Analizo el último arco de X-Force de Benjamin Percy y Robert Gill, con color de Guru-eFX, en el que conoceremos el punto de vista del grupo de los sucesos de la Gala Fuego Infernal 2023 y asistiremos a la debacle posterior englobada en la Caída de X.
PUNTUACIÓN: 7/10
¡Sigue «Caída de X»! Coloso conduce a X-Force a una nueva era. Pero Mikhaili Rasputin ha estado controlando en secreto a su hermano Piotr y nadie del grupo está preparado para una misión construida para fracturar su confianza y su trabajo en equipo para siempre. Además, no te pierdas las portadas del legendario Daniel Acuña para la serie.
Estos números de Panini incluyen X-Force 43-46 USA.
X-Force es la única serie mutante que sigo comprando desde el comienzo de la actual etapa krakoana a finales de 2019. Merodeadores, Nuevos Mutantes, incluso la Patrulla-X han ido cayendo por un motivo y otro. Y de momento este comic me sigue dando el suficiente entretenimiento para que me plantee comprarla hasta el final del actual volumen, que creo está previsto para el número 50 USA. Con sus cosas buenas y las no tan buenas, el global de estos casi 4 años debe ser bueno si sigo comprándola tras todo este tiempo.
Recuerdo que cuando leí en inglés la Gala Fuego Infernal 2023 no podía entender qué había fallado para que todas las medidas de seguridad mutantes fallaran de forma catastrófica para que ORCHIS pudiera atacarles con tanta facilidad. En estos números tenemos la respuesta, al sufrir X-Force otro ataque al mismo tiempo. Y no precisamente de humanos sino de otro mutante que aspira a hacerse con el control total: Mikhaili Rasputin, el hermano de Coloso. Leyendo este arco te das cuenta que Benjamin Percy está cerrando las tramas abiertas en esta etapa. Hace unos meses se resolvió la amenaza de Xeno que venía del nº1 USA, ahora morderá el polvo Mikhaili Rasputin y tras este arco ya sólo quedará saldar cuentas con Bestia (Hank McCoy). Que será el tema del último arco.
Una cosa curiosa que muestra los cambios que se producen en estos comics está en el hecho que Daniel Acuña deja un papel principal para Masacre en las primeras portadas, (como la que podéis disfrutar a continuación) cuando en realidad su importancia es nula debido a su fichaje para la miniserie Imposibles Vengadores de Gerry Duggan y Javier Garrón. Hecha esta apreciación, en realidad las portadas de Acuña me encantan, son una muestra más de lo artistazo que es y cómo sabe crear imágenes super potentes.
Percy plantea la historia de forma interesante para llevarnos a un enfrentamiento que estaba telegrafiado, el de Peter contra su hermano una vez consigue liberarse del control del Cronista, el mutante al servicio de Mikhaili con el poder de controlar a quien él desea, escribiendo la historia que quiere que ejecute su víctima. El combate es el típico «dos entran, uno sale» que nos da un buen climax a una trama que nos ha acompañado varios años. En alguna ocasión me he quejado de los finales anticlimáticos de Percy, pero este no es uno de esos casos.
La parte más floja de X-Force es el dibujo de Robert Gill con color de Guru-eFX. El caso es que ya me he acostumbrado al dibujo mediocre de Gill y no me chirria demasiado, dentro que estamos ante unos comics que hubieran podido fliparme de haber tenido un dibujante mejor, y con este dibujo de Gill me parecen que están bien. Sin más.
Dicho esto, en realidad las macarradas de la historia de Percy y la química de Dominó, Quentin Quire, Sabia y Rojo Omega ofrecen un estupendo entretenimiento. El fichaje de Laura / Lobezna consigue además que no echemos de menos a Logan en ningún momento, lo cual me parece un buen trabajo por parte de Percy. Ahora queda por ver cómo reaccionará Coloso a su recién adquirida libertad y si será capaz de borrar todos los crímenes que cometió mientras estaba cautivo de Cronista.
A pesar de encontrarse en la plataforma de salida, X-Force se encuentra en un buen momento. En realidad, creo que ha sido el comic mutante más consistente de los últimos años.
Comparto las primeras páginas del número 38 de Panini:
X-Force me sigue dando el suficiente entretenimiento para que siga comprándola durante casi 4 años. Y no voy a parar ahora que le quedan apenas 4 números para terminar este volumen.
PUNTUACIÓN: 7/10
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El segundo número de Duke de Joshua Williamson y Tom Reilly, junto al color de Jordie Bellaire mantiene las buenas sensaciones y el estupendo entretenimiento de la nueva serie de Skybound ambientada en el Energon Universe de Transformers y G.I. Joe.
