Archivo de la etiqueta: Image

Comics

Lo mejor de 2025: Comics

Deja un comentario

Tras los artículos con Las mejores series de televisión y películas de 2025, hoy 31 de Diciembre toca destacar los que para mi han sido los mejores comics del año. Un año 2025 que ha sido excepcionalmente bueno en lo referido al mundo del comic.

Antes de empezar, quiero compartir que este 2025 he publicado 225 reseñas de comics en este blog, lo que creo que es una cifra alucinante. Lo mejor de todo, es que la mayoría de comics merecen mi aplauso. Espero que 2026 mantenga el nivel de este año.

Como todos estos comics son alucinantes y super recomendables, me resisto a hacer una clasificación porque todos me encantan. Sin más, empiezo ya. ¡Disfruta!

BATMAN AND ROBIN: YEAR ONE de Mark Waid y Chris Samnee (DC Comics)

Todos los comics mainstream deberían ser como este. Un comic creado por creadores en la cúspide de su creatividad que se plantean para que puedan ser leídos y disfrutados por lectores de todas las edades. Uno de los comics más satisfactorios del año.

SKINBREAKER de Robert Kirkman y David Finch (Image Comics)

Skinbreaker es un comic con vocación histórica. Robert Kirkman dió a David Finch AÑOS para que pudiera dibujar este comic y ofrecer el mejor trabajo de su carrera. Y tras tres números publicados, me ha volado la cabeza cada vez. Increíble.

SUPERMAN TREASURY EDITION 2025 de Dan Jurgens y Bruno Redondo (DC Comics)

Creado para aprovechar el hype de la película de James Gunn, este comic es la mejor celebración de Superman y todo su mundo. La guinda del pastel es tener un comic de tamaño extra-grande que permite el lucimiento de Bruno Redondo. Cuando se trata de añadir corazón a una historia, Redondo es el mejor dibujante actual. Otro comic imprescindible de este 2025.

TRANSFORMERS de Daniel Warren Johnson, Robert Kirkman, Jorge Corona y Dan Mora (Image Comics)

Transformers ha vivido el final de la etapa de Daniel Warren Johnson y Jorge Corona y la llegada del nuevo equipo creativo de Robert Kirkman y Dan Mora. Y el comic no se ha resentido nada en absoluto, sigue siendo un disfrute absoluto.

GREEN LANTERN de Jeremy Adams y Xermánico (DC Comics)

Hay personajes icónicos que he seguido desde que empecé a leer comics. Green Lantern es uno de ellos. Y tras la mítica etapa de Geoff Johns, me alegra haber descubierto a Jeremy Adams, que ha sabido levantar una vez más a Hal Jordan al nivel de calidad que se merece. Por supuesto, tener dibujantes como Xermánico en la colección sin duda ha ayudado a que este comic tenga una personalidad alucinante.

G.I. JOE de Joshua Williamson, Tom Reilly y Andrea Milana (Image Comics)

El Universo Energon del sello Skybound de Robert Kirkman sigue ofreciendo éxito tras éxito, y el nivel de G.I. Joe no deja de aumentar. De momento el 2025 se cierra con Dreadnok War, que sube las apuestas como nunca antes. Estamos ante un momento genial para ser fan de los Joes y de los autobots.

JUSTICE LEAGUE UNLIMITED de Mark Waid y Dan Mora (DC Comics)

Mark Waid y Dan Mora en estado de gracia en la serie central del universo DC actual. Imprescindible.

VOID RIVALS de Robert Kirkman, Roberto de Felici y Conor Hughes (Image Comics)

Otro comic que no deja de ir a más es Void Rivals de Robert Kirkman, Lorenzo de Felici y Cono Hughes. Y con la llegada de 2026 llegará The Quintesson War en el número 25, que puede cambiar la historia de este comic para siempre. Cuando se habla del Universo Energon se destaca mucho Transformers y G.I. Joe, pero Void Rivals no está para nada por debajo.

CONAN THE BARBARIAN de Jim Zub, Fernando Dagnino y Doug Braithwaite (Titan Comics)

Jim Zub está ofreciendo unos comics alucinantes de Conan. Hemos superado los 2 años de colección y el nivel sigue siendo sobresaliente gracias a dibujantes como Fernando Dagnino, Doug Braithwaite o Alex Horley.

