Hoy quiero recomendaros Rachel Rising, la nueva obra de Terry Moore (Strangers in Paradise, Echo), que está siendo publicada en España por Norma Editorial.
Terry Moore es una de las personalidades más reconocidas en el ámbito del comic independiente americano, que publica sus obras a través de su propio estudio / editorial, Abstract Studio. La principal seña de identidad de su obra es la excelente caracterización de sus personajes femeninos, que trasmiten una increíble autenticidad.
Strangers in Paradise es probablemente su obra cumbre. La historia, de temática realista, está centrada principalmente en las relaciones del trío protagonista, Francine, Katchoo Choovanski y su amigo David Qin. Tras este trabajo realizó Echo, serie de ciencia-ficción sobre un traje volador desarrollado por el ejército con unas cualidades casi mágicas. Ahora Rachel Rising supone un nuevo cambio de género, decantándose hacia el terror y lo sobrenatural.
Rachel se despierta en el lecho de un río cerca de Manson, aparentemente el típico pueblo de los Estados Unidos donde nunca pasa nada. Alguien la ha asesinado y la había enterrado allí, pasando 2 días bajo tierra. No sabe quién lo hizo, ni porqué ha resucitado, pero va a averiguarlo. Las respuestas que busca no solo la afectan a ella, sino que amenazará la vida de todos los habitantes de la región.
Resurrecciones, demonios, posesiones, caza de brujas, maldiciones y multitud de muertes violentas harán acto de presencia a lo largo de esta serie, que equilibra perfectamente la caracterización de los personajes con los elementos sobrenaturales de la historia.
No quiero contaros mucho más, ya que cuanto menos sepais de esta obra, más creo que la disfrutareis.
Además, la edición de Norma me parece bastante buena, habiendo publicado hasta ahora 2 tomos en blanco y negro de 252 páginas cada uno, con un precio por tomo de 16.00 €uros. El único problema es que al recopilar 12 números por tomo, el siguiente (¿y definitivo?) tomo no creo que lo tengamos hasta el 2016.
Con todo, estamos ante una obra super recomendable que creo que os gustará.
Después de una serie de películas «serias», tenía ganas de ver una película divertida y gamberra, y Kingsman: Servicio Secreto, la nueva película del director y guionista Matthew Vaughn (X-Men: First Class, Kick-Ass, Stardust, Layer Cake) ha cumplido perfectamente su función, siendo una película tremendamente entretenida.
Kingsman: Servicio Secreto es una adaptación del comic del mismo título obra de Mark Millar y Dave Gibbons, comic del que el propio Vaughn es co-argumentista. Y como ya pasó en Kick-Ass, esta película mejora considerablemente el tebeo del que se inspira. Da la sensación de que el tebeo es usado como argumento general a partir del cual Vaughn, ayudado por Jane Goldman, ensamblan una buena película, ya que no solo cambia para bien muchos elementos del comic (como es el parentesco de los protagonistas), sino que tira a la basura los elementos más freaks que no funcionarían en cine (la escena inicial con Mark Hammil), creando una película con detalles muy bestias, pero que puede gustar a un público más ámplia.
Os estareis preguntando, ¿qué nos cuenta Kigsman?
Kingsman es una actualización de las películas de espías tipo James Bond que intenta dar un toque más fresco y actual a este tipo de películas. El concepto nació cuando el dúo Millar-Vaughn se preguntaron durante el rodaje de Kick-Ass como James Bond llegó a convertirse en el super-espía que vemos en las películas, suponiendo que debió pasar una fase de entrenamiento que no solo refinó sus dotes de asesino, sino también las de gentleman que domina cualquier reunión social y seduce a todas las mujeres que se crucen en su camino.
La película triunfa además de por una gran dirección de Vaughn, por un acertadísimo casting, que consiguen que sus personajes no solo cumplan en pantalla, sino que consigan lucirse durante las más de 2 horas de duración.
