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Crítica de Hulk 9-14 de Donny Cates y Ryan Ottley (Marvel Comics – Panini)

Termina la actual etapa de Hulk iniciada por Donny Cates que el dibujante Ryan Ottley se ha encargado de guionizar en los cuatro últimos números. Y aunque no va a quedar una etapa para el recuerdo, creo que Ottley ha conseguido cerrar acertadamente las tramas abiertas.

PUNTUACIÓN: 7/10

Tras los hechos de su batalla contra Thor, Bruce Banner decide que la mejor compañía que puede tener es la de él mismo… y sólo él mismo. Mientras la Nave Hulk pone rumbo a un lugar lejano, comprende que tendrá que mantenerse sano y encuentra una alternativa al aislamiento que nunca se atrevió a soñar. 

Estos números contienen Hulk 9-14 USA.

Más allá que Donny Cates ha recaído con sus problemas de salud, no sabemos qué ha sucedido exactamente para que haya cortado completamente su relación con Marvel Comics. Tras el crossover Bandera de Guerra que cruzó a Hulk con Thor, el número 9 USA y español empezó Planeta de Hulk, el arco con el que ha terminado esta etapa tras tan sólo tres historias. En él Hulk llega en un planeta poblado con seres gamma que ya se intuyó en el primer arco de la serie. El planeta cuenta con una sociedad de seres gamma liderado por Monolito, una poderosa mujer capaz de absorber la radiación gamma. Este planeta podría ser el paraiso que Bruce Banner y Hulk han buscado toda su visa si no fuera porque Titán, el ser que habita en el subconsciente de Banner causante de sus últimos problemas, amenaza con tomar el control y destruir todo lo que encuentre a su paso.

Los números 9 y 10 cuentan con guion de Cates, que abandonó el comic en ese número. Tras unos meses de margen, Ryan Ottley tomó el mando y se muestra como autor completo para el resto de la serie, con la coloración de Cliff Rathburn en el entintado y Marte Gracia en el color. Aunque su primer número centrado en el partido de Diosbol (el número 11) podría sugerir una historia muy muy ligera, en los números siguientes se muestra como un escritor más que competente mientras la amenaza de Titán se libera y conocemos el giro sobre la identidad de la persona que ayudó a Banner a crear el palacio mental con el que pudo separar sus diferentes personalidades. Y que se ha confirmado clave para que Titán pudiera tomar el control.

La idea del palacio mental y utilizar a Hulk como una nave espacial con Banner dirigiéndola como si fuera el Enterprise es una idea de bombero torero que no me ha llegado a funcionar nunca. Dicho esto, una vez aceptas que el comic es este, la verdad es que la ejecución de Ottley la he visto muy muy acertada, con la sorpresa añadida de sus buenas dotes de guionista y su conexión con otros personajes como Doc Samson o el Doctor Extraño. El comic me deja buen sabor de boca y si Ottley en algún momento se animara a crear su propio comic como autor completo, creo que lo compraría sin dudarlo.

Y es que a una buena historia hay que sumar el gran plus de este comic, que es tener a un Ryan Ottley desatado ofreciendo un climax de destrucción alucinante con el que diría que ha debido disfrutar un montón mientras lo dibujaba. Cuando Ottley tiene tiempo para dibujar en condiciones el comic en cuestión siempre será de lectura obligada, aunque sólo sea por su espectacular estilo y su perfecta narrativa.

Tras el número 11 que es la calma antes de la tormenta, el comic en su recta final presenta arco plantea una tensión creciente alucinante mientras la amenaza de Titán se confirma imparable. El último número, el 14, ofrece un buen cierre en sus apenas 20 páginas de historia. De hecho, teniendo en cuenta las pocas páginas hay que quitarse el sombrero ante la capacidad de Ottley de cerrar todo de forma satisfactoria. Dicho esto, no se si fue una decisión de Ottley o es que Marvel estaba deseando cerrar la etapa y no le dió más páginas, pero en lo referido al climax final de Hulk + Banner contra Titán, lo cierto es que le hubiera venido bien haber podido contar con 6/8 páginas para desatarse. Lástima que no haya sido así, pero al menos Ottley consigue que el final sea positivo y satisfactorio. A veces, no se le puede pedir más a un comic de Hulk.

Tras el final de esta etapa llegará una nueva a cargo de Phillip Kennedy Johnson en los guiones y Nic Klein al dibujo, lo que invita al optimismo tras haber visto algunas páginas que sugieren una vuelta al terror inspirado en el Inmortal Hulk de Al Ewing. Seguiré comprándola a ver si me engancha.

Comparto las primeras páginas del décimo número:

La etapa de Donny Cates y Ryan Ottley en Hulk termina y me ha dejado con buen sabor de boca. No le puedo pedir más a un concepto que no me cuadó cuando empecé a leerlo.

PUNTUACIÓN: 7/10

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¡Saludos a todos!

Reflexiones de Domingo 20/2023: X-Men: Hellfire Gala 2023

¡Feliz domingo!! Aproveché el final de Secret Wars de Jonathan Hickman y Esad Ribic en 2015 para volver a comprar todo el material de Marvel Comics en la edición española de Panini, tras décadas comprando grapas USA. He roto esa tradición para leer X-Men: Hellfire Gala 2023 USA, dado que los spoilers eran brutales y no quería enterarme de todas las sorpresas por un comentario sin mala intención de alguien en Twitter. Y hoy más que una reseña al uso voy a comentar las impresiones que este comic me ha generado y lo que eso significa para mi compra mutante.

Teniendo en cuenta que este comic tardará varios meses en publicarse en España, voy a comentar en una primera parte mis impresiones sin spoilers, pero parte de la gracia es hablar claro sobre algunas de las locuras que veremos en estas páginas, cosa que haré en una segunda parte. Aparte, si Marvel ya ha spoileado todo en su propia página web, los aficionados también deberiamos poder hablar de ello en abierto sin sentirnos culplables. ¡Estáis avisados!

¡FALL OF X COMIENZA AQUÍ! La Gala Fuego Infernal es siempre el mayor acontecimiento de la temporada… pero la de este año lo cambiará todo para Krakoa. La que está destinada a ser la noche más importante de la humanidad mutante se convierte en su mayor pesadilla cuando comienza la Caída de X. Todos tus X-Men favoritos se quedarán con la boca abierta: revelaciones impactantes, traiciones sorprendentes, tragedias espeluznantes, muertes imposibles… y, por supuesto, los looks más glamurosos del año, ¡todo en un pack que NO TE PUEDES PERDER!