THE SACRIFICERS de Rick Remender y Max Fiumara (Image Comics)

Rick Remender se encuentra en un momento creativo increíble. Cada uno de sus proyectos ofrece algo diferente que no encuentro en ningún otro sitio. The sacrificers con Max Fiumara es el ejemplo perfecto de esto.

THE MOON IS FOLLOWING US de Daniel Warren Johnson y Riley Rossmo (Image Comics)

Hablando de comics diferentes a todo, The moon is following us de Daniel Warren Johnson y Riley Rossmo es uno de los comics más emocionantes que he leído este año.

KAYA de Wes Craig (Image Comics)

Los amantes de la fantasía estamos de enhorabuena, porque hay un buen montón de comics que sacian nuestra sed de este tipo de historias. Kaya de Wes Craig tiene una personalidad increíble, me encanta.

RED COAT de Geoff Johns y Bryan Hitch (Image Comics)

Red Coat de Geoff Johns y Bryan Hitch me parece el mejor comic del sello Ghost Machine, dentro que todos los comics son lecturas excelentes. Esta historia de un inmortal que vive aventuras a través del tiempo me parece super divertido.

ICE CREAM MAN de W. Maxwell Prince y Martín Morazzo (Image Comics)

Ice Cream Man no suele aparecer en los listado de «Lo mejor del año», pero es una lectura tan diferente que creo que merecía ser incluida en este listado.

The Knives A Criminal Book HC de Ed Brubaker y Sean Phillips (Image Comics)

Otro equipo creativo que se encuentra en una plenitud creativa sobresaliente es la formada por Ed Brubaker y Sean Phillips. Llevo años comprando todo lo que publican sin saber de qué va, y siguen ofreciendo obras excelentes. The Knives. A Criminal Book no fue una escepción.

BUG WARS de Jason Aaron y Mahmud Asrar (Image Comics)

El mundo del comic no deja de sorprendernos con comics que podrían parecer conceptos loquísimos, pero con los creativos adecuados nos dan uno de los mejores comics de 2025. Bug Wars combina la épica de la espada y brujería con una historia inspirada en Cariño, he encogido a los niños. Jason Aaron y Mahmud Asrar están increibles.

ESCAPE de Rick Remender y Daniel Acuña (Image Comics)

No sabía si incluir este comic en el listado dado que sólo he leído 4 números. Pero me di cuenta que de Skinbreaker he leído menos y no tuve dudas de si merecía estar. Y teniendo eso en cuenta, Escape de Rick Remender y Daniel Acuña es un comicazo.

ABSOLUTE SUPERMAN de Jason Aaron y Rafa Sandoval (DC Comics)

No compro todos los comics del universo Absolute, pero Absolute Superman de Jason Aaron y Rafa Sandoval y otros artistas está siendo un comic sorprendente con mucho corazón. Ojalá todos los comics fueran igual.

BATMAN – DEADPOOL de Grant Morrison y Dan Mora (DC Comics)

No tuve ocasión de publicar la reseña de este especial de DC mezclando a sus personajes más populares con los de Marvel, pero este comic resume lo que deberían ser los comics de Marvel y DC que sobre todo con la Casa de las Ideas no está siendo desde hace demasiado tiempo. Los mejores autores, la suma de ideas locas más grandes que la vida que funciona para este comic concreto, y sobre todo, tener un comic que transmite que los autores implicados tiene claro que el objetivo principal es entretener a sus clientes.

TEENAGE MUTANT NINJA TURTLES de Jason Aaron y Juan Ferreyra (IDW)

Otro comic que me ha flipado de este 2025 ha sido la etapa de Jason Aaron y Juan Ferryra en las Teenage Mutant Ninja Turtles, que finalizó con el número 12 publicado hace poco. Tengo tanto que comentar de este comic que no he podido ponerme, pero el comic sin duda merece ser destacado dentro de lo mejor de 2025. La historia de Jason Aaron es perfecta, con un dibujo de Juan Ferreyra que no le va a la zaga.

¡Menudo listado de comicazos! Con esto termino 2025, nos volvemos a leer en 2026.

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!

Novelas

Crítica de Dracula: A Storybook Portfolio HC de J.H. Williams III (Image Comics)

Deja un comentario

Me encanta J.H. Williams III. Su dibujo tiene una fuerza, una personalidad y una imaginación desbordante, por eso es compra obligada todo lo que publica. Y me ha proporcionado una grata sorpresa con Dracula: A storybook Portfolio HC, su reimaginación de la mítica novela de Bram Stoker.