Colin Firth como el Kingsman Harry Hart (nombre clave «Galahad»), Taron Egerton, como el novato «Eggsy» Unwin, hijo de un compañero de Hart fallecido durante una misión y que está destinado a convertirse en un delincuente juvenil si nadie lo impide, Samuel L. Jackson como el malvado Valentine, una parodia del villano típico de película de Bond que no será para nada típico, Michael Caine como Arturo, el jefe de los Kingsman, o Mark Strong como Merlin el instructor de los jóvenes reclutas, trasmiten un enorme carisma en todas las escenas en que aparecen, y saben trasmitir un tono de diversión sin complejos que encaja perfectamente con el espíritu de la historia.
Otro aspecto que quiero destacar es que aunque la película «actualiza» las películas de 007, no busca reirse de este género, sino que se lo toma muy en serio y lo utiliza como base para construir su castillo de naipes… antes de hacerlo volar por los aires.
La sobria narración de Vaughn te mete inmediatamente en la acción, y al utilizar varios convencionalismos del género, como el reclutamiento, el entrenamiento, la misión del villano… parece que estés viendo algo conocido (cierto), pero con muchos elementos exagerados y divertidos que rompen las expectativas que tú mismo estabas creando en la historia.
Otro de los puntos fuertes de la película son sus escenas de acción, visualmente unas de las mejores de los últimos tiempos, que dejan constancia de la gran pericia de Matthew Vaughn, que ya demostró en sus anteriores Kick-Ass y X-Men: First Class.
Además, parece que continuamente intenta romper estereotipos, siempre optando por la opción más «over-the-top» posible, lo que le añade una dosis extra de diversión y de conocer que nueva punkarrada nos han preparado.
Hay una ligera crítica social en la película sobre las diferencias entre clases sociales existentes en Inglaterra en la actualidad. Y el mensaje «serio» de la película no deja dudas: No importa en qué cuna naciste, si te empeñas en algo, si crees que puedes conseguir algo en tu vida, tienes que luchar por tus sueños, o de lo contrario te verás condenado a vivir una existencia gris y triste. Algo aplicable a cualquier persona en cualquier lugar.
La película tiene una última hora brutal, que no deja títere con cabeza (literalmente), y en la que disfrutaremos, entre otras mucas cosas, de la genial batalla final entre Eggsy y la guardaespaldas de Valentine, Gazelle. Además, aprovecha para reirse de muchos de los clichés del género, como el villano y su plan maléfico o la típica escena de seducción del héroe a la belleza de turno, a modo de recompensa al final de la misión.
Si quereis pasar un buen rato, no lo dudeis, esta película es la que estabais esperando. Comparto con vosotros el trailer de la película:
El francotirador (American Sniper) de Clint Eastwood se ha convertido en la película más taquillera de 2014 en los USA, superando a blockbusters como Los Juegos del Hambre o Guardianes de la Galaxia. No está mal para una película de bajo presupuesto concebida como retrato de Chris Kyle, genialmente interpretado por Bradley Cooper, el tirador más letal de la historia del ejército de los EE.UU, con más de 160 muertes confirmadas durante sus 4 reemplazos en Irak. ¿Es justificado este super-éxito comercial, el mayor de toda la filmografía de Eastwood? Voy a comentarlo a continuación.
Lo primero que quiero comentar es que la película sí me gustó. Me gustó bastante, de hecho. Me gustó la maestría de Clint Eastwood, tanto en las escenas en el frente de Irak como las más pausadas en los Estados Unidos con la esposa de Kyle. Y me gustaron también los actores protagonistas, un enorme Bradley Cooper como el condecorado soldado de los Seals Chris Kyle, y Sienna Miller, como su sacrificada esposa Taya.
Aunque quizá debería decir que me gustó esta obra de ficción sobre la vida de un soldado americano que sirvió en Irak. Obra de ficción, no biografía, ya que numerosos episodios de la película no existieron en la realidad. Es discutible si esto es aceptable aunque sea para crear un linearidad en la historia que dote a la película de mayor coherencia. Y además, introducen a un antagonista que tampoco existió, que ayuda a crear mayor sensación de amenaza y desafío, aunque de nuevo desvirtúa la realidad de lo que sucedió. Pero como dije, lo que cinematográficamente para mi no supone ningún problema, sí pudiera serlo si el espectador americano medio realmente se cree que esto pasó realmente. El guión, obra de Jason Hall, a partir del libro autobiográfico de Chris Kyle, opta por suavizar las partes más controvertidas y radicales de su historia, quizá para adaptarla al gusto mayoritario del mayor número de espectadores.