La Gala Fuego Infernal 2023 ha contado como Gerry Duggan como maestro de ceremonias, escribiendo este especial de 78 páginas que ha contado con esta bonita portada de Phil Noto. En el interior, Adam Kuber, R.B. Silva, Matteo Lolli, Javier Pina, Valerio Schiti, Kris Anka, Pepe Larraz, Russell Dauterman, Luciano Vecchio y Joshua Cassara han dibujado alguna página, con colores de Eain Veredo, Matt Wilson, Marte Gracia y Ceci de la Cruz.

Empezando por los aspectos positivos, incluso los lectores muy fans de la franquicia mutante de Krakoa reconocen que tras la marcha de Jonathan Hickman los X-Men se encontraban en un momento un tanto intrascendente antes de este especial en el que se había perdido el impulso de los primeros meses. Se notaba que en algunas colecciones estaban aguantando la respiración esperando los cambios de este especial. Los mutantes de Krakoa necesitaban un revulsivo, y sin duda este especial lo es, cambiando para siempre (coff, coff) la franquicia. La coletilla de comic «importante» se ha manoseado y mal utilizado en los últimos años, pero NO es excesivo decir que la Gala Fuego Infernal es el comic más importante de este 2023 para la franquicia mutante, marcando un antes y un después. Para los que sobrevivan, claro. (Y bueno, para los muertos también, ellos también han sufrido un cambio radical).

Como suele pasar en estos casos, no pongo demasiados reparos con el nuevo status-quo que ha quedado tras esta gala. Tengo claro que es posible que algunos aspectos que me han parecido raros sean cosas que se han contado en algún comic previo a esta Gala que aún no se ha publicado en España, los peros que le pongo no van por ahí. Y lo cierto es que la franquicia necesitaba un revulsivo y esta Gala se lo ha dado, dejando a los mutantes en un momento super incierto en los que por primera vez en mucho tiempo cualquier cosa puede suceder. Creo que el problema como siempre no es la idea, sino la ejecución. No donde estamos, sino lo que van a hacer a partir de ahora. Donde se encuentran los mutantes al final de este comic, que marca el inicio de Fall of X, estaba decidido, la clave era saber qué historia planteaban para llegar hasta aquí. Y la ejecución es el primer elemento cuestionable.

Gerry Duggan es un escritor competente que siempre ha sabido crear muchos comics entretenidos. En esta Gala Fuego Infernal en realidad no escribe una historia sino una sucesión de cliffhangers, al ser todo destrozo para dejar a los mutantes en su momento más bajo en años. He leído en algún sitio hacer el símil con la Boda Roja de Juego de Tronos. Obviamente, compararlo con una de las series más vista de la historia reciente de la televisión hace que todos entendamos qué tipo de comic nos espera, más allá de la información indicada en la solicitación. Dicho esto, aparte que en ambos eventos hay muertes y alguna traición, en realidad no hay tantos parecidos. Si tuviera que buscar una inspiración comiquera para esta Gala Fuego Infernal, la más evidente sería la premisa de Wanted de Mark Millar y J.G. Jones, en la que los villanos del mundo decidieron dejar de perder por separado para unirse y destruir a los superhéroes en 1986. En esto la premisa es calcada, dejando aparte las particularidades de la franquicia mutante y del comic creado por Millar y Jones.

Entiendo que Duggan no escribe un mal comic, dentro que este especial es como si empezáramos a leer DUNE desde el primer avistamiento de los gusanos por parte de los Atreides hasta su aniquilación a manos de los Harkonnen tras la traición del doctor Yueh. Todo es climax y cliffhanger, pero algunas situaciones me ha parecido ridículas. En cierto sentido el objetivo de este comic es provocar que el lector quiera volver a comprar los comics mutantes. Y aquí llega el problema. Han frivolizado tanto con las muertes de mutantes durante la actual etapa de Krakoa que ahora que se inventan unas muertes que nos venden como definitivas (cuando todos sabemos que no lo van a ser), no llegan a importarme. Además, tras convertir en irreconocibles a muchos de mis personajes favoritos han conseguido que me den igual todos los mutantes. De hecho, esta ruptura respecto a lo anterior significa el momento perfecto para bajarme del carro y dejar de comprar mutantes una temporada.

El otro gran problema de este especial es tener a 10 dibujantes trabajando en las menos de 80 páginas de historia. Estoy hasta los coj€~&@ que Marvel falte al respeto a los lectores pensando que el dibujo es secundario e intercambiable, y que no pasa nada por publicar un engendro de este calibre, dado que los lectores lo vamos a comprar igual. De hecho, tengo claro que este comic se va a vender muy bien, por lo que las ventas en realidad les dan la razón. Valerio Schiti dibuja ¡una página! que es un teaser un tanto ridículo de su próximo trabajo G.O.D.S. con Jonathan Hickman, la miniserie que están vendiendo como el cambio en el paradigma de la vertiente mágica y cósmica del Universo Marvel. Junto al super estrella Pepe Larraz o el espectáculo de Russel Dauterman que vuelve a diseñar la mayoría de trajes de la Gala y se encarga de escena de la votación del nuevo equipo de X-Men (luego vuelvo a ella), tenemos a otros dibujantes como Javier Pina o Luciano Vecchio que directamente no están al nivel. El especial ofrece un nivel gráfico super descompensado, que es otro de los motivos que no pudiera disfrutar el comic en condiciones, al estar temiendo con cada giro de página quien vendría a continuación.

Como comentaba antes, el principal objetivo de un comic de superhéroes mainstream es provocar la compra de la grapa siguiente. La lectura de la Gala Fuego Infernal ha provocado justo lo contrario, que deje de comprar toda la franquicia. Cierto es que esta decisión no viene provocada únicamente por este especial, llevo ya tiempo no conectando con la dirección de la Oficina-X. En realidad, esta Gala lo que me ha dado es el momento de ruptura perfecto, que creo que voy a aprovechar cuando Panini lo publique en España.

