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Crítica de Ultimate Invasion 4 de Jonathan Hickman y Bryan Hitch (Marvel Comics – Panini)

Termina Ultima Invasion, la miniserie que sirve de plataforma de lanzamiento de un nuevo universo Ultimate, realizada por Jonathan Hickman, Bryan Hitch, Andrew Currie y Alex Sinclair. Hoy comento con spoilers mis impresiones del último número.

PUNTUACIÓN: 5.5/10

¡Las líneas del tiempo y los Universos chocan! Iron Man debe elegir entre el menor de dos males: El Hacedor o Kang. Pero ¿qué secreto conoce sobre los hombres detrás de las máscaras? Al final de todo, el mundo fuera de tu ventana cambiará para siempre. No te pierdas esta conclusión gigantesca y llena de acción, ¿o es sólo el comienzo…?

Este último número es una grapa doble con 56 páginas.

Me sabe mal, pero Ultimate Invasion me ha parecido un bluf. Pero Marvel ya tiene lo que quería. Porque la primera idea que me deja este comic es que lo importante era el objetivo, tener una nueva realidad alternativa que poder llamar «Ultimate», y el como hacerlo era completamente secundario. Sin embargo, el objetivo de presentar no un nuevo mundo sino personajes que te interese saber qué van a hacer no lo han conseguido en absoluto. De hecho, ya confirmo que me bajo del carro y no compraré ninguna de las nuevas colecciones que ya se anuncian para los próximos meses con el renovado sello «Ultimate».

Pero por no ser cenizo, tengo que decir que me parece un lujo poder disfrutar de un Bryan Hitch con la plenitud creativa alucinante que estamos viendo en los últimos años. Y si Hitch es muy bueno de normal, verle en un comic con tiempo suficiente hace que su dibujo, junto al entintado de Andrew Currie y el color de Alex Sinclair, cuenta con un nivel de detalle como el que le recordaba en Ultimates o Authority. Por el nivel de detalle, pero también por la personalidad. Abajo tenéis unas páginas de muestra para que flipéis. Aunque la historia de Hickman no me ha gustado, reconozco que Hitch es uno de esos artistas que hacen que merezca la pena leer cualquier cosa que publiquen. Así de bueno es. Y sólo por él no me sabe mal haber comprado este comic.

Sin embargo, la historia de Hickman me ha parecido un bluf de grandes dimensiones. Empezando que para sorpresa de nadie, lo importante para Hickman es el high-concept, con unos personajes que podrían ser así o al contrario y no lo notaríamos porque no tienen ninguna personalidad. Hickman plantea un comic protagonizado por Howard Stark en el que su destino te da igual porque no es ni habla como una persona real. como siempre en Hickman, es la pieza del engranaje que tiene que hacer lo que hace para que el final deje el tablero donde Marvel quiere. Y lo mismo para el Hacedor, el villano super listo que es una versión oscura de Reed Richards del universo Ultimate original que es el constructor de este mundo al jugar con su pasado y que pierde al final porque otra persona acaba siendo más listo que él y inventa un objeto mejor que el objeto todopoderoso creado antes por él. Por muy bueno que sea Hitch, es el guionista el que tiene que insuflar personalidad a los personajes, y por eso este comic falla de forma tan estrepitosa. Y al no enganchar nada, por muy bonitos que sean los dibujos de Hitch, son todo fuegos de artificio sin chispa.

Reconozco que aparte de la necesidad de crear el high-concept que justifique la creación de este mundo, leyendo este comic me da la sensación que la pregunta «¿no sería molón si…? es lo que ha movido todo su análisis de lo que quería incorporar a este universo Ultimate:

– ¿Por qué no convertir al Reed Richards del Universo 6160 en una especial de Doctor Muerte con armadura porque si? Hecho.

– Aunque su carisma sea menos mil y tampoco voy a plantear que tenga personalidad, ¿por qué no hacer que un Kang aún más plano de lo normal construya un ejército de centenares de clones de Vengadores que no existen en esa realidad y no pintan nada en la historia? A por ello.

– Me sabe mal que mi primera etapa en el Universo Ultimate se cancelara porque no interesó a casi nadie. ¿Por qué no reciclo detalles de esa etapa para esta, como la ciudad de tiempo nulo del Hacedor? (Elemento que por otro lado Hickman ya recicló para X-Men en la figura de los Hijos de la Cámara). Total, casi nadie leyó esos comics Ultimate, nadie lo notará. SIN PROBLEMAS.

Otro tema que me parece aburrido y sin interés es que el principal cambio del Hacedor en este mundo ha sido convertirlo en una autarquía superpoderosa que se ha repartido el mundo. (Una idea que ya vimos mejor desarrollada por Mark Millar hace 20 años en la Fraternidad de Wanted). De forma que el mismo Hickman que hace unos años reinició la franquicia mutante con el inicio de la saga de Krakoa ahora ha convertido a los mutantes en los principales villanos de este mundo, al controlar Fuego Solar (y sus ayudantes) Japón y parte de Asia, Emmanuel DaCosta Sudamérica y los hermanos Rasputín Rusia y los países anexos del este de Europa. Esta miniserie se supone debe plantear un tablero que resulte interesante al lector, pero en mi caso no me puede dar todo más igual dado que estos personajes no son gente con carisma o personalidad, sino sólo arquetipos y malas versiones de los personajes «normales» del 616 que han convertido en malos como en un What if? deficiente. Que al final, es lo que esto es, un What if? malo a los que los editores de Marvel han dado ínfulas de importancia.

