Tercer número de D.I.O.S.E.S. de Jonathan Hickman y Valerio Schiti con color de Marte Gracia, en el que se continúa la redefinición de la Cosmogonía Marvel.
PUNTUACIÓN: 7/10
Cassandra ha sido maldecida con el conocimiento de lo que ocurrirá, pero nadie la cree. Hay cisnes negros en el bar. Olvido quiere beber sólo, pero en estos tiempos los chicos no respetan a las figuras de autoridad. La mayoría de los ingredientes son ilegales, más allá de La Cocina del Infierno.
Este tercer número de D.I.O.S.E.S. me ha gustado más que el anterior, sobre todo porque pasan cosas y se presentan personajes interesantes, dentro que todo está rodeado de la narrativa críptica de Hickman. Hay dos ideas que me gustan bastante, empezando por la presentación de la Casandra del Universo Marvel, la mujer castigada con la maldición de la clarividencia que no puede hacer nada para cambiar lo que está por venir porque nadie la cree. Este personaje y lo que hace para intentar romper el ciclo de muerte y destrucción me parece que está muy chulo. Punto positivo para Hickman.
También me gusta la incorporación a la trama de Olvido, uno de los ocho divisores primordiales, un Dios Mayor en todos los sentidos de la palabra, en palabras de Dimitri, el aprendiz de Wyn. Su presencia y amenaza no se lo que supone para el continuo espacio-tiempo, pero empieza a mostrar una escala multiversal que está elevando las apuestas del juego. A todo esto, la conversación entre Mia DiMaria y Dimitri Krakov en el bar de la Biblioteca de Mundos, dejando entrever que el Orden Natural de Todo está cambiando las reglas del juego, ofrece como siempre una nueva pregunta que puede o no resultar potente, en función de lo que nos tenga preparado Hickman.
Por supuesto, tener un comic dibujado por Valerio Schiti con color de Marte Gracia es garantía de éxito. Da gusto leer un comic con una narrativa estupenda y unas viñetas con fondos detallados en la mayoría de momentos, desde luego, en los que importa. Y en el que el color de Gracia ayuda a dar la sensación de escala y espectacularidad que se espera de una historia de este tipo. Sin embargo, dentro que es complicado lucirse con la narrativa fragmentada de Hickman y Schiti consigue hacerlo todo entendible, tengo que decir que en algunos momentos, en algunas viñetas, he encontrado a Schiti menos brillante de los que nos tiene acostumbrado. En todo caso, estamos hablando de pasar de un sobresaliente a un notable alto.
Por cierto, tengo que decir que no me ha gustado la portada de Mateus Manhanini. De hecho, me ha costado entender que los dos humanos de la portada son Dimitri y Olvido, dado que la representación que hace Manhanini de Olvido no se parece a la que Schiti. Y sobre todo, porque el ser extraño detrás de ellos ¡también es Olvido! Esto me parece un error importante, aparte que esa conversación también estaba Mia, y hubiera sido más adecuado incluirla a ella en la portada junto a Olvido y Dimitri que mostrar las dos representaciones del Dios.
En realidad este comic me ha gustado bastante, pero llevamos tres números publicados de ocho que tendrá la serie y de momento seguimos sin responder a ninguna de las cuestiones iniciales, planteando más cuestiones por el camino. Empezando por la principal, quienes son los Poderes Fácticos y el Orden Natural de Todo. En la introducción se dice que «… trabajan juntos en virtud de una alianza incómoda entre magia y ciencia». Aparte que no se quien es la magia y quien la ciencia, aunque puedo suponer que Wyn es lo primero y Aiko lo segundo, en realidad no sabemos ni qué son estos poderes ni qué funciones tienen ni nada que se le parezca. Y de momento, lo que leo no veo que mejore la actual Cosmogonía del Universo Marvel que se supone ha venido a sustituir.
En este número se produce otro detalle de esos que distraen más que otra cosa provocada por la narrativa fragmentada de Hickman. Wyn (magia) se lleva a Stephen Extraño a una reunión de el Orden Natural (ciencia). Y en viñetas tenemos que la Capa de Levitación de Extraño cambia y se convierte en la armadura que Extraño llevó durante la etapa de Hickman en Vengadores, cuando amplió sus poderes intentando parar las Incursiones (cosa que no consiguió). Esas dos páginas parece que tienen un color diferente de Gracia, lo que unido a la aparición de los Cisnes Negros sugiere que es algo que pasa en un momento temporal pasado. Desde luego tengo claro que no es un problema de dibujo de Schiti, sino una instrucción de Hickman, pero puesto en este comic sin más contexto la verdad es que resulta confuso. Y ayuda a cimentar la desconexión emocional con lo que nos está contando.