A partir de ahora voy a comentar CON Spoilers los aspectos más polémicos de este especial. Sigue leyendo bajo tu responsabilidad.

EMPIEZAN LOS SPOILERS

Esta página de arriba me sirve de ejemplo perfecto de la situación de la franquicia mutante. Destino y Mística llegan a la Gala llevando la segunda un traje super molón a la moda que deja poco lugar a la imaginación. La pareja está discutiendo por algo que no sabemos porque no hay el más mínimo contexto y desaparecen del comic hasta casi el final, para mostrar sus (aparentes) muertes. Destino acepta entrar en el portal krakoano hackeado porque estaba predestinado que tenía que hacerlo, mientras que Mística aparentemente muere al caer por un acantilado al enfrentarse al control mental de Xavier, que es chantajeado por Moira McTaggert, convirtiéndole en involuntario cooperador de la tragedia / masacre.

La necesidad de crear comics reader-friendly es una de las prioridades que siempre se indica a la hora de ampliar la cantidad de lectores del género superheróico. La franquicia mutante es justo todo lo contrario. Estas viñetas sin contexto ni final significan que en Inmortal X-Men o en cualquier otra grapa tendremos el resto de la escena para conseguir entender de qué iba todo. Pero para alguien que no haya comprado ese comic, ni lo vaya a hacer, la escena no tiene ningún sentido. Y como esto, todo. Y ojo que llevo décadas leyendo estos comics, tengo claro lo que hay cuando te metes en la franquicia mutante. Pero cuando esto sucede con personajes que se han convertido en intrascendentes, es imposible engancharse a lo que nos cuentan de ellos. Por cierto, Destino y Mística fueron las villanas de Inferno y acabaron saliéndose con la suya sin castigo. Que esta sea su muerte no compensa todo lo anterior, aparte que no está ni mucho menos claro que hayan muerto, no me acuerdo las veces que alguien cayó de un acantilado y se pusieron mejor al poco.

Antes de esto tenemos la muy publicitada resurrección de Ms. Marvel. Tras unas semanas plagadas de amenazas de muerte y peticiones de cancelación, resultó que obviamente Kamala Khan iba a ser resucitada como mutante. Aparte de la sorpresa y la alegría que entiendo sentirán los fans del personaje que lean estas páginas, las escenas en la que aparece Kamala son un «porque si» detrás de otro, empezando por el ridículo de indicar que Kamala es mutante e inhumana a la vez, y que aunque es mutante, no está claro cual es su poder. Como todo en el comic, lo que cuenta es el objetivo, resucitarla, el cómo hacerlo es super secundario. Luego hay un problema de narrativa, porque los Vengadores y Picara se marchan antes de comenzar el ataque, pero a Ms. Marvel se la ve combatiendo a los Centinelas Stark, y luego ni se va (que veamos en una viñeta) ni atraviesa el portal Krakoano defectuoso. Ms. Marvel está viva porque su miniserie empieza en agosto, pero siguiendo la lógica mostrada en el comic, debería haber desaparecido en un portal porque es mutante y Xavier la habría obligado a ello. Un absurdo. Comentaba en la parte de cosas positivas que los mutantes se encuentran en un momento en el que todo es posible. Lo malo es que para que eso suceda a veces Marvel y Duggan optan por no contar bien lo que pasa, dejando ambiguos una gran cantidad de elementos para la interpretación e imaginación del lector, y planteando las situaciones con los antes mencionados «porque sis».

El primer gran puntazo de esta Gala Fuego Infernal viene a partir de la votación de la nueva alineación de la Patrulla-X. Como en los dos años previos Marvel abrió una encuesta online para que los lectores y los no lectores pudieran votar a quién querían en el grupo. Las páginas de la votación están dibujadas por Russell Dauterman. La punkarrada viene cuando a la splash-page con el nuevo equipo le sigue justo a continuación otra con Nimrod estrellándose como un meteorito en la Gala, matando los recién elegidos. El puntazo de Nimrod aplastando la cabeza de Júbilo con un pisotón es una locura total.

Que Duggan haya planteado esa sorpresa super inesperada (uno de los motivos porque decidí a leer este comic antes que alguien me lo spoileara) y haya conseguido que se publique no tengo claro si es una genialidad o una tomadura de pelo. Genialidad por la parte de la sorpresa y el momento super bestia que yo al menos no vi venir. Mira que nos metemos con Mark Millar a veces, pero lo de Júbilo y los demás es muchísimo más fuerte. Tomadura de pelo porque estoy seguro que hubo gente votando deseando ver a Dazzler en el grupo (por ejemplo) y verla morir sin pintar nada en la trama ha debido ser un bajón. La votación online no es más que un gimmick destinado a que se hablara de esta Gala con meses de antelación, y entiendo que es ese sentido cumpliría su función, aunque este año los editores la lanzaron a sabiendas que no iba a ser utilizado más que para generar el shock en el lector. Tú decides si eso es algo bueno o malo.

A partir de aquí empieza la masacre. Duggan indica que en condiciones normales esta batalla la hubieran acabado ganando los mutantes, pero que Orchis y sus aliados lo habían planeado durante meses y juegan sucio, por lo que sólo hay un final posible. Sin embargo, mientras leía el comic no dejaba de pensar en la mierda de servicio de seguridad de Emma Frost. Acepto la llegada sorpresa de Nimrod cayendo desde una órbita geo-estacionaria como un meteorito, pero que lleguen los Centinelas sin oposición es una ridiculez. E igual que comentaba antes sobre Destino y Mística, es posible que a lo mejor en el comic de X-Force nos explicarán que Sabia está herida o muerta tras luchar contra Bestia (un personaje que por cierto no sabemos donde está), y por eso no había nadie encargándose de la seguridad. Pero hasta que eso se confirme, y aunque sea así, lo cierto es que la narrativa del comic es una locura detrás de otra. Porque como digo, lo importante es que los mutantes pierdan, la ejecución siempre es secundaria.

Como en Wanted, cuando los villanos se unen la masacre de héroes está garantizada. Aunque es probable que se haya contado en algún comic previo, resulta un poco tonta la confirmación que las diferentes amenazas a las que se han enfrentado los mutantes durante todos estos meses y años al final eran la misma amenaza: Orchis, Nimrod, la Hordocultura, el Doctor Stasis, los Centinelas Stark de Feilong, incluso M.O.D.O.K. y Moira McTaggert llegan matando todos a la vez, fruto de una perfecta planificación y trabajo en equipo.

