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Crítica de The Continental: Del universo de John Wick (Prime Video)

John Wick está de moda, y sus productores quieren exprimir este interés todo lo que sea posible, como pudimos ver los suscriptores de Prime Video con el estreno de su primer spin-of The Continental.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

Miniserie de TV. 3 episodios. Precuela de la saga ‘John Wick’, ‘The Continental’ explorará el origen detrás del ‘hotel para asesinos’, pieza central del universo de Wick, a través de los ojos y las acciones de un joven Winston Scott (Colin Woodell), quien es arrastrado al paisaje infernal de una ciudad de Nueva York de 1975 para enfrentar un pasado que creía haber dejado atrás. Winston emprende un rumbo mortal a través del misterioso submundo neoyorquino en un angustioso intento de apoderarse del emblemático hotel, que sirve de punto de encuentro para los criminales más peligrosos del planeta. (FILMAFFINITY)

El Continental: From the World of John Wick (o simplemente The Continental) es una miniserie de televisión desarrollada por Greg Coolidge, Kirk Ward y Shawn Simmons que sirve como spin-off y precuela de la franquicia John Wick. Coolidge y Ward son los showrunners de la serie y escribieron los guiones junto a Simmons y Ken Kristensen. Albert Hughes dirigió el primer y el tercer episodio, y Charlotte Brändström, el segundo.

The Continental ha sido una serie atípica, al contar con tan sólo 3 episodios. Pero han sido tres episodios más largos de lo normal, al tener unas duraciones de 87, 80 y 98 minutos, lo que sería la duración de 6 episodios de cualquier serie «normal». Esta duración ha ayudado a promocionar la serie como un «evento» para todos los fans de John Wick.

En el reparto tenemos a Colin Woodell como Winston Scott, un hombre de negocios irlandés-estadounidense que lleva décadas viviendo en Londres; Ian McShane interpreta a una versión mayor del personaje en las principales películas de John Wick. Ayomide Adegun interpreta a Charon O’Connor, el hijo sustituto de Cormac, que intenta que Cormac traiga a su padre biológico de Nigeria; Lance Reddick interpretó a una versión mayor del personaje en las principales películas de John Wick. Mel Gibson es Cormac O’Connor, el villano de esta serie que dirige el Continental de Nueva York durante la década de 1970.

El resto del reparto está formado por Mishel Prada como KD Silva, una sargento detective recién llegada a Nueva York que busca a los hermanos Scott. Ben Robson como Francis Patrick «Frankie» Scott, Jr., el hermano mayor de Winston veterano de Vietnam que es un asesino a sueldo de Cormac O´Connor. Hubert Point-Du Jour es Miles Burton, un traficante de armas antiguo compañero de armas de Frankie. Nhung Kate es Yen Scott, esposa de Frankie y ex asesina en Nam. Jessica Allain es Lou Burton, una practicante de kung fu a la que no le gustan las armas, hermana menor de Mile. Mark Musashi y Marina Mazepa son «Los Gemelos», Hansel y Gretel, unos asesinos con una habitación en el Continental.

The Continental está pensada para contarlos la historia del mítico hotel de Nueva York que conocimos en las películas de John Wick. Más concretamente, de su director Winston Scott, que en las películas estaba interpretado por Ian McShane. La historia planteada a finales de los años 70 nos muestra una Nueva York violenta, decadente y sucia post Guerra de Vietnam (o durante), el caldo de cultivo perfecto para una historia repleta de acción como se espera de esta franquicia.

La historia se centra en los hermanos Frankie y Winston Scott, que fueron separados siendo niños cuando el mayor confesó un crimen para que su hermano pequeño tuviera la esperanza de un futuro mejor. Años más tarde, tras robar Frankie un objeto de gran poder al actual dueño del Continental, Cormac O’Connor (interpretado por Mel Gibson), Wiston es llevado de vuelta a Nueva York para que ayude a O´Connor a encontrar a su hermano, aunque hace más de una década que no se ven.

A partir de ahí tendremos la presentación de los diferentes aliados de Winston en su misión de derrocar a O´Connor, pero también a los mortíferos asesinos Los Gemelos y a los enviados por la Alta Mesa para restablecer el orden y la normalidad. A pesar de estar en los años 70, descubriremos que la organización de sin techos liderada en el presente por Laurence Fishburne también existía 50 años antes, lo que completaría el universo mostrado inicialmente por las películas.