PUNTUACIÓN: 7.5/10
¡Nombre en clave: G.I. JOE continúa! Conrad Hauser, alias Duke, está huyendo del mismo gobierno en el que confiaba, investigando secretos que pueden ser más de lo que se ve a simple vista. Ahora, está a punto de conocer a la última persona que cualquier fan de G.I. Joe esperaba. ¿Es amigo, enemigo o simplemente mira por su propio interés?
Me encantó el primer número de Duke. La forma en que Skybound está planteando una historia de origen de los G.I. Joe que se aleja del canon anterior y consigue ser fresca con un aire de familiaridad me está volando la cabeza. Tras el giro del final del número anterior, Conrad Hauser es ahora el hombre más buscado de los Estados Unidos. Y aunque las cosas no pintan bien, Hauser acudirá a su mejor amigo de juventud: Clutch, un G.I. Joe conocido por su habilidad con los vehículos a motor. La caracterización de estos amigos me parece estupenda, con unos diálogos geniales y momentos divertidos.
Por desgracia, como vimos en el número anterior, el general Hawk ha encargado la detención de Duke a dos operativos que puede que sean mejores que él. Los clásicos Joes Stalker y Rock’n’Roll. El tiroteo y persecución posterior me parece estupenda, y si a esto le sumamos la aparición sorpresa de la última página, tenemos un éxito total.
Una parte fundamental del éxito de este comic es su apartado artístico, con el dibujo de Tom Reilly con color de Jordie Bellaire. El comic luce maravilloso de principio a fin, las escenas de acción son espectaculares con una fluidez narrativa notable, los personajes tienen su propia personalidad y hasta diferente expresividad no verbal. Por ejemplo, me encanta como el estilo de combate de Staker se ve diferente al de Duke. El dibujo ante todo debe contar la historia de la forma más clara posible, y el lápiz de Reilly cumple de forma notable, apoyado por un color de Jordie Bellaire que está perfecto como siempre. No tenía a Reilly tan bien situado cuando dibujó la miniserie Ant-Man de Al Ewing, pero el feeling a Chris Samnee que me dejan estas grapas me parece una pasada. No le pido más a un comic de superhéroes, el trabajo de Reilly y Bellaire es modélico, y ayuda a que el comic te deje con ganas de saber cómo continúa la historia.
Por comentar un elemento menos bueno, aunque me gusta mucho la personalidad que esta grapa establece para todos los personajes, en lo referido a la trama conspiranoica del comic, la verdad es que no avanza demasiado. De hecho, en realidad la grapa plantea dos escenas y media, estableciendo la relación entre Duke y Clutch para a continuación plantear la persecución, dejando para las últimas páginas la sorpresa que pondrá en marcha el tercer número. Visto lo visto, entiendo que Williamson cerrará alguna trama, supongo que la parte de «Most Wanted», pero todo lo relativo a Industrias Mars y sobre todo, la creación de los G.I. Joes, quedará para más adelante.
En todo caso, cuando un comic de un universo compartido es tan bueno y con tanta personalidad, no tiene sentido preocuparse por el futuro cuando el presente es tan interesante. La forma en que Skybound ha conseguido que me interese G.I. Joe y los Transformers cuando hacían fácil 30 desde la última vez que compré un comic de ambos, me parece una pasada.
Comparto las primeras páginas del comic:
Duke está siendo un comic super super entretenido que me está encantando leer mes a mes. Ni un sólo pero le puedo poner.
PUNTUACIÓN: 7.5/10
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Vuelvo al mundo de Geiger de Geoff Johns y Gary Frank con Ground Zero, miniserie de dos números planteada para recordar a los lectores la existencia de este personaje de cara a su inminente serie regular. Una miniserie que es el primer comic publicado dentro de Image Comics por la nueva empresa de Johns y Frank Ghost Machine.
PUNTUACIÓN: 7/10
ESTRENO DE LA MINISERIE
¡La saga de LOS SIN NOMBRE continúa! GEOFF JOHNS y GARY FRANK regresan al apocalíptico mundo de GEIGER en una explosiva epopeya especial de dos números. ¿Qué le ocurrió a Tariq Geiger en los días posteriores al lanzamiento de las primeras bombas nucleares? ¿Cómo sobrevivió la humanidad a la GUERRA DESCONOCIDA? ¿Quién es el misterioso científico ruso Dr. Molotov y por qué persigue a Geiger? ¿Y cómo se relaciona todo esto con la Revolución Americana? Prepárate para ponerte el traje de materiales peligrosos y averiguarlo.