De hecho, algunos momentos de Hickman molan porque los dibuja Bryan Hitch y porque en realidad aluden a otros comics previos. Por ejemplo, la splash page de Iron Man contra el Hacedor que recuerda la página de Esad Ribic en Secret Wars con Reed Richards y Victor Von Doom enfrentados. Pero emociona porque Hitch es un crack, no por ver a unos personajes que son cáscaras vacías. De hecho, para ser un comic vendido por Marvel como extremadamente «importante», no he dejado de ver momentos que se inspiran peligrosamente en otros comics previos de la Casa de las Ideas. Comics que son mucho mejores que este, claro. Desde el momento en que el propio Hickman se construyó el salvavidas de «Los buenos artistas copian» al principio de la miniserie, no podía salir nada bueno de Ultimate invasion, al ser una historia de Hickman en la que todo vale.

Como comento siempre, el objetivo de cualquier comic mainstream de pijameo es dejar al lector con ganas de leer el siguiente. En el caso de este Ultimate invasión, esto no se cumple. De hecho, lo malo de leer un comic sólo por el dibujo es que cuando Bryan Hitch deja de dibujar, con él se va todo el interés. Marvel ha dejado a Hickman como el creador de los comics «importantes» de la editorial, pero en parte simboliza perfectamente porqué los comics Marvel enganchan a cada vez menos lectores, al plantear una y otra vez crear versiones «mejores» de los héroes clásicos que sin embargo los lectores no les reconocemos y por tanto no nos enganchan. A los mutantes me remito. Visto lo visto, hay que echarse a temblar con lo que Hickman va a plantear en G.O.D.S., la miniserie dibujada por Valerio Schiti en la que Hickman va a reordenar todo el panteón cósmico de Marvel con nuevos conceptos. Conceptos que me temo no van a ser mejores que los que había, pero probablemente si serán más «molones». Y así seguirá las cosas mientras no haya un cambio de guardia editorial.

Comparto las primeras páginas del comic:

Marvel ya tiene lo que quería, un nuevo universo Ultimate con el que jugar. Lástima que la forma de conseguirlo ha sido a costa de los personajes.

PUNTUACIÓN: 5.5/10

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¡Saludos a todos!

Crítica de Echo temporada 1 (Disney+)

El estreno de Echo en Disney+, la serie de Marvel Studios centrada en el personaje presentado en la serie de Ojo de Halcón interpretado por la actriz discapacitada nativo-americana Alaqua Cox, me presentaba muchas dudas, pero también la esperanza de un buen entretenimiento. Una vez vista, hay muchas cosas que comentar.

PUNTUACIÓN: 5/10

Artículo CON spoilers.

Spin-off de la serie «Ojo de Halcón» del MCU. Marvel Studios presenta «Echo», protagonizada por Maya Lopez (Alaqua Cox). Tras los sucesos en Nueva York vistos en Ojo de Halcón, Maya es perseguida por el imperio criminal de Wilson Fisk (Vincent D’Onofrio). Cuando el viaje la lleva a casa, deberá enfrentarse a su propia familia y a su legado.

Echo ha sido creada por Maryon Dayre una guionista y productora que ha trabajado en Better call Saul. Echo es una serie de 5 episodios que se han estrenado simultáneamente en Disney+, imitando el modelo de Netflix. La serie ha sido dirigida por Sydney Freeland (directora de origen navajo) y Catriona McKenzie (una directora y productora australiana), con los guiones firmados por Dayre y el equipo de guionistas formado por Josh Feldman, Steven Paul Judd, Ken Kristensen, Rebecca Roanhorse, Bobby Wilson, Jason Gavin, Shoshannah Stern, Chantelle M. Wells, Amy Rardin y Ellen Morton. Para esta serie Marvel ha contratado al músico Mato Wayuhi para realizar la banda sonora.

En el reparto encontramos a varias caras conocidas del MCU, empezando por la protagonista Maya López / Echo que fue presentada en la serie de Ojo de Halcón. Echo está interpretada por Alaqua Cox, una actriz nativo americana nacida sorda y que además ha sufrido una discapacidad adicional al sufrir la amputación de un pie. Junto a Alaqua volvemos a ver a Vincent D’Onofrio como Wilson Fisk / Kingpin y Charlie Cox como Matt Murdock / Daredevil.

El resto del casting de la serie en sus papeles principales lo forman Zahn McClarnon como William López, el difunto padre de Maya y antiguo comandante de la Mafia del Chándal de Kingpin. Cody Lightning interpreta a Biscuits, un primo de Maya, Graham Greene como Skully, Chaske Spencer como Henry, Tantoo Cardinal como Chula y Devery Jacobs (que acaba de poner la voz a Kahhori en la segunda temporada de What If…? de Marvel Studios), interpreta a Bonnie, otra prima de Maya.

Empezando a valorar Echo por las cosas positivas, las personas sordas y en general la comunidad nativo americana deben sentirse super contentos con esta serie debido a la representación que se hace de ambos colectivos en una serie mainstream de Marvel Studios emitida por Disney+ en todo el mundo. La serie en muchos momentos parece hecha por y para la comunidad sorda, al hablar prácticamente todos los personajes en idioma de signos. (Luego comento la excepción, que es importante por dos motivos). Hay pocas o ninguna serie protagonizada por una actriz sorda (a la que además la falta un pie), y que Marvel se atreviera a hacerlo pensando únicamente en estos aspectos de representación merece ser valorado muy positivamente.

Uno de los principales problemas que me planteaba a priori la serie Echo era lo difícil que veía que una actriz sorda aguantara la serie, debido a la falta de carisma que Alaqua Cox tuvo en la serie de Ojo de Halcón, siendo un personaje unidimensional que en todo momento se movía por el cliché de «tía dura siempre enfadada». Los creativos de Marvel resolvieron esto con un guion que bebe de las leyendas de la comunidad Choctaw, una nación nativo americana asentada en Oklahoma, conectando el origen de Maya a esta cultura. Volviendo al aspecto de la representación, que el público mainstream pueda ver una historia que destaca de esta manera la cultura Choctaw seguro debe ser motivo de felicidad para ellos. Y volviendo al personaje de Maya, me alegro que los guionistas encontraran una historia que justifique la existencia de esta serie con Alaqua Cox de protagonista, creando una historia conectándola a su cultura que sólo podía tenerla a ella de protagonista. Empezando con el propio nombre de ECHO (Eco), que queda explicado de forma satisfactoria en el último episodio a pesar que nadie llama así a Maya López en toda la serie.