Kyle en la película es un tejano de fuertes convicciones que hace lo que haga falta para defender a su país, aunque no se recree ni disfrute con las muertes que causó al enemigo, destacando la potente escena en la que se enfrenta a un niño suicida. Los típicos valores americanos de Dios, Patria y Familia están constantemente presentes en su pensamiento y son lo que le motiva. Es sin duda un All-American Hero.
Además, presenta otra interesante metáfora sobre la actual sociedad. En la película, Kyle, enseñado por su padre, distingue tres tipos de personas: Los Corderos, la gente normal, el americano medio. Los Lobos, que amenazan la supervivencia del rebaño, en la película caracterizados por el Irak de Sadam Hussein o Al Qaeda, pero en general, todo enemigo interior o exterior que amenace a los Estados Unidos. Y los Los Perros Guardianes, cuya función es proteger a los corderos y mantener a la sociedad. Kyle, y en general el ejército de los EE.UU., son los Perros guardianes que protegen el modo de vida americano, y por tanto el principal pilar de la sociedad, que sobrevive gracias a ellos. Una forma de ver la realidad actual desde un punto militarista, que está muy presente actualmente en muchos ámbitos de la ultra-derecha americana, que ha apoyado incesantemente a la película.
Pero aunque la película funciona muy bien desde el punto de vista de drama bélico, es en las escenas en casa en las que adquiere su verdadera dimensión. Ya que aunque Kyle fue el no va más en el frente, no supo adaptarse a la vida civil, sufriendo un claro Síndrome de Stress Post-Traumático (patología de la que curiosamente no dicen ni el nombre en la película). Aunque en su discurso estaba el intentar proteger a su mujer e hijos, al llegar a casa solo pensaba en volver al frente a ayudar a sus compañeros. En esta parte de la película, Sienna Miller realiza un convincente papel como la sufrida mujer del soldado Kyle.
Lo que significa, lo que nos muestra la película, es que ser soldado no es una para nada una tarea fácil, ya que muchos mueren o acaban lisiados, e incluso los que aparentemente sobreviven tienen profundas heridas psicológicas que les impiden llevar una vida normal. No es precisamente una forma muy positiva de conseguir nuevos reclutas para el ejército, la verdad. De hecho Kyle murió a manos de otro soldado al que intentaba ayudar, y que sufría problemas psicológicos tras volver del frente. Este retrato realista de la situación actual de los veteranos contradice en parte a los que piensan que la película es una invitación para el reclutamiento masivo.
Clint Eastwood, a sus 85 años, demuestra ser una de las mentes creativas más lúcidas del actual panorama cinematográfico actual. En todo momento la película trasmite un excelente ritmo y un contraste perfecto entre la dureza del frente y la realidad del hogar, no menos dura para los soldados que vuelven y no pueden asimilar su situación civil. Un difícil equilibrio del que Eastwood consigue salir victorioso, realizando una estupenda película.
No llega desde luego al nivel de otras obras suyas míticas como El Jinete Pálido (1985), Sin Perdón (1992), Mystic River (2003), Million Dollar Baby (2004), Gran Torino (2008) o Invictus (2009), pero sí estaría sin duda entre el panteón de películas míticas de su filmografía, lo que no es decir poco.
Quizá la principal virtud de la película, o el principal problema según se mire, está en las expectativas previas del espectador. Si vas pensando en ver una «americanada», no tendrás problema en encontrarla, sobre todo en una película que se llama «American Sniper». Pero si vas buscando un drama bélico, un retrato de un hombre que no supo adaptarse a la vida civil y que provocó dolor y sufrimiento a su familia, en especial a su mujer, también lo puedes encontrar. Y si simplemente buscas una película de acción muy bien rodada y con un gran ritmo, también la podrás disfrutar.