Volviendo a la falta de un nivel de poder adecuado, puedo aceptar que Stasis hubiera dañado alguna partida de vacunas krakoanas, pero la idea que retroactivamente él o Mr. Siniestro han dañado genéticamente TODAS las vacunas enviadas desde el comienzo de Krakoa es realmente absurdo. También lo es que Stasis le dice a Xavier que la Hordocultura se ha hecho con el control de los portales, transportado a fuerzas de Orchis para combatir contra los mutantes, sin que nadie se de cuenta. ¿Qué pasó con Cifra? En este contexto puedo aceptar que Xavier se rinda ante la amenaza de Stasis de matar a todos los humanos que han tomado una vacuna krakoana. Pero incluso aceptando la tensión del momento, que Xavier no se de cuenta que usar los portales para abandonar la Tierra es una amenaza contra los mutantes es ridículo no, lo siguiente. Y ojo que Xavier puede controlar mentalmente a cientos de miles de mutantes a la vez, pero no puede matar al Doctor Stasis y todo el que se pase por allí. Otra ridiculez.

El problema de la escala de poderes variable era un problema que ya advertí tras la primera Gala, en el primer especial Patrulla-X: Escala Planetaria en el que los mutantes terraformaban Marte en una tarde. A partir de ahí, era absurdo que no destruyeran a sus enemigos con un chasquido de dedos. Jean Grey salva telequinéticamente a todos los mutantes tras la llegada de Nimrod (absurdo), pero luego alguien puede llegar por detrás y apuñalarla como si no llevara siempre una armadura telequinética en una situación de combate. Absurdo. Y ya que Moria apuñale a Jean y luego llegue hasta Xavier (que por otra parte se deja atrapar por ella sin más) y que ningún mutante destruya de Moira inmediatamente es otra ridiculez. Y si, hay que juzgar el comic por lo que es y no por lo que debería haber sido. Pero es que la narración es un absurdo tras otro, contando que las muertes impactantes hagan que no pensemos en cómo está sucediendo todo. Illyana Rasputin no puede teleportarse porque ha sido envenenada de forma indeterminada porque da igual, lo único importante es no dar un respiro.

Me gustaría decir que me dolió la muerte de Jean Grey, pero como la han convertido en la puta-ama superpoderosa perfecta, la han convertido en alguien un poco (bastante) repelente. Aparte, en otro de los plot-twists más tontos del comic, y mira que hay unos cuantos, Mientras Jean agoniza tiene tiempo de despedirse de Scott, Logan y Xavier, y planear el contraataque mutante metiendo recuerdos falsos sobre Firestar, a la que convierte en agente durmiente dentro de Orchis. No aprovecha su telequinesis para matar a Moira, Stasis, M.O.D.O.K. y todos los asesinos de Orchis que han llegado a la isla de Emma Frost. Me queda la duda de si Jean podría destruir a Nimrod, pero enfrentados a la extinción es ridículo que no lo haga. De nuevo, ejecución es muy deficiente, incluso aceptando que Firestar va a tener un papel fundamental en el futuro de la franquicia.

Tras la llegada de Nimrod matando a la Patrulla X y la muerte de Jean, el tercer golpe impactante (lo siento, la muerte de Bobby Drake Iceman no lo es) es el giro final en el que Xavier descubre que todos los mutantes a los que forzó a cruzar los portales krakoanos hackeados por Orchis no han ido a Marte / Arakko como el creía (no se sabe muy bien por qué), sino que han muerto porque era una trampa, una jugada de exterminio. Supuestamente más de 250.000 mutantes han muerto, por lo que un Xavier devastado pide que le dejen solo. Aunque me repita, qué absurdo resulta que Xavier CONTROLE a tantos mutantes y en lugar de eso no mate a Stasis y Moira. Porque si no recuerdo mal, en Inferno mostró poderes telequinéticos además de los telepáticos.

La idea de los mutantes de nuevo en peligro de extinción no es nueva, y en este caso tiene dos problemas. El primero es que obviamente estos mutantes no están muertos, simplemente no se sabe donde están tras cruzar los portales. Ya veremos cómo lo resuelven, pero es que no me creo nada que tenga que ver con la muerte de nadie, sobre todo cuando es contado fuera de plano. Si me parece acertado que los 5 fueran forzados por Éxodo a cruzar por un portal, al menos de esta manera los mutantes no podrán resucitar en los próximos meses con la misma facilidad como hasta ahora. El principal problema del mundo de Krakoa de momento queda solucionado, eso siempre será postivo. En segundo lugar, teniendo en cuenta que los mutantes que resistieron el ataque mental de Xavier no cruzaron los portales, queda claro con la información disponible ahora mismo que cualquiera que no hayamos visto cruzar no lo ha hecho, y podrá ser recuperado cuando les interese a los editores. (Estaba escondiéndome de Orchis). Incluso cuando intentan corregir el tremendo fiasco de las resurrecciones Marvel no acaba de acertar con la ejecución, quitando de enmedio a la morralla que ya no era importante para empezar.

Reconozco que hubieron puntazos impactantes de ver en la página. Sin embargo, si la Kate Pryde actual me la trae floja y no acabo de reconocerla, no me interesa leer sus próximas aventuras. Por cierto, el giro final según el cual Kate no podría cruzar los portales krakoanos pero de alguna manera si va a poder usar los hackeados por la Hordocultura (porque si) sugiere que ella seré la cabeza de lanza de múltiples misiones de infiltración y ataque, ya veremos si se confirma. Por otro lado, lo que este especial ha confirmado también es que todo vale en la franquicia mutante con tal de llegar a donde los editores quieran dirigir la historia. Y esto me revienta. De hecho, esto es clave en mi decisión de DEJAR DE COMPRAR A LOS MUTANTES.

Me gustan las historias con historias lógicas llevadas a su final inevitable, este todo vale porque si no va conmigo. Y desde Inferno ese es el rumbo que tomó la franquicia mutante, no es una novedad inesperada de esta Gala Fuego Infernal, lo único es que ahora me dieron la excusa y la oportunidad para poder cortar por lo sano. Porque tras esta Gala que marca el comienzo de Fall of X Marvel va a publicar unos comics muy raros, por ejemplo con Kurt Wagner como Spiderman. No me interesan. Me sabe mal porque empecé con muchas ganas la etapa krakoana gracias de Dinastía de X / Potencias de X hace ya más de tres años, pero creo que hasta aquí he llegado.

