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Reflexiones de Domingo 10/2025: Trailer de Superman y taquilla de Thunderbolts: The New Avengers

¡Feliz Domingo! Hoy comento mis impresiones del trailer de Superman estrenado esta semana, a la vez que analizo los datos de taquilla de las últimas películas de Marvel Studios.

TRAILER OFICIAL DE SUPERMAN

Faltan menos de 2 meses para el estreno de Superman de James Gunn, ya tocaba que Warner lanzara el trailer oficial de la película. Y tengo que decir que lo mejor de todo es que este trailer muestra que tiene el corazón en el sitio correcto. Que se plantee el dilema moral de su Superman tiene derecho a hacer lo que quiera sin control me parece una preocupación muy relevante en los tiempos que vivimos.

David Corenswet como Clark Kent / Superman me parece que está estupendo en lo poco que le hemos visto. El cambio físico entre Clark y Superman es palpable, como su registro de voz. Desde que vi La maravillosa Sra. Maisel estoy enamorado de Rachel Brosnahan, y verla como Lois Lane es un sueño hecho realidad. Junto a ellos, creo que Nicholas Hoult va a ser un Lex Luthor super convincente. La conexión con todo el universo DC es un añadido interesante de la película. Y estoy casi seguro que además de Luthor hay un villano en la sombra que aún no conocemos ¿Brainiac, por ejemplo? El trailer transmite la familiaridad de lo conocido, como si lo que vemos es como siempre debió ser, lo cual es una buena noticia para los fans que no queremos experimentos que desnaturalicen a Superman, como hizo Zack!

Sin embargo, dentro de las ganas que tengo que Superman sea el peliculón de 2025 en lo referido al género superheroico (o del cine general), tengo que decir que en mi interior no dejo de ver un posible problema. No para los fans de los comics entre los que me encuentro, sino para el espectador ocasional que es clave para que una película de gran presupuesto como esta tenga éxito. Y aunque el feeling es el correcto y todo luce como toca, esta sensación de familiaridad puede ser algo negativo. Porque al final tenemos otra película de Superman con Lex Luthor de villano. Un Luthor que ha sido el villano en Superman (1978), Superman II (1980), Superman IV (1984), Superman Returns (2006) y Batman v Superman: Dawn of Justice (2016). Luthor también salió a modo de cameo en la versión de Zack Snyder de Justice League (2017). Y no se, aunque Luthor es casi consustancial a las aventuras de Superman, entiendo que en cierto sentido verle otra vez puede ser visto como más de lo mismo. Y si esa percepción se extiende, puede provocar que muchas familias decidan saltarse la película en su paso por los cines.

Espero que no sea el caso, dado que si quiero que el universo compartido de DC Comics de James Gunn y Peter Safran funcione y se alargue durante muchos años, la primera película de esta nueva etapa debe tener éxito o se corre el riesgo que los tontos de Warner se asusten y lo paren todo otra vez. Espero que no pase, pero que no deje de ver el vaso medio vacío me parece raro. O a lo mejor es que estoy tan escamado con Marvel Studios que el escepticismo se ha trasladado a todo el género.

Aquí tienes el trailer, en versión original y en castellano:

¿HA AYUDADO EL GIMMICK DE «THE NEW AVENGERS» A LA TAQUILLA DE THUNDERBOLTS*?

Una de las grandes sorpresas de la película Thunderbolts* era su final en la que la villana Valentina Allegra de Fontaine presenta al grupo como LOS NUEVOS VENGADORES. La apelación a «los Vengadores» se ocultó hasta el lunes siguiente al estreno de la película, con la idea que spoilear esta sorpresa ayudaría a que algún público indeciso se animara a ver la película.

Cuando escribo estas líneas Thunderbolts: The New Avengers lleva recaudados en 14 días 139 millones en USA (recaudando 74 millones en su fin de semana de estreno) y 143 millones en el resto del mundo, para un total de 282 millones. Thunderbolts* ha tenido un presupuesto estimado en 180 millones, por lo que necesitaría 450 millones en todo el mundo para cubrir costes.

Aún no se sabe cual será la recaudación de la película en su tercer fin de semana en cartelera. Esta cifra dejará claro si el gimmick de anunciar The New Avengers ha surtido efecto y la taquilla mejora. Pero la sensación que tengo ahora mismo es que la película no va a conseguir cubrir costes. Cuando una película funciona bien en taquilla, la recaudación mundial suele ser (+/-) un tercio en USA y dos tercios en el resto del mundo. Thunderbolts ahora mismo está +/- en un 50%, lo que significa que la película no está funcionando en el resto del mundo. Da igual el gimmick de The New Avengers.

Además, en los análisis estadísticos de las películas de Hollywood, la recaudación de las 2 primeras semanas supone (+/-) dos tercios de su taquilla total. Si el boca a boca es bueno, igual la taquilla crecerá en USA lo bastante para cubrir costes, pero si no lo hace es inevitable que no se vayan a cubrir costes. Si esto se confirma, Thunderbolts* estará pagando en parte los platos rotos del fracaso de la película previa de Marvel Studios. Porque cuando una película no gusta, el público no se queda con ganas de ver el siguiente estreno.

Y a todo esto…

CAPITÁN AMÉRICA BRAVE NEW WORLD HA FRACASADO EN SU PASO POR LOS CINES DE TODO EL MUNDO

Que no te engañen. Capitán América Brave New World ha fracasado en la taquilla de todo el mundo. Con un presupuesto publicado de 180 millones (una cifra super irreal pensando que casi se han rodado dos películas diferentes con sus extensos reshoots), la película debía recaudar 450 millones en todo el mundo PARA CUBRIR COSTES. No para tener beneficios, simplemente para no perder dinero. Hay fuentes que sugieren que el punto de equilibro está en los 425 millones.

La taquilla de Capitán América Brave New World ha sido de 415 millones. 200 millones en USA y 215 millones en el resto del mundo.