Cada vez tengo más claro que Hickman es para lectura de tomo, no de grapa mensual, con esta dosis repetida de preguntas sin respuesta que se apilan mes tras mes. Y en realidad esto no es garantía de nada, porque la decepción con Ultimate Invasion con sus tochos expositivos alargados grapas enteras es casi la misma leído mes a mes que de un tirón, pero creo que algo si mejora. En todo caso, lo que tiene bueno Hickman que no tienen otros autores es que sigo con ganas de leer lo que nos quiere contar, y compraré seguro toda esta miniserie para ver de qué va todo. Y eso ya es un hecho importante.
Comparto las primeras páginas del comic:
D.I.O.S.E.S. 3 ha mejorado el numero anterior y es un comic estupendamente dibujado, lo cual siempre es de agradecer. Pero la narrativa descomprimida de Hickman no deja de ponerne chinas en el zapato e impiden que disfrute del comic como me gustaría. En todo caso, sigue leyendo.
PUNTUACIÓN: 7/10
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Termina la miniserie Imposibles Vengadores de Gerry Duggan y Javier Garrón, englobada dentro de la Caída de X. Y me ha parecido un comic super entretenido.
PUNTUACIÓN: 7.5/10
La caída está aquí. Los terribles sucesos de la Gala Fuego Infernal han obligado a reunir de nuevo al Escuadrón de Unidad. El Capitán América, Pícara, Masacre, Mercurio, Mariposa Mental y Monet deben descubrir quién es el nuevo Capitán Krakoa y detenerlo, antes de que sus asesinatos desencadenen la Tercera Guerra Mundial.
Este nuevo volumen de Imposibles Vengadores ha constado de 5 grapas USA.
El nuevo volumen de Imposibles Vengadores es una historia totalmente conectado a la Caída de X y las repercusiones provocadas por la masacre mutante sucedida en la Gala Fuego Infernal 2023. Y lo primero que tengo que decir es que Gerry Duggan siempre me ha parecido un guionista super válido para el género superheroico, cosa que vuelve a demostrar en estas páginas. Y la primera buena idea es plantear que Ben Urich sea un factor clave de la historia, al intentar sacar a la luz la mentira que el ataque del Capitán Krakoa no lo realizaron los mutantes sino que fue orquestado por Orchis. En ese sentido este comic se siente continuista de la primera etapa de Duggan en la Patrulla-X, en la que Urich sacó a la luz las resurrecciones mutantes gracias a Cíclope.
Otro de los elementos clave de la historia es descubrir la identidad del malvado Capitán Krakoa, uno de los misterios que se plantearon desde el especial del Día del Comics gratis USA hace un montón de meses. Esta identidad y que tenga conexiones con Steve Rogers es otro elemento super lógico y super chulo a la vez, que muestra un gran ejemplo de las interconexiones que pueden hacerse dentro del Universo Marvel, siempre que haya un escritor con el habilidad y los conocimientos necesarios para llevarlo a cabo. Por esta segunda vertiente, muy bien Duggan también.
La alineación de estos Imposibles Vengadores está formada, además de por el Capitán América, por Pícara, Masacre, Mercurio, Mariposa Mental y Penitencia. Junto a ellos tenemos también la aparición sorpresa de la Viuda Negra, se entiende que antes de conseguir el simbionte Veneno, en un detalle raro de continuidad que en estas páginas no es un problema pero a nivel editorial si debería serlo. Duggan se guarda momentazos para todos los héroes a lo largo de esta miniserie que me gustan mucho, mostrando que esta alineación está muy pensada y todo tiene un sentido.
Si hay un elemento que me perturba, que es que Mariposa Mental y Penitencia masacren a montones de esbirros de Orchis que podrían haber sido detenidos sin ser asesinados. Ya no es que estas dos mutantes se comporten con los medios de los villanos siendo asesinas a sangre fría, lo peor es que Steve no tenga ningún reparo contra esto y muy al contrario, las anime a que sigan vengando a los mutantes asesinados. Qué lejos quedan los tiempos en que Rogers detuvo a Punisher por mucho menos. O lo mismo, en realidad. Esto es un problema muy importante, más que de esta miniserie de toda la franquicia mutante, y explica en gran parte la desafección que estos comics han provocado en muchos lectores entre los que me encuentro.
Una vez me quito esto de encima, la verdad es que como digo los comics son super entretenidos. Y entrando en los momentazos de cada héroe, me gusta el discurso que Steve Rogers da contra Orchis y en general contra los que intentan dividir a la sociedad en buenos y malos, un discurso con conexiones claras al presente del mundo real. Más que las peleas concretas, este discurso del tercer número justifica su protagonismo en la miniserie.