Geoff Johns es junto a Grant Morrison el gran guionista de DC Comics del siglo XXI. Ayudante de Richard Donner en Hollywood, entró en los comics en 2000 gracias al escritor James Robinson y el editor Mike Carlin. Sus etapas en JSA, Flash y Green Lantern forman parte de la historia de esos personajes y su importancia fue creciendo en DC Comics hasta convertirse en uno de sus principales autores. Aparte de eventos como Infinite Crisis, fue el encargado de devolver a la vida a Hal Jordan (Green Lantern) y a Barry Allen, el Flash original que protagoniza esta historia. Durante el reinicio de los nuevos 52, Johns guionizó Justice League y Aquaman, una etapa que influyó mucho en la exitosa película de James Wan, además de relanzar a Shazam!
Johns fue nombrado director creativo (CCO) de DC Entertainment de 2010 a 2018 y presidente y CCO de 2016 a 2018, además de ser co-fundador de DC Films, la compañía creada para expandir y controlar a los personajes de DC en cine y la televisión, siendo por ejemplo el showrunner y creador de la serie de televisión de Stargirl. Esto provocó que durante unos años estuviera ausente del mundo del comic, al que ha vuelto con fuerza en los últimos años con miniseries como Batman: Three Jokers , El reloj del juicio final y más recientemente, el relanzamiento de la JSA. En los últimos tiempos ha creado además su propio universo de personajes de creación propia a partir de Geiger junto al artista Gary Frank, que ha llevado a la creación del sello Ghost Machine.
Gary Frank (Bristol, 1969) es un dibujante inglés de gran experiencia en la industria del comic americano. Tras trabajar en Marvel U.K. en comics como Motormouth & Killpower, dió el salto a Estados Unidos junto al entintador Cam Smith, realizando una etapa memorable en The Increible Hulk junto a Peter David a partir de 1993. Junto a David saltó a DC para realizar el comic de Supergirl en 1996 y con J. Michael Straczynski creó en 2000 Midnight nation, un comic de creación propia que me encanta. Volvió a Marvel junto a Straczynski para la serie Supreme Power, una nueva vuelta de tuerta al concepto del Escuadrón Supremo. Superman: Secret Origin de 2009 supuso la primera colaboración de Frank con Geoff Johns, convirtiéndose en una pareja creativa de primer nivel que nos ha dado las novelas gráficas de Batman: Earth One, DC Comics Rebirth, Doomsday Clock y, más recientemente, el universo de creación propia presentado en Geiger protagonizado por personajes a lo largo de la historia llamados The Unnamed (los sin nombre), del que también forma parte Junkyard Joe.
Geiger Ground Zero es el primer comic publicado por Geoff Johns y Gary Frank dentro de su nuevo sello editorial Ghost Machine, empresa creada por profesionales para desarrollar sus propias creaciones, cuyo objetivo es explicado en su propia página web:
Bienvenidos a los primeros universos compartidos propiedad de creadores. En GHOST MACHINE, creemos en dos principios rectores: los grandes cómics surgen de los grandes personajes y la equidad proviene de la verdadera propiedad artística. Comprometidos con estos ideales e inspirados por los que nos precedieron, GHOST MACHINE lanza nuevos personajes de todos los géneros con GEIGER®, REDCOAT, ROOK, THE ROCKETFELLERS y muchos, muchos más. Creadas por los nombres más exitosos y consagrados del cómic, las historias de nuestros héroes recorren la historia de Estados Unidos, lo más profundo del espacio y el barrio de una calle más allá.
Los profesionales que se han unido a Ghost Machine incluyen Jason Fabok, Gary Frank, Bryan Hitch, Geoff Johns, Lamont Magee, Francis Manapul, Brad Meltzer, Peter J. Tomasi y Maytal Zchut. Todos los creadores serán exclusivos de Ghost Machine para su trabajo en cómics tras completar sus proyectos ya comprometidos. La empresa posteriormente anunció el fichaje de IVAN REIS, lo que supone una gran pérdida para DC Comics.
Tras la publicación de esta miniserie, Ghost Engine publicó un especial de 64 páginas en el que presentaba la parrilla de próximos lanzamientos de la empresa, con un plan editorial que empezará a publicar colecciones a partir de Abril de este año. En breve publicaré mis impresiones sobre este especial que he comprado junto a estos comics de Geiger.