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¡Saludos a todos!

Crítica de X-Force 30-34 de Benjamin Percy, Robert Gill y Chris Allen (Marvel Comics – Panini)

Repaso las últimas grapas de X-Force de Benjamin Percy con dibujo de Chris Allen y Robert Gill, en las que además de un viaje al espacio para conocer una nueva faceta oscura de Bestia, asistiremos al enfrentamiento final con Xeno, un villano presente desde el primer número de la actual etapa.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

¡La gran fuga! Los planes ocultos de La Bestia salen a la luz cuando Sevyr Blackmore organiza una fuga de una prisión espacial que ni siquiera Rebelde y sus mercenarios podrán evitar. Un punto de inflexión para X-Force como equipo y un punto de ruptura para más de un mutante.

¡El ataque de Xeno! Desde el comienzo, el hombre con el tatuaje del pavo real ha tenido la vista puesta en X-Force. Pero ahora Dominó, Rojo Omega y Masacre caerán en sus garras. Comienza la saga final de Xeno, y mientras el equipo se acerca a él, por fin se revelan sus intenciones.

Los números 30 y 34 de la edición de Panini incluyen los números 34 a 38 USA.

Benjamin Percy cuenta con su propia subfranquicia dentro de la oficina mutante, como puede apreciarse en estas últimas grapas publicadas por Panini. Sevyr Blackmore fue presentado en la colección de Lobezno también guionizada por él. Y Rebelde es también uno de los secundarios de siempre de Logan, habiendo aparecido en varios arcos de su colección. En el primer arco de dos números 30 y 31 de Panini Percy les utiliza en una misión en el espacio en el que descubrimos que Bestia es aún más malvado de lo que ya parecía. Y ya si estáis leyendo Lobezno ni os cuento. Hasta ahora Bestia se caracterizaba por su naturaleza ambigua, pero en este 2023 se ha confirmado como un villano que hará lo que sea necesario para llevar a cabo sus planes sin impedimentos. A pesar de la lástima del apartado artístico, luego comento, creo que Percy plantea una buen historia de dos números que sirve para destacar que hay muchos puntos oscuros en la teórica utopía de Krakoa.

Llevamos unos meses sin Quentin Quire, pero me gusta la construcción de los personajes de Percy, en especial Sabia, Dominó y la propia Bestia. Creo que en estos 3 años de historias los protagonistas han evolucionado de forma tranquila pero sin pausa, otro elemento que me muestra a un escritor planteando sus argumentos con relativa antelación. Eso podemos también comprobarlo en el segundo arco desarrollado en los números 32 a 34 de Panini, que supone la culminación del combate de X-Force contra Xeno. Xeno fue presentado en el primer número de esta etapa y ha sido un villano peligroso que tenía los medios para poder acabar con los mutantes. De hecho, Dominó fue torturada y utilizada como cobaya de sus experimentos durante semanas, un trauma que aún la atormenta y de la que querrá desquitarse. Dicho esto, y aunque pueda sonar contradictorio, me parece curioso que me guste la construcción de Dominó o Sabia de estos números, y a la vez sienta que la serie está sufriendo por la falta de personajes potentes como Lobezno. No, no creo que Masacre ni Rojo Omega puedan llenar el vacío por la falta de Logan o Quentin Quire.

Tras 38 números USA de X-Force y veintitantos en Lobezno creo que tengo una buena idea de los puntos fuertes y débiles de Percy. A nivel general este X-Force me parecen unos comics sumamente entretenidos con una buena construcción de los personajes e interesantes amenazas. Sin embargo, como en otras ocasiones sus finales me parecen apresurados y de alguna manera anticlimáticos, algo que vuelve a suceder en el arco de Xeno. Un arco que está bien, y me gusta la explicación del origen del villano y el alcance de su amenaza contra los mutantes, pero no llega a ser la bomba que me hubiera gustado. De alguna forma Percy es un escritor de bien y notable, y me gustaría que alguna vez me volara la cabeza con un sobresaliente.

En el lado del dibujo, Robert Gill con color de Guru-eFX creo que está mejorando número a número. O tal vez mi ojo se esté acostumbrando a su dibujo y ya no me choque negativamente. Es cierto que en lo referido a las escenas de acción sus viñetas siguen pecando de falta de dinamismo, siendo en su mayoría un poco demasiado estáticas, como pasa en el climax del arco de Xeno en el que no consigue crear ninguna imagen de WHOA!!!

Lástima que Gill sólo dibuja los tres números del arco de Xeno. Los dos anteriores corren a cargo de Chris Allen, al que veo incluso inferior a Gill, sobre todo a la hora de dibujar a personajes no humanos como Sevyr Blackmore. De alguna manera me parece una pena que lo mejor del comic pensando únicamente en su apartado artístico sean las portadas de Joshua Cassara con color de Dean White, que si presentan las imágenes potentes e icónicas que no tiene el interior.

X-Force me gusta lo suficiente como para seguir comprándolo mes a mes. Dicho esto, me gustaría que Marvel invirtiera mejores recursos en esta colección, porque parece que X-Force se encuentra ahora mismo en un segundo o tercer lugar dentro del escalafón artístico. Y dentro de la buena historia de Percy, un dibujo sin más acaba no resultando interesante.

Comparto las primera páginas del número 30 de Panini, con dibujo de Chris Allen:

X-Force es un comic correcto que ofrece un buen entretenimiento pero que se ve lastrado por un dibujo montonero que no acaba de sacar todo el partido a la historia de Percy.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

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Critica de Academia Extraño: Exámenes finales de Skottie Young y Humberto Ramos (Marvel Comics – Panini)

La estupenda Academia Extraño finaliza su primera y quien sabe si única temporada con Exámenes finales, estupenda miniserie de Skottie Young y Humberto Ramos, con color de Edgar Delgado, que acaba de ser publicada por Panini en España.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

¡El futuro de la magia en el Universo Marvel se decidirá aquí y se necesitará mucho más que al Hechicero Supremo y su escuela si la magia quiere tener una oportunidad! Los estudiantes van a afrontar su más duro reto hasta la fecha.