Me parece curioso que Pícara sea el personaje con menor peso en la miniserie hasta justo el loquísimo climax final. En el segundo número se enfrenta a Steve por el liderazgo del grupo porque no quiere que muera y su muerte sea achacada a los mutantes. En ese momento me gusta mucho que sea Masacre el que le rebata la argumentación, acusando a los mutantes de tener un complejo de víctima y de alejar de su lado a todos los que quieren ayudarles. Este momento y en general todas las interacciones de Masacre me parece que están muy bien y me recuerdan que Duggan escribió la que probablemente sea la mejor etapa del personaje. También recuerdo su estupendo volumen de Imposibles Vengadores en la que Pícara y Masacre tuvieron un papel super destacado que aún recuerdo.
Pensando en el resto del grupo, Mariposa Mental es protagonista de chulísimas coreografías de acción, empezando por la del primer número que me provoca rechazo moral pero visualmente es una maravilla, o en el cuarto número en que termina la amenaza de los gemelos Fenris de la forma más expeditiva posible, pensando que está armada con dos espadas y si llevas armas es para utilizarlas. Aparte de aparecer más tarde, la verdad es que Natasha Romanoff tiene también un papel bastante secundario en este comic, pero el momento en que se ríe en la cara de Chico Salvaje cuando este saca su peor sufrimiento me parece otro de los puntazos del comic. Como digo, aunque secundario, que Duggan guarde este momentazo para ella y todos los miembros del grupo es una muestra de una estupenda escritura por parte de Duggan.
Una de las sorpresas de la miniserie ha sido la conexión que Duggan ha hecho con Mercurio y Penitencia, dos personas altivas y un tanto sobradas que en el pasado han podido caer mal a más de un lector, pero que en esta miniserie me funciona a la perfección. La voz en off que nos cuenta lo que pasa por la cabeza de Pietro y momentos cuando el velocista empieza a hablar y Monet le corta me parece momentos de caracterización que me gustan mucho. Ojalá que esta conexión no termine aquí y podamos tener pareja para mucho tiempo, porque me parece uno de los hallazgos de la miniserie.
He comentado sobre los héroes, pero también merece la pena deternerse en los villanos. Y en este momento es inevitable entrar en territorio SPOILERS al entrar a comentar sobre la identidad del villano que se esconde debajo del Capitán Krakoa. Así que seguir leyendo bajo vuestra responsabilidad.
Los villanos de este miniserie reunidos bajo una nueva formación del Frente de Liberación Mutante me parece que están demasiado descompensados. Por un lado la amenaza del Capitán Krakoa sí queda claro que puede derrotar a todo el grupo él solo, como lo demuestra la impactante escena al final de primer número en la que rompe el brazo al Capitán América. Es por esto que el resto del grupo se siente como carne de cañón que no tiene nada que hacer contra los héroes. Por un lado tenemos a los mutantes Mole, que llega engañado pensando que Scott Summers sigue llevando la armadura de Krakoa, y Chico Salvage (o Salvaje a secas), al que simplemente le gusta matar. Junto a ellos Duggan recupera a los gemelos Fenris, Andrea y Andreas Von Strucker, que tienen la potencia de fuego y conectan a los villanos a la fuente nazi (de Hydra en los comics) de su padre, lo que funciona de conexión con la identidad del Capitán Krakoa. A todo esto, el momento ducha me parece un puntazo también.
Y llegamos a la sorpresa de descubrir que Gerry Duggan ha recuperado al Steve Rogers malvado de Imperio Secreto como villano de esta serie y como la persona que casi mata a Scott Summers y se apropió de la armadura del Capitán Krakoa. Esto tiene un lado bueno y uno malo. Bueno porque nos da un villano a la altura que puede derrotar él solo a todos los héroes, además de conectar de forma muy interesante esta vertiente de la franquicia mutante con el resto del Universo Marvel. La forma en que termina la miniserie y a partir de ahora Grant Rogers va a adoptar la identidad de un renovado Sin Banderas creo que puede ser interesante para el futuro del Capitán América. En negativo, si no me gusta que existan varias versiones de héroes, mucho menos la manía de los «gemelos malvados» con que regularmente nos sorprenden en Marvel. Y aunque a corto plazo puede abrir historias interesantes, creo que a la larga complica y emborrona la continuidad de una forma que se podía haber obviado. Dicho esto, el contra discurso de Grant Rogers al final del quinto número me parece otro detalle interesante por parte de Duggan.