Mel Gibson está siempre genial. Pero a la vez creo que está super desaprovechado, limitando su aparición a dos escenas en el primer episodio, un par en el segundo y ya si durante el climax final. Está claro que Gibson con sus 67 años ya no está para realizar muchas escenas de acción (o ninguna), pero tenerle para forzar un papel super over-the-top me parece que es desaprovechar el carisma y la calidad interpretativa de Gibson. Junto a Gibson tenemos a los gemelos Hansel y Gretel de principales villanos para las escenas de acción. Pero ellos también acaban estando desaprovechados, al prácticamente no ser utilizados hasta sus estupendas escenas de acción, que son sin duda lo mejor de las serie.

The Continental nos cuenta también el inicio de la relación entre los personajes de Winston Scott y Charon O’Connor, el conserje del hotel. Esta relación nace aquí y lo que nos cuentan es suficiente, aunque no demasiado interesante, las cosas como son. Los actores Colin Woodell y Ayomide Adegun creo que están correctos, aunque en parte sufren por su limitación en lo referido a las escenas de acción, que no realizan. Algo que es un problema al ser los protagonistas de una serie de acción.

Comentaba antes que hay un montón de personajes secundarios que acompañan a Winston. Sin embargo, sus motivaciones o profundidad son más bien escasas, haciendo las cosas porque si, ayudando a Winston como podrían no haberlo hecho. Eso si, en lo referido a las escenas de acción, Nhung Kate como Yen Scott, Hubert Point-Du Jour como Miles Burton y Jessica Allain como su hermana Lou Burton, son unos estupendos rivales de los hermanos Hansel y Gretel.

Mención aparte el tema de los policías, que son el ejemplo del problema del guion. Hablo de la «buena» KD que tiene una cuenta pendiente con Winston (que ni él mismo sabía que existía) y su jefe corrupto, que aparece y desaparece como el Guadiana. De hecho, si se hubiera borrado su participación completamente tampoco se hubiera perdido nada, mostrando un problema recurrente de algunos contenidos de entretenimiento, que el complicar un argumento sencillo a menudo no lo hace mejor.

Pero obviamente, si eren fan de John Wick y te planteas ver The Continental no es por la profundidad dramática de los personajes, sino por la promesa de escenas de acción al nivel de las películas. Y en eso creo que la serie acierta a medias. En primer lugar, creo que hay un problema importante de ritmo y de distribución de esta acción. La serie empieza con una escena de acción protagonizada por Frankie que SI recuerda para bien a John Wick, pero en un episodio de 87 minutos , lo que podría ser la duración de una película, la acción sólo vuelve al final de episodio. Dicho esto, mi problema no es tanto con este primer capítulo, que creo que tiene una acción correcta y suficiente, sino con los 80 minutazos del segundo episodio sin escenas de acción destacables, más allá de ver a Mel Gibson matar violentamente a un pringado que no pinta nada.

Me genera cierta duda el por qué Albert Hughes no dirige toda la serie, dejando a Charlotte Brändström la dirección del segundo episodio. Brändström ha dirigido episodios en Arrow, The Witcher, Jupiter´s Legacy o El señor de los Anillos: Los anillos de poder, así que entiendo que puede rodar acción, Pero la sensación es que han contratado a Brändström para hacer el episodio «tranquilo» que presenta las tramas que explotarán en el climax final, para dejar tiempo a Albert Hughes para «lo bueno».

Hughes ha dirigido junto a su hermano Allen películas como Menace II Society (1993), Dead Presidents (1995), From Hell (2001) y The Book of Eli (2010), y se encarga de dirigir los episodios uno y tres, en los que se concentra toda la acción. Viendo su filmografía se supone que debería ser un director adecuado para rodar acción. Y aunque como comentaba antes las peleas de Gretel contra Yen, y de Hansel contra Miles y Lou están super bien, al mismo tiempo realiza varios trucos muy sucios en varias escenas de acción. En el primer episodio, mostrando una persecución de coches entre saltos de montaje y fundidos a negro que hacen que no se vea nada, o en el tercer episodio cuando hace que una parte importante de la acción en los pasillos del hotel se vea a través de las cámaras de seguridad en blanco y negro. Incluso pensando que hubiera un problema presupuestario para estas decisiones cuestionables ¿en serio? me ha parecido una tomadura de pelo. De hecho, casi me hace pensar que las escenas de artes marciales las rodó la Segunda Unidad de forma brillante, y el resto Hughes de una forma más bien cuestionable.