Esta miniserie de seis grapas USA ha sido publicada por Panini en tres grapas dobles, cuyo último número salió el pasado mes de Julio.

Skottie Young empezó en Marvel con títulos como Spider-Man: Legend of the Spider Clan, Human Torch y Venom. Pronto empezó a adaptar las novelas de L. Frank Baum OZ en Marvel con Eric Shanower. Tras cinco años, cuatro premios Eisner y seis novelas gráficas de OZ, empezó a escribir y dibujar la exitosa serie Mapache Cohete, ilustrando el libro infantil Afortunadamente, La Leche de Neil Gaiman, y las portadas variantes de Young Marvel. A continuación, creó, escribió y dibujó la serie I Hate Fairyland en Image Comics. Skottie siguió con la co-creación y escritura de Bully Wars con el artista Aaron Conley, así como Middlewest y The Me You Love In The Dark con el artista Jorge Corona. Su trabajo con Marvel incluye la escritura de Deadpool, Strange Academy y sus cientos de portadas coleccionables. TWIG, un nuevo libro de fantasía y aventuras con el artista Kyle Strahm, se lanzó en mayo de 2022.

Humberto Ramos (1970) es un dibujante de cómics mexicano, conocido por su trabajo en cómics como Impulse para DC Comics, y ya en Marvel Runaways, The Spectacular Spider-Man, The Amazing Spider-Man y su serie de creación propia Crimson.

Skottie Young y Humberto Ramos se han convertido en una pareja creativa fantástica. Ambos por separado tenían especial predilección a las historias protagonizadas por personajes juveniles, pero juntos han conseguido la cuadratura del círculo. Academia Extraño consiguió recuperar el espíritu de la maravillosa Lobezno y los X-Men aplicado al mundo de la magia, creando una promoción de alumnos de magia provenientes de todo el cosmos muy diferentes entre si que me enamoró desde la primera página. En esta miniserie Exámenes finales Young y Ramos se encargan de cerrar (casi) todas las tramas que quedaron abiertas al final del primer volumen de la serie, consiguiendo un final perfecto y satisfactorio no exento de drama.

Una cosa que me gusta de esta Academia Extraño es que el hecho que el comic pueda tener un target juvenil no significa que no se puedan añadir momentos dramáticos o perturbadores. En este sentido, la historia de Young acierta completamente con la historia, el tono, la caracterización y la construcción de la tensión de cara al climax final del último número.

Humberto Ramos con el color de Edgar Delgado es una maravilla a la hora de mostrar la frescura y personalidad de cualquier personaje juvenil. Y sus diseños en este comic me parecen una maravilla. Pero aparte de esto, me chifla la capacidad de Ramos de mostrar las personalidades de los personajes con la comunicación no verbal que Ramos plantea en la página, además de un excelente uso de la página a la hora de narrar la historia con splash-pages super chulas y una distribución de viñetas dinámica y atractiva que consigue que la lectura sea un placer aportando un montón de información en cada página. A la perfecta caracterización hay que añadir el estupendo climax final con unos combates multitudinarios que resultan super espectaculares y en los que siempre se entiende lo que está sucediendo.

Otro detalle menor pero también importante es que el comic mantiene la página de información sobre la escuela en cada grapa, que resultan un gag divertido que me recuerda las clases de locura que Jason Aaron añadía en su comic mutante. Estas páginas añaden información y diversión, y me parece que suman en la experiencia lectora de cada grapa.

Teniendo en cuenta el éxito de Harry Potter, que Marvel no haya explotado más esta rama del mundo mágico de su universo resulta incomprensible. A pesar de la diversión de este comic, parece que los planes de Marvel van a ir por otro lado, teniendo en cuenta que Jonathan Hickman con Valerio Schiti van a revolucionar la vertiente mágica del universo Marvel en la miniserie G.O.D.S. Aunque tengo curiosidad con lo que va a plantear Hickman, que de alguna manera vaya a provocar el final de este concepto me parece una pena. Independientemente de sus ventas en USA, que no tengo ni idea de cómo fueron aunque imagino que al ser nuevos conceptos no sería demasiado altas.

Comparto los primeros números de esta miniserie:

Academia Extraño: Exámenes finales ha sido una colección estupenda. Ojalá Young y Ramos vuelvan a colaborar muy pronto, porque este comic me ha encantado sobre todo por su increíble química a la hora de crear a la nueva generación de jóvenes magos.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

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Reflexiones de domingo 19/2023: Noticias comiqueras de la SDCC

¡Feliz Domingo! Tenía pensado publicar la semana pasada un post para comentar las principales noticias comiqueras de la San Diego Comic-Con 2023. Sin embargo, subir la reseña de Oppenheimer de Christopher Nolan me lo impidió. Hoy ya no tengo excusa, y además de comentar los anuncios que más me llamaron la atención de la SDCC para bien o para mal, reflexiono sobre lo que hace que un comic sea «bueno» y escritores como Jed MacKay o Mark Millar estén on-fire.

MARVEL COMICS PRESENTA AL NUEVO PUNISHER

En España Panini no publicará hasta septiembre el final de la actual etapa de Punisher (Castigador) de Jason Aaron, Paul Azaceta y Jesús Saiz. Sin embargo, la maquinaria de promoción de Marvel no para y en esta SDCC hemos conocido la identidad del nuevo Punisher que sustituirá a Frank Castle a partir de Noviembre.

No valoraré la etapa de Aaron hasta que no lea el final, algo que tengo muchas ganas de hacer. Y desde luego, tengo claro que Aaron puede darnos una buena historia en la que todo cuadre de forma emocionante, todo ello dibujado por unos artistas espectaculares. Pero de alguna manera me da pena que Marvel ha transmitido desde el comienzo de la etapa que Frank Castle es un personaje que no le gusta porque no se ajusta a su ideario progresista, y de alguna manera estaban buscando la forma de librarse de él.

El nuevo Punisher es Joe Garrison, un ex-agente de SHIELD retirado. Conocer su historia y qué le fuerza a convertirse en el Castigador será una de las claves del arranque de esta colección. En palabras del guionists David Pepose, aspirar a convertir a Garrison en lo que Danny Ketch supuso para la historia del Motorista Fantasma tras sustituir a Blaze.