Geoff Johns y Gary Frank publicaron la primera miniserie de Geiger en 2021, en ese momento dentro del sello Mad Engine de Johns y Frank. El éxito de ese comic llevó a la publicación de Junkyard Joe en 2023. Debido al tiempo transcurrido, imagino que Johns ha pensado que era interesante publicar esta nueva miniserie que pusiera en el mapa a Geiger y en general al nuevo sello editorial Ghost Engine a los ojos de los lectores actuales.
Johns ha planteado una idea curiosa en este universo de ficción, al plantear aventuras de diferentes individuos a lo largo de la historia, llamados The Unnamed (los sin nombre). Este mundo sufrió La Guerra Desconocida (The Unknown War) que acabó provocando el holocausto nuclear que llevó al mundo desolado donde vive Geiger.
Y entrando en materia ya en este comic, tenemos una historia de origen para los nuevos lectores que tiene un problema de origen, y es que el origen del personaje ya nos lo contaron en la primera miniserie de Geiger. Para no contar lo mismo, Johns usa estas dos grapas para contarnos cómo consiguió controlar sus estallidos radiactivos gracias a las barras de boro. El comic está contado bajo el punto de vista del Doctor Molotov, un profesor de física nuclear que huyó de Rusia antes de la guerra y que se encontrará con Geiger sin él pretenderlo, buscando su ayuda para encontrar a su esposa, de la que se separó al estallar la guerra. En estas dos grapas nos mostrarán la crueldad de este mundo y cómo los inocentes lo tienen muy complicado para sobrevivir.
Como todo lo que escribe Johns, Geiger Ground Zero es un comic muy bien escrito con unos personajes perfectamente perfilados. Dentro que gustarme la historia, tengo que reconocer que dos grapas USA tampoco es que den para demasiado, quedando la historia en sólo correcta. Aparte, ya cuando salió la primera miniserie comenté que estaba un poco cansado de la saturación de comics, series y películas ambientadas en futuros distópicos en los que la humanidad se había destruido a si misma por el cambio climático, por el egoísmo del capitalismo o el motivo moralizante que fuera. Esa apreciación no ha cambiado, pero reconozco que la realización de Johns y Frank está bien.
Hablando de Gary Frank y el apartado artístico, siempre da gusto leer un comic de Frank con Brad Anderson en el color. El estilo realista de Frank a la hora de la creación de los personajes consigue que cada uno tenga su propia expresividad y complexión, lo que ayuda a verles como personas reales y no muñecos realizados a partir de plantillas de photoshop que hacen que todos sean más o menos la misma figura. Frank es un maestro en lo relativo a la fluidez narrativa que plantea en sus páginas, notándose lo bien sincronizado que esté con Geoff Johns, consiguiendo que el dibujo mejore la historia, mostrándolo de la mejor forma posible. A esto hay que sumar a un Brad Anderson perfecto en el color. Dentro de estar en un futuro distópico gris, añade unos colores alucinantes cuando Geiger «enciende» sus poderes atómicos. La historia de Johns está bien, pero sólo por el dibujo de Frank y Anderson merece la pena leer este comic.
Geiger Ground Zero no busca ser rompedor en ningún aspecto respecto lo que vino antes, y ofrece un buen comic que consigue llamar la atención del lector de cara al lanzamiento de la nueva serie regular. Por mi parte, dentro de que no me ha enamorado, creo que ha cumplido su función.
Comparto las primeras páginas del comic:
Geiger Ground Zero repite los aciertos de la primera miniserie pero también los elementos con los que conecto menos, en este caso en una historia corta que no tiene demasiado margen para contar demasiadas cosas. En todo caso, estamos ante un buen comic que pone en marcha la nueva tanda de historias que empezarán a publicarse en Estados Unidos a partir de Abril.
PUNTUACIÓN: 7/10
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Siguiendo con la revisión de las películas nominadas al Oscar a Mejor Película hoy toca analizar Vidas pasadas, la película de la directora coreana-canadiense afincada en Estados Unidos Celine Song.
PUNTUACIÓN: 6/10
Nora y Hae Sung, dos amigos de la infancia con una fuerte conexión, se separaron cuando la familia de Nora, que entonces tenía solo 10 años, emigró desde Corea del Sur a Canadá. Muchos años después, cuando Nora está estudiando teatro en Nueva York, ambos se reencuentra con él online, y pasarán juntos una semana que les enfrentará al amor, al destino y a las elecciones que componen una vida.