415 es menos de 425. El saldo es negativo. Y a todo esto, he encontrado numerosos artículos en los que se aludía que alguien estimaba que la cifra de equilibrio son 425 millones y no 450, pero el artículo en si sobre quien ha calculado esto y como ha llegado a esta cifra no lo encuentro. Lo más parecido es este artículo de Forbes, pero no acaba de estar claro cómo se ha llegado a esta cifra cuando normalmente se utiliza el multiplicador x2.5 sobre su presupuesto. Aparte de que esto significa dar por buena la cifra del presupuesto de 180 millones cuando algunas fuentes afirman que el presupuesto real tras sus múltiples reshoots y reescrituras podría alcanzar y hasta superar los 300 millones.

Y por supuesto todos sabemos que la exhibición en salas comerciales no es la única fuente de ingresos de una película. Luego tenemos la venta de blu-rays y copias digitales, la venta de merchandising y el canon millonario que Disney abona a Marvel Studios por tener la película disponible en Disney+. Entra dentro de lo posible que la película a largo plazo acabe dando beneficios a Marvel / Disney. (Bueno, si el presupuesto real fue de 300 millones no hay forma en que la película de beneficios).

Que un blockbuster palomitero de gran presupuesto no se pague con las entradas de los cine de si es en si mismo un fracaso. Tan claro y evidente como eso. Es lo mínimo exigible para un gran estreno de un estudio cuyo negocio es ganar dinero con sus películas. Quizá no sea un fracaso histórico, porque Marvel Studios ha tenido recientemente otros fracasos de taquilla, como The Marvels o Quantumanía, además de Eternals. Pero Brave New World ha vendido en Estados Unidos menos entradas que las que vendió en 2011 Capitán América: El primer vengador. Si esto no es un fracaso, que baje Odín y lo vea.

La realidad aritmética no tiene bandos. Una película puede ser un fracaso de taquilla aunque me guste a mi. Y al revés, Joker es un insulto a la inteligencia que detesto profundamente, pero fue un éxito arrollador en la taquilla. Sin embargo, no dejo de ver a muchas cuentas de Twitter intentando ocultar la realidad con argumentos tan peregrinos como que dadas las circunstancias recaudar 415 millones (60 millones menos que Quantumania) en realidad no está tan mal. O que ya ganarán dinero cuando Disney les pague el canon por emitirla en Disney+.

La realidad es la que es, Capitán América Brave New World es un fracaso tremendo.

MINECRAFT ES EL GRAND ÉXITO DE TAQUILLA DE LO QUE LLEVAMOS DE 2025

Me lo pasé genial viendo Una película de Minecraft con mi hijo. Y la película ha funcionado de maravilla en todo el mundo, habiendo superado ya los 900 millones de recaudación. De momento, hablando en términos de películas occidentales, Minecraft es la película más vista del año.

Otra película que está funcionando super bien sobre todo en Estados Unidos es Los pecadores (Sinners) de Ryan Coogler. La película lleva recaudados 223 millones en USA y tan sólo 69 en el resto del mundo, para una recaudación total de 292 millones. Contando con un presupuesto de 90 millones, la película ya está dando beneficios. Lo que sorprende es que un increíble boca a boca en USA, habiendo conseguido apelar a la comunidad afroamericana, ha conseguido que la película se mantenga muchas semanas con estupendas cifras de taquilla.

Normalmente, la taquilla total de una película «normal» es más o menos multiplicar por 3 la recaudación de su fin de semana de estreno. Pecadores recaudó 48 millones en su estreno, y va camino de multiplicar por cinco esta cifra. Un éxito increíble, sobre todo pensando que es una película R para adultos, lo que reduce el público familiar que va a querer ver esta película.

Por terminar el tema de la taquilla, aunque la conversación friki gira en torno al fracaso o no de Capitán América Brave New World, la película que es uno de los grandes fracasos del año en la nueva versión de Blancanieves protagonizada por Rachel Zegler. La película ha recaudado apenas 204 millones de dólares en todo el mundo, mientras que su presupuesto se estima que ha rondado los 250 millones. El desastre en este caso sí es histórico.

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Crítica de Capitán América: Brave New World de Julius Onah

Tras el retraso provocado por la huelga de guionistas, llega por fin a las carteleras Capitán América: Brave New World, la cuarta película de Capitán América del MCU y la primera protagonizada en exclusiva por Anthony Mackey. Una película dirigida por Julius Onah.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

Tras reunirse con el recién elegido presidente de Estados Unidos Thaddeus Ross (Harrison Ford), Sam se encuentra en medio de un incidente internacional. Debe descubrir la razón detrás de un nefasto complot global antes de que la verdadera mente maestra tenga al mundo entero viendo rojo. Cuarta película de la franquicia del Capitán América. (FILMAFFINITY)

Julius Onah (Nigeria, 1983) es un cineasta nigeriano-estadounidense. Ha dirigido las películas La chica está en apuros (2015), The Cloverfield Paradox (2018) y Luce (2019).

Tras la emisión en 2021 de la decepcionante serie de Disney+ Falcon y el Soldado de Invierno, Marvel Studios confirmó que Marcus Spellman, el escritor de esa serie, había sido contratado para escribir el guion de esta película junto a Dalan Musson, otro de los escritores de la serie. En 2022 se contrató a Onah como director y en julio de ese año se anunció el título de Capitán América: New World Order (que posteriormente se cambió a Brave New World), confirmando que esta película formaría parte de la Fase 5 del MCU. La película empezó a rodarse en Marzo de 2023 de cara a un estreno inicialmente previsto para el 3 de mayo de 2024. Los problemas empezaron cuando a poco de empezar el rodaje empezó la huelga de guionistas de Hollywood. Una huelga que se alargó casi 6 meses y que finalmente justificó la decisión de retrasar el estreno de la película a Febrero de 2025.

La historia original de la película es de Spellman, Musson y Rob Edwards, pero en el guion final aparecen además acreditados Julius Onah y Peter Glanz. Además, se dio a conocer durante la post-producción que Marvel también había contratado a Matthew Orton (guionista de Moon Knight) para que realizara los numerosos cambios que se realizaron durante las varias tandas de reshoots que se rodaron. Un Orton que también aparece acreditado como guionista.

