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Crítica de Minions: El origen de Gru de Kyle Balda, Brad Ableson y Jonathan del Val

Nueva película de Minions y la diversión está asegurada.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Son los años 70 y Gru crece en un barrio residencial, en pleno boom de los peinados cardados y los pantalones de campana. Como fan incondicional de un famoso supergrupo de villanos, ‘Los salvajes seis’, Gru idea un plan para demostrarles que es lo suficientemente malvado como para trabajar con ellos. Por suerte, cuenta con la ayuda de sus fieles seguidores, los Minions, siempre dispuestos a sembrar el caos. Juntos, Kevin, Stuart, Bob, y Otto -un nuevo Minion con aparato en los dientes y desesperado por sentirse aceptado- desplegarán su potencial para construir junto a Gru su primera guarida, experimentar con sus primeras armas y llevar a cabo sus primeras misiones. Secuela de «Los Minions» (2015).

Tras el éxito de Minions (2015) estaba claro que Universal e Illumination no iban a renunciar a una de sus franquicias más rentables de animación. Para esta secuela, los productores han escogido a Kyle Balda para dirigirla, con Brad Ableson y Jonathan del Val como codirectores, mientras que Matthew Fogel escribe el guion, con música de Heitor Pereira.

La película de tan sólo 88 minutos de duración tiene claro el tipo de versión que ofrece y que la historia ligera no necesita alargarse más de la cuenta. Por cierto, frente a los 200 millones de presupuesto de la decepcionante Lightyear, esta nueva película de Minions tiene un presupuesto de apenas 85, lo que asegura su rentabilidad. Y está claro que la

En la versión original encontramos un verdadero all-star de voces conocidas. A Steve Carell (Gru) y Pierre Coffin como Kevin, Stuart, Bob, Otto y el resto de los Minions, se les une Taraji P. Henson como Belle Bottom, la recién nombrada líder de Los Viciosos, y Michelle Yeoh, RZA, Jean-Claude Van Damme, Lucy Lawless, Dolph Lundgren, Danny Trejo, Russell Brand, Julie Andrews y Alan Arkin, entre otros.

Minions: El origen de Gru nos da exactamente lo que esperamos de ella y en este caso es algo bueno. La comedia es de largo el género más infravalorado del cine y ver la película con mi hijo me ha dado una dosis maravillosa de buenrollismo con unos gags visuales divertidísimos que funcionan prácticamente siempre.

Illumination tiene claro que ha encontrado un filón con los Minions, y la primera película de Minions (2015) fue la tormenta perfecta, al unir la ricura y diversión de los peluches amarillos con el efecto nostalgia al presentar su aventura principal a final de los años 60. Para esta segunda película la acción salta hasta el San Francisco de 1976 con un Gru que en este momento tiene 11 años e intenta unirse al grupo de supervillanos los 6 Viciosos. Esto permite a los creativos realizar un nuevo ejercicio de memoria histórica y cinefilia a la hora de recrear unos años 70 idealizados, presentando personajes con ropa, maquillaje y peinados buenísimos, a los que hay que sumar unos diseños de los 6 Viciosos super divertidos y over-the-top.

Los Minions está llena de gags visuales maravillosos, empezando por la intro y los títulos de crédito que recuerdan a una película de James Bond, y una clara inspiración en el cine de artes marciales tan de moda en la época. Pero los homenajes son constantes, desde Tiburón de Spielberg a Easy Rider o Aterriza como puedas. Todo vale cuando el objetivo es generar la risa en el espectador, y en muchos momentos es tan importante para el gag lo que sucede en segundo plano como lo que hacen los protagonistas.

Gru comparte protagonismo con Kevin, Stuart, Bob y un Otto también divertidísimo incluso cuando no entendemos ni papa de lo que está diciendo. En este sentido, la duración de 87 minutos es la justa para el tipo de historia que nos quieren contar, provocando que vayan a tope desde el primer minuto, con un climax final super chulo que recuerda el cine de superhéroes con el combate final de héroes contra villanos. Posiblemente sea cierto que la historia y los gags no dieran más de si, pero la duración para mi es perfecta, desde luego no necesitaba más.