Como estamos en la parte de spoilers, quiero comentar el problema de las escalas de poder exageradas de los mutantes, que genera situaciones ridículas. Lo digo por el climax del comic en el que Pícara se sacrifica para alejar una cabeza nuclear de Nueva York, pero no muere al llegar justo a tiempo Masacre para compartir sus poderes para que se recuperen. Y el caso es que la escena gracias al dibujo de Javier Garrón es super alucinante, pero en serio que es super ridículo que Pícara pueda resucitar cuando ya ha muerto y es apenas un esqueleto. Lo primero que debería plantearse de cara al reinicio mutante dentro de unos meses es la disminución de los niveles de poder, porque en serio que esto de Masacre y Pícara es ridículo.
Me queda por hablar del apartado gráfico, y como estaba comentando, Javier Garrón se ha convertido en un super estrella, de los que hacen sólo por él merezca la pena comprar una colección da igual la que sea. Sus composiciones son siempre super dinámicas y espectaculares, con unas coreografías de acción tienen una fuerza alucinante, y sus viñetas tienen siempre una cantidad de detalle que me vuela la cabeza. Pero aparte de la acción que sólo por eso ya estaría genial, encuentro que las caracterizaciones de todos los personajes me parece maravillosa y los detalles que añade a las imágenes la guinda del pastel.
Por ponerle un pero, creo que dibuja a Ben Urich demasiado joven, o esa sensación me da. Pero el resto de personajes están super clavados. Me encanta que dibuje las cejas rubias de Steve por debajo de la máscara de Capitán América, pero es que consigue añadir detallitos super chulos en las páginas, como por ejemplo que las imágenes se reflejen en su escudo, cosa que luego aprovecha para la portada del segundo número. Garrón, al que le acompaña Morry Hollowell en el color, añade el toque justo de altivez a Mercurio y Penitencia, y el toque de «putoama-super-sobrada» a Mariposa Mental y Viuda Negra que me han encantado. Y sobre todo, me gusta mucho también como ha pillado el toque perfecto a Pícara y Masacre. Como digo, Garrón está en un momento en su carrera en que merece la pena comprar cualquier cosa que haga.
Lo malo es que para vergüenza de Marvel, ¡Garrón no dibuja toda la miniserie!!! Vale que el primer número tuviera más páginas, pero que la oficina mutante no diera tiempo al dibujante español a dibujar toda la miniserie y tuviera que ser sustituido por Emilio Laiso en el tercer número me parece lamentable. De hecho, todo lo chulas que son las coreografías de Garrón en la miniserie, en el tercer número las páginas tienen acción sin más que claramente hubieran sido mucho mejores si las hubiera dibujado él. Me cansa esta falta de respeto de Marvel hacia los lectores y el apartado gráfico de sus series.Y aunque tengo claro que es una batalla que tengo perdida, no voy a dejar de señalarlo. Porque que una serie de 5 números no pueda tener al mismo dibujante es una vergüenza.
A pesar de no conectar con algunas cosas, en general la verdad es que he disfrutado bastante con esta miniserie de Imposibles Vengadores, hasta el punto que voy a echar de menos esta alineación. Ojalá Duggan y Garrón puedan volver a reunirse, y yo esté ahí para leerlo y disfrutarlo.
Comparto las primeras páginas de la miniserie:
Imposibles Vengadores ha sido un comic super entretenido con un Gerry Duggan planteando una historia con múltiples conexiones con el pasado y el futuro del universo Marvel que cuando lo ha dibujado Garrón ha pegado un salto de calidad alucinante. Y ahora, a esperar el próximo trabajo de Garrón para comprarlo.
PUNTUACIÓN: 7.5/10
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Cuarto número de Duke, la primera colección de Skybound presentando a los personajes de G.I. Joe que participarán en el Energon Universe, obra de Joshua Williamson y Tom Reilly, con color de Jordie Bellaire.
PUNTUACIÓN: 7.5/10
Duke está a punto de descubrir la verdad sobre los robots alienígenas que han aterrizado en la Tierra.
Pero, ¿quién -o qué- es M.A.R.S.?
Por casualidades de la vida, me llegó mi paquete de grapas USA el mismo día que hice la compra del mes de comics Marvel de Panini. Y teniendo 14 grapas para elegir, esta de Duke fue el primer comic que leí por delante de todos los demás. Esto es totalmente ilustrativo del nivel de disfrute que me está dando esta primera miniserie preludio del relanzamiento de los G.I. Joe dentro del sello Skybound.
