Archivo de la etiqueta: comics

Crítica de La casa de los susurros de David Muñoz y Tirso Cons (Yermo Ediciones)

Una de las sorpresas positivas del pasado Comic Barcelona 2022 fue conocer al artista Tirso Cons en el Artist´s Alley. Tras disfrutar de su arte durante el salón me animé a comprar La casa de los susurros en el stand de Yermo Ediciones, estupendo tomo integral realizado junto al escritor David Muñoz y el coloristaJavi Montes.

PUNTUACIÓN: 8/10

Sarah, una niña de apenas diez años, despierta en un extraño hospital de un bosque a las afueras de Praga, después de que toda su familia haya muerto a causa de un extraño virus propagado por los nazis. ¿Por qué ha sobrevivido ella? ¿Por qué la mantienen encerrada en el viejo hospital? ¿Y por qué las paredes de la casa susurran cuando cae la noche?

La casa de los susurros, escrita por David Muñoz (Tierra de vampiros) y dibujada por Tirso (Las crónicas de Legión), es un clásico instantáneo del noveno arte, una gran historia de terror con tintes góticos que reflexiona sobre la soledad, la diferencia y los límites de la identidad.

Esta edición integral de La casa de los susurros editada por Yermo Ediciones incluye los tres tomos editados por Humanoids en una fantástica edición en tapa dura de 184 páginas.

David Muñoz (Madrid, 1968) estudió Bellas Artes y, como tantos otros guionistas, es un dibujante de cómic frustrado. Aún hoy, sueña con publicar algún día un cómic dibujado por él mismo. Ha trabajado en películas como El espinazo del diablo o La posesión de Emma Evans; en series La valla o La embajada, en los cómics La casa de los susurros y Trackers (ambos en Yermo Ediciones con Tirso Cons), Miedo (Glénat), y, en el manual de escritura de guion de cómic, Escribir en viñetas, pensar en bocadillos (Es Pop ediciones). El desastroso estudiante que fue durante su adolescencia jamás habría pensado que fuera posible, pero además de guionista también es profesor de guion y da clases en la ECAM y en varios másteres universitarios. Junto con Rayco Pulido es autor de Sordo (De Ponent, 2008; Astiberri, 2018), también trasladada al cine. Sus últimas novelas gráficas son 15, con dibujos de Andrés G. Leiva, e Infectado, realizado junto con Manuel Meseguer, las dos publicadas en 2021 en Astiberri.

Tirso Cons es un dibujante de cómic español (Pontevedra, 1979), que trabaja sobre todo para el mercado francés. Licenciado en Publicidad y Relaciones Públicas en Madrid, trabajó luego en la agencia de publicidad Contrapunto BBDO, donde pasó de director de arte a ilustrador de agencia. Fue en el Expocomic de 2003 donde redescubrió el cómic, y pronto obtuvo sus primeros encargos en el mercado francés. Inició su carrera en el mercado del cómic francobelga en 2004 (Paquet, Humanoids, Glenat, Delcourt…) con obras como El ojo del diablo, Las crónicas de Legion, La casa de los susurros o Trackers. Ha compaginado su carrera de historietista con la de ilustrador y pintor, así como storyboarder publicitario, desarrollando sus facetas de arte digital y tradicional.

La casa de los susurros se editó hace más de 10 años en el mercado franco-belga, y no puedo más que reconocer mi ignorancia ante el mundo inabarcable que es el comic europeo. La edición de Yermo de los tres álbumes que formaron esta historia en un integral de tapa dura me parece fantástica, y aunque el precio no es barato, entiendo que está ajustado a la calidad del producto.

Y entrando a valorar el comic en si, lo primero que me ha sorprendido de este integral es la evolución tan tremenda que tiene la historia, de forma que el final en el tercer volumen es tremendamente diferente a lo que prometía la primera parte. Y es que la historia arranca en un hospital en mitad de la nada el que una niña tendrá que buscar respuestas al enigma de su presencia allí y al drama de su pasado, mientras conoce un mundo oscuro que no sabía que existía. Hay que aclarar que no estamos ante un terror puro de sustos o gore, sino que la ambientación crea un feeling a las historias barrocas con conexiones sobrenaturales que me funciona de maravilla. Sin embargo, a medida que Sarah va obteniendo respuestas y sabe quien o quienes amenazan su supervivencia, el comic acaba convertido desde cierto punto de vista en la típica historia de origen de un super héroe con su primera misión, pero en un ambientación sobrenatural. Esta evolución en la historia ha conseguido que no supiera nunca qué esperar del comic, lo cual es super positivo, consiguiéndome dejar con una sensación más que satisfactoria.

