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Descender, el nuevo comic de ciencia ficción de culto ya está aquí

6 octubre, 2015 igverni 1 comentario

Acabo de leer el primer volumen de Descender, la nueva obra del guionista Jeff Lemire y el artista Dustin Nguyen editada por Image Comics, y creo que va a convertirse la nueva gran obra de ciencia ficción del mundo del comic.

No puedo decir que el éxito de esta seria sea una sorpresa para mi, dado que las últimas obras que he leído de Jeff Lemire me han gustado muchísimo. Por ejemplo, Trillium, editada por el sello Vertigo para adultos de DC Comics, que reseñé hace unos meses, o su etapa de Green Arrow junto al extraordinario dibujante italiano Andrea Sorrentino.

En Descender, Lemire une sus fuerzas con el genial dibujante e ilustrador americano Dustin Nguyen. Este autor, nacido en Vietnam, empezó publicando en el sello Wildstorm obras como WildC.A.T.s 3.0 o Authority – Revolution. Tras estos inicios, fue fichado por DC Comics, trabajando durante años para las series de Batman. Realizó también una de las miniseries de American Vampire junto a su creador Scott Snyder, Lord of Nightmares, y en los últimos años ha realizado con gran éxito de crítica y ventas la serie Batman: Li’l Gotham junto al guionista Derek Fridolfs, destinada a un público infantil y juvenil. Con Descender, Nguyen se posiciona definitivamente como uno de los mejores ilustradores del actual panorama americano.

¿Qué nos cuenta Descender?

Es una historia de ciencia-ficción ambientada en un futuro indeterminado. La aparición de unos gigantescos robots llamados los Cosechadores (Harvesters) causó el caos en la galaxia y casi acabaron con los 8 planetas que forman el Consejo Galáctico. Tras provocar los cosechadores millones de víctimas, desaparecieron sin dejar rastro, y con la duda de si la próxima vez que vuelvan a la galaxia terminarán el trabajo. El miedo ante esta posibilidad provocó que se prohibiera el uso de cualquier tipo de robot en la galaxia, al temerse que pudiera existir algún tipo de relación, lo que provocó su destrucción masiva.

10 años después, TIM-21, un pequeño robot de compañía, se activa en un remoto planeta minero en los confines de la galaxia tras una década dormido.Y su codex robótico puede albergar la clave para entender a los Cosechadores.

TIM-21 fue creado hace 15 años por el científico Dr. Jin Quon, el mayor experto en robots de la galaxia. ¿Qué relación puede tener con los Cosechadores? Además, hay más facciones que buscan al pequeño robot, por lo que llegar hasta él no va a ser fácil. Esta misión a priori sencilla se convertirá en una carrera contra el reloj.

El dibujo pintado de Nguyen es super expresivo, y sabe trasmitir una enorme fuerza en todas sus páginas. Todos los personajes respiran autenticidad y carisma, incluso nuestro protagonista, el pequeño TOM-21, o su robot mascota Bandit. Además, Nguyen ha creado los mundos del Consejo de Planetas y sus habitantes de forma sobresaliente, sin parecer en ningún caso un refrito de otro concepto ya existente en otra obra de ciencia-ficción.

Aquí comparto algunas páginas del 1er número, en las que TIM-21 despierta en la luna de Dirishu-6, un asentamiento minero, y descubre que algo terrible ha sucedido. ¡Enjoy!

El guión de Lemire vuelve a presentarse como un misterio que resolver, presentando las diferentes piezas del puzzle de manera magistral. El objetivo de conseguir que empaticemos con el pequeño robot protagonista y nos preocupemos por él, a la vez que nos intrigue el misterio de la raza de robots gigantes y sus motivaciones, consiguiéndolo con solo unas pocas páginas.

Además, este ámplio universo promete múltiples y muy interesantes historias, a medida que nos vaya presentando los diferentes mundos del Consejo de Planetas o los planetas exteriores. Por no hablar del misterio de la raza de mega robots y sus intenciones.

Este primer tomo recopila los 6 primeros números de la serie regular publicada por Image Comics, y me ha dejado con muchas ganas de seguir leyendo esta serie. Image sin duda se ha consolidado como la editorial de referencia donde encontrar material variado y de calidad de todos los géneros. Descender se une a otras series de éxito como Saga de temática de ciencia-ficción, demostrando que sí hay lectores con ganas de leer obras alejadas del género de los super-héroes.

Una gran obra que gustará a todos los fans de la ciencia-ficción con corazón.