La película de 118 minutos de duración cuenta con fotografía de Kramer Morgenthau, montaje de Matthew Schmidt y Madeleine Gavin, y música de Laura Karpman. Las cifras que se han publicado sugieren un presupuesto cercano a los 200 millones de dólares. Una cifra bastante extraña si pensamos en los extensos reshoots que se han realizado, en los que por ejemplo se introdujo el personaje interpretado por Giancarlo Esposito, que no estaba en el primer guion que se rodó y que fue modificado ampliamente.

En el reparto tenemos un montón de caras conocidas del MCU, empezando con Anthony Mackie como Sam Wilson / Capitán América, el gran protagonista que no tiene dudas de ser digno del escudo que le dio Steve Rogers en Vengadores Endgame. Danny Ramírez es Joaquín Torres, compañero de Sam que fue presentado en la serie de televisión. Harrison Ford interpreta a Thaddeus «Thunderbolt» Ross / Red Hulk, el recién elegido presidente de los Estados Unidos que quiere trabajar con el Capitán América. Shira Haas es Ruth Bat-Serap, una ex Viuda Negra israelí y alta funcionaria del gobierno de EE.UU. que es una estrecha aliada del presidente Thaddeus Ross. Carl Lumbly como Isaiah Bradley, Giancarlo Esposito como Seth Voelker / Sidewinder, Liv Tyler como Betty Ross, y Tim Blake Nelson como Samuel Sterns, completan el reparto.

Empezando por los elementos positivos de la película, Capitán América: Brave New World es una película que se siente como un comic de los de toda la vida con un team-up inesperado que provoca una serie de situaciones en cascada que avanzan hasta tener el destino del mundo en juego. Esta historia no sería como los arcos más importantes y recordados de los personajes de los comics, sino más bien como esos arcos de dos-tres números que cubrían una aventura de transición entre arcos más importantes. Si te planteas ver la película con encefalograma plano, la verdad es que están pasando cosas todo el rato y puedes decir que la película es entretenida.

Me gusta mucho ver a Anthony Mackey como Capitán América. En la serie de televisión Sam ya tuvo sus dudas sobre si merecía llevar el nombre y el escudo de Steve Rogers, así que me parece perfecto que en la película esa cuestión esté solucionada y tengamos a un héroe super capaz que sabe en todo momento que merece ser el Capitán América. Me gusta mucho que Bucky recuerde que la elección de Steve Rogers pasándole el testigo a Sam fue la correcta. No porque Wilson sea el héroe más poderoso, sino porque es el mejor hombre y la persona idónea para ese trabajo. Creo que Mackey lo hace muy bien y muestra su carisma en pantalla, a pesar que el guion en realidad no le da oportunidades reales de lucimiento. Luego entraré más a fondo en el guion. Visto lo visto en esta película, me parece super correcto que de cara a la nueva formación de Los Vengadores, que la película nos indica que es más necesaria que nunca, sea Sam el líder del grupo. Sin duda se lo ha ganado.

Harrison Ford está incluso mejor que Mackey en su papel del recién elegido presidente Thaddeus «Thunderbolt» Ross. Ford está mayor, pero al menos no lo intentan disimular como en Indiana Jones y demuestra que su carisma lo tiene intacto. Hay una situación que no se si es buena o mala, pero Ford se come la pantalla en las escenas que aparece, y llega a dejar en mal lugar, o al menos uno secundario, al teórico protagonista Sam Wilson.

Volviendo al feeling comiquero que me gusta, agradezco que la película recupere a los personajes y tramas que quedaron colgadas desde la película de El increíble Hulk de 2008. Una película que a mi me gusta mucho porque era una aventura con un ADN 100% Hulk, que es lo que se pedía. Pero que creo que es la que menor recaudación generó en los cines cuando se estrenó de todo el MCU. Tener a Ross, a su hija Betty en un cameo, y sobre todo a Samuel Stern, ofrece la buena sensación de universo interconectado que tiene que tener el MCU. Esta elección de historia provoca que el arco dramático principal sea de Ross, no de Sam Wilson, que queda relegado a ser el «James Bond / Ethan Hunt» que tiene que realizar la misión que afecta de forma personal al presidente de los Estados Unidos. Que Ross tenga un arco dramático que NO tiene el Capitán América no es algo bueno o malo en si mismo, es la elección narrativa que toman, y su ejecución es lo que marcará que la película sea buena o mala.

Siguiendo con los elementos positivos, la pelea entre Capitán América y el Hulk Rojo es super espectacular y para mi lo mejor de la película. La progresión que lleva a la aparición del Hulk Rojo tiene sentido, y en esto la interpretación de Ford mejora la película. Me gusta mucho la captura de movimientos que han realizado para que este Hulk Rojo tenga las facciones de Ford, siendo un Hulk reconocible que mola un montón. En este combate parece que Marvel ha puesto toda la carne en el asador, con combos estupendos aprovechando las nuevas habilidades del traje de Capitán América y momentos super espectaculares. De alguna manera los trailers habían anticipado este combate, aunque no sabiamos el contexto que lo provocaba, y nos da una pelea de las que casi justifican pagar la entrada para verla.

Como decía más arriba, si planeas ver Capitán América: Brave New World sin ninguna expectativa, se puede decir que la película resulta bastante entretenida, consiguiendo que las dos horas de duración pasen en un suspiro. A partir de aquí empezarían los elementos negativos.

Hay dos grandísimos problemas en la película. El primero y principal es un montaje demencial que provoca que todas las escenas se sientan entidades separadas y casi sin conexión con el resto de la película. Hay montones de situaciones que se nota que buscan recordar Capitán América: Soldado de invierno, posiblemente la mejor película del MCU, pero realizadas por gente mucho menos capaz, casi diría que mediocre. Esto provoca que esas escenas estén rodadas de forma rutinaria y montonera, no consiguiendo que nada hasta el climax final de Sam vs Hulk Rojo provoque un «whoa» mientras veía la película.