Dentro que pasan muchas cosas y te lees cada volumen en un suspiro, me tuve que obligar a leer cada parte en un día diferente, quizá ahora a posteriori veo que me ha faltado que el resto de niños del hospital que conoce Sarah estuvieran un poco mejor caracterizados, dado que no he conseguido empatizar con ninguno, y por tanto no me afectaron los destinos de algunos. No es que estén mal construidos, sino que diría que el guion está planteado a partir de la acción y no tanto desde la caracterización, Lo cual tampoco es algo malo, la verdad. De hecho, uno pensaría que La Casa de los Susurros además de ser un gran comic puede verse como un perfecto storyboard en caso que algún productor se interesara por ella.

El gran hallazgo de La Casa de los Susurros es obviamente el dibujo de Tirso Cons con color de Javi Montes. Para ser un comic europeo, me ha encantado la narrativa de este integral. Y enlazando con el guion, me ha parecido que Tirso aplica una narrativa super cinematográfica, colocando siempre el punto de vista de la viñeta en el lugar perfecto para contar la historia y amplificar el elemento dramático, ofreciendo además algunos planos super imaginativos. Junto al dibujo de Tirso, el color de Javi Montes lo veo super adecuado para transmitir la atmósfera barroca y lúgubre que necesitaba la historia sobre todo en el primer volumen. A medida que la historia muta hacia una aventura sobrenatural más que un cuento de terror, el apartado artístico refleja también esta nueva sensibilidad.

Los diseños de Tirso Cons consiguen que todos los personajes sean super reconocibles, y me sorprende la habilidad en presentar diferentes seres sobrenaturales de forma super orgánica en la historia, consiguiendo que la unión de las diferentes mitologías sobrenaturales encajen son problemas en la historia general. Por indicar algo menos bueno, quizá algunas figuras a lo largo de la historia parece que no están igual de perfectamente terminados que Sarah la protagonista, pero este es un elemento muy menos que no me ha impedido disfrutar de la lectura de este tomo.

La Casa de los Susurros me ha parecido una lectura super redonda. De hecho, como me han dejado con ganas de más, creo que tendré que comprar Trackers, la siguiente obra de la pareja Muñoz – Tirso, una historia de piratas con Kaijus ambientada en el siglo XVII. ¡Vendida!

Comparto varias páginas del comic:

La casa de los susurros me ha parecido un comic estupendo con una historia adictiva y llena de personalidad. Super recomendable.

PUNTUACIÓN: 8/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones.

¡Saludos a todos!

Crítica de X Vidas de Lobezno / X Muertes de Lobezno 2 de 6 (Marvel Comics – Panini)

Tras el intrigante arranque de X Vidas de Lobezno hace unos días, en el segundo número de esta miniserie de 6 números que Panini está publicando quincenalmente, tenemos el inicio de X Muertes de Lobezno, la miniserie creada por Benjamin Percy y Federico Vicentini que cambia completamente el foco de la historia.

PUNTUACIÓN: 7/10

Artículo CON spoilers.

La muerte no es el final: ¡la muerte es el omega! Si la clave del futuro de Lobezno está en el pasado, ¿qué significa esto para el presente? Las muertes de Lobezno son tan importantes como sus vidas, en un cómic repleto de revelaciones que señala el destino de los mutantes.

Este número contiene X Death of Wolverine 1 USA, un especial de 48 páginas.

Se me hace muy difícil hablar de este comic sin entrar en spoilers, porque todo lo es. En primer lugar, me llama la atención como la sinopsis que Panini tiene de esta grapa en su web no refleja para nada el contenido del comic, entiendo que hecho a propósito precisamente para no spoilear la sorpresa del comic a los lectores. Y es que apenas ha pasado un mes desde el final de Inferno y Marvel nos trae a Moira McTaggert de vuelta a una actualidad mutante que nunca llegó a abandonar. Ver su huida tras el final de Inferno es una sorpresa total, porque la sensación que me dejó Inferno es que Marvel iba a dejar descansar a Moira al ser uno de los juguetes preferidos de Jonathan Hickman. No ha sido el caso para nada, lo cual realmente no es ni bueno ni malo, dependerá de la ejecución de este comic.

