con la dosis justa de drama.
En el apartado gráfico tenemos al dibujante Goran Sudžuka con el color de Ive Svorcina. Dentro del bajón que es no tener a Dan Mora dibujando el comic, aunque se mantiene como portadista, la verdad es que me gusta mucho el dibujo de Sudžuka. Su estilo de dibujo se centra en plantear una perfecta narración que hace que se entienda perfectamente lo que está pasando sin necesidad de leer los bocadillos. Y lu lápiz de línea fina muestra al protagonista y a Black Adam en versiones atemporales perfectamente reconocibles. Dentro que no tiene la espectacularidad de Mora, creo que Sudžuka es un artista estupendo que dibuja de maravilla estas dos grapas, dejándome con la mejor de las sensaciones.
¡EL CAPITÁN CONTRA THE CREEPER!
El Capitán ha desbaratado a un grupo de dinosaurios espaciales, ha convencido a los dioses para que sean razonables durante cinco minutitos y ha conseguido parecer OK haciéndolo. ¿Qué nos queda? Es la pelea del siglo: EL CAPITÁN VS. ¡EL CREEPER!
Tras un arco estupendo de dos números, da un poco de pena que el final de Mark Waid en la colección sea una grapa autoconclusiva un tanto «chorra», con un invitado especial que transmite la idea de «buddy-movie» con personajes opuestos obligados a trabajar juntos por el bien común. Creeper es un personaje del que no he leído demasiado, y la verdad es que tras este comic tampoco me he quedado con ganas de seguirle en próximas aventuras, o de buscar comics antiguos protagonizados por él. Waid eso si ofrece un guion con oficio con un par de situaciones divertidas y un uso curioso de los poderes para resolver la situación que dejan claro que conoce a los personajes perfectamente. Dentro de ser un comic correcto que ofrece un buen entretenimiento, se queda muy lejos de los puntos fuertes de Waid de su actual etapa en DC Comics.
DC Comics creo que hace bien al hacer que la artista italiana Emanuela Lupacchino dibuje este número, con el color de Trish Mulvihill. Y lo digo porque me gusta el dibujo de Lupacchino, a la que descubrí en la estupenda miniserie World´s Finest: Teen Titans que realizó con Mark Waid. Pero además, ella se quedará como dibujante oficial de la colección tras abandonarla Waid con este número, de forma que la transición ante la llegada de la nueva guionista Josie Campbell será bastante suave.
Y esto me lleva a que este cambio de guionista en Shazam! me ofrece el punto perfecto para bajarme del carro antes de llevarme un susto más adelante. Porque creo que no he leído nada de la escritora Josie Campbell, pero tal y como está el coste de esta afición, mejor busco otros comics realizados por profesionales contrastados que se que se ajustan a mis gustos. Empecé a comprar Shazam! por Waid y Mora, me parece adecuado dejarlo cuando ambos también lo hacen.
Para terminar, comparto las primeras páginas del Shazam! #7 USA:
Me lo estaba pasando genial con Shazam!, me sabe muy mal que una etapa que prometía tanto se haya quedado limitada a 9 números si pensamos en Mark Waid, 6 si hablamos de Dan Mora. Una pena.
PUNTUACIÓN: 7/10
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¡Saludos a todos!
Repaso a mi Sci-fi favorito: comics, películas, TV y libros
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