PUNTUACIÓN: 8/10

Drácula: A Storybook Portfolio es una exploración única del arte y la historia, centrada en una de las obras más famosas del terror gótico. Sus numerosas ilustraciones pintadas y los pasajes escritos que las acompañan crean una experiencia narrativa que va más allá de las expectativas típicas de un libro de arte, constituyendo una potente combinación de ilustración y prosa. El escritor y artista J. H. Williams III, superventas del New York Times, crea una reimaginación fantástica y absorbente que añade una mordacidad extra a la historia original de Drácula de Bram Stoker.

Con numerosas ilustraciones pintadas y pasajes escritos que las acompañan para crear una experiencia narrativa que va más allá de las expectativas típicas de un libro de arte, creando una potente combinación de ilustración y prosa. Presenta más de 150 páginas de arte e historia de J H Williams III (The Sandman Overture, Promethea, Batwoman), un best seller del New York Times ganador de múltiples premios y cocreador de Echolands, también de Image Comics.

J. H. Williams III es un veterano de las artes y un best-seller del New York Times. Ha creado importantes obras para Image Comics, DC Comics, Amazon y Marvel, entre otros. El trabajo actual de J.H. en Echolands de Image Comics, premiado por la ACBD, ha sido aclamado por la crítica. Ha cosechado múltiples premios, entre ellos Eagles, Eisners, GLAAD, Harveys, Ringos, Inkwell, National Cartoonist Society y un codiciado Nebula, todos ellos por proyectos como The Sandman Overture, Promethea, Batwoman, Batman, Desolation Jones y Where We Live. Y ha obtenido felizmente un premio honorífico de la Escuela Gris de Hechicería. Williams nunca se ha conformado con una única visión artística, y también ha incursionado en otros campos, más allá de la industria del cómic: ha ilustrado portadas de discos para las legendarias bandas de rock Blondie y The Sword, ha diseñado el arte para Jerry Other, de Misfits, y ha colaborado en música y arte como mitad de The Sound And Paint Men, Dracula: A Storybook Portfolio, e ilustraciones para la novela The Witness de J.M DeMatteis, e incluso ha colaborado brevemente en el mundo de la moda. Más allá de las artes visuales, sus otros empeños creativos incluyen varios papeles de escritor, con Echolands y Batwoman como ejemplos destacados. J. H. vive con su siempre querida esposa y sus adorables gatos en una tierra de montañas desérticas y valles de arena, escuchando música y coleccionando discos de vinilo.

Lo principal a comentar de este libro es que no es un comic sino un libro ilustrado. Williams plantea una narración en la que tenemos una o varias imágenes en la página izquierda del libro y una página de texto en la página derecha. Texto que nunca es demasiado y que sirve de acompañamiento de la imagen y de explicación de la historia. Williams comenta en la introducción que buscaba recrear las sensaciones que nos daban los cuentos infantiles antiguos. Una sensación a narración clásica que puede hacer de esta obra algo intemporal que se siga vendiendo dentro de 20 años o más.

Williams comenta que aunque algunas imágenes pueden sugerir o recordar al lector algo visto en alguna de las muchas películas de Drácula, en realidad él se ha inspirado únicamente en el libro de Bram Stoker, que volvió a releerlo para preparar esta obra. Y comenta lo sorprenderte que fue para él recordar que en la novela de Stoker no hay atisbo de la versión romántica que si se han visto en por ejemplo la versión de Francis Ford Coppola. Este Drácula es un ser maligno y despiadado que nunca aparece dos veces de la misma manera en la novela, cosa que Williams aprovecha para experimentar durante la creación de este libro.

Como fan de J.H. Williams III, este libro me parece una maravilla. Me encanta su explicación, que puede verse en las páginas impresas, sobre que buscó experimentar y hacer cosas diferentes, y a la vez tenía claro que visual y artísticamente el libro debía transmitir una imagen y una personalidad unitaria. El resultado global no puede ser satisfactorio, me siento muy satisfecho del dinero invertido en este libro. A la vez, dado que la historia de Bram Stoker es archiconocida, la opción de Williams de plantear un texto mínimo me parece también una decisión acertada que pone el foco en la imagen. De alguna forma, este Dracula: A Storybook Portfolio es un complemento para los fans de Drácula, en ningún caso está pensado para que sea sustitutivo de la novela original. Un planteamiento que me gusta mucho y que para mi resulta otro de los pros de este libro, que como fan de la obra de Williams se convierte en una compra obligada.