Celine Song (nacida Song Ha-yeong, 1988) es una directora, dramaturga y guionista coreano-canadiense afincada en Estados Unidos. Song nació en Corea del Sur. Sus padres, ambos artistas, trasladaron a la familia a Markham (Ontario, Canadá) cuando ella tenía 12 años. Song cursó sus estudios universitarios en la Queen’s University de Ontario y estudió psicología, antes de obtener un máster en dramaturgia por la Universidad de Columbia de Nueva York en 2014. Entre sus obras destacan Endlings y La gaviota de Los Sims 4.
Vidas pasadas es la opera prima de Song, que además de dirigir también escribe su guion a partir de elementos de su propia vida. La película cuenta con fotografía de Shabier Kirchner, montaje de Keith Fraase y música de Christopher Bear y Daniel Rossen. La película de 100 minutos de duración fue estrenada en el Festival de Sundance con gran éxito. Es una producción de A24 y ha contado con un presupuesto de 12 millones de dólares. La película ha sido nominada para los Oscars a Mejor Película y Mejor Guion Original, además de haber conseguido otros galardones por todo el mundo.
En el reparto encontramos a Teo Yoo como Hae Sung (con Seung Min Yim como un joven Hae Sung); Greta Lee como Nora / Na-Young (con Seung Ah Moon como una Nora joven); John Magaro como Arthur, el marido americano de Nora, Ji Hye Yoon como la madre de Nora, Choi Won-young como el padre de Nora y Min Young Ahn como la madre de Hae Sung.
Vidas pasadas me ha sorprendido. Por la planificación de contenidos del blog, en este caso toda la parte con la ficha técnica que acabas de leer la escribí antes de ver la película. Y me ha llamado la atención como toda la historia familiar de Nora / Hae Sung es idéntica a la vida de la directora Celine Song. Lo cual no es bueno ni malo, obviamente. La clave es ver lo que hace con ello Song para plantear su historia. Y me encuentro con una película supuestamente romántica sobre el primer amor perdido creada por una persona que no cree en el amor ni desde luego en el destino, sino más bien en llevar tu ambición personal hasta sus últimas consecuencias.
La película presenta al público occidental el concepto budista coreano de In-Yun, que simboliza la conexión, el destino de dos personas nacidas para estar unidas a partir de sus «vidas pasadas», siguiendo la idea de la reencarnación. Lo malo es que en el diálogo en el que Nora / Na-Young le cuenta lo que significa In-Yun a su futuro marido Arthur, Nora le dice que en realidad eso es una chorrada que la gente cuenta para seducir a su pareja.A partir de ahí no dejo de ver una historia cínica sobre un amor utópico que la directora no cree que exista.
Na-Young debería estar triste cuando con 12 años va a abandonar a su amigo del colegio Hae Sung. Pero en lugar de ello, coge lo que es una decisión egoísta de sus padres sobre la que no tuvo opinión y la hace suya, contándole a sus amigos del colegio que aprovechará el cambio para ganar el premio Nobel de literatura, dado que nunca se lo darán a un coreano (pero si de lo pueden dar a una «americana»). Luego, con el transcurrir de los años, la americanizada Nora va cambiando sus objetivos, «conformándose» con ganar un Pulitzer y luego un Tony, peo siendo una buena profesional en su campo que parece haber tenido un éxito relativo. Cuando Arthur, su marido, se muestra inquieto con el hecho que Nora vuelva a encontrarse con su amigo de la infancia 24 años después, expone con fría objetividad que en realidad no cree que Nora esté enamorado de él, sino que le utilizó para conseguir una tarjeta de residencia para poder vivir en Nueva York. Cosa que en realidad es lo que ha pasado. Cuando Nora le dice «pero te olvidas de una cosa, y es que te quiero», el diálogo suena falso y hueco, a no ser que entiendas ese «amor» como un «te uso por mi conveniencia». No se si mi estado mental actual me sitúa un poco cínico, pero esto lo veo clarísimo a lo largo de toda la película.
Que la directora Celine Song no cree en el amor romántico no es algo limitado únicamente a la protagonista femenina. Hae Sung en Corea debería haberse casado hace varios años con su novia de allí, pero no lo han hecho porque él tiene un trabajo normal y por tradición debería tener una profesión mucho más importante que la de la mujer, por lo que expresa que lo normal para la cultura coreana es que ella busque a alguien mejor que él. De nuevo tenemos una idea utilitarista de la vida que nada tiene que ver con la idea de amor romántico, y que él pueda estar enamorado de su novia no es un factor en la ecuación de si deberían casarse. Aparte de la idea utópica del «amor de juventud», en realidad Nora nunca se ha planteado cambiar nada en su vida porque ella siempre prefirió su vida en Nueva York. Y por lo mismo que sufre en Corea, Hae Sung ni siquiera le pregunta a Nora si se iría con él porque sabe que no es digno de ella desde esta perspectiva económica de la vida, lo cual es algo tristísimo si pensamos en él. Desde el punto de vista de Hae Sung, más que una película romántica estamos ante un drama bestial que si algo refleja es la dureza de la competitiva cultura coreana para el bienestar psicológico y emocional de los hombres coreanos.
