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Crítica de Hot Lunch Special, de Eliot Rahal y Jorge Fornés

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Uno de los comics que mejores reseñas ha recibido en los últimos meses de confinamiento fue Hot Lunch Special, original mezcla de género negro con drama familiar creada por Eliot Rahal y el dibujante español Jorge Fornés, publicada en Estados Unidos en 2018 por Aftershock y que acabe de ser editada en España por Planeta Comic.

PUNTUACIÓN: 7/10

¿Les va bien la sangre a los sándwiches? La de los Khoury es la típica historia de éxito entre inmigrantes: una familia de libaneses que consigue su porción del sueño americano cuando se convierte en el mayor distribuidor de sándwiches para máquinas expendedoras de la zona norte del Medio Oeste.

Por desgracia, los Khoury han llegado adonde están con malas artes y una rama del crimen organizado irlandés de Chicago ha vuelto para recordárselo. Fidelidad, tiros… y los secretos que durante tanto tiempo había ocultado la familia salen a la luz. Ahora, Dorothy, nieta del primer Khoury que se estableció en los Estados Unidos, reunirá a su dividida estirpe para enfrentarse a los irlandeses.

Escrito por Eliot Rahal —Cult Classic, The Paybacks y Quantum & Woody—y dibujado por Jorge Fornés —Batman—.

En este volumen se incluye toda la saga de los Khoury, del número 1 al 5.

Hot Lunch Special es un drama familiar de una familia de libaneses-americanos,  los Khoury, dedicados al mundo de la restauración y cuyo éxito e intención de expandir sus negocios les pondrán en rumbo de colisión con la mafia de Chicago. En su introducción, el guionista Eliot Rahal comenta que bajo el transfondo del género negro, este comic es una historia sobre su propia familia, y cómo incluso a pesar de las diferencias y la distancia, la familia lo es todo para él.

Dentro del actual panorama comiquero dominado por los superhéroes, es siempre interesante poder leer una historia de género negro a la que no le encuentro referentes claros en el mundo del comic, algo muy importante hoy en día.

Lo primero que merece la pena resaltar es que la portada con el sandwitch con dos dedos cortados dentro sugería que podíamos estar ante una historia con un toque muy macabro y sangriento, cosa que no llega nunca, de forma que en parte creo que no es representativa del comic que vamos a leer, lo que en sí mismo veo que es un problema.

Debo indicar que globalmente creo que he sufrido un caso claro de hype excesivo que probablemente ha jugado en mi contra a la hora de disfrutar este comic. Como digo, leí varias reseñas super positivas pero intenté no enterarme nada de la trama para dejar que me sorprendiera. Y lo malo de esto es cuando la historia no cumple.

En este sentido, reconozco el intento de Eliot Rahal de crear una historia que se sienta personal construida alrededor de la gran familia Khoury, empleando tiempo en presentarnos a Michael, el patriarca de la familia, Jordan,  su hijo y responsable del negocio en el presente, y su hija Dorothy, entre otros miembros de la familia.

La historia, además de combinar el thriller con el drama familiar, cuenta con un poso de tristeza y casi de inevitabilidad ante lo difícil que es escapar del mundo criminal por mucho empeño que le pongas, lo cual es en todo caso algo super positivo.

Leí en Zona Negativa que Sergio Fernández, uno de sus articulistas, definía este comic como «Fargo sin humor negro”. Y creo que esta comparación no le hizo ningún bien al comic. Porque si, este comic entraría en la categoría de «rural-noir» en la que los Coen han triunfado una y otra vez. Y si, Hot Lunch Special no tiene nada de humor. Sin embargo, los Coen ponen especial empeño en construir unos personales carismáticos con los que empatizas instantáneamente, incluso con los paletos inútiles, de forma que te preocupas y te entretiene todo lo que les pasa. Y ese es precisamente el principal problema de este comic.