Otro de los aspectos positivos de Echo es ver a Vincent D´Onofrio retomando a Wilson Fisk / Kingpin. La fuerza que D´Onofrio transmite al personaje me parece fantástica, teniendo la presencia imponente que siempre tuvo en los comics. Hablando de castings perfectos, él lo es. D´Onofrio destaca también en los momentos que siente debilidad por sus sentimientos hacia Maya, a la que siente como si fuera su hija, aunque sea desde una vertiente malsana y manipuladora. La relación Maya / Wilson Fisk es otro de los puntos fuertes de la serie, y gracias a D´Onofrio estos momentos funcionan y son lo mejor de la serie. Luego entraré a comentar también elementos negativos, pero en general estoy contento de haber visto de nuevo a Vincent D´Onofrio.

Echo en los trailers se vende como una serie de acción. De hecho, al inicio de los episodios hay un aviso de «contenido para adultos» supuestamente por la dureza de algunas imágenes. Y dentro de lo positivo, la pelea del primer episodio con la aparición de DAREDEVIL me parece lo mejor de la serie. La coreografía de toda esta escena me parece brutal, empezando por el primer asesinato que comete Maya a partir del cual se suelta y empieza a cogerle el gusto por provocar dolor extremo a sus enemigos. Además, el combate Maya vs DD tiene algunos combos alucinantes que te hacen querer ver la escena una y otra vez.

Pero aquí empezamos con los elementos negativos, que lamentablemente los hay a porrones. En relación a este primer y excelente combate, lo primero negativo es el hecho que Daredevil sólo aparece estos 2 minutos de combate y ya no vuelve a aparecer en toda la serie. Y ante todo quiero que quede claro que no quería que Echo fuera una especie de Daredevil temporada 0.5 similar a lo que pasó con The book of Boba Fett y The Mandalorian. Echo debía tener su propia historia y me parece bien. Pero eso es una cosa, y otra el uso que hacen de Daredevil en el combate. La pelea como tal me gusta, pero su final provocó que me enfadara muchísimo, al plantear que después de ver Matt como Maya y sus compinches asesinan a varias personas ¡les deja ir! Es ridículo y absurdo, empezando porque tal y como está planteada la pelea, Matt ha derrotado a Maya aplastándola con una estantería. Que justo en este momento Daredevil se marche y deje impunes y libres a unos asesinos es lamentable. Para esto no haber usado a Daredevil, porque le han dejado a la altura del betún.

Y entiendo que habrá quien piense «si DD la detiene entonces no hay serie». Pero esto no es cierto pensando que justo antes vimos a Kingpin sacando a Maya de un problema con la policía. Otro momento absurdo, todo sea dicho, porque una cosa es que los abogados y jueces de Fisk dejen libre a alguien y otra que la policía no llegue a hacer la detención de un delito cometido in-fraganti. Pero volviendo a esto, tal y como plantean el combate, Daredevil debería haber detenido a Maya, no dejarla libre. Que no suceda es el primero de un montón de problemas que tiene la serie. Además, Clint Burton ya derrotó a Maya en la serie de Ojo de Halcón, no entiendo que no se hayan atrevido a mostrar que pierde una pelea cuando de hecho ¡luego en el tercer episodio también pierde otra pelea! Bueno, en realidad Maya no pierde la pelea, se rinde para que no hagan daño a su familia. Pero es super absurdo. ¿Alguien comentó que sería machista que una mujer empoderada protagonista de una serie no puede perder una pelea y por eso no se atrevieron? No lo entiendo. Porque no tiene sentido.

Volviendo al tema de las peleas, el combate de Maya vs DD es el mejor de la serie. Pero eso es también por demérito de la otra pelea que tenemos en el tercer episodio, que me parece lamentable y no está al nivel que se espera de una serie de Marvel Studios. De hecho, resulta arriesgado considerar a Maya una serie de acción cuando en realidad sólo tenemos dos escenas de acción en toda la serie. Una muy buena, eso si. Esta escena del tercer episodio tiene posiblemente el peor montaje que he visto de una escena de acción en muchísimo tiempo. En ella se intenta simular un largo plano secuencia un poco como en el primer episodio, aunque ahí los cortes se ven y quedan bien. Sin embargo, da la sensación que no se dieron cuenta durante el rodaje que las escenas rodadas no encajaban entre si, de forma que con la cámara fija y sin cambiar el plano la acción tiene dos saltos como de medio segundo en medio de la acción. Tremendo. Pero peor es pensar que este montaje lo vieron gente de Marvel y lo dieron por bueno y se ha estrenado así. No cabe duda que el standard de calidad de Marvel en lo relativo a la acción ha pegado un bajón brutal con la ampliación de contenidos de los últimos años.

Pensando únicamente desde el punto de la acción, lo del climax final no puede ser considerado pelea. Dado el actual clima político, no es sorpresa que los creativos de Marvel planteen un «girl-power» como final de la serie, ampliado a «mujeres Choctaw unidas contra los blancos». Lo malo es que la ejecución es lamentable y la escena provoca unas risas involuntarias que deslucen completamente el final. No se si emocionalmente alguna mujer nativo americana se habrá sentido emocionada por esta muestra de sororidad a través del tiempo, pero como escena de acción es lamentable y como climax de una serie mainstream de gran presupuesto, resulta un poco ridícula.