Vidas pasadas es una película americana, producida en Estados Unidos creada por una directora afincada en Nueva York con una actriz protagonista Greta Lee nacida en Los Ángeles, obviamente de padres coreanos emigrantes. Por su parte, el protagonista Teo Yoo nació en Alemania de padres coreanos, aunque en este caso en la actualidad si vive y trabaja en Corea. Sin embargo, la película está narrada el 90% del tiempo en coreano, obligando al público americano a verla con subtítulos, algo poco habitual. Es evidente la similitud con Minari, una película nominada a los Oscars de forma ridícula al apostar por el elemento identitario de mostrar la dificultad de una familia de inmigrantes coreanos en Estados Unidos para salir adelante. Sin embargo, lo que sí encuentro interesante de Vidas pasadas es que la directora Celine Song utiliza la película no para mostrar la dificultad de Nora para amoldarse a su vida americana, cosa que hace sin problemas debido a su personalidad individualista y ambiciosa, sino para mostrar lo lejos que está de sus raíces coreana y ya no cree ser un coreana «pura».
De hecho, Nora afirma que ya sólo habla en coreano con su madre, afincada en Canadá, y luego con Hae Sung, y sólo él la nombra con su nombre coreano Na-Young durante sus conversaciones por Skype. Y cuando piensa en Hae Sung, no deja de ver en él elementos de la cultura coreana que ella ya no siente como suya. Podría pensarse que Nora se siente desubicada, pero en realidad ha abrazado el individualismo americano sin problemas, hecho que se puede ver cuando 12 años después de separarse, tras reestablecer el contacto online, Nora decide parar las comunicaciones con Hae Sung para centrarse en su vida y en su carrera americana, sintiendo que estas charlas la anclan a un pasado del que no quiere saber nada. Una decisión que lleva a los siguientes 12 años de salto temporal en el que no tienen contacto.
Por cierto, aunque es un elemento no mencionado, en la película Nora y Hae Sung tienen 36 años cuando se reencuentran en Nueva York. Y me parece curioso que Nora parece estar super centrada en su profesión hasta el punto de haber decidido no haber tenido hijos con su marido a pesar de llevar 7 años casados. Otro elemento que muestra el egoísmo / individualismo de la sociedad que marca todo en esta película.
Pensando en otros elementos de Vidas pasadas, me ha gustado la composición que Celine Song plantea para contar su historia, llena de planos con los dos protagonistas cerca pero siempre separados. Visualmente la película tiene elementos muy muy interesantes, como los planos de Seúl que parecen planteados para mostrar un pasado casi mítico para Nora que ya no es su vida. Aunque tenga reparos en la historia, Song como directora creo que ha hecho un trabajo estupendo.
Los dos protagonistas me parece que están espectaculares, sobre todo Teo Yoo, que muestra de forma minimalista pero claramente entendible su dolor ante el convencimiento que amor de su vida siempre ha estado fuera de su alcance. La película muestra pequeños detalles que muestran como a pesar de tener 36 años es un niño nervioso ante la reunión, con detalles como que lleve aún mochila o que se mire en el estanque para ver si está bien peinado. De alguna manera la película está contada desde el punto de vista de ella, y lo que queda claro es que para Nora, Hae Sung es «demasiado coreano» para ella, no se amolda a lo que necesita.
Greta Lee como Nora / Na-Young creo que está también muy bien, aunque diría que el punto de vista cínico hacia el amor de la historia que plantea la directora provoca que su impacto sea menor dado el utilitarismo con el que ha comandado su vida. La penúltima escena en la que ella deja ir a Hae Sung y luego llora desconsolada en el hombro de su marido Arthur queda un poco para la galería, al querer mostrar que abandona sus sueños de infancia por la comodidad de su vida actual. El momento en que le dice a Hae Sung que ella ahora es Nora y ha dejado su pasado atrás, pero que Na-Young existió y él la mantuvo vida en sus recuerdos, si me parece un momento emocionante.