Aunque la potente portada está realizada por Rod Reis, el equipo creativo confirmado para esta nueva etapa ha resultado un baño de agua helada, al estar formada por el escritor David Pepose (Savage Avengers vol. 2) y el dibujante Dave Watcher. Creo que me voy a saltar estos comics, si luego son aclamados universalmente ya me plantearé comprarlo en tomo, pero creo que prefiero quedarme con el que para mi será el único Punisher, Frank Castle.

MS. MARVEL RESUCITARÁ COMO MUTANTE EN AGOSTO

Hace unas semanas comenté la polémica provocó la muerte de Ms. Marvel (Kamala Khan) en las páginas de Amazing Spiderman, con peticiones de cancelación incluidas. Está polémica fue una pataleta de gente que claramente demostraba que no había leído un comic en su vida. Y como anticipamos todos, Marvel ha anunciado su resurrección como mutante en la Gala Fuego Infernal 2023 publicada esta semana en USA, dejando en un segundo lado su conexión con los Inhumanos. Tras este especial en agosto se publicará una miniserie coescrita por Iman Vellani, la Kamala Khan del MCU, y Sabir Pirzada, guionista de la reciente DARK WEB: MS. MARVEL y la serie Disney+ de Ms. Marvel. El dibujo de la serie correrá a cargo de Carlos Gómez y Adam Gorham. Ms. Marvel no me interesaba lo suficiente como para comprar su comic, pero tras el desastre de la serie de televisión de Disney+, con este equipo creativo, aún menos.

TOM TAYLOR E IVAN REIS REALIZARÁN EL EVENTO TITANS: BEAST WORLD PARA DC COMICS

DC Comics anunció en la SDCC el primer crossover de Titanes, «Beast World», con la nueva serie Titans: Beast World, creada por el equipo super estrella de DC formado por Tom Taylor y el dibujante brasileño Ivan Reis. Este evento constará con una miniserie principal de 4 números que empezará a publicarse en Noviembre y que continuará hasta enero de 2024. Beast World conectará como no pueder ser de otra manera con las series Titans y Nightwing de Tom Taylor. El argumento girará en torno de la pérdida de control de los poderes de Beast Boy y como sus amigos tengan que ayudarla antes que se convierta en una amenaza para toda la Tierra. Se nota que Taylor cada vez está cobrando más protagonismo en su línea editorial en continuidad.

NATASHA ROMANOFF CONFIRMADA COMO LA NUEVA VENENO

La solicitación de Marvel Comics de octubre de 2023 trajo la sorpresa de conocer que Natasha Romanoff, la Viuda Negra, se convierte en la protagonista de la serie de Venom, en una nueva etapa escrita por Torunn Gnbekk y dibujada por Julius Ohtam que comenzará en el número 26. En la imagen, la potente portada dibujada por CAFU, el artista de la etapa actual. Unos días, después Bleeding Cool publicó una ampliación sobre esta noticia comentandi que los palnes de Marvel son a medio-largo plazo, por lo que Natasha se mantendrá como Venom .durante una gran parte de 2024.

En mi caso, esta noticia marcará el final de mi compra del comic de Veneno. Estoy disfrutando mucho la actual etapa de Al Ewing, Ram V, Bryan Hitch primero y ahora CAFU, y espero que puedan finalizarla de la forma en que tenían pensado en el número 25, con lo que quedaría una etapa más que maja. Sin embargo, lo que he leído hasta ahora de Torunn Gnbekk no me ha enamorado en absoluto, me parece una escritora muy muy normalita por no decir otra cosa. El interés de un Venom escrito por ella es nulo.

MARVEL RECUPERA LA ARMADURA NOVENTERA DE DAREDEVIL EN UNA MINISERIE ESCRITA POR D.G. CHICHESTER

No creo que lo vaya a comprar, pero la ola de nostalgia sigue inundando Marvel. Una de las cosas que más me llamaron la atención es que van a recuperar la armadura noventera de Daredevil creada por Scott McDaniel para la miniserie Daredevil: Black Armor guionizada por el escritor de aquellos años D.G. Chichester, con dibujo de Netho Díaz. La reconocible imagen que adjunto es obra de Mark Bagley.

Y hablando de Bagley, también ha sido muy comentada la nueva serie de Superior Spiderman que dibujará él, con guion de Dan Slott. Una serie que se ha vendido como planteada como celebración de los 10 años del inicio de la publicación de la serie original.

Otro anuncio lleno de nostalgia es que con motivo del 40 aniversario de las Secret Wars Originales, Marvel ha anunciado una miniserie Marvel Superheroes Secret Wars BattleWorld realizado por Tom DeFalco con dibujo Pat Olliffe, ambientado en el primer mundo de batalla. No se a quien dirigen estos comics, pero que no cuenten conmigo.

PREMIOS EISNER CON SABOR ESPAÑOL

Bruno Redondo recibió dos premios Eisner, uno a mejor portadista y el otro como parte del equipo creativo de Nightwing junto a Tom Taylor, premiada como Mejor Serie Regular.

Junto a Redondo, hay que destacar el premio que Juanjo Guarnido y Juan Díaz Canales recibieron el Eisner por su Blacksad dentro de la categoría de mejor edición estadounidense de un contenido internacional. Resulta una alegría comprobar el éxito de los autores españoles en los Estados Unidos.

En lo relativo al resto de premios, me llama la atención que igual que pasó con Saga de Brian K. Vaughan y Fiona Staples que fue premiado durante años, Tom King recibió dos premios, uno a Mejor número unitario por el  Batman: One Bad Day: The Riddler con Mitch Gerads y otro a Mejor Miniserie por The Human Target con Greg Smallwood. Cada vez conecto menos con el estilo de escritura y las historias de King, pero no cabe duda que estoy en minoría, al menos en lo referido a la categoría de premios.

DANIEL WARREN JOHNSON TAMBIÉN GANÓ UN EISNER CON DO A POWERBOM!