Estas semanas estoy viendo la segunda temporada de Reacher. Y veo una serie de televisión más que digna que sabe lo que es y no se avergüenza de ello. Y como narrativa serializada semanal que es sus creativos plantean que en todos los episodios haya al menos una escena de acción para dejar satisfechos a los fans del género. En ese sentido veo Echo y no se a lo que juegan los creativos de Marvel. Desde luego, no tengo claro que ellos supieran qué tipo de serie querían hacer. En los meses previos al estreno se comentó mucho que Echo estaba teniendo extensos reshoots que habían cambiado sustancialmente la idea inicial. Por eso, frente a una duración inicial que se comentaba que podía ser de 8 episodios finalmente se han reducido a 5. Y puedo imaginarme que igual en la idea inicial había mucha acción que ha desaparecido en el montaje final. No lo se. Y viendo la serie en los screenings, es más que probable que los productores de Marvel se dieran cuenta que a la serie la faltaba punch y por eso plantearon el estreno simultáneo de todos los episodios y no un estreno semanal. Creo que un mal boca a boca no afecta a una serie corta estrenada de un tirón al modo Netflix, pero tengo claro que seguro si hubiera afectado de haberse estrenado semanalmente, con mucha gente dejándola a media. Tener por ejemplo un episodio como el cuarto sin acción en la que los personajes hablan y se convierte en anodino podía echar a la gente para atrás después de una semana, pero si justo a continuación de verlo puedes ver el siguiente, probablemente acabes de ver la serie.

En lo relativo a la acción, la falta de identidad y de personalidad sin duda me resulta un problema. Y si pensamos en la forma en que se ha promocionado la serie como una serie super dura rellena de acción y lo que es en realidad, el resultado no puede ser más decepcionante.

Lo mejor de la serie además de la aparición de Vincent D´Onofrio son los primeros 20 o 25 minutos del primer episodio en los que nos cuentan el origen de Maya desde que era niña hasta el final de Ojo de Halcón. En esos minutos se sitúa el combate de Maya y Daredevil y culminan con Maya aparentemente asesinando a Wilson Fisk con un disparo a la cabeza a bocajarro.

Tras esto la serie da un salto de 5 meses, y vemos a Maya disminuida físicamente por una herida abierta de la pelea de Nueva York. Voy a repetirlo. Después de 5 meses Maya sigue teniendo una herida abierta provocada por la pelea en Nueva York y sigue con vida. Esta ridiculez en realidad no es un problema grave, no creo que la serie sea un desastre porque Maya no fuera al médico en todo este tiempo. Aunque sea absurdo siendo suave. Pero detalles como este, o que Maya no sea detenida, o que DD abandone la pelea… si son chinas que se van poniendo en el camino y que provocan que como espectador sientas que la historia está fallando. Y chinas como estas las hay a montones en todos los episodios, generando un gran queso de gruyère que provocan que el final las sensaciones tras ver Echo no sean satisfactorias.

Estos detalles son pequeños problemas. El problema grande de verdad es que excepto Vincent D’Onofrio tenemos a unos actores terribles en esta serie. En este sentido, Graham Greene es un actor de amplísima experiencia que me gusta, en su caso no diré que lo hace mal pero si que está super desaprovechado en la serie y no hace nada de interés aparte de ser una cara conocida. Y hay dos problemas, uno el de la propia calidad interpretativa de estas personas que son todos nativos americanos, que es bastante cuestionable. El segundo es que al hacer una serie «para sordos», en todas las escenas tienen que actuar, decir sus diálogos y a la vez expresarse en lenguaje de signos. Y estas tres cosas a la vez son una losa insuperable, provocando que estén todos como aprisionados leyendo un texto de un libro. Y este es un problema clave, porque todas las escenas fallan en el elemento emocional porque estamos viendo y leyendo lo que los actores dicen con las manos pero no sienten en realidad. Este es un fail muy grande de esta serie.

Comentaba al principio que todos los personajes hablan lenguaje de signos excepto uno. Y precisamente es Vincent D´Onofrio. Hasta llegan a inventarse una lentilla absurda con un programa de traducción simultánea para que Kingpin pueda comunicarse con Maya sin necesidad de intérprete. Narrativamente puede decirse que tiene sentido, porque Fisk dice amar a Maya pero nunca se molestó en aprender lenguaje de signos, lo que resalta su interés egoísta y su carácter manipulador. Pero desde un punto de vista actoral, que D´Onofrio no tenga que liarse con el lenguaje de signos hace que se pueda centrar en su interpretación, que ya decía antes que me parece estupenda. Esto también me ayuda a ver que probablemente los actores no sean tan malos, simplemente se les pidió hacer demasiadas cosas por encima de sus posibilidades. Pero por un motivo u otro, la realidad es que actoralmente la serie no funciona.

He dejado para casi el final a Alaqua Cox, la protagonista de Echo. Respecto a la serie de Ojo de Halcón los profesores de interpretación que Marvel ha debido contratar para ayudarla la han enseñado a tirar una lagrimita en el momento oportuno, por lo que algo se ha avanzado. Sin embargo, globalmente sigue siendo igual de inexpresiva y limitada en sus cualidades interpretativas, lo que resulta un enorme lastre para Echo. Comentaba que me gusta que la historia se centre en ella y que sólo pudiera tenerla a ella de protagonista, que no sea un cliché al que pusieron a una persona sorda. Pero lo que funciona a nivel general se derrumba por una interpretación sin matices y por las diferentes tonterías argumentales que van apareciendo en los diferentes episodios.

Empezando porque Maya se siente abandona por su familia Choctaw cuando fue su padre el que se fue a Nueva York y es ella la que no contesta los mensajes de sus primos. También está enfadada con Kingpin por utilizarla, pero ella sabía perfectamente que lo que estaba haciendo estaba mal y lo hacía encantada al encontrarse enfadada con el mundo por culpa de la muerte de su madre. Algo que en realidad se intuye pera jamás se muestra en pantalla. Todas las cosas que echa en cara a los demás en realidad son sus propios defectos. Y en realidad su cambio de parecer, el cambio emocional que sufre a lo largo de la serie no llega a verse de forma adecuada ni está bien planteado. La escena al final de la serie en la que su madre muerta la informa que en ella se encuentra el eco de todas sus antepasadas que viven dentro de ella, es un momento «in-your-face» que al menos a mi no me ha funcionado. Aparte de por las malas interpretaciones, por el problema del lenguaje de signos y la propia ejecución deficiente.