Por cierto, aunque tiene un papel muy secundario, me ha gustado mucho también la interpretación de John Magaro como Arthur, el marido de Nora. Y como de forma también muy minimalista expresa muy claramente que sabe que en realidad Nora no le ama y sólo le utiliza. Aparte que es imposible competir con la figura idealizada de un amor de juventud. Desde luego, Nora no le ama usando el concepto occidental de amor. Aunque a lo mejor lo que hace Nora con su marido si es amor desde una concepción coreana de la vida, y resulta que ella sí es más parecida a la cultura que creía dejar atrás de lo que ella quiere reconocer. Momentos como cuando Arthur le dice a Nora que sueña en coreano, y por tanto existe un elemento que la mantiene alejada de él, o la escena en el bar en el que los dos amigos se ponen a hablar en coreano desplazándole completamente es otro momento doloroso para él, que creo que acepta porque él si está enamorado de ella, y con tan de estar juntos puede aceptar el hecho que ella no le ame.
Ver Vidas pasadas me ha parecido muy interesante. En realidad, me alegro que gracias a los Oscars haya visto una película que claramente se sale de mi zona de confort, aunque me sorprende ver que tanta gente no entienda la película con la claridad que la veo yo y la alabe como una gran película romántica que diría que nunca pretendió ser.
Comparto el trailer de la película:
Vidas pasadas me parece la anti-película romántica. Me quedo muy muerto pensando que o yo no entiendo nada o el resto del mundo no ha entendido lo que ha visto.
PUNTUACIÓN: 6/10
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DC Comics ha decidido con acierto rentabilizar el enorme éxito de Batman – Superman World´s Finest con una nueva miniserie ambientada en el pasado del Universo DC para contar las primeras aventuras de los Teen Titans, realizada por el quipo super estrella formado por Mark Waid, Emanuela Lupacchino y Jordie Bellaire.
PUNTUACIÓN: 8/10
A partir de las páginas del éxito arrollador Batman/Superman: World’s Finest, llega una nueva versión moderna de las primeras aventuras de los Teen Titans originales.
Liderados por Robin, el Chico Maravilla, un nuevo superequipo ha irrumpido en escena: te presentamos a los Teen Titans, el grupo más divertido de DC formado por superadolescentes con superproblemas. Cuando no están luchando junto a sus mentores de la Liga de la Justicia, se dedican a gestionar su imagen y a cultivar una rabiosa afición que les ayude a salvar el mundo… mientras, un peligro en la sombra intenta separar a estos amigos antes de que lleguen a lo más alto.
Antes de ser los Titanes del DCU, eran los Teen Titans, ¡y no querrás perderte esta nueva visión de sus orígenes de la mano de los legendarios talentos Mark Waid y Emanuela Lupacchino!
Esta miniserie World´s Finest Teen Titans cuenta con 6 grapas USA.
Mark Waid es una autoridad en el mundo del comic mainstream, habiendo trabajado para ls principales editoriales, Marvel, DC, Fantagraphics, Event, Top Cow, Dynamite y Archie Comics. Su nombre está ligado a The Flash y Kingdom Come en DC, pero también a Capitán América, Los Cuatro Fantásticos y Daredevil para Marvel. Junto a estos trabajos más mainstream, entre 2007 y 2010, Waid fue Editor Jefe y posteriormente Director Creativo de Boom! Studios, donde también publicó sus series de creación propia Irredeemable e Incorruptible. Batman/Superman: Los mejores del mundo supuso su retorno a DC Comics, donde se encuentra en una segunda juventud gracias a sus guiones del evento Lazarus Planet, la miniserie Batman vs Robin o las nuevas aventuras de Shazam!
Emanuela Lupacchino es una artista italiana nacida en Roma en 1980. Ha trabajado en Marvel en X-Factor, en Valiant en Archer & Amstrong y Bloodshot, y sobre todo en DC Comics, en Supergir, Wonder Woman, Trinity, Starfire, Justice League y muchos más.
World´s Finest: Teen Titans es un comic perfecto. Da gusto leer un comic en el que las caracterizaciones son una maravilla, consiguiendo que cada héroe tenga su propia personalidad y problemas. Empezando por un Robin (Dick Grayson) acosado por la larga sombra de Batman que impide que pueda congeniar como le gustaría con sus compañeros. Flash Wally West es un joven positivo que intenta con demasiadas ganas ser amigo de todos al ser el menor del grupo. Mientras, Speedy Roy Harper es un chulito que le gusta fardar como escudo ante el dolor de ver cómo su padre adoptivo no tiene tiempo para él. Mirando a la parece Wonder Girl Donna Try – Aqualad Garth, es interesante que viniendo los dos de sociedades diferentes a la occidental, cada uno conecta con el nuevo mundo de formas diferentes, abrazando Donna cada una de las maravillas que va descubriendo mientras que Garth se ve sobrecargado sensorialmente al ser una persona más tranquila. Por último, Bumblebee Kaen Beecher es quizá la única heroina sin problemas, al ser una joven super capaz que se construyó su traje de Bublebee.