Comparto algunas ilustraciones de este libro:

Dracula: A Storybook Portfolio es un libro fantástico para todos los fans del clásico de Bram Stoker y, por supuesto, para los fans de J.H. Williams III.

PUNTUACIÓN: 8/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!

Comics

Crítica de Destroy All Monsters: A Reckless Book de Ed Brubaker y Sean Phillips (Image Comics)

Deja un comentario

Con Ed brubaker y Sean Phillips todo es mejor. Recibir en casa mi ejemplar de Destroy all monsters, la tercera novela gráfica de la serie Reckless de Bru+Phillips, con color de Jacob Phillips, me ha alegrado el día, la semana y el mes, porque nadie hace historias noir como ellos. Que justo hoy celebre el post número 600 que publico diariamente sin fallo hace que sea el comic perfecto para esta celebración.

PUNTUACIÓN: 8/10

¡El siguiente libro de la serie RECKLESS ya está aquí!

Los más maestros superventas del género negro, ED BRUBAKER y SEAN PHILLIPS, nos traen una nueva novela gráfica original protagonizada por el alborotador a sueldo Ethan Reckless.

Es 1988, y Ethan ha sido contratado para su caso más extraño hasta ahora: encontrar los secretos de un magnate inmobiliario de Los Ángeles. ¿Qué tan difícil podría ser eso, verdad? Pero lo que comienza como una inmersión profunda en la vida de un extraño pronto dará un giro mortal, y Ethan arriesgará todo lo que aún le importa.

Otro gran éxito de los galardonados creadores de RECKLESS, PULP, MY HEROES SIEMPRE HAN SIDO JUNKIES, CRIMINAL y KILL OR BE KILLED, ¡y un artículo imprescindible para todos los fans de BRUBAKER y PHILLIPS!

Dado que se trata de una obra inédita en España que acaba de publicarse en USA, planteo esta reseña completamente libre de spoilers.

Antes de nada, comparto los links a las reseñas de las dos primeras novelas gráficas de la serie, Reckless y Friend of the Devil, que os recomiendo completamente.

Brubaker y Phillips son únicos en lo suyo, que es crear historias de corte noir y criminal. Todo en Reckless transmite un feeling atemporal alejado de las presiones y urgencias de nuestro mundo moderno. Empezando por un Ethan Reckless que es el paradigma del detective con su propia moral que hace siempre lo que él cree que es correcto, con un trauma del pasado que le dejó marcado. Además, ambientar esta tercera historia en 1988 permite a Brubaker tocar temas y analizar de una forma muy poco bucólica un pasado que no siempre fue bueno.

Me resulta super interesante que en Destroy all monsters Brubaker se fija en la corrupción urbanística y en la forma en que destruyó comunidades enteras junto a la plaga del crack que asoló Los Angeles en los años 80 y 90. De hecho, lo que nos cuenta Brubaker en esta historia es algo que nunca había leído o visto antes, lo que vendría a confirmar los enormes que fueron los beneficios económicos que generaron a empresarios sin duda muy poderosos.

La serie Reckless plantea historias autoconclusivas en cada novela gráfica que hacen que puedan leerse casi en cualquier orden. Destroy all monsters es una lectura completamente autónoma, aunque cada obra se centraba en una faceta diferente de la vida de Ethan. Su amistad con Anna, la joven proyeccionista de su cine que además le ayuda en sus investigaciones, será el centro de la historia de Brubaker. En este sentido, el misterio de esta novela gráfica se siente como algo secundario porque casi diría que lo es, consiguiendo una mayor conexión emocional con Ethan al centrarse en su relación con Anna y su dificultad en hacer amigos y mantenerlos.

Además de Brubaker, los que parecen tocados por la varita mágica son Sean Phillips en el dibujo y su hijo Jacob en el color. Brubaker comenta en su newsletter que tanto él como Phillips han encontrado en el formato de novelas gráficas la herramienta perfecta para que su creatividad y productividad alcances nuevas cotas. La prueba más palpable de ello es que hayan sido capaces de publicar 3 novelas gráficas con más de 400 páginas en tan sólo 10 meses, lo que supone prácticamente el doble de páginas que se encuentran en una grapa normal de Marvel o DC.