El climax final implica una larga acción con el asalto de los buenos al Continental, pero tiene todo el conjunto un tremendo problema espacial, ya que no acaba de saberse quien está donde y como llega de A a B y luego a C. De hecho, hay una sensación de melé cuando Mel Gibson llama a todos los asesinos hospedados en el Continental para que maten a los buenos que luego no acaba de resolverse bien, entre otros motivos por la mi&%$@ de mostrar la acción a través de las cámaras, posiblemente el momento más vergonzoso de la historia de la franquicia de John Wick.

En lo referido al final de la historia, de alguna manera ofrece un final satisfactorio con Winston en su ático vestido como lo hacía Ian McShade en John Wick, buscando transmitir la idea de final cerrado. Dicho esto, la relación de Winston con la Alta Mesa no creo que quede cerrada de forma correcta, casi parece que han dejado elementos abiertos de cara a una posible segunda temporada. Desde luego, que Winston chatajee a la Alta Mesa con la prensa no creo que pueda considerarse un final que conecte bien la historia de Winston con la vista en las películas.

The Continental nos ha dejado algunos buenos momentos, pero en conjunto no creo que sea todo lo satisfactorio que debería.

Comparto el trailer de esta serie:

The Continental ha sido una buena serie de acción aunque se ha quedado un poco corta sobre todo si la comparamos con las películas de John Wick. Pero más que suficiente para saciar la sed de historias de acción y artes marciales.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

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Crítica de Patrulla-X 23 y 24 de Gerry Duggan, Joshua Cassara y Javier Garrón (Marvel Comics – Panini)

Repaso las dos últimas grapas de Patrulla X en la edición española de Panini, realizadas por Gerry Duggan, Joshua Cassara y Javier Garrón, y que nos ponen en rumbo de colisión con la Caída Mutante que tendrá lugar en la Gala Fuego Infernal 2023 el mes que viene.

PUNTUACIÓN: 7/10

¡El ascenso de Orchis! La raza mutante puede que sea más fuerte que nunca, pero eso sólo ha servido para que sus enemigos estén más determinados que antes a aniquilarla. Los planes de Orchis se han puesto en marcha, preparando la caída que vendrá. 

¡La actualización de Los Centinelas! Feilong ha tomado el control de los negocios de Tony Stark y dedicado la tecnología de Iron Man a crear la siguiente generación de los robots cazadores de mutantes. Son tan difíciles de derrotar como el Vengador Dorado y todo lo que quieren es destruir a La Patrulla-X.

X-Men 22, 23 y 24 y material de FCBD 2023. The Avengers/X-Men.

Tras la aventura en el espacio contra el nido del arco anterior, Gerry Duggan se pone el mono de trabajo para preparar el camino para la inminente Gala Fuego Infernal 2023 que Panini publicará en España el mes que viene. Y para ello, en estos tres números en realidad son los villanos los que cobran protagonismo, al ver cómo han roto los sellos de los portales que utilizan, han introducido un virus letal en las medicinas krakoanas que pone a millones de personas en riesgo, han creado un Centinela Cero con el esqueleto de adamantium de los cuerpos de Lobeznos fallecidos, han introducido un nano-virus en Illyana Rasputin que la impedirá usar sus poderes de teletransporte en el peor momento posible y descubriremos a los Centinelas Stark que Feilong ha creado con la tecnología de Tony Stark. Muchas cosas en apenas tres grapas que no pusieron en alerta a los mutantes que algo podía ir mal, error que pagarán muy duro.

Estas grapas incluyen la presentación de la nueva colección de Uncanny Avengers (Imposibles Vengadores) también guionizada por Duggan en la que volverán a juntarse miembros de los Vengadores y la Patrulla-X a partir de una de las derivadas del ataque de Orchis contra la raza humana. Un comic con el Capitán América y Pícara de grandes protagonistas y con una Pícara que se intuye va a tener una gran importancia en los próximos meses debido a la advertencia de Destino.

Los comics de Patrulla-X están dibujados por Joshua Cassara, y es una pasada ver sus páginas y los super potentes momentos de acción contra el Centinela Cero o el Centinela Stark. Cassara está perfectamente acompañado por Marte Gracia en el color del número 22 USA, Dee Cunniffe en el 23 y Frank Martin en el 24, y nos ofrece el nivel de acción y espectáculo que se espera en un comic de la principal colección mutante. Además, Cassara muestra también de maravilla el sadismo y la villanía de villanos como MODOX, Doctor Stasis o Feilong. Hay que reconocer que cuando un comic está tan bien dibujado, leerlo es un placer. Y junto a Cassara, en el especial del Día del Comic Grais USA con la aventura de Uncanny Avengers tenemos a Javier Garrón con color de Matt Hollowell, con lo que tenemos también un pack ganador desde el punto de vista artístico. Tras la enorme etapa de Garrón en Los Vengadores de Jason Aaron, poder verle en este nuevo comic lo convierte en una compra obligada.