Aparte de las estupendas personalidades, Waid clava los diálogos y la forma en que se relacionan, ofreciendo momentos super divertidos y emocionantes. Si nos enamoramos de los comics no fue tanto por las batallas (que también) sino por presentar a personas reales con las que resultaba muy fácil empatizar. En esto Waid es un maestro. Otro elemento destacable es que aunque estamos en una miniserie de seis números con una historia cerrada super satisfactoria, en realidad cada grapa ofrece a su vez una aventura que es autocontenida y se disfruta individualmente, combatiendo a unos villanos también jóvenes que ofrecen un buen nivel de amenaza.
El concepto de World´s Finest planteado por Waid parte del concepto de contar historias ambientadas en un pasado indeterminado de los héroes, que permite mostrarles en sus versiones más icónicas y reconocibles. En el caso de los Teen Titans, hablamos de un concepto surgido en 1964 dentro de la serie The Brave and The Bold, con una primera alineación formada por Robin, Kid Flash y Aqualad a los que se unió Wonder Girl pasados unos meses. Además de actualizar estas aventuras al siglo XXI, me gustan los héroes añadidos por Waid, que generan unas dinámicas muy chulas. Aparte que además de estos 6 jóvenes héroes, tenemos un montón de invitados especiales en numerosas grapas que ayudan a la sensación de mundo abierto en el que todo es posible, la idea clave sobre el que se asienta la serie principal de Waid y Mora.
Dentro de ser unas historias ligeras, Waid consigue meter temas adolescentes de forma inteligente que no restan un ápice de entretenimiento. El miedo a no ser aceptado de la adolescencia, el fenómeno fan y la relación de los jóvenes con las redes sociales, incluso la tentación de cambiar tus valores morales por una supuesta demanda de la sociedad que pide héroes más «duros» que estén dispuestos a hacer lo que sea necesario. Estos son temas que tendremos en estas páginas que ayudan a la sensación tan satisfactoria que me han dado estas grapas.
Y si la historia de Waid está bien, el dibujo de Emanuela Lupacchino con color de Jordie Bellaire me ha volado la cabeza. Aunque sea off-topic, hace unas semanas me lamentaba del mediocre dibujo de la nueva etapa de Jed MacKay en Los Vengadores, con un C.F. Villa desluciendo el comic. En el caso de Lupacchino es todo lo contrario, el disfrute del comic viene sobre todo gracias a ella. Su estilo plantea un lápiz de línea clara centrado en contar la historia de la forma más clara posible, y su representación de los héroes es maravillosa. Creo que la posibilidad de dibujar estas versiones pasadas con sus caracterizaciones más icónicas es un regalo para cualquier buen dibujante, y Lupacchino la aprovecha de forma maravillosa.
Me gusta mucho la comunicación no verbal que Lupacchino transmite en sus viñetas, que añaden una personalidad bestial a todos los personajes. Y a la hora de las escenas de acción, su fluidez narrativa me parece encomiable. Reconozco que es fallo mío no haber conocido hasta ahora a Lupacchino, pero me ha encantado.
Por cierto, destacar también que las portadas de este comic están dibujadas por Chris Samnee y me encantan. Pero para que veáis, viendo el trabajo sobresaliente de Samnee, siento que Lapucchino no desentona y puede mirarle de tu a tu. Ya veis lo mucho que me ha gustado.
World´s Finest: Teen Titans es un éxito monumental. Ahora mismo el concepto World´s Finest es sinónimo de calidad dentro de DC Comics. Y siempre que Waid siga en los guiones, DC estaría loca si no le diera luz verde a Waid para que desarrollara nuevas historias en este momento pasado. Si puede ser de los Teen Titans, perfecto. Pero estaría genial poder ver versiones retros de la Doom Patrol, por ejemplo. Las posibilidades están ahí, espero que DC las aproveche.
Comparto las primeras páginas del comic:
World´s Finest: Teen Titans ha sido un comic excelente que continua la buena racha de la serie principal al ofrecernos una buena historia maravillosamente dibujada. No le pido más a un comic de superhéroes.
PUNTUACIÓN: 8/10
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Repaso a mi Sci-fi favorito: comics, películas, TV y libros
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