Minions: El origen de Gru ha costado 85 millones de dólares de producir, y por lo visto en su fin de semana de estreno, ha recaudado 125 millones en USA, va a suponer un gran éxito de taquilla para Illumination, lo que asegura que vamos a tener más película de Gru en el futuro. Otro hecho que quería destacar es que a pesar de este presupuesto, la animación de la película luce increíble, no sólo son los fondos y diseños y movimientos de los personajes, sino también con las texturas, empezando por la piel de los minions o de Gru, que me han dejado flipado. 85 millones en este caso no significa «malo», más bien al revés, con un uso óptimo de los recursos a disposición de los creativos del estudio de animación.

Esto conecta con el fracaso de Lightyear, película que aparte de otras consideraciones tiene el gran problema de un coste de 200 millones de producción que la obliga conseguir unas cifras de taquilla importantes para conseguir ser rentable. Cifras que NO ha logrado debido al nulo interés que ha despertado la película de Pixar entre el gran público. O al menos, no lo suficiente para verla en el cine cuando se sabe que en 45 va a estar disponible en Disney+. Lo que sí ha confirmado Gru es que las familias SI van al cine cuando les ofreces una película que sea percibida como algo que merece la pena verse en pantalla grande. Y que son los estudios los que deben ajustar sus costes para que sus películas sean rentables, cosa que Illumination domina a la perfección y que Pixar tendrá que aprender a hacer.

Comparto el trailer de la película:

Minions nos da lo que esperábamos de ella, lo cual no es algo malo. ¡Qué importante es la risa y el pasar un buen rato!

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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Crítica de Stranger Things Temporada 4 Volumen 2 (Netflix)

Ya ha pasado un mes desde el estreno de la cuarta temporada de Stranger Things y por fin pude ver los dos últimos episodios que confirmar la serie de Netflix como uno de los mejores entretenimientos de la actualidad.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

Tras el estupendo final del primer volumen de la cuarta temporada, nos llegan los dos últimos episodios. El episodio 8 «Papá» dura una hora y 25 minutos y el episodio 9 «El plan» dura dos horas y media. Casi 4 horas de televisión para dos episodios que equivaldrían la duración de una temporada entera de una serie de Marvel o Star Wars. Ambos episodios están escritos y dirigidos por los hermanos Duffer, los creadores de la serie.

En el reparto, tenemos de vuelta al enorme grupo formado por Winona Ryder, David Harbour, Millie Bobby Brown, Finn Wolfhard, Gaten Matarazzo, Caleb McLaughlin, Noah Schnapp, Sadie Sink, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Joe Keery, Maya Hawke, Priah Ferguson, con Matthew Modine, Paul Reiser, Brett Gelman, Jamie Campbell Bower o Joseph Quinn.

Los primeros siete episodios de esta temporada de Stranger Things me gustaron mucho, en especial el último en el que conectaban de forma brillante el origen de Vecna con Eleven. La duda que quedaba sin embargo es que estos dos episodios restante debían dar muchas emociones y momentos para el recuerdo para justificar la separación decidida por Netflix. Y la verdad es que nos han ofrecido algunos de los mejores momentos televisivos de este año, justificando de sobra el hype que se había creado a su alrededor.

La serie mantiene la estructura de cuatro historias diferentes con Joice y Sam en Rusia intentando liberar a Jim de la prisión rusa, Once en la base de investigación con Sam Owens y su «padre» Martin Brenner, mientras Mike, Will y Jonathan intentan encontrarla cruzando el pais. El resto del grupo en Hawkins lo forman Dustin Henderson, Max Mayfield, Lucas y Erica Sinclair, Steve Harrington, Nancy Wheeler, Robin Buckley y Eddie Munson, el líder del Club Hellfire, mientras intentan liberar a Max de su futuro marcado por Vecna y vencerle con un plan audaz en el dimensión espejo.

Las cuatro horas de televisión de estos dos episodios son prácticamente todo climax, cerrando varias tramas importantes de la serie como son la relación de Eleven con su «padre» interpretado por Matthew Modine, o la trama de Rusia que ha mantenido alejado a Jim Hopper del resto del grupo durante la temporada, mientras preparan el gran climax con el enfrentamiento de Once contra Vecna. Pero lo mejor de todo es que plantea la historia con hitos llenos de emoción para todos los miembros del grupo. Dentro de la gran importancia que Max tiene para la trama, me ha sorprendido para bien el momentazo que la serie le guarda a Eddie Munson, ya que al fin y al cabo se trata de uno de los recién llegados.