Lo que si produce extrañeza es que la historia contenida en este grapa no tenga nada que ver con Lobezno, teniendo en cuenta que se llama «X Muertes de Lobezno». Aparte de la sorpresa final del comic, tenemos una historia de Moira que de momento no ha explicado su inclusión en esta historia / evento, aceptando que el guionista Benjamin Percy tiene cuatro grapas de cada cabecera para conectar correctamente todos sus elementos y de momento me ha dejado intrigado por lo que vaya a suceder a continuación.

Si seguimos el esquema de Dinastía de X / Potencias de X, fue precisamente en el 2º número de HoX cuando descubrimos de qué iba la historia y el giro histórico que Hickman imprimió a los mutantes. Siguiendo ese ejemplo, tendremos que esperar al próximo número para encontrar el giro de esta historia y saber qué motiva la visita de Logan a varios momentos de la historia de Charles Xavier, así como el origen del tumor en Krakoa o lo que pasará con Moira. En HoX / PoX quedaba claro que la primera serie contaba la historia de los mutantes en el presente mientras que PoX se encargaba de las historias en otros momentos temporales, conectando Hickman de forma inteligente ambas tramas. Parece intuirse que X Vidas servirá para ver las aventuras de Logan en la corriente temporal mientras que X Muertes se encargará del presente mutante, pero por lo visto en esta primera grapa el título de la portada no estaría justificado, motivo por el que me encuentro bastante perplejo.

Ha sido la propia Marvel (y Panini) los que se han empeñado en conectar estas miniseries de X Vidas / X Muertes de Lobezno con lo que significó HoX / PoX. No cabe duda que en parte es un elemento meramente publicitario para intentar engañ… captar a posibles lectores, sugiriendo una importancia que de momento es difícil atisbar por lo visto hasta ahora. En todo caso, quiero ver el vaso medio lleno y quedarme con una historia que me ha dejado intrigado y me deja con ganas de saber hacia donde se dirige.

Lamentablemente, el dibujo de Federico Vicentini, con color de Dijjo Lima y Frank Martin, no está a la altura de R.B. Silva, por seguir con la comparación con PoX. Porque puesto a comparar y a asociar como hace Marvel , lo mínimo exigible sería pedir que el dibujo fuera al menos igual de bueno que el de Silva o del de Joshua Cassara que dibujo la grapa anterior. Me da pena tener que comentar que desde el punto de vista artístico, lo mejor lo encontramos en la portada minimalista de Adam Kubert, con un dibujo interior de Vicentini con un estilo casi amerimanga en las figuras que lo encuentro super montonero y que no está a la altura del comic más importante de la franquicia mutante tras la marcha de Hickman.

Como digo, me encuentro en un momento en el que estoy intrigado y con ganas que me entretengan, y pienso comprar esta miniserie en su totalidad. Confío en que cuando empiecen a darnos las respuestas que estamos esperando, la cosa resulte interesante y no nos dejen con un WTF?! Uno más, quiero decir.

Comparto las primeras páginas del comic:

Las X Vidas de Lobezno / X Muertes de Lobezno han arrancado de forma misteriosa, y aún no tengo claro hacia donde se dirige la parte de la historia contada en esta grapa. Ahora falta que Percy sepa cerrar de la mejor forma posible y nos deje satisfecho con la lectura. Espero con ganas el siguiente número para ver por donde sigue la historia.

PUNTUACIÓN: 7/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones.

¡Saludos a todos!

Crítica de El Cabronazo volumen 1 de Rick Remender, Lewis LaRosa y vv. aa. (Panini Comics)

Panini acaba de publicar en España el nuevo comic de Rick Remender El Cabronazo (Scumbag) un comic creado junto al artista Lewis LaRosa planteado como una farsa super divertida y over-the-top del género de espías tipo James Bond publicado en Image Comics.

PUNTUACIÓN: 7,5/10

Flipando en colores

El destino del mundo descansa sobre la peor persona sobre la faz de la Tierra. Rick Remender se une con un conjunto de los mejores artistas del cómic estadounidense para narrar la historia de Ernie Ray Clementine, un motorista adicto a las drogas que accidentalmente recibe el suero que le convierte en el más poderoso espía del mundo. La encarnación viviente del «Sexo, drogas y Rock and Roll», integrada en una organización de inteligencia mundial.