Ya veis que por tanto, la película puede dejar satisfechos a un ámplio rango de gente con gustos diversos, lo que explica en parte el enorme éxito de la película.
Os paso el teaser trailer de la película, que establece perfectamente el tono de la película y que creo que conseguirá llamaros la atención.
Lo dicho, una buena película que puede ser disfrutada desde varios puntos de vista y que os recomiendo. ¡Saludos a todos!
No soy seguidor del Jazz como género musical. Ni a priori me apetecía ver otra película de profesor tiránico que enseña a un joven de talento extraordinario. Y sin embargo, WHIPLASH me ha parecido un peliculón. Una clara señal de que la película escrita y dirigida por por Damien Chazelle tiene algo especial, sobre todo sustentada en la increíble interpretación de JK Simmons, merecidísimo Oscar al Mejor Actor Secundario.
Cuenta la leyenda que Charlie Parker (Bird) llegó a convertirse en una leyenda del jazz con su saxofón gracias a que en su juventud Jo Jones, un mítico batería, le arrojó unos platillos a la cabeza en un ensayo, por no tocar correctamente entonado. Humillado, siguió ensayando, practicando y mejorando hasta que pudo volver un año más tarde a demostrarle a Jones que sí era lo bastante bueno.
Inspirado en esa historia, para el profesor Terrence Fletcher (JK Simmons), no hay nada más peligroso que las palabras «buen trabajo». Fletcher es el exigente profesor del Conservatoria Shaffer de Nueva York, considerada la mejor escuela del país, y llevará al límite a sus alumnos con tal de encontrar a la siguiente estrella del jazz.
Cuando el joven talento Andrew Neiman (Miles Teller) llega a la escuela con la ilusión de convertirse en uno de los grandes baterias de Jazz, descubrirá que tendrá que sudar sangre (literalmente) para sobrevivir a las lecciones de Fletcher.
Aunque hay varias películas de profesor duro pero justo que aprieta a alumno superdotado para sacar lo mejor de sí, y son casi típicas, ésta consigue separarse de ellas y atraparte con su narración del entrenamiento de Andrew, un personaje complejo obsesionado con la batería y que apartará de su lado a todo aquel que intente acercarse a él.
La película sabe nadar en situaciones novedosas que te sumergen y mantienen en tensión, dirigiéndonos a un excelente in-crescendo final que deja huella y son de esos que se recuerdan durante mucho tiempo.
Lo cierto es que tampoco quiero deciros mucho más, mas allá de recomendárosla, ya que cuanto menos sepais, más os sorprenderá y os alucinará.
Comparto con vosotros el trailer de esta gran película, sin duda destinada a convertirse en un clásico del moderno cine musical.
Otra gran película que os quiero recomendar. ¡Saludos!
Los meses de Enero y Febrero son siempre geniales para los amantes al cine. Se estrenan las películas candidatas a los Oscars y siempre encontramos películas de gran calidad. Como es el caso de Nightcrawler, la película que vi esta semana y que os quiero recomendar, escrita y dirigida por Dan Gilroy, e interpretada por un enorme Jake Gyllenhaal, los veteranos René Russo y Bill Paxton, y el joven Riz Ahmed.
En la noche de Los Ángeles conocemos a Louis Bloom, (Jake Gyllenhaal) un inteligente aunque extraño joven que malvive robando lo que se ponga a tiro. Sin dirección ni rumbo, su destino parece abocado al desastre, hasta que presencia un accidente en la autopista y ve como un equipo freelance de cámaras dirigido por Joe Loder (Bill Paxton) graba el rescate de la víctima por parte de la policia. Loder le cuenta que su trabajo es llegar primero a los escenarios de sucesos que puedan ser noticia, para grabarlo y vender posteriormente las imágenes al mejor postor. Las cadenas locales de “noticias” de Los Angeles, ávidos de sucesos con los que llenar sus noticiarios están a la caza de este tipo de material. De esta manera, Louis consigue un objetivo en la vida, convertirse en el mejor profesional de Los Angeles y hacerse imprescindible para las cadenas de T.V., en especial para la cadena de Nina Romina (Rene Russo) una directora de informativos sin escrúpulos que sacará en pantalla cualquier cosa que suba los ratings y le permita conservar el trabajo.