Duke es un comic de acción, y de nuevo en esta grapa tenemos acción a raudales. Una acción que me retrotrae a los años en que era un chaval y empecé a leer los comics de G.I. Joe de Forum y a jugar con los muñecos y naves de Hasbro. Tener a Duke, la Baronesa, Stalker y Rock´n´Roll juntos de nuevo por primera vez es una pasada. Y en este número aparecen algunas naves y enemigos de los Joes que me alegraron el corazón. De hech, el cliffhanger de la última página con la aparición sorpresa de un villano / juguete clásico casi hizo que me levantara del sofá a aplaudir.
Pero este comic no es sólo nostalgia, Joshua Williamson ha planteado un misterio que quieres que Duke desentrañe, y el protagonista ha demostrado que no se detendrá ante nada para descubrir la verdad. Todo lo que le pido a un escritor de género superheróico Williamson me lo da más que de sobra, no se le puede poner un pero. No le pido más a un comic de entretenimiento como este. Aparte, ¿acaso no son todos los comics mainstream primero de todo entretenimiento? No tengo reparo en reconocer que Duke es mi grapa favorita del mes junto a Transformers y Batman – Superman World´s Finest. Que en este Top-3 no haya ningún comic de Marvel es ilustrativo el maltrecho estado en que se encuentra la Casa de las Ideas.
Pero si el comic es un éxito es sin duda por el increíble trabajo del dibujante Tom Reilly y de Jordie Bellaire en el color. Y Bellaire está perfecta en su trabajo, pero el que ha dado el salto de calidad que le sitúa en el nivel de artista super estrella es Reilly. Abajo tienes las primeras páginas del comic del rotular, y puedes ver cómo la acción se sigue sin problemas sólo con el dibujo, destacando la tercera página con tres acciones diferentes teniendo lugar al mismo tiempo. Y además de una narrativa maravillosa, Reilly está dibujando a unos protagonistas con un carisma que se sale de la escala, brillando también a la hora de dibujar los vehículos y naves que se esperan ver en un comic de los G.I. Joe. El dibujo de Reilly es en realidad lo que hace que un comic que está bien se convierta en uno que es una pasada y que quieres leer delante de todos los demás. Me da pena ver como Marvel maltrata a los lectores con el apartado artístico de sus comics, pero cuando leo comics como Duke o Void Rivals en los que todos los números los dibuja el mismo artista, me devuelven la fe en el medio.
Duke es un comic super entretenido que puede ser disfrutado por cualquier lector, no es necesario ser un fan veterano de los G.I. Joe. No se cuando llegará a España, pero me parece una pasada super recomendable.
Comparto las primeras páginas del comic sin rotular, que muestran la maravillosa narrativa de Tim Reilly:
Duke me parece un comic fantástico que me ofrece un disfrute absoluto mes tras mes y que me abre las ganas de seguir leyendo más historias ambientadas en el Universo Energon. No se puede hacer mejor.
PUNTUACIÓN: 7.5/10
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Llegamos a uno de los puntos culminantes de la historia de Los Cuatro Fantásticos en el décimo volumen de la Biblioteca Marvel de Panini, obra de Stan Lee y Jack Kirby, al asistir a la presentación de Galactus y su heraldo Silver Surfer.
PUNTUACIÓN: CLÁSICO ABSOLUTO
Es más que un cómic: es una máquina del tiempo. Ésta es la Era Marvel de los Cómics y jamás fueron dichas palabras más acertadas. ¡»La trilogía de Galactus»! ¡El debut de Estela Plateada! «Este hombre… ¡este monstruo!». Nada se puede medir a estos relatos. Contiene los correos de lectores de la edición original. ¡Biblioteca Marvel, como siempre y mejor que nunca! ¡No puedes perderte esta edición histórica!
Este décimo volumen incluye Fantastic Four 48-53 USA, publicados originalmente en 1966.
Calificar de «histórico» este de Biblioteca Marvel Los Cuatro fantásticos no es para nada desmesurado, teniendo en cuenta que en estas 6 grapas USA asistimos a la presentación de Silver Surfer, Galactus, Wyatt Wingfoot, Pantera Negra con todo su mundo de Wakanda y su archienemigo Ulyses Claw. Además, el número 51 USA es el mítico «This Man, this monster», que recientemente Alex Ross homenajeó en su maravilloso comic Círculo Cerrado, planteado como una continuación de ese número. Es una locura pensar en el frenesí creativo que la pareja Lee y Kirby tuvieron durante esos años, en los que casi cada grapa era la semilla de una nueva faceta del Universo Marvel. Cada una de las aventuras de estas grapas hoy en día serían no ya un arco completo de cualquier colección actual, sino casi un evento editorial.