PUNTACIÓN: 8.5/10

Comics

¡Universo! de Albert Monteys. El nuevo comic de Panel Syndicate no te lo puedes perder.

22 septiembre, 2015 igverni 1 comentario

¡Universo!, el comic de ciencia-ficción de Albert Monteys disponible online a través de la web Panel Syndicate se ha convertido con tan solo 3 ejemplares publicados en una de las lecturas más divertidas, entretenidas e imaginativas del actual panorama internacional.

numero 1

Albert Monteys es un autor español muy conocido en España gracias a su trabajo durante muchos años en la Revista El Jueves, referente en España en el humor gráfico de naturaleza satírica. Tras su abandono de la revista en 2014, fundó junto con otros autores salidos de El jueves la revista online orgullo y satisfacción, de la que ya han aparecido 13 ejemplares.

Universo! ha supuesto su salto al mercado americano a través de la web Panel Syndicate creada por Brian K. Vaughan y Marcon Martin para publicar la excelente «The private eye», que ya destaqué hace unos meses, y cuya reseña puedes leer aquí.

Albert Monteys

¡Universo! es ciencia ficción futurista en la que nos cuenta una historia autoconclusiva en cada número. Aunque cada tebeo es autónomo y puede ser leído sin un orden concreto, sí comparten el mismo mundo, con lo que hay muchas referencias comunes que hacen la lectura más interesante y atractiva. Dado que Monteys está publicando una nueva historia cada 3 ó 4 meses, este concepto de comic es el modo perfecto para dejarte con ganas de más, pero a la vez no frustrarnos a los lectores con cliffhangers que tardarían meses en ser resueltos.

En estos 3 números hemos disfrutado historias de viajes en el tiempo, una historia de amor entre robots e humanos o la búsqueda de nuevas razas en planetas lejanos con un resultado muy diferentes al que uno hubiera podido imaginar.

Todo ellos con un dibujo limpio y expresivo con un toque cartoon, muy adecuado para el tipo de historia que nos cuenta y que está aderezado con un montón de detalles chulos y divertidos.

numero 3

El tono y la intención está clara, entretener con un tebeo inteligente. Y aunque el dibujo es limpio y claro, la lectura ofrece críticas a aspectos de nuestra actual sociedad, como se supone que hace toda buena ciencia-ficción. El poder de las grandes corporaciones, el aislamiento que las nuevas tecnologías está produciendo en la sociedad o como nuestras propias limitaciones y miedos preconcebidos nos impiden ver más allá y realmente romper las barreras son algunos de los temas que hemos visto hasta ahora.

Además, con la política de «paga lo que quieras» que la web Panel Syndicate pone a disposición de los lectores, puedes incluso leer el tebeo gratis para ver si te gusta, con lo que más fácil imposible para que empezar a leer esta serie.

Eso sí, te pido que si te gusta este tebeo pagues para leer las siguientes entregas, que es la única forma de asegurarnos que esta aventura editorial le salga rentable a Albert y que podamos disfrutar durante muchos años esta estupenda serie que sin duda te recomiendo.

Me encanta que en la web Panel Syndicate los ingresos lleguen directamente a los creadores, al no haber intermediarios ni grandes empresas con enormes costes fijos que compensar antes de pagar algún royalty a los autores. Ójala el éxito de esta web invite a más autores a realizar iniciativas similares, de manera que la oferta se amplíe en poco tiempo.

Universo! es una obra genial que gustará no solo a los aficionados a la ciencia-ficción, sino a todo lector que busque historias inteligente con un toque de ironía y buen humor.

¡Saludos a todos!

Nota: 8.5/10

Películas

Ex-machina, el laberinto de la Inteligencia Artifical

18 agosto, 2015 igverni Deja un comentario

Ex-Machina, debut en la dirección del escritor Alex Garland, colaborador habitual del director Danny Boyle en películas como 28 días después o Sunshine, es una de las mejores películas de Ciencia-Ficción del año, y una de las que mejor refleja la complejidad de la Inteligencia Artificial.

La película, estupendamente interpretada por Oscar Isaac, Alicia Vikander y Domhnall Gleeson, está planteada como una historia en espiral, con capas dentro de capas que te mantienen intrigado y que te descolocan durante toda la película hasta el sorprendente, aunque lógico, climax final. De hecho, este final obliga a replantearte todo lo que has visto, para darte cuenta que todos los personajes son más complejos de lo que aparentaban en un principio.