Estos comic me han resultado super entretenidos, pero no ocultan lo forzado de algunas situaciones que deben ser así porque si no la caída de los mutantes anunciada para la Gala Fuego Infernal no podría suceder. Entiendo que hay que aceptar los comics por lo que son, pero al mismo tiempo me resulta ridículo que los miembros de la Patrulla-X no se sometan a escáneres tras cada misión para asegurar que no han sufrido ataques biológicos, sobre todo teniendo en cuenta que Orchis tiene entre sus filas a Moira MacTaggert, Feilong o el Doctor Stasis. Sé que es una chorrada, pero son pequeños detalles que en el fondo no me permiten disfrutar de estos comics como me gustaría. En todo caso, como pijameo puro y duro, creo que estos comics cumplen de sobra su función apoyados sobre todo del estupendo apartado gráfico de Cassara y Garrón.

Comparto páginas del X-Men 22 USA:

Patrulla-X es un comic super entretenido con un dibujo estelar en estas últimas grapas, lo que ayuda a digerir el camino hacia el exterminio que los editores de la Oficina-X han preparado para los mutantes el mes que viene.

PUNTUACIÓN: 7/10

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Crítica de Castlevania: Nocturno temporada 1 (Netflix)

Disfruté mucho con las cuatro temporadas de Castlevania estrenadas en Netflix. Y aunque esta nueva serie Castlevania: Nocturno no está escrita por Warren Ellis sino que presenta una nueva historia creada por Clive Barley, le di una oportunidad.

PUNTUACIÓN: 7/10

Richter Belmont, un niño de 10 años que vive en Boston en 1783, es testigo de la muerte de su madre, Julia, a manos del poderoso vampiro azteca Olrox, que le perdona la vida. Huye a Francia, donde es criado por la maga altavoz Tera Renard junto a su hija María. Richter, descendiente de la familia Belmont, aparece en los emblemáticos juegos Symphony of Night y Castlevania Rondo of Blood.

Clive Barley es el creador y guionista de esta nueva serie de Castlevania que está basada en la serie de videojuegos de Konami, en concreto, los juegos Castlevania: Rondo of Blood y su secuela Symphony of the Night, que están ambientados en 1792, durante la Revolución Francesa. La serie de 8 episodios se ha estrenado en Netflix y cuenta con Sam Deats como director de todos los episodios. Deatds ya dirigió la serie anterior de Castlevania y ahora repite en la dirección junto a Adam Deats, Saren Stone y Tam Lu.

En lo referido al casting de voces, tenemos a Edward Bluemel como Richter Belmont, descendiente de Trevor y Juste Belmont y actual heredero del legendario látigo del «Asesino de Vampiros». Pixie Davies es Maria Renard, una joven aristócrata adinerada convertida en revolucionaria durante la Revolución Francesa. Thuso Mbedu interpreta a Annette, una joven hechicera que escapó de la esclavitud en el Caribe francés. Nastassja Kinski es Tera Renard, una maga oradora, madre de María. Sydney James Harcourt es Edouard, antiguo cantante de ópera y compañero de Annette en la caza de monstruos. Richard Dormer interpreta al Abad Emmanuel, un Maestro de la Forja que busca preservar el poder de la Iglesia. Aaron Neil como Mizrak, un caballero a las órdenes del Abad y amante de Olrox (Zahn McClarnon), un vampiro azteca que mató a Julia, la madre de Richter, completarían el reparto.

Castlevania: Nocturno es una historia completamente nueva ambientada siglos más tarde de la serie original en la Revolución Francesa. Sin embargo, las señas de identidad se mantienen intactas, al tener una historia de la lucha de un grupo de humanos con habilidades sobrenaturales contra el poder de los vampiros, que en este contexto son los nobles que sometían Francia, con una facción en medio con la habilidad de forjar demonios a partir de cadáveres que significan el elemento caótico e inesperado de la historia.