En otras reseñas de la Biblioteca Marvel he comentado que como lector de los años 80, nunca conecté con el dibujo de Jack Kirby. Ya en esos años su estilo transmitía una sensación «viejuna» que no se podía comparar con la fuerza de Frank Miller y la narrativa de George Pérez o John Byrne. Sin embargo, leer estos 50 números de los Cuatro Fantásticos me han reconciliado con su figura, ya que dentro de ser unos comics de su tiempo en lo relativo a trajes, vehículos, etc… muestran una imaginación desbordante.
Y la verdad es que Jack Kirby está impresionante en estos comics. A Kirby le acompaña Joe Sinnott en el entintado, con unas tintas que creo le sientan muy bien a Kirby, transmitiendo la fuerza y la espectacularidad de los lápices de The King. Aparte de la locura sin complejos que es el diseño de Galactus, cabe recordar que Kirby prácticamente creaba él sólo el comic tras una breve conversación con Lee sobre los aspectos generales de cada grapa. Es público y notorio que Kirby creó a Silver Surfer, descubriéndolo Lee cuando vio las páginas dibujadas. Frente a lo recargados que eran los diseños de Kirby, sorprende la simplicidad de Silver Surfer, y quizá por ese sea un personaje que ha perdurado todo este tiempo, con esa estética de ser superior no anclado a los problemas humanos.
Lo mismo podría decirse de Pantera Negra, el primer superhéroe africano de Marvel, con un mundo de Wakanda que combina la ultra tecnología con algunos clichés alrededor de las culturas africanas. El despliegue artístico de estos números merecen la pena ser poseídos por cualquier fan de los comics Marvel. Porque son comics realmente históricos dentro de Marvel, incluso a pesar de los elementos menos buenos que he encontrado en estas aventuras y que ahora paso a comentar.
Tengo que decir que la saga de Galactus si la leí hace un montón de años. No recuerdo si en casa de mis primos de Madrid con sus ediciones de Vértice, o con alguna reedición de Forum en ¿Clásicos Marvel o similar? Estoy bastante seguro de haberla leído, aunque igual el hecho que esta historia sea comentada y referenciada en tantos comics posteriores, empezando por la serie de Silver Surfer de Stan Lee y John Buscema, que igual la memoria me juega malas pasadas. Los comics que diría que NO había leído antes son el nº51 «Este hombre, este monstruo», y la historia en dos partes con la presentación de Pantera Negra que apareció en los números 52 y 53 USA. O en caso de haberlos leído, no los recordaba en absoluto.
Y ahora que me puesto a leerlos en la edición de la Biblioteca Marvel, me pasa que veo que la importancia histórica de estos comics debido a la creación de estos personajes míticos del Universo Marvel es muy superior a la calidad de las aventuras que viven los Cuatro Fantásticosen estas páginas. O dicho de otra manera, el worldbuilding es muy superior al pijameo contenido en estos números. Unas aventuras que, con ojos de 2024, han envejecido terriblemente mal.
He comentado en muchas ocasiones el gran valor de Stan Lee como cronista de una época y cómo sabía leer las modas y tendencias sociales para introducirlas en los comics, dotando al Universo Marvel de una sensación «actual» para el lector que estoy seguro que en su momento le volaría la cabeza a los jóvenes fans. El Lee editor que creó un universo cohesionado donde todos los héroes vivían sus aventuras es también mérito suyo, como lo es también la idea de continuidad y que las historias se construyeran a partir de las anteriores, viendo crecer y cambiar a los personajes en las páginas de estos comics. Estos son valores de los comics Marvel que no tenían los comics de DC. No sólo no los tenían es que los editores de DC no soñaban que los comics podían hacerse de otra manera a cómo lo llevaban haciendo desde los años 40. Y aunque luego está la faceta polémica y cómo se apropió del éxito de sus compañeros Ditko y Kirby aprovechando su labor de Editor en Jefe de Marvel. O la duda eterna de qué parte de los argumentos era suya y cuanto se lo inventaron los artistas al dibujar los comics, quedando en algunos casos en un mero dialoguista de las páginas de Kirby y Ditko. Pero no se puede negar que Lee cambió el paradigma editorial en Estados Unidos. Kirby en solitario, o Ditko en solitario no lo hubieran hecho.
Y una vez dejo atrás estos aspectos, en realidad me encuentro en este décimo volumen de la Biblioteca Marvel Los Cuatro Fantásticos unos comics terribles. Empezando porque la saga con la presentación de los Inhumanos, que se empezó a contar en el volumen 9 desde el número 44 al 47 USA, no termina en ese número, sino que Lee mete de mala manera 7 páginas en el número 48, dando un final anticlimático tremendamente insatisfactorio. Como lector, pensar que me dejen con ese cliffhanger para terminar la historia tan mal me vuela la cabeza.