El argumento de la película gira en torno a Caleb Smith, (Gleeson), un programador de Bluebook, un imaginario conglomerado fusionando Google y Facebook, que gana un premio para conocer al enigmático CEO de su empresa, Nathan Smith (Issac), que vive recluido en un complejo en Alaska alejado del mundo.

Al llegar, Caleb descubre que realmente ha sido elegido por sus habilidades únicas para ser el componente humano de un Test de Turing, destinado a evaluar la capacidad de AVA (Vikander), un robot con aspecto y características femeninas, y en su caso, comprobar si realmente tiene consciencia y se la puede considerar una I.A. (Inteligencia Artificial).

Durante las entrevistas con Caleb, AVA demuestra una sofisticada inteligencia y emotividad, pero habrá que ver si eso es suficiente para demostrar la existencia de la I.A. o meramente demuestra una programación excepcional de Nathan. Aunque preguntas como ¿porqué AVA tiene miedo de Nathan? harán que Caleb se replantee su función es este experimento.

Hemos podido ver en los últimos tiempos películas como Her en las que la I.A. es la protagonista. Sin embargo, aunque hay muchos lugares comunes, Ex-machina consigue mantenerse en todo momento en un terreno familiar pero diferente e interesante.

El diseño conceptual de AVA, en el que participó en dibujante y portadista de comics JOCK (Losers para Vertigo), entra dentro de esta categoría. Huye del típico diseño blanco puro aséptico que tantas veces hemos visto, por ejemplo en la película Yo, Robot de Will Smith, pero mantiene una simplicidad, funcionalidad y lógica que le otorga una gran verosimilitud. La elección de cuerpo transparente que deja ver su mecanismo robótico constrasta con la expresividad de su cara, y ayuda a mantener al espectador en equilibrio frente a estas 2 facetas de AVA.

Esto ayuda a que la estupenda interpretación de Alicia Vikander destaque. AVA no trasmite en ningún momento sensación robótica, a pesar que podemos ver sus intimidades» robóticas, sino una versión de ser humano perfecto. Todos sus movimientos son los justos y necesarios, y trasmite una gran curiosidad y empatía no solo a Caleb, si no también a nosotros los espectadores. La duda que hay en todo momento es si estamos ante sentimientos «reales» o esta actuación es fruto de una compleja manipulación generada por su programación.

También quiero destacar la actuación de Oscar Isaac, como el huraño y manipulador Nathan. Pero aunque desde el principio trasmite una gran sensación de mal rollo en todo lo que hace, si escuchas atentamente todo lo que dice tiene sentido, por lo que quizá tenga motivacioness ocultas más allá de lo que sus actos indican.

Alex Garland ya era un reputado guionista, pero con esta película se une al grupo de directores interesantes a los que tener muy en cuenta. Sus guiones para películas como 28 días después, Sunshine o Dredd demuestran su interés por la ciencia-ficción y el cine de género al que da un giro moderno e interesante. Con Ex-machina realiza un guión de apariencia sencilla pero que esconde una gran complejidad en el fondo, que traslada perfectamente a imágenes en este su debut como director.

La película se realizó con un presupuesto bajo, pero ajustado a las necesidades de la historia que Garland quería contar, prácticamente en un único decorado, la casa de Nathan apartada en el corazón de Alaska.

Auconsciencia, engaños, sexualidad, manipulación… todos esos son temas que se reflejan en esta película. La gran duda es saber quien hace qué, y quién manipula a quién y como terminará todo.

Os paso el trailer de la película, que marca muy bien el tono de la película.

Si te gusta la ciencia-ficción alejada de explosiones y grandes despliegues de efectos generados por ordenador, esta película es de obligado visionado, ¡te la recomiendo!

Puntuación: 8.5/10

Comics

Fear Agent – El mejor comic de ciencia-ficción del año.

28 julio, 2015 igverni 2 comentarios

Norma Editorial acaba de publicar el segundo y último tomo de Fear Agent, de Rick Remender, Tony Moore, Jerome Opeña y Mike Hawthorne, comic que me ha parecido una obra maestra del género de la ciencia-ficción.

Ya destaqué el primer volumen de esta serie en mi artículo de lo mejor del año 2014 que puedes leer aqui, y te resumo su argumento con algún mínimo spoiler, por si este artículo te convenciera a leer esta obra imprescindible.

Heath Huston es el último de los Fear Agents, agentes que viajan por el cosmos dedicados a la erradicación de amenazas alienígenas, tras haber sufrido la Tierra el ataque de la raza Dresita, que casi aniquiló a la raza humana.