Contiene Scumbag 1-5 USA

Rick Remender ha planteado Scumbag como una sátira del género de super espías tipo James Bond 007. En el momento de escribir estas líneas Remender ya ha confirmado que la historia quedará cerrada en el tercer volumen (número 14 USA), siendo ese el final que siempre tuvo previsto. Junto a Remender, el colorista Moreno Dinisio (Black Science) se encarga de dar una estabilidad cromática a un comic que rompiendo la norma de los comics de creación propia ha tenido a un dibujante diferente en cada grapa.

Y es que Remender creó Scumbag junto al dibujante Lewis LaRosa (Punisher Max, entre otros), y en principio la idea era que dibujara toda la serie. Sin embargo, un problema de espalda obligó a LaRosa a abandonar la serie tras haber dibujado apenas el primer número. Ante esta situación sobrevenida, Remender optó por no buscar un sustituto, sino plantear que dibujantes de primer nivel dibujaran un número cada uno. De esta forma, Andrew Robinson (Superman / Batman) dibuja el segundo número, Eric Powell (The Goon) el tercero, Roland Boschi (Punisher Max, Winter Soldier, Wolverine + X-Men, Ghost Rider) el cuarto y Wes Craig (Deadly Class) el quinto último de este tomo.

Dentro que todos los artistas escogidos son de primer nivel, la verdad es que parece que Remender está gafado en los últimos tiempos. Lo digo teniendo en cuenta el final abrupto de su fallida Seven to Eternity con Jerome Opeña y los casi dos años que tuvimos que esperar para leer el final de Low con Greg Tocchini, a lo que habría que sumar la polémica que se creó en redes sociales cuando LaRosa acusó a Remender de no haberle pagado lo que le correspondía como creador de la serie. Una acusación a la que Remender tuvo que salir a contestarle que el comic aún no había dado ni un céntimo de beneficio, dado que tras la salida de LaRosa (habiendo cobrado por su trabajo en el número uno), Remender tuvo que contratar a todos los artistas pagándoles por adelantado su tarifa por página, lo que ha incrementado los costes de producción más de lo que tenía planificado.

En este sentido, no cabe duda que algo pasó entre Remender y LaRosa, porque el dibujante abandonó Scumbag debido a sus problemas de espalda, pero al poco tiempo anunció su siguiente proyecto, y como ya os podréis imaginar no era el comic de Remender. Esto resalta los problemas que sufren los artistas en el mundo mainstream, ya que mientras los guionistas pueden escribir múltiples guiones todos los meses, los dibujantes sólo pueden crear un comic al mes (si llegan). Es por esto que aparte de sus problemas de espalda que no dudo que seguro los sufriría, ¿se dió cuenta LaRosa que el guión de Remender no le enamoraba y antes de atarse durante dos años a este comic prefirió bajarse del barco?¿O puede que simplemente DC le ofreciera dibujar a Batman y prefirió el sueldo y la visibilidad que le ofrecía DC, al ser un tren que sólo llama a tu puerta una vez? Lo que está claro es que los artistas no trabajan por amor al arte y al final tienen que priorizar lo que ellos vean que les va a salir más rentable económicamente. Por cierto, tras la polémica, LaRosa reconoció que Remender le habría pagado su trabajo como dibujante en el Scumbag #1, pero que él como creador también posee la mitad de los derechos de explotación del comics en cine y televisión, y en ningún momento había renunciado a ellos, por lo que se intuye un problema más allá de las páginas del comic.

Y empezando a valorar el comic en si, dentro que El Cabronazo es super divertido, el baile de dibujantes es justo su principal problema. Porque no hablamos de historias autoconclusivas que más o menos permitirían aceptar que el dibujo sea de un padre y una madre diferente. Al contrario, estamos ante una historia con principio y final contada en 14 partes que necesita tener una personalidad artística para triunfar, cosa que el comic no puede tener por el problema derivado por la baja de LaRosa. De forma que estando muy bien la historia de Remender, globalmente el baile de dibujantes me parece un bajón y me ha impedido disfrutar de este comic como me hubiera gustado.

Dicho esto, El Cabronazo es un festival del Remender más cafre y nihilista, con una de las presentaciones de un protagonista más bestias que recuerdo desde quizá Trainspotting. Película estrenada en 1996, hace más de 25 años. Ese es el nivel. El comic es una sátira construida con brocha gorda que tira contra todos, por supuesto los ultra republicanos reaccionarios y racistas, pero también contra los buenistas que buscan cambiar el mundo «por nuestro bien». Todo ello en una ambientación que parodia todo el género de espías y en general a James Bond.