Otro elemento que me llama la atención y que ha envejecido muy mal es el hecho que la saga de Galactus se cuenta a lo largo de tres grapas USA (los números 48, 49 y el especial aniversario 50). Sin embargo, en realidad esta historia se podría haber contado en sólo dos grapas, teniendo en cuenta que la historia termina en la página 10 del número 50, abriendo Lee en el resto de páginas una serie de tramas de cara a los próximos números. Una decisión que me parece absurda y super anticlimática, vista con ojos actuales. Y aquí entro a la parte que es mejor la presentación de Galactus que las cosas que hace, algo trasladable a los protagonistas. En estos comics, sobre todo en el nº48 tenemos un clásico de la historia de Marvel, al afirmar el Vigilante que no puede inmiscuirse en los asuntos de los hombres para hacerlo justo a continuación, al intentar proteger a la Tierra de la llegada de Silver Surfer.
La llegada de Galactus, más allá del concepto de «Dios llegando a la Tierra», se resuelve de una forma super decepcionante. De hecho, Galactus, con su faldita y la G gigante en el pecho de su traje, no llega a hacer nada que justifique su calificativo de deidad. La sensación es que Lee y Ditko tuvieron una idea épica, pero no acabaron de saber cómo aprovecharla y llevarla a su máxima expresión.
Tras el número 50 llegó «Este hombre, este monstruo», una historia unitaria que rompió las sagas de sagas que se habían leído en los últimos meses, al continuarse inmediatamente los arcos de los 4 Terribles, los Inhumanos y ahora Galactus y Silver Surfer. La idea de un villano suplantando a la Cosa pero aprendiendo de la nobleza que Ben Grimm tiene en su interior es un buen concepto, pero la ejecución de nuevo queda lastrada por la idiotez absoluta de que Ben llegue al edificio Baxter y Reed no reconozca la cara de su mejor amigo. Aparte de la chorrada absoluta de tener a un villano, un científico envidioso del éxito de Reed, que aparentemente muere al final de esta grapa y que Stan lee no se molestó ni siquiera en darle un nombre. Vale que el personaje moría, pero no molestarse en darle un nombre es una idea tremenda. Un error garrafal que se mantuvo durante más de 55 años, hasta que Alex Ross lo «arregló» en Círculo cerrado.
La presentación del mundo de Wakanda es espectacular gracias a la desbordante imaginación de Jack Kirby, pero la idea de Stan Lee para justificar la reunión es un poco de bombero torero. Porque tenemos a un T´Challa que ante el inminente ataque de Claw decide que en lugar de pedirles ayuda a los héroes es mejor llevarles a Wakanda con engaños para derrotarles en combate, para así convencerse a si mismo que puede vencer sólo a Klaw. Está claro que la idea de «héroes luchando por una confusión para acabar unirse ante una amenaza mayor» está en el ADN de los comics Marvel, pero en este caso tenemos un ataque premeditado a traición, en realidad esto dista mucho de lo que acabo de comentar.
Si a esto le sumamos que Johnny Storm invita porque si a su compañero de universidad Wyatt Wingfoot que está durmiendo y no tiene opción de decidir si quiere ir a un viaje a África antes de ser «raptado», tenemos un montón de ideas muy tontas en estas páginas. A todo esto, que por ser nativo americano resulte ser un experto rastreador no se si con ojos de 2024 es una idea muy racista al convertirle en un estereotipo andante, o una idea genial que sirve para afirmar a un colectivo oprimido en los Estados Unidos, sobre todo pensando que es él es que acaba salvando a los Cuatro Fantásticos al ser una «wild-card» inesperada para T´Challa. Por cierto, a esto hay que sumar toda la trama de Johnny en la universidad, que supongo que la plantearía para conectar con los jóvenes de la época, pero que de momento resulta super insulsa y chorra.
A esto hay que sumar el aspecto que aún no he comentado y que es lo que peor ha envejecido en estos comics: los diálogos. Y entiendo el factor histórico y todo lo que queramos, pero los personajes resultan super antipáticos, por ejemplo con Reed ninguneando todo el rato a Sue. Me ha resultado un suplicio absoluto leer el número 53 USA con T´Challa contando la historia de su pueblo siendo interrumpido de mala manera por Ben Grimm repetidamente, mostrando una falta de educación y una estupidez inadmisible. Es que si se supone que tiene que ofrecer un punto de ligereza y humor, no lo consigue en absoluto, como no sucedía tampoco en los comics de Nick Furia, Agente de SHIELD que leí recientemente.