Rahal presenta a una gran familia, si, pero en ningún momento consigue que los personajes sean interesantes ante los dramas a los que se enfrentan. De hecho, hay un intento creo que muy evidente de crear una historia coral con múltiples personajes y puntos de vista, cambiando el foco de los diferentes miembros de la familia Khoury a la detective Olson de la policía que investiga la aparición de ese dedo en un sandwitch en la primera página, además del mafioso irlandés Jim Moran. Le agradezco que no adorne la historia con giros imposibles y todo se mueva dentro de lo previsible, dicho en el buen sentido, pero lo que cuente debe ser interesante, y en mi opinión, excepto por unos destellos puntuales, a la historia le falta fuerza por todos lados y los personajes me traen todos sin cuidado.

Comentaba antes en positivo que veo un punto de vista original a Eliot Rahal, pero debería aprender de los clásicos como Ed Brubaker, que consiguen que en 20 páginas conectes incluso con el peor de los criminales, algo en lo que vi a Rahal muy verde y que diría que es el principal problema de este comic. Porque sin conexión emocional o personajes carismáticos, la historia pierde la fueza que debería tener.

Eso si, el dibujo del español Jorge Fornés me parece una pasada y entiendo que DC Comics le haya contratado para dibujar Batman, porque en las historias urbanas brilla a un gran nivel. Fornés realiza un sobresaliente trabajo recreando en estas páginas las calles de Sioux Falls (Dakota del Sur), además de realizar un excelente diseño de todos los personajes, haciéndoles super reconocibles en todo momento.

Fornés realiza todo el trabajo artístico, lápiz, tinta y color, además del diseño de las icónicas portadas de esta serie, y ofrece un enorme trabajo narrativo con una páginas super detalladas con abundantes detalles y fondos que hacen que sólo por su dibujo haya merecido la pena comprar este comic. La comparación que leí en Sala de Peligro comparando a Fornés con Mazzucchelli la veo super adecuada y en mi opinión, creo que podemos estar ante uno de los grandes artistas de DC Comics de los próximos años.

Quizá la lectura de Hot Lunch Special no haya sido todo lo buena que me hubiera gustado, pero le reconozco a Rahal su intento de crear algo diferente que se sienta personal, con un dibujo de Fornés que quita el hipo y que explica completamente su actual status de super estrella en DC Comics.

PUNTUACIÓN: 7/10

 

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Crítica de Costas Salvajes de Ram V, Sumit Kumar y Vittorio Astone (Vault Comics – Ed. Hidra)

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Llevaba tiempo detrás de These Savage Shores desde que fue editada en Estados Unidos por Vault Comics. El comic de RAM V, Sumir Kunar y Vittorio Astone ha sido publicado por Editorial Hidra y me alegra comprobar que el hype estaba completamente justificado.

PUNTUACIÓN: 8/10

En 1766, dos siglos después de que el primer barco occidental llegara a la Costa Malabar, la compañía oriental de las Indias busca asegurar su futuro gracias a la lucrativa ruta de la seda.

Un ser maligno viaja a bordo de un barco de la compañía con la esperanza de establecerse en esta tierra lejana. Pero pronto descubrirá que se trata de un territorio que cuenta con criaturas y leyendas más antiguas que él mismo.

En estas costas salvajes, los días son largos y abrasadores, y las noches están llenas de dientes.

Incluye These savage shores 1-5 (Vault Comics)

Costas Salvajes ha supuesto una lectura estupenda totalmente inesperada. No creo haber leído nada previamente de estos autores, pero visto lo visto les auguro un brillante futuro en el mundo del comic.

Narrativamente, me ha gustado mucho el guión de Ram V, que nos traslada a la India del siglo XIII, un tierra envuelta en el mito y la leyenda y que se enfrentaba a un cambio histórico ante la llegada de los todopoderosos británicos con su ansia expansionista. Para sumergirnos en su historia, el guionista emplea la estructura de las novelas victorianas como Drácula de Bram Stoker, haciendo que las cartas cruzadas entre varios personajes nos sirvan de hilo conductor que nos desarrolle la historia y ofrezca el contexto histórico. Esta estructura me resulta tremendamente original en un comic y ayuda a crear el tono perfecto que esta historia necesitaba. El comic es parte historia de monstruos y parte drama histórico, pero también contiene elementos románticos y de la literatura de aventuras. Muchos elementos combinados que sin embargo funcionan.