Lo siguiente que voy a decir se que va a ser polémico, pero lo voy a decir de la forma más respetuosa pero clara posible. Al principio del post comentaba como positivo la apuesta de la serie por la diversidad y como las personas sordas y las comunidades nativo americanas deben sentirse muy felices con esta serie. Dicho esto, lo que acierta por el lado de la diversidad se convierte en un fracaso a la hora de plantear una buena serie de entretenimiento. Marvel apuesta por la series cuyo único valor es la diversidad, y en mi opinión se está equivocando completamente dado que tendría que buscar hacer SERIES BUENAS POR SI MISMAS QUE ADEMÁS TENGAN DIVERSIDAD. Y Echo buena no es. Y eso que la representación de la cultura Choctaw está clavada, los trajes y canciones son correctos, los mitos y leyendas que vemos entiendo que son esos y el traje tribal de Maya seguro está inspirado en elementos reales de la cultura Choctaw. De hecho, Marvel hizo público que ha trabajado con la comunidad Choctaw para que la representación de su cultura sea adecuada. En decir, ha pagado para que esto esté bien. Algo que por otro lado me parece bien. Dentro del elemento identitario, la serie incorpora varias canciones cantadas por autoras nativas americanas en su lengua tribal, no en inglés. Otro elemento para resaltar lo que para los creativos de Marvel era lo prioritario de esta serie.

El problema no es en realidad una representación que seguro está clavada, sino que al centrarse únicamente en eso, la historia de esta serie de televisión de ficción queda en segundo plano y es todo menos entretenida o interesante. Los episodios se abren todos con varios minutos de flashback de lo que parecen elementos de la cultura Choctaw. En el primer episodio vemos la representación del mito de como los ¿dioses? Choctaw dejaron una cueva en otra realidad y llegaron a la Tierra convirtiéndose en los primeros Choctaw, unos seres aparentemente super poderosos. En el segundo vemos a una antepasada ganando un juego mezcla del futbol y el baloncesto gracias a su inteligencia y en otro vemos a otra antepasada matando a unos forajidos a pesar que su padre no quería que ella fuera representante de la ley. En otro episodio diría que se sugiere (porque está mal contado) que tras el accidente que provocó la amputación del pie de Maya de niña, la madre con cualidades curativas se sacrifica dando la vida para que su hija sobreviva al accidente. Esto último es suposición, ojo, pero diría que esta idea flota en el ambiente.

Todas estas escenas están super alargadas y parece que no pintan nada en la historia, aparte que paran la serie, hasta que descubrimos que todas eran antepasadas de Maya y ella posee su fuerza y sus habilidades una vez asume su herencia Choctaw. Todo ello contado de una forma super burda y nada interesante. Hay ideas que las lees y están bien en el papel, o al menos son correctas. Pero luego la ejecución marca la diferencia entre algo que funciona o no lo hace. El no-climax de la serie en la que 5/6 antepasadas de Maya se unen físicamente a ella en la lucha contra los esbirros de Fisk es una escena fallida. Y ya cuando ella comparte sus indefinidos superpoderes con su abuela y su prima para que ellas también repartan cera, una escena fallida se convierte en una comedia involuntaria.

Pero antes de eso la serie naufraga con un complicado plan de Maya para atacar las infraestructuras de Kingpin a partir de un robo a un tren en marcha ejecutado de forma mediocre. A esto le sigue la sorpresa (¿en serio?) de Maya porque los esbirros de Fisk lleguen a su pueblo cuando claramente no tenía otro lugar donde ir. La pelea del tercer episodio que finaliza también de la peor forma posible. Y por supuesto, todo lo relativo al ofrecimiento de Wilson Fisk a Maya para que vuelva con él a Nueva York, que nunca recibe respuesta. La interpretación de D´Onofrio es genial, pero el guion no hay por donde cogerlo. Y casi prefiero que no expliquen cómo pudo Fisk sobrevivir a un disparo a la cabeza y simplemente despierte, porque obviamente no hay explicación posible.

Sin conocer qué cambios se realizaron en los reshoots, algo que por otro lado nunca sabremos, juzgando la serie por el producto final estrenado veo una serie que puede considerarse un éxito si solo se valora por su visibilización de colectivos, pero que suspende en lo relativo a hacer una buena serie de entretenimiento. El final de esta serie de televisión ofrece un buen final satisfactorio para el personaje de Maya López, pero que no me deja con ganas de volverla a ver en otras películas o series del MCU.

Por cierto, aunque es otro elemento menor, hay otro elemento que me gustaría comentar. Maya López en los comics es una guerrera sorda con el poder de mimetizar las habilidades que ve. Por supuesto, los estilos de lucha, pero no solo eso, dado que Maya toca el piano al nivel del mejor concertista. De ahí el nombre de Echo. Los «creativos» de televisión pensaron que esta habilidad era ridícula y que ellos seguro podían darle un superpoder mejor, uno que además les ayudara a conectar al personaje con sus raíces nativo americanas: Poder conectar con sus antepasadas y utilizar unas habilidades indefinidas. Para sorpresa de nadie, gente de un medio audiovisual miraron por encima del hombro al mundo del comic pensando que las ideas de sus autores son menores y pueden ser ignoradas o manipuladas a voluntad. Obviamente esta Echo el personaje de la serie de televisión no tiene nada que ver con su contrapartida del comic, pero merece destacarse que esta serie de televisión y este personaje no le llega ni a la suela del zapato a la belleza y la poesía visual que me transmitió el comic de David Mack y Joe Quesada que la creó.