Volviendo al tema del montaje, la película sufre claramente de haber tenido que rehacer la película entiendo que en aspectos fundamentales de la trama durante los reshoots. El fichaje de Giancarlo Esposito, añadido en estos reshoots, parece planteado para tener a un buen actor recitando los pegotes de información que le película suelta en varios momentos para contarnos lo que está pasando y hacer avanzar la acción. Un Esposito que por otro lado creo que cumple por ese lado, pero fracasa completamente en la parte de tener a una persona de 66 años intentando ser un rival físico que pueda amenazar al Capitán América. Y aunque sea el menor de los problemas de la película, me fastidia un poco que tomen a villanos de la Sociedad Serpiente de los comics como Sidewinder (Esposito) y Copperhead, y les conviertan en mercenarios random con cero carisma o personalidad, como si se avergonzaran de sus trajes icónicos de super villanos. Volviendo a la comparación, la pelea de Steve y Batroc en Winter Soldier mola un montón y aparte de de ser una coreografia brillante servía para recordar a la audiencia que Steve era un tío duro que molaba. La pelea de Sam y Coppehead está mal rodada y no cumple ninguna función dramática, como tampoco lo hace la de Sam contra Sidewinder más allá del volcado de información que realiza el personaje de Esposito. Las comparaciones son odiosas, y Brave New World sale perdiendo siempre.

Pero el problema de Brave New World no es la mala representación de la Sociedad Serpiente. Volviendo al montaje, tenemos unos productores intentando que narrativamente la historia tenga sentido, utilizando pegotes expositivos en numerosos momentos, que provoca que EMOCIONALMENTE la película se sienta hueca, sobre todo en lo referido al Capitán América. En ese sentido, comentaba al principio que me parece genial que Sam sea un Capitán América seguro de si mismo y capaz de realizar la misión. Pero es justo por eso que la escena en la que duda de si mismo al final de la película sea un pegote que no pinta nada con el resto de la película. Un pegote que parece una nota de alguien tras ver la película en un pase de prueba, que comentó que a Sam Wilson le faltaba una escena de este tipo y la han puesto como han podido en la película, aunque el momento elegido no tenga sentido.

El montaje es un gran problema, pero también lo es la decepcionante dirección de Julius Onah, que me parece un enorme paso atrás si pensamos que las películas previas estuvieron dirigidas por los Hermanos Russo. E incluso si pensamos en dirección «funcional», dicho esto con el mayor de los respetos, Joe Johnston director de Capitán América: El Primer Vengador, deja en muy mal lugar a Onah. Y quiero resaltar de nuevo que me encanta que Sam Wilson sea Capitán América, pero creo que Marvel Studios no le ha dado una historia y una película a la altura del personaje y de Anthony Mackey.

El otro gran problema de la película es el villano en la sombra. Si has visto el casting, no es spoiler decir que es Samuel Stern, el científico presentado en El Increíble Hulk que recibía una dosis gamma directamente en el cerebro, es la mente maestra detrás de todo. Comentaba al principio que me gusta que el MCU retome a personajes y tramas que quedaron colgadas desde 2008, pero plantear que el villano sea alguien listo que calcula probabilidades (y otras cosas) provoca que el climax final sea super decepcionante. De hecho, si su plan era desenmascarar a Thaddeus Ross por sus actos pasados, en realidad podía haberse ahorrado toda la película y su complicado plan, ya que consigue su objetivo simplemente filtrando a la prensa la historia, que es lo que acaba haciendo al final. El villano es otro de los grandes problemas. E igual que comentaba antes que no me molesta el downgrade de la Sociedad Serpiente, si me molesta que después de todo lo que vemos Stern no se autodenomine EL LÍDER, su nombre de super villano de los comics, como si de alguna manera los productores se sintieran avergonzados por este nombre. Que no lo verbalice es un problema. Cada uno decide si es grande o pequeño, y para mi es un error gravísimo de los productores.

Emocionalmente la película de Capitán América se siente más una película de Hulk / Ross que de Sam Wilson. Y comentaba que eso no es bueno ni malo a priori, depende de la ejecución. De alguna manera, sin saber exactamente qué cosas se han cambiado con los reshoots, diría que convertir a un Ross super villano en el primer guion para darle al presidente Ross un arco de redención, seguro ha sido un aspecto fundamental de estos cambios. Que a pesar de haber cometido pecados (y delitos) en su pasado Ross intente hacer lo correcto ahora como presidente me parece que es de lo poco salvable de la película. La conexión con el MCU me gusta, y en esto coloco el arco dramático del personaje de Harrison Ford, pero todo lo demás me parece torpe.

En ese sentido, los acuerdos por el adamantium y la explotación de Tiamat, el Celestial que quedó congelado en Eternals, me parece el mcguffin de la película. Y la verdad es que estos acuerdos y el conflicto que casi provoca una guerra en el Índico me parece que es un momento muy mal rodado que no tiene la fuerza que debería haber tenido. Pensar que tienes el cuerpo de un Celestial congelado y no le aproveches para plantear momentazos visuales me parece una de las muchas ocasiones perdidas de esta película. De hecho, aunque es un tema que entra dentro de lo opinable, no me ha gustado que Sam Wilson apenas aparezca volando con su traje, reduciéndose todo casi a la escena en el Índico que me parece super montonera.

Hablando del traje del Capitán América, los guionistas y productores han planteado nuevas habilidades al ser un traje wakandiano hecho con vibranium. Pero aunque molan estas nuevas habilidades, como tirar plumas metálicas como si fuera Arcángel de los X-Men, resulta una tremenda decepción por un CGI lamentable que no está a la altura de una película del Capitán América. Dentro que los dos trajes que lleva Sam en general me gustan, el casco digital me parece terrible, y hay varios momentos en los que también cantan las alas digitales. Decía antes que Marvel Studios lo ha apostado todo a acertar con el Hulk Rojo, cosa que hacen, pero la película tiene momentos cutrillos en lo referido a los efectos especiales de otros momentos de la película.

Otra cosa que me ha llamado la atención para mal es que la película no tenga la entradilla clásica de Marvel Studios. No es algo importante, pero desde luego no es algo que suma. Como tampoco suma, mas bien resta, el intencionado feeling a lo Winter Soldier, por no hablar del intento de copiar la estructura incluso en lo referido a los momentos de giro de la trama en laboratorios subterráneos, en los que la película fracasa espectacularmente. Que la película cambie a Sabra, la super heroína de Israel, y la convierta en una agente del gobierno random ex-Viuda de la Sala Roja no es un problema para mi en la película. Mira que la película tiene un porrón de problemas, pero ese no es uno de ellos. Tampoco lo es la absoluta falta de carisma de Danny Ramírez como Joaquín Torres, compañero de Sam y nuevo Halcón. Aunque de nuevo, en la comparación con las películas previas, Brave New World salga perdiendo de forma estrepitosa.