El protagonista Ernie Ray Clementine es un egoísta drogadicto, alcohólico, putero, machista y traicionero que personifica los peores defectos de la sociedad americana, una sociedad que sólo mira por uno mismo y a la que le trae floja lo que le pase a los demás mientras a mi él vaya bien. En este arranque de la historia Ernie no acierta ni cuando intenta ayudar a los que cree que son sus amigos, opinión no compartida por esas personas. Y en parte da un poco de pena porque diría que Remender transmite con acierto que Ernie es un redneck con sueños de grandeza que realmente es un don nadie del que la sociedad se ha aprovechado toda su vida debido a su incultura y torpeza innata. Otro buen elemento crítico, la verdad.

Aparte de tener mucha acción, el comic es realmente una historia de humor en el que tenemos las situaciones más bestias y over-the-top imaginables, muchas de las cuales con un marcado elemento sexual. Remender se ha mostrado en otros comics previos como un anarquista que no cree en la sociedad capitalista occidental, y este comic entraría sin duda en esta clasificación y mostraría su vena más nihilista. Visto lo visto, diría que más que un final feliz El Cabronazo va dirigido claramente a un final en el que la humanidad sea barrida de la faz de la Tierra. Lo cual me valdría, todo sea dicho.

Sea como fuere, lo cierto es que el nivel de diversión que me ha dado el comic asegura que compraré seguro los dos volúmenes restantes, para disfrutar del final de Remender haya preparado a esta historia. En este sentido, parece que tras comics como Seven to eternity en el que no acabó de acertar con la historia, en este la parte bestia y políticamente incorrecta encaja con el ADN del comic.

Comparto varias páginas del primer número:

El Cabronazo en una de las lecturas más punkis y super bestias que le recuerdo a un Rick Remender más nihilista que nunca. Tú decides si esto es algo bueno o malo.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones.

¡Saludos a todos!

Crítica de Conan: El cimmerio 01 La reina de la Costa Negra , de Jean-David Morvan y Pierre Alary (Planeta Cómic)

Tenía muchas gana de leer la versión francesa de Conan que Glénat empezó a publicar en Francia y que Planeta Cómic nos ha traído a España. El primer álbum con la adaptación de La Reina de la Costa Negra obra de Jean-David Morvan y Pierre Alary ha resultado todo un descubrimiento.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

El Cimmerio con sabor francés.

«Yo solo sé una cosa: si la vida es una ilusión, yo también lo soy. En consecuencia, la ilusión también es real para mí. Vivo, ardo de vida, amo, mato… y estoy contento».

Conan celebra 40 años en Planeta con la nueva edición de sus historias con Glenat, adaptando las novelas originales de Robert E. Howard, trayendo el mejor Conan, el más auténtico y el que sus seguidores más valoran a día de hoy. En una colección de álbumes que siguen el original hasta el mínimo detalle.

El personaje de Conan fue creado por Robert E. Howard en 1932. Howard falleció en 1936 y el personaje se ha convertido en un icono a nivel mundial, gracias a las novelas, los comics Marvel (luego Dark Horse) y las películas protagonizadas por Arnold Schwarzenegger.

Debido a las leyes de las leyes de copyright y de derechos de autor que como mínimo protegen la obra de un creador durante toda su vida y hasta por lo menos 50 años después de su muerte, en Estados Unidos esos derechos están protegidos durante 90 años, pero en España y en otros países europeos ese periodo es de 80 años para los autores nacidos antes de 1986. Es por esto que una vez cumplidos los plazos legales, Conan pasó al dominio público en 2016 y ya puede ser utilizado por cualquier autor en Europa. En USA esa protección se extiende hasta 2226, con el añadido que Conan Properties, la actual tenedora de estos derechos, tiene registrada marcas como CONAN, o Conan El Bárbaro, por lo que los autores o editoriales que decidan publicar comics del personaje pueden hacerlo pero sin usar estos nombres en las portadas para promocionar sus creaciones.

Una vez he comentado la problemática legal, que es interesante pero secundaria, lo importante por supuesto es ver cómo han planteado los autores contratados por Glenat la adaptación de La Reina de la Costa Negra, una de las más famosas novelas de Howard debido a la aparición de Bêlit, el gran amor de Conan. Y el trabajo del guionista Jean-David Morvan y el artista Pierre Alary no puede ser mejor.