Sean Phillips se sale en todo lo que tiene que ver con la recreación de Los Angeles de 1988, consiguiendo una autenticidad total. Además, su colaboración con su hijo Jacob en el color muestra a unos artistas super compenetrados que saben contar la historia de la mejor forma posible y a su vez, Sean deja mucho margen a su hijo para que se luzca con el color, consiguiendo establecer el tono y la emoción exacta que cada escena requiere.

Quizá Phillips peca de unas figuras un tanto estáticas, algo que forma parte de su adn de artista, pero cuenta de maravilla la historia y transmite en la página todo el carisma de Ethan y el dolor que tiene oculto en su interior y que de vez en cuando acaba aflorando.

En resumen, Destroy all monsters es el nuevo triunfo de unos artistas que se encuentran en una extraordinaria plenitud creativa. De hecho, me encanta que ya estén trabajando en la cuarta novela gráfica de la serie Reckless, The ghost in you, que saldrá en abril de 2022. Disfruto tanto de sus comics que me parece bien que se tomen esta novela gráfica con un poco más de tranquilidad. De hecho, si se acostumbraran a sacar dos novelas gráficas al año, estaría encantado. Mientras sigan ofreciendo esta coherencia y este nivel de calidad, les seguiré comprando cuanquier cosa que publiquen.

Comparto las primeras páginas de esta novela gráfica:

Destroy all monsters es un nuevo triunfo para Brubaker y Phillips. Si te gusta el noir, estas novelas gráficas son lectura obligada. Esperemos que no tarden mucho en ser publicadas en España, porque son una maravilla.

PUNTUACIÓN: 8/10

Espero vuestras opiniones en la zona de comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales, y que te suscribas al blog para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones.

¡Un saludo a todos!

Comics

Crítica de LOW Volumen 5 de Rick Remender y Greg Tocchini (Image Comics)

Deja un comentario

Tras más de tres años de espera, por fin se ha publicado el final de LOW, el carismático comic de ciencia ficción de Rick Remender y Greg Tocchini, con colores de Dave McCaig. Hoy analizo su quinto y último volumen «Light brings light» (La luz trae luz), que ha supuesto un satisfactorio aunque apresurado final de la historia.

PUNTUACIÓN: 7/10

En un futuro lejano, la expansión prematura del sol ha irradiado la Tierra, enviando a la humanidad a las profundidades más bajas de los mares, escondida dentro de ciudades protegidas contra la radiación, mientras las sondas recorren el universo en busca de mundos habitables donde reubicarse. Después de decenas de miles de años, una sola sonda regresa y se estrella contra la superficie de la Tierra, un lugar ahora extraño que ningún ser humano ha visto en muchos milenios.

En este quinto volumen, publicado en marzo de 2021 en USA, y que recopila los números 20 al 26 de la serie tenemos ¡El ARCO FINAL de LOW! Salus se levanta. La Legión Quemada ataca. Stel Caine enfrenta el mayor desafío a su esperanza hasta el momento: la rabia de su hija, la timonel, Delia. Todo termina aquí, ¡interpretado con amor por el legendario equipo artístico de GREG TOCCHINI y DAVE McCAIG!

Rick Remender es uno de mis guionistas favoritos del siglo XXI. LOW suponía en sus propias palabras un desafío, ya que la protagonista Stel Caine era su primer personaje optimista de toda su carrera (hasta ese moemnto), una eterna optimista que cree que hay futuro para la humanidad si se cree en ello. Esta creencia será puesta a prueba de las peores formas posibles a lo largo de la serie, al encontrarnos ante una sociedad que ha olvidado el significado de esa palabra, optimismo, y se encuentra en una espiral autodestructiva.

Y dentro que me gusta mucho Remender y sigo comprando encantado Deadly Class, reconozco que en el periodo de 2013-17 en el que compraba todos sus comics sufrí una sobredosis del nihilismo pesimista del guionista. LOW jugó una parte fundamental de esta sobredosis debido a los tremendos dramas que tuvieron que soportar todos los miembros de la familia Caine. Por este motivo, de momento no compré ni Death or Glory (junto a Bengal) ni su nueva serie Scumbag (con varios artistas).