Clive Barley creo que realiza un buen trabajo como guionista y creador de la serie, planteando una historia que se desarrolla a un buen ritmo con buenos personajes e impactantes giros y sorpresas. Dentro que me ha gustado la serie, también diré que le falta la mala leche y los diálogos macarras que Warren Ellis incorporó a la serie cuando la escribió. Con todo, la serie tiene buenos momentos en todos los episodios, destacando por su dramatismo el prólogo donde asistiremos a la muerte de la madre de Richter cuando él era un niño. Los ocho episodios tienen una duración entre 24 y 30 minutos y en todos se incluye al menos una potente escena de acción, de forma que siempre te quedas con ganas de más.

Los nuevos personajes, héroes y villanos, tienen una buena presentación y creo que van a dar mucho juego en próximas temporadas. Me ha gustado bastante Richter, un digno sucesor de la familia Belmont que bajo la fachada de tío duro tiene el miedo y el recuerdo ante la muerte de su madre, los principales demonios que tendrá que combatir. María y su madre Tera y la caribeña Annette tienen habilidades que molan y las permiten enfrentarse a los no muertos con posibilidades de éxito.

Los monstruos y los vampiros tienen unos diseños que transmiten su peligrosidad, y como en las temporadas previas hay momentos super sangrientos que me molan y conectan con mis gustos. Las coreografía de acción con el uso de los poderes de los héroes ofrece escenas que están bastante bien, dejándome la serie bastante satisfecho.

Dicho esto, la verdad es que la animación vuelve a ser el eslabón débil del conjunto. La historia se cuenta de forma bastante funcional, pero falta el dramatismo y la emoción, al ser esta la típica animación malilla que no mejora el visionado. De hecho, las escenas de acción en general estaban bastante bien planteadas pero justo en el último episodio las peleas han sido un caos en las que no se veía nada. Casi parecía que la animación la aumentaron de velocidad para disimular que era mucho más floja que en episodios anteriores, como si se hubieran quedado sin presupuesto y hubieran terminado como buenamente pudieron.

Dentro de este elemento menos bueno, el menos me acostumbré en seguida al estilo de animación, de forma que no me molestó ni empañó el visionado, aunque si hubiera deseado que los productores y Netflix invirtieran más recursos para que la animación destacara más. En todo caso, la verdad es que Castlevania: Nocturno me dejó con ganas de más, por lo que si mantengo mi suscripción a Netflix, veré seguro la segunda temporada.

Cuando una serie de televisión además de entretener te deja con ganas de más realmente se puede considerar que ha cumplido su función. Espero que Netflix confirma la renovación de la serie, cosa que si no estoy equivocado aún no se ha confirmado. Si te gusta Castlevania en cualquier de sus representaciones, no te puedes perder esta serie.

Comparto el trailer de la serie:

Castelvania: Nocturno me ha perecido una serie super entretenida que estoy seguro gustará a los fans de la franquicia.

PUNTUACIÓN: 7/10

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Crítica de The Magic Order vol. 4 de Mark Millar y Dike Ruan (Image Comics)

Cuarto volumen de The Magic Order de Mark Millar, que cuenta en esta ocasión con el dibujo del artista italiano Dike Ruan, con color de Giovanna Niro.

PUNTUACIÓN: 7/10

Vivimos en un mundo en el que nunca hemos visto un monstruo, y La Orden Mágica es la razón por la que dormimos seguros en nuestras camas. La magia se une a la mafia en The Magic Order, cuando cinco familias de magos -que han jurado proteger nuestro mundo durante generaciones- deben enfrentarse a un enemigo que está acabando con ellos uno a uno. Durante el día, viven entre nosotros como nuestros vecinos, amigos y compañeros de trabajo, pero por la noche, son los hechiceros, magos y magas que nos protegen de las fuerzas de la oscuridad… a menos que la oscuridad acabe con ellos primero.

En este cuarto volumen The Magic Order está sumida en la agitación después de que Cordelia se viera obligada a expulsar a su hermano. Los rumores de descontento persisten entre los demás magos. Están cansados de las reglas bajo las que han estado viviendo y ahora se está gestando un golpe de estado. ¿Se convertirán los viejos amigos en la mayor amenaza que The Magic Order haya visto jamás?

Recopilación de los seis números del exitoso cuarto volumen, que en 2024 llegará a Netflix en forma de serie de televisión.