En realidad ya no es sorpresa que una serie de Marvel Studios sea montonera y decepcionante, pero se acerca el momento en que decidiré no ver una serie del MCU porque claramente no está pensada para mi. Porque de hecho ya puedo decir eso mismo de varias de las series ya estrenadas, y mi simpatía por los comics me hizo caer en la piedra demasiadas veces. Pero creo que hasta aquí.

Comparto el trailer de esta serie:

Echo ha sido una decepción. No puedo decir que sea mala, pero realmente tampoco es muy buena.

PUNTUACIÓN: 5/10

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Crítica de Capitán América 1 de J. Michael Straczynski y Jesús Saiz (Marvel Comics – Panini)

Parece que Marvel plantea un retorno a las esencias para Capitán América con el último relanzamiento, al contratar a  J. Michael Straczynski, Jesús Saiz y Matt Hollingsworth para devolverles la gloria perdida. He comprado el primer número y comparto mis impresiones.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

Hace décadas, Steve Rogers cambió el mundo para siempre. Ahora, fuerzas poderosas tratan de garantizar que no vuelva a hacerlo nunca más. Pasado, presente y futuro chocan cuando el hombre fuera del tiempo se enfrenta a una amenaza decidida a llevar al mundo por un camino más oscuro. J. Michael Straczynski y Jesús Saiz se embarcan en un nuevo y emocionante viaje para el Capitán América.

Joseph Michael Straczynski (1954) es un escritor y guionista de televisión y cómics estadounidense. Es famoso por ser el creador de la serie de televisión Babylon 5 y Sense 8 junto a las hermanas Wachowski. En el mundo de los cómics creó Rising Stars y Midnight Nation, y fue el escritor de una larga etapa y celebrado etapa de The Amazing Spider-Man. En DC Comics creó la serie de novelas gráficas Superman: Earth One con el artista Shane Davis. En 2020 Straczynski fue nombrado jefe del Consejo Creativo de la nueva editorial de cómics AWA de Axel Alonso, donde se encargó de crear el universo compartido utilizado por muchos de sus guionistas, además de escribir series como The Resistance junto a Mike Deodato Jr. Capitán América marca su retorno a Marvel.

Jesús Saiz es un dibujante español nacido en Albacete en 1973. En 2001 comienza a trabajar en el mercado estadounidense, dibujando para DC Comics JLA: Black y 21 Down con guion Jimmy Palmiotti y Justin Gray para el sello Wildstorm. En DC dibujó Manhunter, Omac y Check Mate, además de coincidir con J. Michael Straczynski en The Brave & The Bold. En 2016 Jesús Saiz se pasa a la casa de las ideas tras 15 años trabajando para DC, debutando con ‘Vengadores: Punto Muerto’, un título en el que el Capitán América original, Steve Rogers, recuperaba la juventud. Poco después se anunciaba que Saiz también se hacía cargo de la serie Captain América: Steve Rogers escrita por Nick Spencer. Ha dibujado etapas en Doctor Extraño, Vengadores o más recientemente, en Castigador junto a Jason Aaron y Paul Azaceta.

Empezando con el comic en si, lo primero a comentar es mi alegría porque Marvel ha optado por un equipo creativo de primer nivel para esta colección. He expresado mi insatisfacción por ejemplo por el apartado gráfico de Los Vengadores de Jed MacKay, pero tener a Saiz en el dibujo ha sido uno de los elementos claves que me animaron a comprar esta grapa, pensando que Straczynski es autor de comics geniales pero también de otros más bien montoneros.

Y si esta grapa me deja con una idea, es que Straczynski conoce perfectamente a Steve Rogers. Al Capitán América también, claro. Pero estamos ante un comic pensado para arrojar luz sobre un periodo que nunca antes (que yo recuerde) se ha tratado. El periodo de 4 años entre 1936 y 1940 antes de convertirse en Super Soldado en el que el huérfano Steve Rogers tuvo que buscarse la vida sólo en las duras y frías calles de Nueva York. La trama con la nueva amenaza a la que se enfrentará el Capitán América en el presente apunta maneras, entre otros motivos por plantear un enemigo sobrenatural, algo poco habitual. Pero lo que de verdad me ha interesado es el flashback, algo que podría pensarse que va a ser algo trillado sin interés.

La clave de convertir a Steve Rogers en el protagonista me gusta mucho, y es su corazón el que marca el camino a todo lo demás. Empezando por su vocación de ayudar a sus vecinos cuando se encuentran en problemas, apoyándoles en lo que está en su mano. Junto a esto, me gusta mucho como el comic está totalmente implicado en el Universo Marvel, de forma que veremos lo difícil que lo Steve tiene para tener una vida personal cuando todo el mundo va a pedirle ayuda y él se lo deja todo para luchar contra amenazas que pueden destruir el planeta. La aparición de Sue Storm me funciona completamente y de alguna manera me resulta la guinda de un pastel que tiene todos los ingredientes que me gustan.

Y por supuesto, el comic funciona porque el dibujo es TOP. Jesús Saiz es un gran narrador. Sabe cuando ser espectacular, empezando con la escena inicial de acción o con la llegada de los 4F, pero es aún mejor a la hora de transmitir la emoción de la historia, con una primera escena de Steve recordando a su madre super emocionante. Me repito mucho, pero no vale cualquier dibujo, cuando ves un buen comic con una buena historia cuyo dibujo hace que la experiencia lectora sea maravillosa, es cuando descubres lo que es la MAGIA del comic. Y de momento, este comic lo tiene. Junto a Saiz, el color de Matt Hollingsworth es también perfecto, ayudando a que los dos momentos temporales se distingan sin problemas y ayudando a que la lectura sea espectacular cuando toca y emocionante el resto del tiempo.

El objetivo de un comic tiene que ser siempre provocar que el lector quiera leer el número siguiente. Esto es doblemente importante si hablamos del inicio de una nueva etapa. Y pinta que este nuevo / viejo Steve Rogers va a darnos muchos momentos gloriosos en los próximos meses. Yo estaré aquí para verlo.