LOW es la prueba palpable de lo difícil que es producir un comic. Lo digo porque el cuarto volumen se publicó en octubre de 2017, y han tenido que pasar tres años y medio para que Remender, Tocchini y McCaig terminaran los 7 números que se incluyen es este último volumen que cierra la historia. ¿Fue problema de Remender? No creo, él ha seguido durante todos estos años publicando sus diferentes series, no parece que simultanear trabajos sea un problema para el guionista. ¿El problema quizá vino por parte del artista brasileño Greg Tocchini? Ya sabemos que los guionistas pueden trabajar en varios comics a la vez, en ese sentido lo tienen mucho más fácil que el artista, que debe consagrarse casi en exclusiva a producir un comic como este. El paso del tiempo, la pérdida de interés si el trabajo no es lo suficientemente rentable, o la temática demasiado desoladora, pueden cobrarse su precio para el artista, que debe buscar siempre su mejor versión para realizar el trabajo.

Todo eso ya es agua pasada, ya que por fin tengo el ejemplar en mis manos y por fin pude leer el final de la historia. Dado el tiempo transcurrido, reconozco que tuve que volver a leerme toda la serie porque no me acordaba de nada. Y leído de un tirón lo primero que debo decir es que la historia hasta el número 22 se siente como un todo unitario por el que no han pasado los años, y la historia está bien cerrada y consigue dejar al lector con sensación satisfactoria. El camino de la familia Caine termina y nos ha ofrecido un viaje lleno de peligros y desafíos, antes los que han tenido que levantarse. El mensaje positivo queda perfectamente reflejado en este final que ante todo deja buen sabor de boca.

Sin embargo, en lo relativo a la historia, dentro que todo encaja perfectamente, quizá hay una excesiva sensación de apremio en los 3/4 últimos números finales en los que pasan demasiadas cosas con demasiados frentes abiertos simultáneamente. Todo queda apelotonado y no acabas de entender qué está pasando, donde se encuentra cada personaje, que pretenden hacer y con qué objetivo. Creo con dos o tres números más las cosas hubieran estado mejor contadas y la sensación es que, ya sea por culpa de Remender, de Tocchini o de ambos, la sensación ha sido «vamos a cerrar el comic como sea». En todo caso, dado el retraso de este tema, casi mejor que hayan ofrecido este final ya y no demoraran más el cierre.

Donde además se ha notado un montón el salto temporal ha sido en el dibujo. En los tres años y medio transcurridos Tocchini ha cambiado su estilo de dibujo optando por unas páginas con muchas más líneas que en los comics precedentes. Tocchini no es un buen narrador, pero tiene un estilo super expresivo de gran personalidad que engancha con su alucinante uso del color. Él coloreó los 7 primeros números, para ser coloreado a partir del octavo por Dave McCaig, con resultados aún mejores, manteniendo el carismática color y la personalidad que otorgaba a las páginas, pero haciendo que la historia de leyera un poco mejor. La colaboración de Tocchini y McCaig ha llegado hasta este último volumen, algo de lo que sin duda me alegro.

En este último volumen choca muchísimo el cambio del estilo en el dibujo de Tocchini. De hecho, más que entre el final del volumen 4 (Oct-2017) y el inicio del quinto con el número 20 de en enero de 2019, el cambio se nota más evidente entre los números 22, publicado en mayo de 2019, y el 23, que salió con más de un año de diferencia, en julio de 2020 (post COVID). En este año de diferencia, Tocchini parece que estuvo trabajando en formas de narrar con las que se sintiera más a gusto, con líneas de entintado más visibles comparado con lo visto hasta ese momento. Lamentablemente, este cambio en mi opinión NO mejora a lo que teniamos antes, ayudando a que me quede con la idea que Remender y Tocchini de alguna manera debieron llegar a algún tipo de acuerdo para cerrar el comic de la forma que fuera.

La sensación de «apelotamiento» que comentada antes es una parte culpa de Remender, que mete demasiadas cosas en cada página para terminar la historia, pero también debido al déficit como narrador de Tocchini. Esto hace que la sensación de confusión esté presente en varios momentos del climax final, de forma que aunque me parece que LOW es un buen comic con un buen final, se me queda muy lejos de mis favoritos como Fear Agent o Black Science.