Otro elemento a destacar de este comic es que a pesar de que me encanta descubrir nuevas lecturas que ofrezcan historias originales, a menudo me encuentro que muchos comics de editoriales independientes estadounidenses cuentan con un apartado artístico bastante cuestionable, sino directamente mediocre. No es el caso de estas Costas Salvajes.

El dibujo de Sumir Kumar me ha gustado, aunque le veo bastante margen de mejora. Kumar tiene un estilo de línea fina y trazo claro con una correcta narrativa centrado sobre todo en la ambientación, aunque quizá veo a sus figuras un tanto estáticas. Lo que está a otro nivel es el espectacular color de Vittorio Astone, que transmite un perfecto tono a cada momento. Además de evocar las novelas de viajes y aventuras de Walter Scott (entre otos) y elementos de la literatura romántica, Astone consigue crear momentos de gran tensión cercanos al terror. El trabajo de ambos autores consigue crear una obra de gran personalidad que sobresale sobre la mayoría de comics indys publicados actualmente.

Quizá lo menos bueno de este comic es que triunfa en la construcción de este mundo, con una ambientación perfecta, ofreciendo una lectura súper satisfactoria. Sin embargo, para el final acaba cayendo en el tópico más evidente, lo que en parte me pareció una pena, teniendo en cuenta en nivel de lo leído hasta ese momento. Además, aunque la historia es fantástica, Ram V la sitúa en un momento histórico real durante la expansión del imperio británico por la India. Y en lo relativo a este contexto histórico, me dejó con la sensación de que me nos han dejado con la miel en los labios y no acabaron de contarlo todo de la mejor forma posible.

Comparto a continuación una reflexión que me ha parecido muy interesante del guionista Ram V sobre lo que le llevó a escribir esta obra, declaraciones recogidas en la web The Comics Beat:

«Escribe sobre lo que conoces.»

«Apuesto a que a todos los escritores, en algún momento, se les ha ofrecido este consejo, un clásico de los clichés literarios transmitidos como prescripción contra los peligros de alcanzar cosas más allá de nuestro alcance. Pero es un consejo que distrae, en el mejor de los casos.»
“La verdadera pregunta es, ¿qué sabemos? ¿Qué es saber? ¿Es un agregado cuantitativo de información que obtenemos a través de la lectura, la observación y el análisis de datos? ¿Es familiaridad cualitativa-sensorial, empatía, memoria muscular?»
«Cuando me dijeron por primera vez,» Escribe lo que sabes «, mi reacción fue burlarme del consejo. Rebelarme contra eso. Lo encontré limitante, restrictivo. En retrospectiva, tal vez tanto el consejo como su interpretación carecían de matices. Saber es algo maravilloso. Es difícil describir exactamente qué es saber algo.»
«Costas Salvajes soy yo cavando profundamente en lo que sé. Sí, tiene vampiros. Sí, se establece en la década de 1760 mucho antes de que yo naciera. Su amor, romance, política fue todo antes de mi tiempo. Pero sé de dónde vengo. Sé sus secretos, sus historias. Leyendas transmitidas por los abuelos y sus padres. Historias escritas en registros reales e historias alternativas talladas en las paredes de las cuevas. He caminado por los pasillos donde mis personajes alguna vez deambularon. He visto desde el mirador donde alguna vez estuvieron y sentí el mismo tipo de amor y romance sobre el que solo se puede escribir y nunca se puede definir de manera tangible.»
“Puedo imaginar las cosas que perdimos en el colonialismo, puedo imaginar el dolor de un lugar cambiando por miedo a ser dejado atrás por el tiempo. Escribo sobre reyes, monstruos, supersticiones y guerras. Pero en cierto nivel, estoy escribiendo las historias que me contaron cuando era niño. Estoy escribiendo lo que sé. Y quizás, cuando lo leas, también lo sabrás. Como si nos sentáramos a la luz del fuego, en el aire fresco de la noche, y te contara la historia de un lugar desaparecido hace mucho tiempo. Uno que existe ahora, solo en nuestra memoria.»