Mark Millar es uno de los grandes nombres del comic mainstream americano, con más de 30 años de experiencia en primer nivel. Tras comics en DC como el segundo volumen de The Authority o Superman: Red Son, se mudó a Marvel en los que han sido uno de los mejores años de la historia de la editorial, en los que realizó algunos de sus comics más populares como son The Ultimates con Bryan Hitch y Civil War y Old Man Logan con Steve McNiven. Durante sus años en Marvel Millar entendió que el futuro del comic mainstream (y el dinero) estaba en los comics de creación propia, iniciando su sello Millarworld en el que ha publicado sobre todo en Image Comics algunos comics super exitosos que tuvieron además adaptación cinematográfica: Wanted, Kick-ass y Kingsman, Tras la compra de Netflix del Millarworld, llegaron Jupiter´s Legacy y Super Crooks con diferente éxito, pero esto no puede ocultar el hecho que Millar se ha juntado en los últimos 20 años con los mejores dibujantes del medio para realizar unos comics siempre super entretenidos: Chrononauts, Starlight, Empress, Reborn The Magic Orden, Nemesis y Nemesis Reloaded, Prodigy, Ambassadors, Big Game…

Dike Ruan es dibujante de cómics, artista conceptual e ilustrador, nacido en China y residente actualmente en Italia. Tras estudiar arquitectura, siguió su camino en la industria del cómic, trabajando como dibujante y portadista. Dike comenzó su carrera profesional trabajando en el cómic Thea, para Otherly Entertainment. Debutó en la industria del cómic estadounidense en 2019 para Marvel Comics, trabajando en Spider-Verse #3. También ha trabajado en títulos como Spider-Man, Black Cat y actualmente, Shang-Chi, para Marvel Comics. Dike está trabajando actualmente con muchos editores importantes en el campo del cómic estadounidense, incluyendo Marvel Comics, DC Comics, Vault Comics, ABLAZE Publishing y más. Otros títulos en los que ha trabajado incluyen Gung-Ho, y la exitosa serie para Vault Comics, Bleed Them Dry, publicada en España por Moztros.

The Magic Order surgió de la idea de Mark Millar de hacer una versión «adulta» y actualizada de Harry Potter, mostrando a diferentes familias de magos con varitas defendiendo a la Tierra de las amenazas sobrenaturales. Hablando de este cuarto volumen, hay que destacar que estamos ante un comic que es continuación directa del volumen anterior. De hecho, ese comic nos dejó con varios cliffhangers monumentales y la sensación que llegaban malos tiempos para los magos del bien. Algo en lo que Millar no tarda ni un segundo en poner encime de la mesa.

Se me hace complicado pensar que alguien pueda comprar / leer este cuarto volumen de The Magic Order sin haber leído los anteriores. Dicho esto, la forma en que Millar comienza la historia sin dar un segundo de respiro es lo contrario a «reader-friendly». De hecho, un problema que le pondría es que excepto la protagonista Cordelia Moonstone, no recordaba quien son el resto de magos, y por tanto me traía sin cuidado lo que les pasara. Por cierto, en muchos sentidos el comienzo de este volumen tiene un parecido más que evidente a BIG GAME, el comic-evento de Mark Millar con Pepe Larraz que se está publicando en estos momentos en USA.

Millar ha creado una historia muy interesante en lo que ves que todo tiene su importancia y nada está colocado al azar. Aparte de la impactante reaparición de la villana Madame Albany al final del arco anterior, en este cobrará importancia algo que descubrimos en el volumen anterior, que Cordelia tenía un hermano que fue enviado a un reino mágico cuando era niño para evitar una guerra entre dimensiones. Este elemento comentado de pasada cobrará todo el interés cuando Cordelia evite su asesinato viajando hasta ese mundo, encontrándose con su hermano perdido décadas después. Un reencuentro que será cualquier cosa menos amable. En estas seis grapas USA hay unos cliffhangers excelentes y la verdad es que siempre están pasando cosas interesantes y en muchos aspectos inesperados, justificando sin duda la compra. La conexión de este mundo con el habitante de la pintura del castillo Moonstone me parece otro elemento que está muy chulo.

Quizá el mayor problema de este comic es el dibujo de Dike Ruan, que me ha gustado mucho menos que el de Gigi Cavenago en el tercer volumen. Y mejor no lo comparo con Stuart Immonem o Olivier Coipel. A Ruan le conocí gracias a Bleed Them Dry, publicada en España por Moztros, y en ese momento me pareció un dibujante sólo correcto. En este su nuevo trabajo no veo una mejora sustancial de su arte, narrando las punkarradas de Millar de forma suficiente, pero sin saber sacar todo el partido de la potente historia de Millar.