LOW ha terminado y el camino recorrido ha merecido la pena, incluso cuando la ejecución de este final no haya estado a la altura. Si te gusta la ciencia ficción interesante centrada en los personajes, date un capricho y prueba a leer este comic. Te lo recomiendo.

PUNTUACIÓN: 7/10

Espero vuestras opiniones en la zona de comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales, y que te suscribas al blog para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones.

¡Saludos a todos!

Series TV

Crítica de Happy! de Netflix

Deja un comentario

Netflix me ha sorprendido gratamente al estrenar Happy! punkarrada over-the-top basada en el comic de Grant Morrison y Darick Robertson, una serie super entretenida que escapa de la dictadura de lo políticamente correcto.

PUNTUACIÓN: 7/10

Nick Sax (Christopher Meloni) es un expolicía alcohólico que se ha convertido en sicario y que vive sus días con drogas y cinismo. Después de ser disparado y dado por muerto, revive y empieza a ver un unicornio azul llamado Happy (con la voz de Patton Oswald), que le pide que le ayude a rescatar a una niña secuestrada.

Esta serie está basado en el tebeo de Grant Morrison y Darick Robertson editado por Image Comics, en que el escritor escocés nos deleitaba con una oscura historia ambientada en Navidad, en la que un bala perdida tendrá que luchar para recordar lo que significaba ser un buen hombre, antes de que el destino le alcance y le haga pagar por sus pecados. Para esta historia, el feeling sucio del dibujo de Darick Robertson (Transmetropolitan, The Boys) resultó perfecto. Que mis palabras no os engañen, Robertson es un gran narrador que sabe contar perfectamente sus historias, pero sus personajes siempre tienen un toque psicótico y desequilibrado que transmiten mal rollo, y parece que de entre las diferentes opciones narrativas a su disposición, siempre acaba usando las más escabrosas. Lo cual no es para nada malo y ayuda a romper con lo políticamente correcto.

A la hora de adaptar esta historia, solo había una opción si los productores querían acertar: abrazar el over-the-top y proponer una historia lo más brutal y desquiciada posible. Me alegra poder afirmar que aciertan de principio a fin.

El hecho de que el propio Morrison ejerza labores de productor junto a Brian Taylor (Gamer, Crank) ya indicaba que esta serie estaba tomando el camino correcto. Taylor dirige junto a David Petrarca todos los episodios de esta primera temporada, en los que destaca la fotografía de Gonzalo Amat y unos perfectos efectos especiales que integran al unicornio happy! en el mundo real.

Sexo, drogas y rock-n-roll, junto a un Christopher Melloni que lo da todo en su interpretación del ex-policía Nick Sax, aportando el justo toque de locura y no tomarse muy en serio a si mismo que la historia necesitaba.

Además, la violencia tan bestia y exagerada ayuda a transmitir la sensación de estar viendo una farsa, exagerando los comportamientos «normales» aceptados por nuestra sociedad.

Si tuviera que ponerle un pero a Happy! es un problema que ya han sufrido otras adaptaciones comiqueras. Mola mucho toda la parte que adapta la historia original de Morrison, centrada en el secuestro de la niña y los descerebrados intentos de Sax para rescatarla. Pero la serie de televisión añade una segunda trama centrada en la familia mafiosa de los Scaramuchi, que sirve para criticar las historias de gangsters, los reality-shows y en general la hipocresía y estupidez de la sociedad actual que sigue como borregos a cretinos que se convierten en «líderes» de opinión. Esta crítica es muy evidente y poco sutil, y lo que es peor, es algo que se nota que alarga innecesariamente la serie y que no mola tanto como la trama central.

En todo caso, debo decir que los ocho episodios de esta primera temporada en ningún momento se me hicieron lentos o aburridos y, muy al revés, consiguieron que pasara unos ratos super entretenidos, con un tipo de diversión y entretenimiento que no disfrutaba desde Ash vs Evil Dead.

Comparto el trailer de esta serie:

Happy! entra dentro del placer culpable, esas series políticamente incorrectas que no dejaría que viera mi hijo pequeño pero que consigue que sonría de oreja a oreja durante su visionado. Una serie que te recomiendo si te gusta las historias over-the-top.

PUNTUACIÓN: 7/10