Intenté no leer críticas previamente a ver la película. Pero un comentario sí me chocó, y es leer al crítico Scott Mendelson de Forbes quejarse de que la película no es lo bastante reivindicativa en el aspecto racial y que la película intentaba agradar a todo el mundo, dicho esto como si fuera un problema. Y como veis yo mismo le he encontrado un montón de problemas a esta película que la sitúan en el lado decepcionante de la balanza. Pero dentro de eso, también entiendo que los críticos activistas están haciendo un daño terrible al entretenimiento, al juzgar lo que ellos querrían ver y no lo que la historia te cuenta. Que una película mainstream intente agradar al gran público lo bastante como para que paguen el ticket para ver la película no entiendo que pueda ser calificado como un problema. Y me parece penoso que a estos activistas no les guste ver a un Capitán América negro hablando de «curar heridas de la sociedad» y trabajar junto a un Presidente blanco. Aunque sea el mismo que metió en prisión a Sam Wilson en Capitán América Civil War. Por cierto, que la película se acuerde de esto para generar tensión entre los protagonistas también me parece un buen uso de la continuidad.

Aunque igual que la izquierda radical se queja porque no sea lo bastante reivindicativa y racial, Brave New World tiene el problema de tener a la derecha radical también en contra al tener a un afroamericano como Capitán América. Y lo cierto es que la película no es muy buena, pero tiene demasiados enemigos expulsando odio en las redes sociales. El clima que se ha generado en redes sociales resulta super tóxico.

Está por ver si esto va a afectar a la recaudación de la película, cosa que creo que si va a suceder, aunque lo cierto es que Brave New World no va a tener competencia en las próximas semanas. Pero la gran damnificada puede ser Thunderbolts, la siguiente película del MCU que se estrena en apenas dos meses y medio. Si los espectadores no sales satisfechos de esta película, puede que no quieran ver la siguiente. Y pensando en lo que acabo de ver, creo que esa es una posibilidad muy real.

Incluso yendo a ver la película sin expectativas y reconociendo que me ha entretenido, me sabe mal que Marvel Studios esté demostrando proyecto tras proyecto una tremenda falta de talento en las personas que contrata para sus grandes apuestas televisivas y cinematográficas. Que la película no sea muy buen no es tanto problema del director Julius Onah, que según se mire igual hizo lo que pudo pensando en los reshoots y que la historia se cambió completamente, sino de la persona que le contrató a él y a unos deficientes guionistas en primer lugar. Que cada uno opine hasta donde de alto en el organigrama de Marvel Studios llega esta responsabilidad.

Comparto el trailer de la película:

Incluso intentando ver Capitán América: Brave New World sin expectativas, la película ha sido una decepción. Sam Wilson merecía mucho más. Y los espectadores también.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

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Crítica de Capitán América 7-8 de J. Michael Straczynski y Carlos Magno (Marvel Comics – Panini)

Tras el primer arco de la nueva etapa del Capitán América de J. Michael Straczynski, la colección se coge un respiro en un arco de dos números que cuenta con dibujo de Carlos Magno y color de Espen Grundetjern.

PUNTUACIÓN: 8/10

INTERMEZZO

Cuando Steve Rogers pensaba que la batalla contra Asmodeo estaba ganada, encuentra a una nueva aliada llamada Lyla, y descubre que la derrota de Asmodeo sólo ha servido para desatar una nueva amenaza. El comienzo de este nuevo arco llevará al Capi a lo largo de todo el Universo Marvel.

J. Michael Straczynski ha planteado una historia con una importante vertiente sobrenatural que se aleja de las típicas luchas del Capi contra los nazis, dentro que en estos comics también ha combatido contra ellos. En el primer arco conocimos que el demonio Asmodeo buscaba aniquilar a unos «Agentes del Cambio», personas anónimas que en el futuro ayudarían a crean un mundo mejor, si Asmodeo no lo impedía antes. Aunque este demonio sí mató al menos a uno de estos elegidos, el Capitán América consiguió derrotarle y matarle, la historia está muy lejos de haber terminado. En este historia en dos partes Steve conocerá a Lyla, la personificación de la VIDA, que lucha contra su hermano MUERTE y que quiere proteger a toda costa a estos Agentes del Cambio de las amenazas que se ciernen sobre ellos. Y para ello necesitará al Capitán América.

Straczynski se muestra como un perfecto conocedor de los mitos del Capi: «Siempre pones a los demás antes que a ti mismo…Tú te levantas. Te obligas a levantarte. Cada vez. Siempre lo has hecho y siempre lo harás». Es que le ha clavado. Y sólo por eso ya hace que merezca la pena leer este comic. Pero es que además Steve Rogers se muestra cómodo luchando contra nazis, pero las amenazas sobrenaturales son un problema para él. Que Straczynski plantee una amenaza sobrenatural hace que tenga que salirse de su zona de confort, a la vez que sigue siendo una lucha pura del bien contra el mal, en este cado de la VIDA contra la MUERTE. No puede ser más Capitán América y, a la vez, resulta fresca y novedosa. Lo ideal para conseguir que quiera saber cómo continúa la historia tras estos primeros 8 números de la colección.

En los próximos meses Steve tendrá que proteger a 4 Agentes del Cambio que viven en diferentes partes del mundo. Esto puede alargarse todo lo que Straczynski quiera, a lo que habría que sumar la amenaza superior, que nos ha mostrado en un flashforward que va a provocar la muerte del Capitán América. Aunque por supuesto no nos creemos nada de la supuesta muerte, el comic lo hace todo bien para que me plantee leer toda la etapa hasta su finalización.

A Carlos Magno le tengo ubicado como un dibujante de fill-ins en varias colecciones de Marvel, sin haber tenido nunca una colección fija. (Si la ha tenido, ha sido una de las muchas que no compro). Sin embargo, dentro del elemento negativo que el calificativo «artista de fill-ins» tiene, tengo que decir que me ha gustado mucho su trabajo en este arco.