En lo referido al apartado artístico, me parece que la colorista Giovanna Niro es la que realmente se luce y realiza un trabajo estupendo, resaltando de forma atractiva las páginas del comic y casi consiguiendo que no se note la casi total falta de fondos que dibuja Ruan. Si tengo que pensar quien consigue que el comic luzca espectacular, la verdad es que la balanza se inclina hacia el color de Niro y no tanto el lápiz de Ruan. Es cierto que el arte es un trabajo en equipo, pero sin ser un mal dibujo, sinceramente no me deja con ganas de comprar el siguiente trabajo de Ruan, cosa que si me sucedió tras conocer a Gii Cavenago en el volumen anterior.

Tengo que reconocer que en parte tengo un problema con el concepto de The Magic Order de estos magos con varitas mágicas. La premisa es la que es, pero no es algo con lo que conecte, al estar tan asociado a las historias infantiles. Que esto se haya intentado recrear con una mentalidad «adulta» a mi no me funciona. Y quizá este sea otro elemento que impide que disfrute del comic como me gustaría. A lo que le sumaría que al no tener conexión emocional con ninguno de los secundarios, por mucha muerte macarra que plantee Millar, nada consigue impactar.

Dicho esto, lo cierto es que el comic es super entretenido y se convierte en un pasa-páginas que te obliga a leerlo de una sentada. Millar plantea un ritmo endiablado y la historia no deja un segundo de respiro, consiguiendo ser lógico respecto a la historia previa pero consiguiendo sorprender en muchos momentos. Todo ello adornado con algunos momentos perturbadores y otros super punkies, algo marca de la casa de Millar. Es cierto que no conecto con muchos personajes, pero el comic me parece super bien planteado con un final satisfactorio en si mismo.

Millar ha comentado en entrevistas que ha planeado The Magic Order como una historia completa en 5 volúmenes. La verdad es que ya pensaba comprarlo para saber el final de la historia, pero saber que va a tener el título de «The death of Cordelia Moonstone» consiguió poner el hype por las nubes. Sé que Millar es un autor muy criticado por sus blockbusters palomiteros y sus punkarradas, pero creo que el escritor escocés ha perfecionado su trabajo en los últimos años y ahora mismo está on-fire. Mientras siga ofreciendo comics tan entretenidos como este The Magic Order, lo seguiré comprando encantado.

Comparto las primeras páginas del primer número:

The Magic Order sigue ofreciendo un estupendo entretenimiento, aunque debo reconocer que no siendo malo el dibujo de Dike Ruan me parece el menos bueno hasta ahora.

PUNTUACIÓN: 7/10

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Crítica de Loki temporada 2 episodio 2 (Disney+)

Segundo episodio de Loki en Disney+ y me alegra que por fin Loki justifique su papel protagonista en esta historia, resultando una mejora frente al arranque de la semana pasada.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

Episodio 2. De Brad en peor.

Con la AVT al borde del colapso temporal, Loki y Mobius no se detendrán hasta encontrar a Sylvie.

La serie creada por Michael Waldron tiene en esta temporada a Eric Martin como escritor principal de la serie. Este segundo episodio de 52 minutos (45 sin los títulos de créditos finales) ha sido dirigido por Dan DeLeeuw, director de la segunda unidad en películas como Vengadores Endgame, Eternals y Quantumania. Natalie Holt, autora de la música de la primera temporada, repite en esta segunda.

Tom Hiddleston retoma su papel de Loki, junto a Sophia Di Martino (Sylvie), Wunmi Mosaku (Hunter B-15), Rafael Casal (Hunter X-5), Kate Dickie (General Dox) y Owen Wilson (Mobius). La principal incorporación de esta temporada es la de Ke Huy Quan, recién salido de su Oscar a Mejor Actor de Reparto, como Ouroboros. Mientras, seguimos esperando la aparición de Jonathan Majors como Kang o como alguna otra identidad.

Comentaba la semana pasada lo mucho que me aburrió el primer episodio de esta segunda temporada. En positivo tengo que decir que este segundo episodio me ha resultado mucho más interesante y entretenido partiendo de la base que Loki se ha sentido por fin como el protagonista de la serie, haciendo cosas según su naturaleza que nadie más podría hacer. Esto desde luego se siente como una mejora importante respecto al comienzo de la temporada y frente a los que fueron mis principales reparos hacia la primera temporada estrenada en el lejano 2021. Ver a Loki y Mobius trabajando en equipo es una de los principales virtudes de la serie, y espero que sigamos por esa senda en lo que resta de temporada. Pero sobre todo me gusta que Tom Hiddleston tenga material que fuerce su habilidad como actor y nos traiga al Loki complejo que no sabes lo que es capaz de hacer porque puede salir por cualquier lado. Este Loki interesante es el que quiero ver en la serie, y espero que lo tengamos y no quede eclipsado por Sylvie.