Un primer elemento interesante es que Glénat ha optado por volver a las fuentes originales para adaptar únicamente las novelas de Howard, unas novelas en las que Howard planteaba aventuras autoconclusivas en las que Conan no tenía evolución entre ellas, ni existía una cronología, pudiendo leerse en cualquier orden. Al ser historias publicadas en la revista pulp Weird Tales, es probable que Howard contara que muchos lectores sólo leerían una revista concreta por lo que no tenía sentido crear una evolución a un personaje que por otra parte no sabía qué continuidad llegaría a tener. Esto resulta muy interesante, porque tras la muerte de Howard varios estudiosos de su obra trataron de establecer una cronología para Conan que para su creador carecía de importancia. Fruto de esto se publicó el ensayo A probable outline of Conan´s Career de 1938 de Peter Schuyler Miller y John Drury Clark, que fue ampliado por el novelista L. Sprague de Camp y posteriormente por el escritor de Marvel Roy Thomas cuando empezaron a publicar los comics originales.

Y esto es un factor clave, ya que yo he crecido con los comics Marvel y en ellos Roy Thomas planteaba como clave de las aventuras hacer que el viaje de Conan por la Era Hyboria pudiera ser casi seguido por el mapa, situando por ejemplo que si una novela estaba ambienta en XXX y en la siguiente Conan estaba en YYY, en los comics veíamos el viaje de Conan para llegar de un punto a otro.

También resulta muy interesante conocer además que Conan no evoluciona ni gana conocimientos en las novelas, viviendo en un estado perpetuo de carpe-diem. Conan en esta novela es muy diferente al de los comics. No sólo en el apartado gráfico, sino también con una filosofía de vida «Vivo, ardo de vida, amo, mato… y estoy contento», mucho más salvaje e indómita que lo que estamos acostumbrados.

Tampoco ningún personaje secundario repitió aparición en la obra de Howard, lo cual rompe con el empeño de Thomas de crear un universo alrededor de Conan al que poder volver en caso de necesidad creativa, empezando por Red Sonja o la propia Bêlit. Recordar la Saga de Bêlit en los comics Marvel a través de cuarenta y tantos números ha sido una experiencia muy diferente a leer este álbum de 56 páginas con principio y final cerrado que va al grano desde el minuto uno y resulta super satisfactorio de una forma muy diferente a los comics Marvel. Por todo lo anterior, no puedo más que aplaudir el trabajo del guionista Jean-David Morvan.

Me ha pasado algo curioso con el dibujo de Pierre Alary, con color de Sedyas. En un primer momento en el que ojeé el álbum no acababa de conectar con su estilo casi rozando el cartoon, o con su representación de Conan. Sin embargo, cuando me he sentado a leerlo con tranquilidad y he entrado en su propuesta, me ha encantado la fuerza y la fluidez narrativa que tiene la historia, con el plus de que las 56 páginas permiten la lectura en una sentada. Reconozco que para mi Conan siempre será el de John Buscema, pero la calidad gráfica de este álbum es altísima.

En resumen, este primer volumen de Conan El Cimmerio me ha gustado mucho y no encuentro el momento que Planeta publique el segundo este próximo mes de junio. Una lectura super recomendable para todos los fans del Cimmerio, que somos muchos, y en general para los del género de la espada y brujería.

Comparto las primeras páginas del comic:

Conan El Cimmerio: La Reina de la Costa Negra me ha parecido una lectura excelente que me deja con ganas de más historias del personaje alejado del estilo de las adaptaciones realizadas por Marvel o Dark Horse.

PUNTUACIÓN: 8/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones.

¡Saludos a todos!

Crítica de Salvajes Vengadores 20-28 de Gerry Duggan y Patrick Zircher (Marvel Comics – Panini)

Termina la etapa de Gerry Duggan y Patrick Zincher en Salvajes Vengadores, con color de Java Tartaglia y portadas de Valerio Giangiordano con Frank D´Armata, con un brutal y salvaje arco final que pone punto final a la amenaza de Kulan Gath recordándonos porqué esta serie ha sido una de las más divertidas de la Marvel actual.

PUNTUACIÓN: 8/10

¡Todo lo bueno termina! Después de veintiocho episodios épicos y salvajes, esta cabecera llega a su fin, y termina como empezó: con un empalamiento como es debido. Crom te contempla, lector de Salvajes Vengadores. Gracias por la aventura.