Por empezar por lo menos bueno, Magno aún tiene que mejorar algunas caras que se ven a veces repetidas respecto a otras viñetas, o con facciones de Steve que hacen que se le vea «feo». Esto es algo que claramente se puede mejorar con el trabajo continuado, lo cual no supone un problema importante. Y lo mejor de Magno ha resultado ser su narrativa, con algunas composiciones de página que me han recordado a Phil Jiménez, lo cual es un alago importante. Otro elemento muy positivo es la forma en que dibuja los elementos sobrenaturales, que me parecen otro de los aciertos de este comic. Además, el color de Espen Grundetjern ayuda a transmitir la sensación onírica y sobrenatural de la historia, complementando perfectamente al dibujo de Magno.

En positivo también, las portadas de Taurin Clark añaden a este arco una cualidad icónica y casi onírica muy chula, además de no parecer las típicas portadas de los comics Marvel. En general, tenemos una buena historia de Straczynski perfectamente acompañada por un dibujo que potencia todos los puntos fuertes del comic y te dejan con ganas de seguir leyendo esta colección. No le puedo poner un pero. Y con el retorno de Jesús Saiz al dibujo el mes que viene, la ilusión por el Capitán América se mantiene como el primer día.

Comparto las primeras páginas del número 7 USA:

Al nueva etapa de Capitán América de J. Michael Straczynski parece que tiene cuerda para rato. Sobre todo pensando en lo que estos dos números significan. Seguiré atento a esta colección sobre todo pensando en el retorno de Jesús Saiz el próximo número.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de Capitán América 1-6 de J. Michael Straczynski, Jesús Saiz y Lan Medina (Marvel Comics – Panini)

Analizo el primer arco de la nueva etapa de J. Michael Straczynski en Capitán América, que ha contado con dibujo de Jesús Saiz y Lan Medina.

PANINI: 6.5/10

Hace décadas, Steve Rogers cambió el mundo para siempre. Ahora, fuerzas poderosas tratan de garantizar que no vuelva a hacerlo nunca más. Pasado, presente y futuro chocan cuando el hombre fuera del tiempo se enfrenta a una amenaza decidida a llevar al mundo por un camino más oscuro. J. Michael Straczynski y Jesús Saiz se embarcan en un nuevo y emocionante viaje para el Capitán América.

Joseph Michael Straczynski (1954) es un escritor y guionista de televisión y cómics estadounidense. Es famoso por ser el creador de la serie de televisión Babylon 5 y Sense 8 junto a las hermanas Wachowski. En el mundo de los cómics creó Rising Stars y Midnight Nation, y fue el escritor de una larga etapa y celebrado etapa de The Amazing Spider-Man. En DC Comics creó la serie de novelas gráficas Superman: Earth One con el artista Shane Davis. En 2020 Straczynski fue nombrado jefe del Consejo Creativo de la nueva editorial de cómics AWA de Axel Alonso, donde se encargó de crear el universo compartido utilizado por muchos de sus guionistas, además de escribir series como The Resistance junto a Mike Deodato Jr. Capitán América marca su retorno a Marvel.

Jesús Saiz es un dibujante español nacido en Albacete en 1973. En 2001 comienza a trabajar en el mercado estadounidense, dibujando para DC Comics JLA: Black y 21 Down con guion Jimmy Palmiotti y Justin Gray para el sello Wildstorm. En DC dibujó Manhunter, Omac y Check Mate, además de coincidir con J. Michael Straczynski en The Brave & The Bold. En 2016 Jesús Saiz se pasa a la casa de las ideas tras 15 años trabajando para DC, debutando con ‘Vengadores: Punto Muerto’, un título en el que el Capitán América original, Steve Rogers, recuperaba la juventud. Poco después se anunciaba que Saiz también se hacía cargo de la serie Captain América: Steve Rogers escrita por Nick Spencer. Ha dibujado etapas en Doctor Extraño, Vengadores o más recientemente, en Castigador junto a Jason Aaron y Paul Azaceta.

J. Michael Straczynski es un escritor veterano super capaz que se nota que ha pensado mucho en la figura del Capitán América y conoce perfectamente a Steve Rogers. La clave de este comic es su premisa de arrojar luz sobre un periodo que nunca antes (que yo recuerde) se había tratado en la historia del personaje: El periodo de 4 años entre 1936 y 1940 antes de convertirse en Super Soldado en el que el huérfano Steve Rogers de 14 años tuvo que buscarse la vida sólo en las duras y frías calles de Nueva York. Este flashback planteado para mostrar que el adolescente Steve ya luchaba contra el nazismo antes incluso de convertirse en Capitán América me parece de largo lo mejor del comic. Y es algo que conecta con hechos históricos reales, como fueron los actos de grupos pronazis en Nueva York en los meses previos a la entrada de los Estados Unidos en la 2ª Guerra Mundial.

La clave de convertir a Steve Rogers en el protagonista me gusta mucho, y es su corazón el que marca el camino a todo lo demás. Por supuesto en la acción ambientada en 1939 pero también con la parte en el presente, con un Straczynski centrado en mostrar la vocación de Steve de ayudar a sus vecinos cuando se encuentran en problemas, apoyándoles en lo que está en su mano. Junto a esto, me gusta mucho como el comic está totalmente implicado en el Universo Marvel, de forma que veremos lo difícil que lo Steve tiene para tener una vida personal cuando todo el mundo va a pedirle ayuda y él lo deja todo para luchar contra amenazas que pueden destruir el planeta.

Este primer arco presenta otro elemento interesante en la figura del villano, el demonio Asmodeo. Steve no suele enfrentarse a amenazas sobrenaturales, por lo que ha supuesto una novedad interesante que consiguió engancharme, dentro que el final ha sido decepcionante. Y dentro de la novedad, me gustó también que su plan de dominación sea más sutil y complejo de lo estamos acostumbrados en los comics de superhéroes. En lugar de intentar lo obvio, destruir Nueva York por ejemplo, este demonio se muestra más manipulador al matar a figuras claves para el bien que pueden provocar cambios positivos en la sociedad antes de que esos sucesos claves tengan lugar, para decantar la historia a favor del mal.