Debido a traumas que iremos conociendo a medida que avanza la serie, Heath es un alcohólico que pasa el tiempo borracho con la única compañía de Annie, la I. A. de su nave, enredado en aventuras que escapan de su control, y que ocultan una trama oculta de los robóticos Tetaldianos que también amenazan la supervivencia de la Tierra.

A partir de aquí, disfrutaremos de una historia principalmente orientada hacia la acción con un sentido del humor irónico, pero que consigue que te impliques emocionalmente con los personajes principales, en especial con Heath.

Su múltiples giros y sorpresas no te dejan un momento de descanso, y asistiremos a una montaña rusa utilizando todos los tópicos de la ciencia-ficción: Viajes por el tiempo, telépatas, robots, clones, razas aliénigenas a cual más extraña y variopinta, traiciones y mentiras de quien menos te lo esperas y una historia de amor aparentemente condenada al fracaso. Y todo ello con el destino de la humanidad en juego. ¿Te parece poco?

Fear Agent es además una carta de amor al género de la ciencia-ficción pulp por parte de los estupendos autores:

Rick Remender, verdadero alma mater de la serie y uno de mis guionistas favoritos del actual panorama comiquero, ha sido el escritor de series como Uncanny X-Force, Uncanny Avengers, Venom, Punisher, Secret Avengers o el relanzamiento del Capitán América con Sam «el Halcón» Wilson como protagonista para Marvel Comics. Actualmente disfruta de un gran éxito con sus series de creación propia Black Science, Deadly Class y Low en Image Comics, editorial en la que ha anunciado también su próximo proyecto, Tokio Ghost, junto al dibujante Sean Murphy.

Tony Moore, el dibujante co-creador de esta serie, es un autor de una larga trayectoria en el ámbito independiente, siendo además el creador de The Walking Dead junto a Robert Kirkman.

Jerome Opeña es un artista sobresaliente al que ya destaqué como uno de mis autores favoritos en un artículo que puedes leer aquí, y cuya última obra también con Rick Remender, la Novela Gráfica de Los Vengadores: La Cólera de Ultron reseñé el pasado mes de abril. Es una pena que su estilo dinámico y detallista no le permita ser demasiado rápido, porque es un fuera de serie.

Solo indicaros que la lectura de este 2º tomo ha sido espectacular, en el que todo se aclara y encaja, con un final super emocionante que hizo que se me escaparan algunas lagrimillas.

Además, el saber que faltó muy poco para que esta serie no se acabara, ya que los problemas económicos de los autores hicieron que esta serie tuviera muchos problemas para su publicación, hace que aún me alegre más estar disfrutandola, aunque sea con unos años de retraso en España. En los Usa empezó a publicarse en 2005 en Image Comics pero que a partir de 2007, y hasta su finalización en 2011, se publicó en Dark Horse Comics.

Fear Agent ha tenido un boca a boca muy positivo por parte de los fans, lo que unido a la mayor popularidad que sus autores y la posterior reedición de la colección en tomos recopilatorios y Hardcovers han conseguido finalmente convertir a esta serie que inicialmente hacía perder dinero a sus autores en una serie superventas.

En España, la edición en tapa dura de Norma Editorial está muy bien, con un precio más que correcto de 36 €uros cada tomo, sobre todo teniendo en cuenta que son más de 500 páginas cada uno, con 3 arcos de la historia principal, Relatos del Fear Agent realizados por varios autores y unos interesantes extras, con portadas, diseños y bocetos de la serie.

Si te gusta la ciencia ficción espacial, Fear Agent seguro se convertirá en tu nueva serie favorita. Y posiblemente el mejor comic del año.

Puntuación: 9.5/10

¡Saludos!

Series TV

Sense8, los Wachowsky y J.M. Strazcynski se mudan a Netflix

17 julio, 2015 igverni Deja un comentario

Acabo de ver la primera temporada de Sense8, una serie de Ciencia Ficción de la cadena de televisión online Netflix, creada, producida y escrita por los hermanos Wachowski (Matrix) y por J. Michael Straczynski (Babylon 5, Amazing Spider-Man, Thor, Rising Stars).

Y aunque esta primera temporada de 12 episodios empieza muy, muy lenta, el visionado completo ha sido bastante interesante.

¿Qué es Sense8? Lo primero que hay que explicar es que este título, en inglés, es un juego de palabras. Sense eight se casi lee igual que «sensate» (senseit) que es el apelativo con que se conoce a los protagonistas, que forman un grupo de 8 dotados diseminados por el mundo.