Salvajes Vengadores ha sido un comic bestial. Las aventuras de Conan en el presente del universo Marvel aliado con el Doctor Extraño y con diferentes héroes y villanos ante la amenaza de Kujan Gath nos ha ofrecido un entretenimiento salvaje y sangriento poco habitual de ver en los comics mainstream actuales. Todo lo relacionado a esta serie me ha flipado, de hecho quizá lo menos bueno del comic sería el dibujo de Mike Deodato Jr. y las portadas de David Finch durante el primer arco.

Gerry Duggan nos ha mostrado el grandísimo fan de Conan que es y cómo este encargo ha sido un sueño hecho realidad para él. Duggan ha realizado una historia genial que tiene claro el tipo de entretenimiento que ofrece y el tipo de público que lo demandamos, sacando el máximo partido a la riqueza de personajes del universo Marvel.

Leyendo la etapa de un tirón queda claro que Duggan ha cerrado la historia cuando ha querido, pero también que si los editores hubieran querido (si las ventas hubieran funcionado mejor, vaya) hubiera podido alargarlo sin problemas. El arco de Conan y Kulan Gath tiene un montón de giros y sorpresas casi en cada grapa, pero Duggan transmite que tenía pensado desde el principio de la serie el núcleo de la historia y su resolución. Esto hace que la sensación que me haya dejado este último arco haya sido super satisfactoria, empezando por la aparición de Shuma-Gorath con una importancia clave en la resolución de la historia y como todo lo que se nos contó del origen de Kulan Gath es utilizado de forma super chula en la resolución.

Es curioso porque los 31 números de esta etapa (28 números de la serie regular, más el Annual 1, el número 0 que recuperaba la historia de la Patrulla X de Claremont y Romita Jr., y el especial tie-in del evento Imperio que componen el total de la etapa) son a la vez una estupenda historia con principio y final y un maravilloso comic Marvel que además de la trama principal de Kulan Gath, Conan puede tomar desvíos en el camino para tener un número autoconclusivo con una aparición de Spiderman, o un arco de dos números de Ghost Rider con la montura más loca que jamás veremos del personaje. Aunque el comic sea super sangriento, su principal cualidad es el factor de entretenimiento y diversión que nos ha dado, con ideas super locas que sin embargo funcionan en el contexto de esta historia, siendo una lectura intensa que al menos a mi me dejaba con buen sabor de boca cada mes. Tiene mucho mérito lo que ha conseguido Duggan a lo largo de estos 28 meses en España.

En el apartado artístico, es una gozada que Patrick Zircher con color de Java Tartaglia dibuje los últimos nueve números de la serie sin fallos. También la consistencia en la portadas realizadas por portadas de Valerio Giangiordano con Frank D´Armata. Kev Walker dibujó los números 17-19 anteriores que eran un tie-in de El Rey de Negro, el evento final de Veneno, tras los cuales Zircher ya realiza los siguientes 9 números que cerraron la colección. Frente al standard actual de Marvel con dibujantes fill-in cada 4-5 grapas, estos Salvajes Vengadores han tenido una identidad visual estupenda que ayudó a que las sensaciones tras leer estos comics no puedan ser mejores. Zircher en sus palabras de despedida también se muestra muy contento por este comic al ser también super fan de Conan, y ha creado un comic con una fuerza y un carisma que se transmite en cada página, sacando el máximo partido a la oportunidad de dibujar a algunos de los personajes más poderosos del universo Marvel.

El nivel se salvajismo y gore de Salvajes Vengadores hacen que no sea un comic para todos los públicos. E imagino que algunos puristas de Conan no aceptarán el propio concepto de viajes temporales que permiten al cimmerio tener aventuras en el presente del universo Marvel. Pero la verdad es que si te despojas de prejuicios y te acercas a este comic como el entretenimiento puro que es, el éxito del comic es inapelable.

Gracias Gerry Duggan, Patrick Zircher y Java Tartaglia, ¡Por Crom, qué viaje más apasionante hemos disfrutado con vosotros! Ojalá todos os comics Marvel fueran tan consistentes y tuvieran una historia y un dibujo tan bueno como el que hemos tenido en estos Salvajes Vengadores.

PUNTUACIÓN: 8/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones.

¡Saludos a todos!