Nightcrawler es una película oscuraque muestra a algunos de los males que acosan a la actual sociedad americana, rodada con gran pulso y claridez de ideas por parte del escritor Dan Gilroy, que hace su debut en la dirección con esta película.
Dan nació en Santa Monica y proviene de una familia de escritores y artistas. Su padre Frank D. Gilroy ganó un Pulitzer, y su madre Ruth, era una escritora y escultora. Sus hermanos Tony y John también están metidos en el show-bussiness de Hollywood. Empezó a ser conocido en 2005 con su guión de “Two for the money”, película interpretada por Al Pacino, Matthew McConaughey y su actual esposa Rene Russo. “The Fall” en 2006, película de Tarsem Singh con Jennifer Lopez, “Real Steel” de 2011 con Hugh Jackman, y “The Bourne Legacy” con su hermano Tony son sus anteriores trabajos al guión antes de este excelente debut.
Aunque el nivel de este año de los Oscars ha sido alto, me asombra cómo la Academia ha ignorado la película, y en especial la enorme interpretación de Jake Gyllenhaal. Supongo que la oscura personalidad sociopática de Bloom no encaja en los “típicos” personajes positivos que luchan contra algún tipo de enfermedad, discriminación o discapacidad que pueblan las nominaciones a los Oscars, como sin ir más lejos este año, los personajes de Eddie Redmayne en “La teoría del todo”, de Benedict Cumberbatch en “The Imitation Game” o incluso el de Michael Keaton en “Birdman”.
Bloom es un sociópata de manual que solo piensa en sus objetivos y para conseguirlos no dejará que nada ni nadie se cruce en su camino. Su implacable lógica simplifica todo separando entre qué le ayuda y qué está obstaculizándole y debe eliminar. Sus acciones siempre son aceptables para conseguir el objetivo deseado. De hecho, su lema es: «Si quieres que te toque la lotería, primero tienes que conseguir el dinero para el boleto». Y ¿como consigue Bloom el dinero? De la forma que ser necesaria.
Otro gran acierto de la película es como pone el acento en la falta de ética de los medios de comunicación que buscan el morbo como forma de conseguir audiencia, y su hipocresía entre lo que hacen y los supuestos valores que trasmiten. Para mostrarnos esta realidad sin necesidad de tópicos y situaciones ya vistas en otras películas destaca una genial Rene Russo como productora sin escrúpulos, que descubrirá que ha cazado una presa demasiado grande que no va a poder controlar.
Rick Carey (Riz Ahmed) es un joven indigente al que Bloom contratará como ayudante, inicialmente con el GPS para llegar antes a los sucesos y más adelante como cámara, siendo testigo de los métodos de su jefe y de su particular ética en el trabajo. ¿Conseguirá convertirse en un activo para Bloom o solo será otra rueda pinchada de la que desembarazarse?
Además de una genial interpretación de todo el reparto, el guión es sin duda otro de los puntos fuertes. La historia parece que empieza lenta, pero nos mete en una espiral de tensión creciente que alcanza su culminación en una última media hora excepcional. Que guionista y director sean la misma persona ayuda sin duda a que esta película sea un conjunto redondo y sin fallos, cuyo frío análisis de la sociedad americana huye de cualquier intento de mensaje políticamente correcto o moralizante.
El sueño americano nunca fue tan oscuro, no solo porque la mayoría de la película transcurre de noche, sino por la dificultad de encontrar a algún personaje que se comporte honestamente, desde luego no entre los principales protagonistas.
Hoy, en lugar del habitual trailer que suelo compartir en estos artículos, he optado por buscar este teaser, que marca perfectamente el tono de la película, pero sin espoilearla. Aunque está en inglés, creo que lo podreis entender perfectamente.
Lo dicho, Nightcrawler es una gran película, y aunque posiblemente no sea del gusto de todos los paladares, si os gusta el neo-noir seguro será una de vuestras películas favoritas de este año.
¡Saludos a todos!
Repaso a mi Sci-fi favorito: comics, películas, TV y libros
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