Costas Salvajes ha sido un excelente comic que nos ha trasladado a una India envuelta en el mito y la leyenda, y que merece ser descubierto y disfrutado por todos los lectores que busquen lecturas diferentes.

PUNTUACIÓN: 8/10

*Las tres páginas de arte que he compartido son el Preview de este comic disponible en la web de Editorial Hidra.

 

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Crítica de Iron Man 2020 1, de Dan Slott, Christos Gage y Pete Woods (Marvel Comics – Panini)

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Dan Slott y Christos Gage continúan con su homenaje al clásico Hombre Máquina de los año 80 con el inicio de su nuevo comic Iron Man 2020, que nos mete de lleno en un nuevo status-quo para el personaje que nos asegura una montaña rusa de emociones para los próximos meses.

PUNTUACIÓN: 7/10

¡El futuro es ahora! Los robots suponen un peligro real para la humanidad y deben ser puestos de rodillas, mientras luchan por alcanzar unos derechos que siempre se les han negado. Todo eso… mientras Arno Stark se ha convertido en el nuevo Iron Man.

Me declaro muy fan de lo que Dan Slott y Christos Gage están construyendo en Iron Man. Y aunque este arco con Arno Stark de protagonista tiene claramente fecha de caducidad, en el mundo del comic de superhéroes el viaje es casi tan importante como la conclusión a la que lleguemos al final.

Que en 2020 Marvel Comics, y en concreto Dan Slott, se acordaran de la clásica miniserie Hombre Máquina de Tom de Falco, Herb Trimpe y Barry Windsord-Smith que estaba ambientada en el lejano (en ese momento) 2020 me parece un puntazo. Y por lo visto en este arranque, este Iron Man 2020 va a tener un protagonismo coral que me parece perfecto.

Y si la historia me parece buena, Pete Woods en el dibujo me parece otro acierto total, ya que asegura un nivel de consistencia y calidad que van a hacer de la lectura de este comic una delicia.

Quizá el único pero de este comic es que aunque intenta ser lo más «reader-friendly» posible explicando lo que ha pasado previamente y quien es quién, veo muy difícil que este comic pueda captar nuevos lectores que no hayan comprado antes Tony Stark: Iron Man, a pesar de ser este nuevo número 1 un perfecto punto de entrada. De hecho, a mi como lector veterano la conexión con Hombre Máquina me encanta, pero diría que al 95% de los lectores actuales esta conexión no les supone nada ya que difícilmente han leído ese comic, por lo que no existe ningúntipo de conexión emocional.

Iron Man 2020 es quizá un placer «culpable» para lectores cuarentones como yo. Lo cual, bien mirado, no tiene nada malo, ya que ¿no estamos diciendo siempre que los comics tienen que tener mayor variedad y apelar a todo tipo de lectores? Pues me gusta que esta serie me busque precisamente a mi, que compré, leí y disfruté el comic de los 80, publicado en España por Forum en el mítico Extra de Superhéroes.

Gracias, Marvel, por pensar en mi. Espero que consigáis crear una historia que 20 años sigamos recordando como el Hombre Máquina, os deseo suerte, aquí estaré para contarlo.

PUNTUACIÓN: 7/10

 

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Crítica de Guardianes de la Galaxia 1, de Al Ewing y Juann Cabal (Marvel Comics – Panini)

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La maquinaria de Marvel no se detiene y tras el final de la etapa de Donny Cates en Guardianes de la Galaxia, nos llega el mes siguiente el nuevo relanzamiento, a cargo de Al Ewing y Juann Cabal. Comento mis impresiones de este primer número.