Do a powerbomb! me parece un comicazo, así que todo premio que reciba Daniel Warren Johnson me parece bien. Lo curioso en este caso es que Eisner se lo han dado en la categoría de «Comic para lectores de 13 a17 años». A ver si resulta que me equivoque de comic, y no era para mi…

PRESENTADO GANG WAR, EL EVENTO ARÁCNIDO PARA EL OTOÑO

Luke Cage, Miles Morales, Spider-Man, Daredevil y Spider-Woman se verán envueltos en el crossover ‘Gang War’ a partir de noviembre de 2023, con Zeb Wells guionizando la miniserie principal.

El evento de 30 números se desarrollará desde noviembre hasta marzo de 2024, y no se por qué, pero me da la sensación que esta historia puede ser utilizado como inspiración de cara a la próxima película del trepamuros del MCU. En mi caso, estoy desconectado de la actualidad arácnida, pero recordando los míticos comics de los 80 con los que me aficioné, me gustarñia pensar que estos comics recuperarán ese feeling para bien.

QUÉ HACE QUE UN COMIC SEA BUENO

En lo referido al comic mainstream americano, un buen tebeo es primero de todo aquel que tienes ganas de leer. Cuando una colección se queda siempre el último de la pila de lectura igual es que no merece el gasto que realizas. Y eso hablando de los comics que cada uno de nosotros compramos, porque hay infinidad de colecciones que no pasaron el corte y se quedaron en la librería. Aunque obviamente podemos estar perdiéndonos alguna joya oculta por desconocimiento, que determinados autores y personajes no conecten con nuestros gustos hace muy difícil que un comic suyo pueda volarnos la cabeza.

Llevo algún tiempo comentando que en general Marvel y DC como editoriales con universos compartidos me dejen cada vez más frío. En DC por supuesto hay excepciones como el Batman – Superman World´s Finest de Mark Waid y Dan Mora que me encanta. Y en Marvel sigo a tope con Jason Aaron en Los Vengadores con Javier Garrón y Aaron Kuder y en El Castigador con Paul Azaceta y Jesús Saiz, pero cada vez me interesa menos comics su línea editorial. Llevo un montón de meses comprando 8-10 grapas mensuales de Panini (y algún tomo puntual), nunca en los últimos ¿35-40 años? he comprado menos comics Marvel que en este 2023. Y lo peor es que no echo de menos ninguna colección.

Como lector veterano de más de 40 años, suelo repetirme que en parte es normal que los comics actuales no me gusten porque yo no soy su público objetivo. Sin embargo, hay varios elementos que refutan este razonamiento. El primero es que Marvel SI piensa en mi como comprador potencial, como lo atestiguan los anuncios que acabo de comentar. A los únicos a los que puede interesar la miniserie 40 aniversario de las Secret Wars o la de Daredevil con su armadura noventera es a los lectores como yo que compraron esos comics en los 80 y 90. A un chaval que empezó a comprar comics hace 6-8 años estos comics deben interesarle menos que nada. con comics nostálgicos como estos o con su política de portadas alternativas claramente Marvel muestra que si busca a los consumidores adultos como yo. Habría que preguntarse si más allá de estos gimmicks realmente Marvel piensa en nosotros como clientes fieles a los que cuidar o como vacas que ordeñar. Buff, vaya metáfora me ha salido.

El otro tema importante que niega esta idea es que cuando leo un comic BUENO, lo sigo flipando como cuando tenía 18 años. Me ha pasado con World´s Finest, con Big Game de Mark Millar y Pepe Larraz o con Do a powerbomb de Daniel Warren Johnson. De la nueva hornada de escritores de Marvel me está gustando mucho Jed MacKay gracias a sus actuales etapas en Caballero Luna y Doctor Extraño. Pero dentro del disfrute de estos comics, desde cierto punto de vista estos comics serían comics muy normales de los 80 y primeros 90, empezando por un dibujo que no siendo malo es ciertamente mejorable, unos comics del montón.

Lo mínimo que se debería pedir a un comic pijamero es que cuente una historia satisfactoria en cada grapa que te deje con ganas de leer el siguiente número, en el que parezca que el guionista sabe hacia donde se dirige su historia y plantea una evolución lógica de los acontecimientos. Por supuesto, los protagonistas deben tener personalidad acorde con su historia y además deben provocar que empaticemos con él y nos preocupemos por su futuro porque hay una buena sensación de peligro. Todo ello contado de forma correcta por dibujantes decentes. ¡Como estará de mal el patio que cuando encontremos todo esto en un comic como Doctor Extraño, flipemos por algo que debería ser la norma!

Lamentablemente, por cada MacKay Marvel parece haber contratado a 5 Tinis Howards, escritores y escritoras lamentables que no saben contar nada interesante en un grapa, ni saben crear diálogos interesantes porque todo es panfleto moralizante. Todo ello además dejando la idea que no se ha leído ni un comic previo de los personajes, porque no los conoce. Antes, los guionistas y dibujantes se fogueaban en varias colecciones independientes que llamaran la atención de crítica y público que demostraban que sabían escribir y dibujar, antes de ser contratados por Marvel. Ahora parece que cubrir la cuota es más importante que la calidad de su trabajo. Y el resultado se nota. Para mal.

En resumen, no creo ser un abuelo cebolleta que pienso que todo lo antiguo era mejor. Ni mucho menos. De hecho, releyendo comics de los 60 como la nueva Biblioteca Marvel o incluso de los 80 le veo las costuras y los problemas a los comics igual que sus virtudes. No, el problema es que la calidad media de los productos de consumo de Marvel y DC ha bajado. Por supuesto el hecho de escribir pensando en el tomo también puede influir a la hora de disfrutar determinadas colecciones, pero si estuvieran bien escritas, los arcos se disfrutarían y no es el caso. Y si a eso le sumamos unos dibujantes clónicos y mediocres que no muestran ninguna personalidad, es muy difícil disfrutar muchos de las grapas que se publican actualmente. Independientemente de mi edad.

Y es por esto que cuando me encuentro a un Mark Millar on-fire en el último año o año y medio, es difícil no quitarse el sombrero ante lo que está construyendo en su Millarworld, con unos comics siempre super entretenidos (y un poco macarras) con una calidad media en el dibujo muy superior a la de Marvel y DC. No me sorprende que tenga más ganas por leer Big Game o los Transformers de Daniel Warren Johnson que cualquier comic de las Dos Grandes. Si, aún soy capaz de emocionarme y tener ganas de leer una grapa. Tan mayor no seré.

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