Comparto las primeras páginas del comic:

El éxito de J. Michael Straczynski en relanzar Capitán América es total, y una parte importante de este éxito viene del estupendo dibujo de Jesús Saiz y Matt Hollingsworth. Ganazas de seguir leyendo.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

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Crítica de Saltburn de Emerald Fennell (Prime Video)

Aprovechando su estreno en Prime Video me ha animado a ver Saltburn, la nueva película de Emerald Fennel (Una joven prometedora).

PUNTUACIÓN: 5/10

Mientras lucha por encontrar su lugar en la Universidad de Oxford, el estudiante Oliver Quick se ve arrastrado al mundo del encantador y aristocrático Felix Catton, que le invita a Saltburn, la extensa finca de su excéntrica familia, para pasar un verano inolvidable. (FILMAFFINITY)

Emerald Lilly Fennell (Londres, 1985) es una actriz, escritora, productora y directora inglesa. Como actriz apareción en dramas históricos como Albert Nobbs (2011), Anna Karenina (2012), The Danish Girl (2015). Fennell fue especialmente conocida al ser la showrunner de la segunda temporada de Killing Eve (2019), que consiguió dos nominaciones al premio Primetime Emmy. Fennel ganó el Oscar a Mejor Guion Original con su primera película como directora, Una joven prometedora.

Saltburn ha sido escrita, producido y dirigida por Fennell. La película de 131 minutos cuenta con fotografía de Linus Sandgren, montaje Victoria Boydell y música Anthony Willis

En el reparto tenemos a Barry Keoghan como Oliver Quick, Jacob Elordi como Felix Catton, Rosamund Pike como Lady Elspeth Catton, la madre de Felix; Richard E. Grant como Sir James Catton, el padre de Felix; Alison Oliver como Venetia Catton, la hermana de Felix; Archie Madekwe como Farleigh Start, el primo de Felix, Carey Mulligan como «Pobrecita» Pamela, la amiga de Elspeth, Paul Rhys como Duncan, el mayordomo de Saltburn, y Ewan Mitchell como Michael Gavey, compañero de colegio de Oliver.

Saltburn es un drama que no acaba de funcionar, protagonizada por ricos asquerosos que conocemos gracias al punto de vista de Oliver Quick (Barry Keoghan), un joven pobre que entrará el contacto con el mundo de los ricos y poderosos al hacerse amigo del rico heredero Felix Catton (Jacob Elordi) en la universidad. La película intenta que humanicemos y empaticemos con unos ricos que aún siendo asquerosos tienen sus problemas y traumas. Pero en realidad no acaba de conseguirlo nunca. Sumado a esto es que quizá mi peor pero con la historia de Emerald Fennell es que Quick desde el principio transmite que no es alguien de fiar tampoco. Lo que parece que es una oveja dirigiéndose al matadero de unos ricos que quieren utilizarle de distracción veraniega en una finca enorme, en realidad es todo lo contrario. Y esto se convierte en un problema desde el momento en que la historia se plantea con un importante giro final, y este giro se ve venir desde siempre y no es una sorpresa.

La parte que si me gusto es lo referido a Farleigh Start (Archie Madekwe), que es el primo pobre de Felix que tampoco da palo al agua y que atacará con dureza a todo aquel que amenace su fuente de financiación. El detalle de los pobres peleándose por las migajas de los ricos me parece interesante. Pero en realidad es algo que hemos visto en otras películas mucho mejor que en esta, por ejemplo Parasite. Y esto es algo que se puede aplicar a todo en general. En general no he conectado con Saltburn, y me ha parecido fallida a nivel general.

Otro tema son las interpretaciones, que diría que dan lo que la directora pedía de ellos, pero a la vez resultan huecas porque los personajes lo son y no hay elementos que los actores puedan usar para hacerles interesantes. Tema aparte es el protagonista Barry Keoghan, que debería ser al menos ambiguo y generar la duda que comentaba antes, pero es interpretado desde el principio como alguien desagradable que no es de fiar. De nuevo, diría que por indicación de Fennell, no creo que Keoghan haga nada que no le pida la directora.

SPOILERS A CONTINUACIÓN.

Luego hay elementos que intentan ser polémicos y controvertidos, como el uso del sexo y las drogas, pero que parecen como si una niña de 10 años dijera delante de sus padres «culo, pene, caca, pis» para parecer malota. Lo que consigue es resaltar lo vacía que es su historia que necesita estos artificios para generar cierto revuelo e interés en algo que no llega a tenerlo nunca. Puestos a ver personajes amorales que matan para salirse con la suya, no hay color entre esta Saltburn y por ejemplo cualquiera de las películas protagonizadas por el personaje de Mr. Ripley creado por Patricia Highsmith.

Eso lo vemos también en el baile de Barry Keoghan completamente desnudo a través de la mansión, una escena que ha causado bastante revuelo en redes sociales y que me parece una ridiculez más para llamar la atención. Dentro que narrativamente tiene todo el sentido que la película termine de esa manera para resaltar que Oliver Quick ha triunfado y se ha quedado con todo y es rico. Que sea rico pero esté solo durante el baile tampoco es casualidad, resaltando que ese es el estado en que va a vivir a partir de ahora, no queda claro si por voluntad propia o porque en realidad no sabe/puede vivir en sociedad. Como digo, dentro de un final lógico, el elemento mojigato de la polémica del baile desnudo resalta lo artificial de un conjunto con el que no he conectado nunca.

Al haberla visto en casa gracias a su estreno en Prime Video no me sabe mal haberla visto, pero en realidad me alegro de no haber pagado por verla en el cine.

Comparto el trailer de la película:

Saltburn no me ha gustado demasiado, la he visto demasiado obvia todo el tiempo, sin llegar a sorprenderme nunca. No creo que vuelva a verla.