PUNTUACIÓN 7.5/10

Primero fueron un equipo. Ahora son una familia que se ha ganado su descanso. Pero no hay paz en el Universo… las cosas van de mal en peor. Los grandes imperios se tambalean. Las leyes no se respetan. En medio del caos, los dioses del Olimpo han vuelto para una nueva era de guerra. Alguien tiene que guardar la galaxia. ¿Quién aceptará la misión? ¿Quién sobrevivirá a ella?

Ojalá todos los relanzamientos fueran tan sólidos como este comic que acabo de leer. Al Ewing tiene la virtud de meternos desde el minuto uno en un fregado de consecuencias cósmicas mientras reafirma que la historia va a tener siempre el foco en esta familia disfuncional. Además, fruto de su ya conocido gusto por una gran planificación, Ewing planta semillas de lo que puede ser la gran amenaza galáctica de esta serie, si sobreviven a los próximos números.

En el apartado artístico, he notado a Juann Cabal menos sólido de lo que me tiene acostumbrado, porque entiendo que está buscando captar el feeling correcto a cada personaje. Sin embargo, aunque entiendo que tiene margen de mejora en lo referido a las expresiones faciales, consigue elevar la tensión en varios momentos, ayudado por el buen color de Federico Blee.

El objetivo de todo número uno es conseguir que el consumidor se sienta enganchado a la historia y a los personajes, de forma que quiera volver el mes siguiente para descubrir cómo continúa la historia. En este sentido, el relanzamiento de Guardianes de la Galaxia es modélico, y me sitúa en el grupo de los clientes satisfechos.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

 

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Crítica de Amanecer de X mes 4 (Marvel Comics – Panini)

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Llegamos al cuarto mes del relanzamiento de la franquicia mutante de Marvel Comics ideado por Jonathan Hickman, y con el llega una nueva miniserie y el final del primer arco de estas colecciones.

 

PATRULLA-X +  FANTÁSTICOS 1, de Terry Dodson y Chip Zdarsky

La isla nación de Krakoa. Todos los mutantes del planeta Tierra viven ahora allí. Todos… excepto uno: Franklin Richards, el hijo de Mister Fantástico y La Mujer Invisible. Pero ahora ha llegado el momento de que vaya a casa. Así es como comienza la guerra entre La Patrulla-X y Los 4 Fantásticos. Y nada volverá a ser igual.

A estas alturas, todos tenemos claro que Chip Dzarsky es uno de los grandes escritores de la Marvel actual, lo que personalmente me fastidia un poco es comprobar como este comic nos recuerda lo bien que conoce y controla a los 4 Fantásticos, hasta el punto que en un sólo número consigue crear más interés en la Primera Familia que Dan Slott en 10 números (o al menos hasta que lo dejé de comprar) de su colección. Este Patrulla-X + 4 Fantásticos es un duro recordatorio de lo bien que lo estaba haciendo Dzarsky en Marvel 2-en-1 hasta que el comic fue cortado en seco por la llegada de Slott a la serie principal, y establece brillantemente el conflicto ético y emocional al que se enfrentará la Primera Familia en esta miniserie.

Además, me encanta el hecho que parece que tenga los mismos comics de referencia que yo, al hacer que el elemento principal de este comic, la relación de Kitty Pryde y Franklyn Richards, se construya a partir de la maravillosa miniserie Fantastic Four vs X-Men de Chris Claremont y Jon Bodganove de 1987. Y si la caracterización de los 4F es perfecta, me gusta mucho lo bien que construye a todos los mutantes, incluyendo un interesante matiz oscuro, o al menos maquiavélico, en Charles Xavier.

En el apartado artístico, es también una alegría asistir al retorno al arte secuencial de Terry Dodson, un artista que me gusta mucho pero que desde hace años se ha centrado en las portadas, prodigándose poco en los interiores. Sus personajes son super reconocibles y transmiten todo su carisma desde la primera viñeta, asegurando un nivel de calidad que va a hacer que disfrute mucho esta miniserie.