La serie empieza con el suicidio en Chicago de Angélica Turing (Daryl Hannah), una misteriosa mujer conectada mentalmente con Jonas Maliki (Naveen Andrews). Ante el acoso de una misteriosa organización secreta, Angélica prefiera morir antes que revelar el paradero de la nueva generación de Sensates que están surgiendo por todo el mundo. Antes de morir, activa la conexión psíquica de este grupo en un intento de ayudarles a sobrevivir.

Estas 8 personas viven en puntos diferentes del planeta y tienen problemas únicos a los que enfrentrarse. Al iniciarse la conexión mental, conocerán las vivencias, problemas, y sentimientos de los demás, pudiendo además utilizar sus habilidades y experiencias.

¿Quién les persigue y por qué? ¿Qué les hace ser especiales? ¿Y qué significará esta conexión para ellos?

Uno de los puntos fuertes de Sense8 es su acertado casting, que ha encontrado a muy buenos actores que te convencen con sus interpretaciones. Te cuento brevemente quienes son y de donde viene los 8 protagonistas:

Lito Rodríguez (interpretado por el actor español Miguel angel Silvestre), es un actor de culebrones de México D.F., que esconde su homosexualidad por miedo a perder su condición de estrella.

Will Gorski (Brian J. Smith) es un policía de Chicago hijo de policía, obsesionado con la desaparición de una niña que conoció en su infancia.

Capheus (Aml Ameen) es un joven de Nairobi que busca ganar dinero para comprar medicinas para su madre enferma de SIDA, y tiene como ídolo a Jean-Claude Van Damme.

Nomi Marks (Jamie Clayton) es una hacker transexual de San Francisco que vive con su novia Amanita.

Sun Bak (Bae Doona) es una ejecutiva de Seul que practica el Kick-boxing para escapar de la sombra de su padre, un importante empresario, y que sufre el machismo de la sociedad coreana.

Kala Dandekar (Tina Desai), es una universitaria de Mombai, cuya familia ha acordado su boda con el hijo del dueño de la empresa en la que trabaja, a quien no ama.

Riley Blue (Tuppence Middleton) es una DJ islandesa que vive en Londres, tras haber escapado de su hogar por motivos no revelados.

Wolfgang Bogdanow (Max Riemelt) es un ladrón de cajas fuertes de Berlín, hijo de un criminal de origen ruso ya fallecido que pertenecía al crimen organizado.

Sense8 (1)

Al estrenar Netflix todos los episodios simultáneamente, el visionado de la historia se realiza según el gusto del consumidor y fácilmente puedes ver 2-3 episodios de una sentada, según lo enganchado que te tenga o el tiempo de que dispongas.

Creo importante comentar que aunque el trailer muestra sobre todo escenas de acción, esta es una serie enfocada en los sentimientos de los protagonistas y en la construcción de las diferentes personalidades en ambientes radicalmente diferentes unos de otros. Los contactos entre Sensates son mostrados lentamente, dejando que las escenas respiren a un ritmo muy diferente al que estamos acostumbrados en otras historias televisivas. Asi consiguen que tu afinidad por los personajes sea total.

Otro de los puntos fuertes de esta serie es sin duda ver la colaboración de J. Michael Straczynski con los hermano Andy y Lana Wachowski, creadores de la trilogía Matrix. Aunque aún no está confirmada una 2ª temporada, Straczynski ha planeado esta serie como una gran historia que se desarrollaría a lo largo de 5 temporadas, al igual que hizo en la recordada Babylon 5. Así, la «Biblia» de la serie desglosada por temporadas ya ha sido escrita, e incluso ya sabe como será el último episodio y el final de la historia. Esto para mi es un elemento muy importante que da unidad y coherencia, y espero que Netflix apruebe el rodaje de las próximas temporadas.

El único pero es quizá el exceso con el que muestran las relaciones de la transexual Nomi con su novia Amanita, y de Lito con su novio gay Hernando. No es que sea pudoroso en lo relativo a que me muestren más o menos explícitamente relaciones sexuales, para nada, pero que en toooodos los episodios tengamos que ver lo mucho que se quieren y como se quieren, me pareció excesivo y reiterativo.

Os paso el trailer de esta serie, y otro video de presentación de los 8 personajes principales:

Sense8 es un tipo diferente de serie de televisión, que merece que le des una oportunidad.

Puntuación: 7/10