Y es que cuando te das cuenta de cuantos protagonistas tiene la serie y de la «obligación» de los Duffer de darles momentos que merezcan la pena a todos, entiendes la duración tan exagerada de los episodios, ya que no cabe duda que un episodio de una serie de 150 minutos es algo totalmente desproporcionados. Sin embargo, la duración de estos dos episodios no supuso ningún problema ya que todo está contado con muchísima emoción. Por ejemplo, dentro que la trama de Mike, Will y Jonathan en la furgoneta con el pizzero es la más «chorra» de las cuatro (hasta que encuentran a Once, claro), Mike y Will tienen dos momentazos emotivos super chulos cuando muestran sus sentimientos.

Esa es la clave de Stranger Things. Que incluso cuando hay algún elemento de trama un poco pillado por los pelos, al menos en mi caso estoy tan conectado con los personajes que he flipado los numerosos momentazos visuales y emotivos de todos ellos. La forma en que plantean que todas las diversas tramas tengan una resolución prácticamente simultánea me ha flipado muchísimo y me ha dejado en lo más alto. Con unos episodios que son además una nueva fuente de cinefilia con el montón de referencias en las que se inspiran los hermanos Duffer. ¿La espada de Conan? Hay momentazos para parar un tren, demasiados como para comentarlos aquí, apoyados como siempre por una selección musical excelente.

Es sorprendente que el climax tenga lugar ¿25-30 minutos? antes del final de la temporada, dado que tras los sorprendentes sucesos hay que volver a reunir a todos los protagonistas y prepararles para los desafíos que van a tener que enfrentar en la quinta y última temporada. Sobre el final, he leído que hay cierta polémica sobre las muertes (o falta de ellas) en la serie. Y por un lado entiendo que Stranger Things siempre ha sido Cuenta conmigo o Los Goonies, no es una historia en la que los protagonistas mueran para detener al villano tipo Pesadilla en Elm St., de hecho que no lo hagan es parte de su encanto. Dicho esto, la muerte que si tiene lugar me pareció un recurso demasiado fácil, dentro de un climax que como digo me gustó mucho.

Stranger things nos ha dado uno de los mejores entretenimientos de la televisión de este año. Y la forma en que ha cambiado todo con el final de la temporada nos pone en el punto de salida de una quinta temporada que puede ser aún mejor.

Comparto el trailer de este segundo volumen:

Stranger Things me ha encantado. Tras el finalazo de esta temporada, sólo espero que se pongan las pilas y empiecen a rodar cuanto antes la quinta temporada que cerrará la historia, porque la quiero para ayer.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

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Crítica de Do a Powerbomb 1 de Daniel Warren Johnson (Image Comics)

Tener en mis manos el nuevo comic de Daniel Warren Johnson es un acontecimiento. Y por lo visto en el primer número de Do a powerbomb, con color de Mike Spicer, creo que con permiso de Nightwing, estamos ante mi comic favorito de 2022.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

El creador de MURDER FALCON y Wonder Woman: Dead Earth lanza una nueva serie limitada!

Lona Steelrose quiere ser una luchadora profesional, pero vive bajo la sombra de su madre, la mejor luchadora de la historia. Todo cambia cuando un nigromante obsesionado con la lucha libre le pide que se una al mayor torneo de lucha libre profesional de todos los tiempos, ¡que también es el más peligroso! El mundo del wrestling se encuentra con Bola de Dragón Z en una historia en la que los competidores obtienen más de lo que esperaban.

El caso es que nunca he sido fan de la lucha libre. De hecho, nunca entendí el interés de ver combates falsos, reconociendo que el elemento teatral de personajes como Enterrador, El último Guerrero o Hulk Hogan, que consiguieron un status casi de superhéroe en el mundo real. Por los ejemplos que he puesto, creo que ya veis de qué quinta soy. Así que podría decirse que no soy a priori público objetivo de un comic ambientado en el mundo del wrestling. Pero claro, Daniel Warren Johnson podría hacer un comic centrado en el mundo del ajedrez y despertar a un muerto con la emoción que imprime en sus páginas.

Do a powerbomb me ha volado la cabeza. Y no tanto por la potencia del dibujo de Johnson que eso lo daba por descontado, sino por una historia que me ha atrapado con el potente (e inesperado) drama que tiene en el centro a la protagonista Lona Steelrose, una joven que busca continuar con el legado de su madre dentro del mundo del wrestling.