PUNTUACIÓN: 8/10

 

PATRULLA-X 4, de Jonathan Hickman, Leinil Francis Yu y Matteo Buffagni

Los mutantes son para siempre. Los protocolos de resurrección han cambiado todo para el Homo superior. Ya no deben temer que los humanos los asesinen. Pero ¿qué más ha cambiado? Además: descubre hasta dónde está dispuesta a llegar Mística por alcanzar todos sus objetivos.

Panini publica en este cuarto número los números 6 y 7 americanos. El seis cierra el primer arco de la serie y ha conseguido que me volara la cabeza. Otra vez. Hickman ha conseguido que esta historia de Mística me haya flipado alucinantemente, y es que una frase a priori intrascendente en Dinastía de X 4 cobra un nuevo significado gracias a este comic. ¿Hasta donde llega el nivel de planificación de Hickman? Me quedo sin palabras. Pero incluso mejor que el cómo es el para qué, ya que este comic significa la confirmación de DOS amenazas que van a poner a prueba la utopía mutante de Krakoa. Un número muy bueno.

Y si ese número es bueno, el número siete es incluso mejor. La celebración del día del Crisol sirve para que Hickman apuntale un nuevo e importantísimo elemento de la sociedad de Krakoa, y las dudas de Scott Summers y Kurt Wagner sirven para mostrarnos a los lectores que seguimos sin saber si lo que está haciendo Charles Xavier es bueno o malo.

Lo que si puedo decir es que yo mismo he calificado de «frío» a Hickman en otras ocasiones, más centrado en la trama que en los personajes. Estos números sin embargo, aunque son todo trama en su plan a largo plazo, ofrece unos momento super emocionantes repletos de fuerza.

Quizá lo más flojo de esta Patrulla-X siga siendo el apartado artístico. Matteo Buffagni del número 6 intenta imitar el estilo de dibujo de Leinil Yu para que la serie tenga cierta consistencia, y lo cierto es que lo consigue bastante bien, gracias sin duda a compartir a Sonny Gho en el color, lo  malo es que Yu no es un dibujante para tirar cohetes. Dicho esto, debo decir que en el número siete Yu consigue transmitir en imágenes la potencia dramática que requería la historia de Hickman, haciendo que este número sea posiblemente su mejor trabajo hasta la fecha en la Patrulla-X.

Hickman sigue presentando elementos de su sociedad mutante y de las amenazas a las que tendrán que enfrentarse en el futuro, convirtiéndo este comic en una de las series imprescindibles de la Marvel actual.

PUNTUACIÓN: 8/10

 

MERODEADORES 4, de Gerry Duggan, Stefano Caselli y Matteo Lolli

Los Merodeadores están atrapados entre las fuerzas de Madripur y las maquinaciones del Rey Negro. Por suerte, tienen a dos mutantes de nivel Omega a bordo del barco. Mientras tanto, el plan de Verendi contra Krakoa no hace más que complicarse.

Como en X-Men, Merodeadores es una grapa doble con dos números USA, el 6 y 7. Y el final del primer arco de esta serie ofrece un giro brutal que cambia todo lo que ha pasado en la serie hasta ese momento. Gerry Duggan ha sabido presentar diversos elementos durante el arco para que este giro consiga tener potencia dramática, y el shock ante lo que acabamos de leer es bestial.

Dicho esto, al dibujo de Matteo Lolli le falta potencia para conseguir que este momento tenga la fuerza que debería, en contraste por ejemplo del éxito de Leinil Yu en X-Men 7, lo que es un pequeño bajón durante la lectura de este comic. Además, aunque no quiero spoilear nada, Duggan escribe el arco de forma modélica, pero sabemos que lo que acaba de pasar no puede durar, aunque la forma de resolverlo va a ser más complicado que, por ejemplo, lo visto en Dinastía de X 5 o X-Force 2, por lo que me deja con la gran pregunta de ¿cómo lo harán? Esto es un elemento muy positivo del comic, ya que me ha dejado con unas ganas enormes de seguir comprando y leyendo.