En lo relativo a la historia, leer este arco de seis grapas ha supuesto siempre una experiencia satisfactoria porque queda claro que para Straczynski la unidad de lectura es la GRAPA, y esta tiene que ser satisfactoria todos los meses. Dentro de los aciertos de Straczynski en su historia está el hecho que en realidad tenemos tres tramas en el comic y no dos, ya que además de las tramas del joven Steve Rogers en 1938-39 y del presente del Capitán América, el comic nos muestra el camino de Asmodeo para llevar a cabo sus planes, con momentos super perturbadores como el paso de un portador humano a otro.

Todas las grapas tienen detalles chulos que ayudan a que la experiencia de lectura mensual resulte satisfactoria, como el uso del gangster Meyer Lansky (un personaje real de la época) en la trama del pasado, ayudando a Steve Rogers. Porque cualquiera incluso los gangsters combaten el mal que significan los nazis, un momento que me recordó a la película Rocketeer. Pero para mi la mejor escena de este arco lo tenemos en el tercer número, al tener una escena con dos situaciones que han tenido lugar en el mismo espacio físico en dos momentos temporales diferentes, mostrándolas al mismo tiempo. Una escena que me pareció realmente brillante, con una buenísima idea de Straczynski ejecutada de forma maravillosa por Jesús Saiz.

Comentaba antes como positivo la conexión de Steve Rogers con todo el Universo Marvel a lo largo de este arco. Fruto de ello tenemos la llamada a Stephen Extraño para que intente ayudar a combatir a este demonio que ha poseído un cuerpo humano al que ha imbuido de habilidades sobrenaturales. Esta conexión con otros personajes Marvel me gusta mucho, y por ejemplo tener a Sharon Carter en un comic del Capitán América siempre está bien. Sin embargo, al final es el mcguffin que provoca que el final del arco en la parte del presente sea decepcionante, porque Asmodeo es super poderoso e invencible hasta que Extraño le da a Steve el arma para derrotarle y fin. Entiendo la limitación que hay por la extensión de las grapas, pero en realidad creo que este final no estuvo al nivel de todo el desarrollo previo.

Pero en realidad el gran problema del comic no es la historia de Straczynski. El gran bajón que he sufrido con este arco del Capitán América viene provocado porque Jesús Saiz, el supuesto dibujante oficial de la colección sólo dibuja dos números y medio, siendo sustituido por el muy inferior Lan Medina para el resto del arco. Y la diferencia es abismal, hasta el punto que me ha chafado toda la experiencia.

Jesús Saiz es un dibujante que me encanta. Si tuviera que hacer un top de artistas actuales de Marvel, seguro estaría en mi TOP-5 con Pepe Larraz y Valerio Schiti. Me gusta mucho la forma en que dibuja a los personajes y me gusta casi más su narrativa, de forma que la historia fluyen entre las viñetas. A Saiz le acompaña el también veterano Matt Hollingsworth en el color, que nos ofrece un comic super colorido en la parte del presente que contrasta con la trama que tiene lugar en 1938. Para mi el dibujo cuando está Saiz y Hollingsworth me parece modélico.

Lamentablemente, Lan Medina, con color de Espen Grundetjern, es casi un opuesto. Las figuras que dibuja me parecen «feas» y super estáticas en la comparación, con una narrativa bastante deficiente. Es como la noche y el día. Y como digo lo malo es que me ha arruinado la lectura de la segunda mitad de la historia. Es verdad que el final del combate entre el Capitán América y El Emisario (el humano que habita el demonio Asmodeo) es anticlimático, pero el dibujo provoca también que la escena sea mediocre y sin la chispa o la personalidad que tenía en comic en sus primeras entregas.

Y este cambio de dibujantes es, como siempre, culpa de Marvel. No de los artistas, de la editorial. Y ojo que no se si Saiz se puso enfermo o pasó alguna situación sobrevenida urgente que trastocó todos los planes. Pero tengo la sensación que Saiz no es un artista especialmente rápido. Y este problema me parece inconcebible pensando que en la etapa de Castigador de Jason Aaron que también se planteó como un comic en dos momentos temporales, Marvel encargó al propio Saiz la narración del presente y a Paul Azaceta la del pasado, con resultados estupendos. Que tengan este comic y el editor no plantee hacer lo mismo para que Saiz se pueda mantener a lo largo de todo el arco no me entra en la cabeza. Sobre todo porque la alternativa es que dibuje menos de la mitad del arco para meter a un sustituto en mitad del tercer número. Me parece una vergüenza, pero es algo a lo que Marvel tristemente nos tiene demasiado acostumbrados.

Otro aspecto interesante del comic es que aparte de la doble historia de Steve Rogers en dos momentos temporales, Straczynski aprovecha para hacer una correlación muy evidente sobre el intento de alzamiento del nazismo en el periodo previo a la 2ª Guerra Mundial en los Estados Unidos, y como en la actualidad parece que estamos en una situación muy parecida con los extremismos de ultraderecha. De alguna manera el escritor nos dice que los fascistas siguen allí porque nunca se fueron, y hay que combatirles ahora igual que Steve Rogers lo lleva haciendo toda la vida. Un mensaje que excede con mucho el ámbito del comic de superhéroes para convertirse en una declaración de intenciones de este escritor con valores liberales.

Viendo el anuncio de Panini, Saiz sigue ausente en el próximo número, que tendrá dibujo de Carlos Magno, otro de los muchos dibujantes sólo correctos de la Marvel actual. Esperemos que Saiz o un artista mejor se haga cargo de la colección, porque con un dibujo mediocre el comic pierde muchos enteros. De momento creo que compraré el siguiente arco, pero como la cosa no mejore no descarto abandonar la colección. Pensando lo mucho que me gustó el primer número, me parece lamentable que Marvel me haga estar así tras tan sólo 6 números publicados. Y luego se extrañan que cada vez menos gente compre comics.