No quiero comentar nada de la trama, pero si me parece relevante compartir estas palabras de Johnson a IGN «Desde que empecé a escribir y dibujar cómics, he querido hacer historias que me emocionen. Que me entusiasmen de verdad. Y no es diferente aquí con DO A POWERBOMB, donde he tratado de canalizar mi pasión y amor por la lucha profesional en un espacio 2D, para tratar de compartirlo con mis lectores lo mejor que pueda, y tal vez hacer que se emocionen también. Y, sinceramente, ¿qué mejor manera de hacer algo nuevo que combinar dos cosas que me gustan tanto? Espero que todos me acompañen en este viaje. Estoy muy orgulloso del comic.» Además, Johnson comenta en el propio comic que buscaba hacer una historia accesible incluso para aquellos lectores como yo que no somos fans del wrestling, aplicando la misma fórmula que ya utilizó en Murder Falcon para destacar su pasión por el Heavy Metal. Y lo cierto es que el resultado por lo visto en este primer número no puede ser más atractivo y emocionante.

Comentaba que no es sorpresa la potencia del dibujo de Johnson, pero es no significa que el comic no sea una barbaridad de principio a fin. Con el color de Mike Spicer y la increíble rotulación de Rus Wooton, Johnson consigue que te sientas dentro del ring con los luchadores y al lado de Lona, con una elección de planos alucinantemente dinámicos y cinéticos. Su diseño de personajes me parece también una pasada, transmitiendo una personalidad alucinante, en especial a la protagonista Lona Steelrose. Y si nos atenemos a la premisa en la que Johnson promete «Wrestling meets Dragon Ball», creo que los luchadores que vamos a conocer en los próximos comics van a ser tamvién la bomba.

La verdad es que soy super fan de Daniel Warren Johnson, pero realmente no me esperaba que un comic suyo sobre wrestling me emocionara tanto como lo ha hecho. Obviamente, la construcción de los personajes es clave en eso, y es una faceta en la que Johnson sobresale y consigue hacer fácil lo que es mucho más difícil de lo que él aparenta. Porque ante todo Do a powerbomb es una historia completa contada en 7 partes, y en esta primera parte hemos tenido acción, mucha emoción, sorpresas y un final estupendo que me ha dejado con la miel en los labios deseando poder leer pronto el segundo número. No se le puede pedir más a un primer número de una grapa.

Comparto las primeras páginas del comic:

La mezcla de acción explosiva, una narración visualmente arrebatadora y el corazón que Daniel Warren Johnson imprime a sus historias convierten a Do a powerbomb en un éxito en su estreno. Creo que voy a disfrutar mucho este comic.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

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Crítica de Motorista Fantasma 1 de Benjamin Percy y Cory Smith (Marvel Comics – Panini)

Ghost Rider cumple 50 años este 2022 y Marvel ha planteado una celebración consistente en lanzar un nuevo volumen de nuevo protagonizado por Johnny Blaze, el Motorista Fantasma original. Hoy comparto mis impresiones del primer número publicado por Panini este mes de junio, obra de Benjamin Percy y Cory Smith, con color de Bryan Valenza.

PUNTUACIÓN: 7/10

Johnny Blaze tiene la vida perfecta: una mujer, dos hijos y un negocio de reparaciones en una comunidad que le apoya… pero a Johnny no le va bien. Tiene pesadillas cuando duerme y visiones sangrientas cuando despierta. Su vida empieza a parecerse a una prisión. ¡Un espíritu en su interior clama por escapar! Una vuelta a los orígenes para el Motorista Fantasma de la mano del guionista de Lobezno y el dibujante de Conan.

Este comic contiene Ghost Rider 1 USA, un especial de 48 páginas que sirve de presentación de este nuevo volumen del personaje.

Parece que Benjamin Percy se une a los Donny Cates, Al Ewing o Jed MacKay como uno de los escritores on-fire de la Casa de las Idea. Tras su buen trabajo en X-Force y Lobezno, y estar ahora mismo encargándose de las miniseries X Vidas de Lobezno / X Muertes de Lobezno, Marvel apuesta también por Percy para este reinicio de Motorista Fantasma protagonizado por Johhny Blaze.