Y justo a continuación, el número siete cuenta con Stefano Caselli en el dibujo, lo que hace que el comic luzca incluso mejor que con Lolli, lástima que Caselli solo vaya a permanecer en la serie 2 números.

En resumen, además de aventuras piratas, Merodeadores está ofreciendo un estupendo nivel de traiciones y giros que han convertido a este comic en el sleeper de este reinicio mutante, un comic super recomendable.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

 

NUEVOS MUTANTES 4, de Jonathan Hickman, Ed Brisson, Flaviano Armentaro, Rod Reis

Una simple visita para ver a viejos amigos en el mundo humano ha salido mal, peligrosamente mal. Con vidas inocentes en juego, Armadura y los otros jóvenes mutantes tienen las manos atadas… pero escapar sin daños colaterales parece cada vez más imposible.

Este cuarto número con dos grapas USA sirve de cierre de las dos tramas abiertas, la de Armadura, Bum Bum, Glob, Pico y Angel en Nebraska enfrentados al Cartel de Bohem que odia a los mutantes, y la historia galáctica con los miembros originales de los Nuevos Mutantes.

El dibujo de Flaviano Armentaro con color de Carlos López en el número 6 me parece muy entonado, mejorando los números anteriores. Además, aunque la trama parecía bastante ligera, Ed Brisson se las apaña para dar unos toques interesantes con la amoralidad de las telépatas Maxine y Manon, lo que consigue que este arco haya concluido de forma super stisfactoria.

En el número 7 USA, Rod Reis se luce de nuevo, mostrando toda la aventura, carisma y, por qué no decirlo, sentido del humor que Hickman imprime a este comic, que contiene puntazos enormes y me sugiere que se lo está pasando en grande escribiendo estos guiones.

Aunque este arco en Chandilar termina satisfactoriamente para todos, me gusta que dado que fue el propio Hickman el que creó la familia de Sam Guthrie y Pegadora de la Guardia Imperial Shi´ar durante su estancia en Vengadores, la mantenga viva en estas páginas, junto a la amistad con Bobby, que estoy seguro va a ofrecer más momentos de gloria en el futuro. Diría que la vertiente galáctica de estos Nuevos Mutantes no ha hecho más que comenzar, lo cual me encanta.

Nuevos Mutantes no es el mejor comic mutante, pero ofrece un buen complemento que amplía el mundo de los mutantes y para mi sigue siendo una compra segura.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

 

X-FORCE 4, de Benjamin Percy, Joshua Cassara

La Bestia pasa a la acción, después de que una nueva tecnología amenace la seguridad de Krakoa. Además: la suerte de Dominó parece haber cambiado. ¿Conseguirá dar con el origen de su mala suerte antes de que los muertos se extiendan por todo el mundo?

Stephen Segovia y Óscar Bazaldúa son los dibujantes de estos dos números USA, y junto al color de Guru-eFX consiguen que casi no echemos de menos a Joshua Cassara, el dibujante principal. Benjamin Percy centra estos números en Bestia y Dominó, lo cual me parece muy interesante de cara a construir un equipo del que nos preocupemos. Y en caso de Bestia, me gusta como Percy construye la narrativa para mostrarnos que es el orgullo lo que puede acabar provocando la caída de la utopía que los mutantes están intentando construir en Krakoa.

Globalmente, aunque estas dos grapas son super correctas, quizá se me quedan un poco por debajo de lo leído en números anteriores, aunque me siguen manteniendo interesado ante lo que esté por venir.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

 

En resumen, este cuarto mes de publicación en España ha significado un montón de momentazos al finalizar los primeros arcos de estas series, a la vez que el inicio de Patrulla-X + 4 Fantásticos promete que vamos a disfrutar de muchos momentos de gloria.

La principal prioridad de un comic hoy en día es hacer que los lectores queramos volver el mes que viene, y estos 5 comics sin duda cumplen de sobra con este cometido. Es un buen momento para reengancharse a los mutantes de Marvel, de momento me tienen super enganchado.

 

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