Comparto las primeras páginas del comic:

El cambio de dibujo ha matado la experiencia lectora del primer arco de J. Michael Straczynski en Capitán América, convirtiendo un comic super chulo en algo montonero que no ha cubierto las enormes expectativas que puse en la colección tras la lectura del primer número.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

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Crítica de What If…? episodio 1 (Disney+)

Disney+ ha estrenado What if…? (¿qué pasaría si…?), la nueva serie de Marvel Studios que plantea historias alternativas a los sucesos vistos en las películas del Marvel Cinematic Universe. Tras ver el primer episodio, tengo claro que nos lo vamos a pasar muy bien con este serie de animación.

PUNTUACIÓN: 8/10

Episodio 1: ¿Qué pasaría si… Sharon Carter fuera la primera vengadora?

Steve Rogers resulta herido y Peggy Carter se convierte en la primera supersoldado del mundo.

What if…? (¿Qué pasaría si…?) es la cuarta serie de Marvel Studios para Disney+ tras Wandavision, Falcon y el Soldado de Invierno y Loki, y la primera de animación. Este detalle resulta clave para poder contar las ideas más locas que vamos a ver a lo largo de los 9 episodios de esta primera temporada (ya renovada) sin tener que preocuparse de problemas presupuestarios, solo de la imaginación de los guionistas de Marvel. Y es que la premisa de la serie, que replica el mítico comic de Marvel de los años 70, 80 y 90, es presentar historias ambientadas en líneas temporales alternativas del multiverso que muestran lo que sucedería si los momentos importantes de las películas de MCU ocurrieran de manera diferente.

La serie ha sido creada por A.C. Bradley, que ha escrito además este primer episodio y realiza tareas de jefa de escritores y productora ejecutiva. Bradley es una escritora y productora americana y había trabajado previamente en Trollhunters. El episodio ha sido dirigido por Bryan Andrews, artista de storyboards que ha trabajado en series como Star Wars: Clone Wars y Samurai Jack, y en películas como Doctor Strange y Vengadores Endgame.

En este primer episodio de 31 minutos de duración vamos a tener básicamente los sucesos de la primera película Capitán América: El primer Vengador, contados con el supuesto que Peggy Carter recibió el suero del super soldado en lugar de Steve Rogers. Y con esta premisa, resulta una gozada escuchar las voces originales de Hayley Atwell como Sharon Carter, Dominic Cooper como Howard Stark, Sebastian Stan como Bucky Barnes, Stanley Tucci como el Profesor Herskine, Toby Jones como armin Zola y Toby Jones como Dun Dum Dugan, todos actores de la película. Junto a ellos vamos a encontrar a Jeffrey Wright como la voz de El Vigilante, que será el narrador de la serie, al igual que en el comic original, y dos voces especiales más a modo de cameo que no quiero nombrar para no chafar la sorpresa por si aún no viste el episodio.

Quizá el único pero de este episodio es no tener la voz de Chris Evans como Steve Rogers. No entiendo el motivo de esta falta y sinceramente lo veo un fallo. Entiendo que quizá Marvel no quiera dar falsas esperanzas a los fans y refuerce la idea que Chris Evans es ya historia del MCU, pero sinceramente creo que hubiera sido un bonito detalle. Porque sinceramente no creo que haya sido una cuestión de dinero, teniendo en cuenta el elenco reunido para este episodio.

Entrando en materia, la verdad es que me ha gustado mucho este primer episodio, dentro de la simplicidad del concepto de recontar la primera película del Capi cambiando la protagonista. Las limitaciones que el formato de 30 minutos impone a la hora de contar esta historia hacen que no pueda ser compleja y tenga que ir al grano. Sin embargo, creo que narrativamente todo está muy bien contado, haciendo virtud de los medios con los que cuentan. De hecho, veo que se cuenta muy bien los problemas de machismo que las mujeres sufrían en 1943 y consiguen cimentar la relación de Peggy y Steve con varias escenas super chulas que dan el toque emocional que el episodio necesitaba. Con varias sorpresas durante la historia que no voy a adelantar pero que son geniales y consiguen que la historia no sea un fotocopia exacta de la película original, con un climax diferente al del cine que me ha gustado mucho también.

Entiendo que esta serie en general va a ser un entretenimiento ligero, no creo que vaya a volarle la cabeza a ningún espectador pero tampoco lo pretende, y de hecho creo que este episodio triunfa como buen entretenimiento para todos los públicos con una estupenda aventura en la mejor tradición de los comics Marvel.

El toque de calidad además de en la historia lo ofrece una animación alucinante a todos los niveles. Los personajes son reconocibles con las caras de los actores que los encarnaron pero sin recurrir a técnicas de captura de movimientos, las escenas de acción son super chulas con movimientos de cámara alucinantes que meten a los espectadores en medio de la acción, y la iluminación y los puntos de cámara ayudan a transmitir personalidad y hacen que este What If…? sea mucho más que un mero producto derivativo. Veo a un director Bryan Andrews con muchas ganas de rodar las escenas de forma imaginativa y sorprendente, y creo que acierta de principio a fin. Entre rodar las escenas de acción de forma montonera (algo a lo que nos tienen acostumbrados en otras series) u original, me alegra que Andrews sea tan bueno y haya optado por la segunda opción.

Quitando algún corto puntual de Love, Death & Robots y Los Mitchell contra las máquinas, la animación de este What if…? puede ser la que más me ha gustado de todo 2021 muy por encima de series como Invencible o Castlevania. Ojalá el resto de episodios mantengan este nivel, porque el nivel de disfrute puede ser total. What if…? me parece el concepto perfecto que nos pide el cuerpo en este momento, tras tres series en imagen real contando historias lineales con principio y final (exepto Loki, que fue un punto y seguido), al plantear episodios autoconclusivos que van a poder contar historias super variadas con las que atraparnos en las próximas semanas.

Comparto el trailer de esta serie, que nos muestra elementos que aparecerán en los próximos episodios.

El primer episodio de What if…? me ha parecido modélico en si mismo, y a la hora de mostrar a los espectadores las posibilidades que este concepto pone a nuestra disposición. Las posibilidades son infinitas, y estoy seguro que nos aguardan 8 episodios geniales más.

PUNTUACIÓN: 8/10

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