El comic la verdad es que no brilla por su originalidad, como habréis podido comprobar leyendo la sinopsis. Pero Percy acierta en la ejecución de esta premisa de «estar viviendo una mentira», aplicado a un Johnny Blaze al que la última vez que le vi en los comics de Vengadores era el Señor del Infierno. Este comic está planteado con una premisa totalmente reader-friendly que permita subirse a la serie a todo tipo de lectores, ya sean veteranos como yo o nuevos fans de los comics Marvel.

El dibujo de Cory Smith con color de Bryan Valenza aciertan a la hora de plantear un mundo idílico que no es lo que parece y que esconde una pesadilla en su interior. Smith plantea una buena narrativa sin alardes que funciona al transmitir la atmósfera malsana de la historia de Percy, y consigue dejarnos con ganas de ver realmente en acción al Motorista Fantasma. Smith no es un primer espada a nivel gráfico dentro de Marvel, pero le veo como un dibujante más que correcto que puede sacar el encargo con profesionalidad aunque no llegue nunca a emocionarme con su dibujo.

Me ha gustado este comic de Motorista Fantasma, dentro que es apenas la presentación del personaje y aún queda todo por conocer, empezando por la identidad del antagonista que ha tenido encerrado a Blaze durante este tiempo. Ahora que Blaze vuelve a ser Motorista Fantasma, habrá que ver qué tono plantean Percy y Smith para esta nueva etapa de Motorista Fantasma, e incluso si este primer arco va a estar ambientado completamente en el infierno (¿en cual?) o si llegaremos ver en breve a Blaze corriendo por las carreteras de la Tierra 616.

Por cierto, no puedo más que expresar mi extrañeza sobre que Panini publique este mes de junio el primer número y nos haga esperar 2 meses hasta agosto para poder leer el segundo número. Se que este mes es flojo dentro de la parrilla de Panini por la ausencia de numerosos comics mutantes, pero considero un error el crear esta espera entre números que puede provocar que algún lector al que le haya parecido este arranque sin más le pueda no salir a cuenta comprarlo en agosto cuando lo continúen. Para mi la periodicidad es importante, la verdad, y que haya justo un salto de 2 meses me parece un error.

Comparto las primeras páginas del comic:

Buen arranque para este nuevo volumen de Motorista Fantasma, reconociendo que esto no ha sido más que la presentación de Johnny Blaze. Pero me han dejado con bastante curiosidad y compraré el primer arco completo.

PUNTUACIÓN: 7/10

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Crítica de Ms. Marvel episodio 4 (Disney+)

Cuarto episodio de Ms. Marvel en Disney+ en el que ahora si tenemos información cierta sobre los planes de Najma y sus Djinns en la Tierra.

PUNTUACIÓN: 6/10

Episodio 4. En cólera.

En la otra punta del mundo, Kamala investiga el misterio del brazalete y la historia de su familia.

Cuarto episodio de la serie dirigido por Sharmeen Obaid-Chinoy, una periodista, cineasta y activista pakistaní-canadiense conocida por su trabajo en películas que ponen de manifiesto la desigualdad con las mujeres. El guión corre a cargo de Sabir Pirzada, A. C. Bradley y Matthew Chauncey, para un episodio de 48 minutos de duración (41 sin los títulos de créditos).

En este episodio volvemos con Iman Vellani como Kamala Khan / Ms. Marvel, una estudiante de secundaria paquistaní-estadounidense de 16 años que descubre que sus genes familiares son mucho más que humanos. Kamala en este episodio viaja a Karachi (Pakistán) con su madre Muneeba Khan (Zenobia Shroff) para ver a su abuela Sana (Samina Ahmad), que tiene información clave de su pasado.

En Karachi, Kamala volverá a encontrarse a sus primos Zainab y Owais (Vardah Aziz y Asfandyar Khan), pero también a la organización de los Dagas Rojas liderados por Waleed (Farhan Akhtar) y de la que el joven Kareem (Aramis Knight) forma parte. Los problemas siguen a Kamala hasta Karachi, ya que Najma (Nimra Bucha) la líder de los Djinns lleva a su grupo para conseguir el brazalete de Kamala que le permita eliminar romper el Velo de Noor, que separa la dimensión de los Djinns del mundo humano para tomar el control de ambos.

Empezando a valorar el episodio, la semana pasada no descartaba la posibilidad que la historia que Najma le contó a Kamala no fuera toda la verdad. Y esta suposición se ha confirmado, al quedar claro que el plan de Najma es recuperar sus poderes rompiendo el Velo de Noor con el brazalete de Kamala, no para volver a su dimensión, sino para dominar la Tierra. Aún queda saber el papel que juega la bisabuela Aisha en toda la historia, y para ello tendremos que esperar al quinto episodio.