A nivel macro estos comics son historia viva de Marvel Comics, y mi parte coleccionista se alegra poder tener estos comics en mi casa, gracias a la estupenda edición de Panini. Pero debido a su antigüedad, encuentro que las ideas contenidas son mucho mejores que su ejecución. En positivo, creo que la Biblioteca Marvel me ha reconciliado de alguna manera con Jack Kirby, apreciando en su justa manera su fuerza e imaginación. Me había puesto como obligación comprar como mínimo hasta el número 50 USA, pero llegados a este punto creo que voy a comprar todos los comics que dibuje Kirby, y luego ya veremos.
Comparto las primeras páginas del comic:
Los Cuatro Fantásticos viven en estas páginas algunas de sus aventuras más icónicas que han marcado a la Casa de las Ideas durante años. Pocos comics son más «importantes» que estas grapas.
PUNTUACIÓN: CLÁSICO ABSOLUTO
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Finaliza Yo, Bizarro, el arco de tres grapas de Action Comics que ha significado la primera historia de Jason Aaron de Superman en DC Comics, que ha contado con dibujo de John Timms y color de Rex Lokus.
PUNTUACIÓN: 7.5/10
EL FINAL DE «YO, BIZARRO» POR JASON AARON Y JOHN TIMMS!
El sorprendente final de «Yo, Bizarro» nos trae al Hombre de Acero formando su equipo más impactante como parte de la alucinante batalla final contra el Bizarro definitivo.
En mis reseñas de los números anteriores de este arco publicados en los Action comics 1061 y 1062 ya indicaba que Jason Aaron había entrado por la puerta grande en DC Comics con esta historia de Superman. Yo, Bizarro ha sido un arco de tres números de 30 páginas cada una. Esta extensión adicional ha conseguido que cada grapa contara un montón de cosas con el ritmo que Aaron necesitaba, planteando un ritmo diferente de las clásicas grapas de 20 páginas que son el standard del sector. En esta conclusión me gusta la sorpresa de hacer que la lucha entre Superman y Bizarro sea mental y de voluntades que compiten por el control del cuerpo de Clark Kent. La historia destaca uno de los elementos principales de Superman, y es que nunca se rinde y hará lo necesario para salvar a la humanidad. Y es que Superman puede ser el protagonista de acción-más-grande-que-la-vida, pero la clave siempre es su corazón y la fortaleza de sus valores morales.
En el número anterior tuvimos el giro que en un mundo convertido a imagen y semejanza de Bizarro, la única ayuda que tiene Superman es la de un Joker convertido en bueno. Esta sorpresa es usada por Aaron para que le sirva de narrador en algunos momentos del comic. Hay que decir que Aaron se las ha apañado para conseguir que en cada grapa sucedan hechos inesperados, empezando con la primera clave de la historia que resulta sorprendente, que es el dominio de Bizarro de la magia, un elemento que es mortal para Superman. A partir de ahí Aaron ha escrito una historia estupenda llena de elementos familiares pero a la vez novedosa.
John Timms con Rex Lokus han sido un buen equipo artístico para este arco I,Bizarro. Creo que Timms sabe mostrar al Superman más icónico en su elemento de héroe poderoso y protector que hará lo que haga falta para defender a los indefensos. Si alguien imagina como se supone que tiene que lucir el Hombre de Acero en las páginas de un comic, además de por supuesto con la imagen creada por John Byrne, el dibujo de Timms conectaría que esa visión icónica y atemporal.
La narrativa de Timms también me parece correcta, aunque su estilo hace que las figuras parezcan un poco estáticas. Junto a Timms tenemos a Rex Lokus en el color, y creo que también hace un gran trabajo marcando el contraste entre la luminosidad de Superman con la oscuridad que significa Bizarro si consigue hacerse con el control del cuerpo y la mente de Superman. Timms dibuja numerosos fondos con elementos arquitectónicos, como la ópera de Sidney, lo que consigue que la lectura sea más satisfactoria.
I, Bizarro ha sido un arco inesperado con giros potentes en cada grapa. Me parece curioso que Aaron emplee a Bizarro como villano de su primera historia para Superman, pero visto lo visto el resultado no puede ser más satisfactorio. Y tras este arco, toca esperar a que DC anuncie el siguiente proyecto de Aaron en DC. Todo apunta a que será compra segura.
Comparto las primeras páginas de este comic:
Jason Aaron ha entrado por la puerta grande en DC Comics. Si algo ha dejado claro este arco es lo bien que conoce al personajem y si a eso le sumamos un buen dibujo, el resultado es super disfrutable.
PUNTUACIÓN: 7.5/10
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