Y hablando de Sylvie, tras el final del episodio anterior me gusta que que buscarla no haya sido un argumento alargado más de la cuenta y en este episodio ya la hayan encontrado. Eso si, esta búsqueda ha evitado que Loki y Mobius evitaran la purga que la General Dox realiza de numerosas líneas temporales alternativas, mientras la Juez Renslayer sigue oculta y sin aparecer en la serie. Me gusta mucho la química que tienen Tom Hiddleston y Sophia Di Martino en pantalla, aunque de alguna manera cuando Loki está con Sylvie vuelve a ser el perrito apaleado que busca el cariño de su ama, algo que no me gusta demasiado. Que Sylvie esté enfadada con Loki es lógico al intentar evitar que matara a «He-Who-Remains», pero que se sitúe de alguna manera en una posición de superioridad moral frente a Loki no lo es tanto.

Por otro lado, Ouroboros interpretado por Ke Huy Quan sigue teniendo su importancia en la historia, al seguir trabajando en los problemas temporales que siguen existiendo y que amenazan a la AVT, al no poder albergar las nuevas ramas temporales que se están creando. Que sea He-Who-Remains el único que pueda abrir el portal temporal, o si no él que está muerto sí una versión pasada, futura o alternativa de él, parece que va a ser la siguiente misión de los protagonistas de cara al siguiente episodio, al igual que encontrar a la rebelde Juez Renslayer.

Tengo que reconocer que ya he asumido de KANG no va a aparecer en esta serie hasta probablemente el final de la temporada, si es que lo llega a hacer. Algo que no deja de ser un problema porque eso es lo que sugirió al final de la pasada temporada, que Kang sería un más que presente antagonista. Reconozco que sólo vi el teaser trailer de la serie hace un montón de tiempo y casi ni me acuerdo de lo que te contaban, pero ahora que lo pienso, ¿no hubo una escena post-créditos en Ant-Man y la Avispa: Quantumania en la que Loki y Mobius se encontraban con una identidad previa de Kang, Victor Timely, en una ambientación como del far-west? Supongo que ahí es donde viajarán Loki y Mobius la semana que viene. Y por tanto, más que a Kang lo que tendremos va a ser a Jonathan Majors haciendo otros papeles más o menos extravagantes con versiones anteriores suyas.

En lo relativo al diseño de producción, la acción ya sea en la AVT o en el Londres de 1977 donde empieza el episodio se ve siempre gris y en tonos apagados, con pequeños destellos de color como en la cafetería de la AVT. Esto se ha convertido en la seña estilística de la serie al menos en el comienzo de esta temporada y hay que respetarla, pero yo al menos agradecería un poco de la locura que tuvimos cuando Loki y Sylvie viajaban por diferentes realidades en la primera temporada. En todo caso, este es el segundo de seis episodios, y me gustaría pensar que aunque en el far-west se mantendrá esta fotografía gris y apagada, la serie irá aumentando en escala a medida que avance la historia, y con ello la espectacularidad y colorido de las imágenes que hayan preparado.

Creo que ya he comentado en otras ocasiones que no he visto Doctor Who y no soy fan de las series de ciencia ficción con presupuestos ridículos y ambientación casi de obra de teatro, que en algún momento parece que es la principal fuente de inspiración de la serie, al menos desde el punto de vista estilístico. Y entiendo que esto es un factor que de alguna manera explica que la serie no me este flipando en ningún momento.

Tengo esperanzas que la historia cuadre perfectamente al final y nos de el final cerrado y satisfactorio que no nos dio la primera temporada. Sin embargo, por lo visto hasta ahora aunque Loki puede ser una serie más que correcta, queda lejos de atraparme como me hubiera gustado. Queda en el punto de vista de cada uno decidir si una serie que está «bien sin más» justifica su visionado semana a semana. Yo de momento seguiré viéndola.

Comparto el trailer de esta segunda temporada:

Loki mejora en este segundo episodio pero sigue sin pasar del bien sin más.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

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