PUNTUACIÓN: 5/10

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Crítica de Duke 1 (de 5) de Joshua Williamson y Tom Reilly (Image Comics)

Tras el fantástico inicio de la franquicia de Transformers en Skybound, el sello de Robert Kirkman que publica a través de Image Comics, me entraron unas ganas tremendas de leer el primer comic de los G.I. Joe. Y la verdad es que el primer número de DUKE, miniserie de 5 números a cargo de Joshua Williamson, Tom Reilly y color de Jordie Bellaire, no decepciona.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

El nuevo Universo Energon se expande en diciembre con Duke #1, una serie limitada de Joshua Williamson (DC’s Superman, Dark Ride), Tom Reilly (The Thing, Ant-Man) y Jordie Bellaire (W0rldtr33), que cuenta la historia que nunca antes habías leído: los orígenes de G.I. Joe y Cobra en un mundo que se enfrenta a la llegada de los Autobots y los Decepticons. Cuando Conrad S. Hauser (nombre en clave DUKE) investiga los misterios que se esconden tras Los Transformers, las respuestas conducirán al nacimiento de fuerzas para el bien y el mal que el mundo nunca imaginó. Duke será la primera de las cuatro series limitadas de G.I. Joe que publicará Skybound, preparando el terreno para una nueva y fresca visión de G.I. Joe, Cobra y los icónicos personajes que sólo crees conocer.

Conocí a los G.I. Joe gracias a los comics de Forum, y cuando se pusieron a la venta los muñecos en España me volaron la cabeza porque aunque eran más pequeños, estaban mucho más articulados que los muñecos de Star Wars. Poder crear en casa aventuras con los personajes que conocí en los comics era una pasada. Con el paso de los años, mi interés en este mundo descendió, y nunca compré los comics que IDW publicó durante muchísimos años una vez Marvel perdió la licencia (o no la renovó, no se cual fue el caso).

Mi interés por los G.I. Joe ha tenido un camino en paralelo a Transformers desde que Skybound de Robert Kirkman adquirió la licencia. Una cosa que nos pasa a los lectores de comics es que cuando lees un comic que está super bien, te deja con ganas de leer más de ese mismo tema, autor, editorial o universo compartido. Y Void Rivals y Transformers me parecen comics fantásticos. Normal que la lectura de esta miniserie de Duke fuera obligada.

Empezando por la historia, dentro de no inventar ninguna rueda, me ha gustado mucho la forma en que Williamson con el equipo de Skybound han planteado el reinicio / reboot de la franquicia de G.I. Joe. Antes de leer este comic se me hacía raro que Skybound no empezara desde el comienzo con una serie de G.I. Joe ambientada en el universo Energon como si han hecho con los Transformers, planteando unos orígenes en varias miniseries que nos lleven a la nueva colección durante 2024. Sin embargo, una vez leí el comic, entiendo la decisión y la encuentro super acertada.

El comienzo de esta miniserie conecta con los sucesos de Transformers 2, de forma que lo que parecía un cameo super alucinante pero sin más trascendencia es en realidad el desencadenante de los sucesos que acabarán formando los G.I. Joe. Esto me parece un acierto total y la muestra de unas ideas muy clara de cómo hacer que un universo compartido enganche. Otro elemento fundamental es que para que un comic funcione tienes que conectar con los personajes, y tener una miniserie centrada en Duke estoy seguro que nos va a mostrar cómo cuando llegue el momento es el hombre indicado para liderar a los Joes. Y lo mismo para el resto de personajes que van a contar con miniserie propia, empezando por el Comandante Cobra que empezará este mes. Muchas series de grupos (y los Joe son un montón) tienen el problema de ser demasiado melés que impiden centrarse en nadie en concreto. Parece que eso no va a pasar en la etapa de Skybound, y cuando se vayan presentando a los diferentes personajes, estos nos importarán y se sentirán importantes dentro de la historia.

La historia de Williamson introduce a Duke no tanto con una aventura militar sino en un thriller conspiranoico que provocará que se convierta en el hombre más buscado de los Estados Unidos. Esto que no esperaba ver a priori creo que funciona perfectamente, y ayudará a presentar también a futuros enemigos de los Joes. Comentaba al comienzo que el guionista no es especialmente novedoso con esta historia, pero todo lo que plantea en esta primera grapa funciona y te deja con ganas de más. No le puedo pedir más a un comic de presentación de un protagonista renovado como este Duke.

En el apartado artístico, me han gustado Tom Reilly con el color de Jordie Bellaire. El comic luce estupendo de principio a fin, las escenas de acción son espectaculares y me parecen super bien contadas y los personajes se muestran reconocibles en todo momento. En ese sentido, me gusta como Reilly refleja el paso del tiempo en Duke, mostrándole inicialmente en su versión militar pu%$-amo para pasar a ser casi un homeless cuando todos creen que ha perdido la cabeza. Pero en todo momento es reconocible, lo cual es un acierto total por parte del artista. El dibujo ante todo debe contar la historia de la forma más clara posible, y el lápiz de Reilly cumple de forma notable, apoyado por un color de Jordie Bellaire que está perfecto como siempre en ella. Me gusta como en los flashbacks usa una paleta de naranjas y rojos para crear un tono sepia, mientras que el presenta está salpicado de fríos negros y azules, consiguiendo que ambos periodos se diferencien perfectamente. No le pido más a un comic de superhéroes, el trabajo de Reilly y Bellaire es modélico, y ayuda a que el comic te deje con ganas de saber cómo continúa la historia.

Tras el buen sabor de boca de este arranque de Duke, ya confirmo que tendré que comprar y leer Cobra Commander, la segunda miniserie del mundo de G.I. Joe que Image empezará a publicar este mes de enero. Como digo, un buen comic siempre te lleva a otro. Como lector, estoy muy contento con la calidad de los comics de Skybound, y entiendo que Skybound estará contento conmigo como cliente.

Comparto las primeras páginas del comic:

Duke ha empezado de forma impecable, dejándome con muchas ganas de leer toda la miniserie. No se le puede pedir más a un arranque de este tipo.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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