Como en toda la serie, la narración pone siempre a Kamala en el centro de todo, algo básico para conseguir que empaticemos con ella, cosa que consiguieron desde el primer fotograma de la serie. Sin embargo, me da la impresión que fue precisamente el primer episodio el mejor de una serie que no deja de desinflarse a medida que avanza. Porque en el arranque Ms. Marvel mostraba una personalidad visual muy chula que nos ponían a Kamala en el centro y nos mostraba su punto de vista de fangirl del mundo en el que vivía. Sin embargo, la semana pasada y sobre todo en este episodio ha mutado a una serie genérica con un CGI y unas escenas de acción cutres a más no poder, que esperaría de The CW pero no de Marvel Studios.

Otro elemento que está restando al conjunto es el tema de los villanos representados por los djinns. Para ser unos seres con cientos de años de conocimiento, se están mostrando como un grupo más bien tonto que no te acabas de creer que puedan apoderarse del mundo, ni siquiera cuando recuperaran sus poderes. En este sentido, su falta de poderes a pesar de todo no consiguen que nos creamos que una niña como Kamala pueda vencerles, no consiguiendo mantener la suspensión de credulidad.

A pesar de estas deficiencias, hay otro elemento aún peor en el episodio de esta semana. Y es que más que una aventura del MCU, los creativos de Marvel parece que han planteado el episodio como un publirreportaje de «Visit Karachi» como si Disney+ se hubiera convertido en la agencia de viajes de Pakistán que nos vende las bondades del país y en general de la cultura musulmana. Esto provoca que los 41 minutos del episodio sean realmente aburridos, con 4 minutos de información relevante e interesante para la historia de Kamala, y más de la mitad del metraje que es literalmente paja que narrativamente no aporta nada. Por ejemplo, todo lo relativo a los primos de Kamala o una muy deficiente persecución usando vehículos locales. En contraste, estando una parte de Caballero Luna ambientada en Egipto, nunca hubo una sensación tan heavy de publirreportaje publicitario como la que he sentido con este episodio.

Comentaba que desde el punto de vista de la representación, la comunidad musulmana en Estados Unidos debe estar muy contenta con esta serie que presenta a una heroína con estas creencias y que muestra a esta comunidad desde una perspectiva positiva. Pero esa intención loable a modo general se está convirtiendo en un suplicio como espectador porque parece que para Marvel la historia de Kamala se convierte en secundaria con la obsesión de «positivizar» exageradamente la cultura musulmana en su conjunto. La boda de la semana pasada fue mala (en el sentido de entretenimiento para el espectador), pero este publirreportaje de una ciudad de Pakistán me ha parecido terrible. Y entiendo que parte del problema viene porque si hubieran mostrado una cosa o la otra, la sensación no sería tan mala, pero al mostrar ambas cosas en episodios consecutivos me han aburrido soberanamente en dos de los 4 episodios emitidos hasta la fecha.

Una de las señas de identidad de Kamala en los comics es que es una chica muy pegada a su barrio. Cambiar la ambientación y mandarla de viaje por el mundo de momento por lo visto en este episodio no es mejor que lo que ya teniamos, lo cual es otra causa de frustración con el camino que está tomando la serie. Me parece bien que hayan optado por hacer que los poderes sean algo intrínseco a Kamala (y entiendo que también aplicable a su familia) pero falta algún elemento realmente potente a la historia que haga que nos enganchemos a ella, ya que en este sentido el carisma de Kamala sólo no es suficiente.

Por cierto, el detalle que han dejado caer sobre que «si Thor hubiera llegado al Himalaya también le hubieran llamado djinn» invita a pensar que el origen de la familia de Kamala puede ser más cósmico de lo que uno hubiera pensado viendo lo que sabemos hasta ahora. Dicho esto, ya comenté la semana que viene que la denominación de los djinns malvados como «Clandestines» me da pena porque ahora si parece claro que están quemando el concepto creado por Alan Davis en algo que va a ser super descafeinado.

Como veis, cada vez conecto menos con lo que Marvel nos está proponiendo con Ms. Marvel, aunque espero que los dos episodios restantes consigan dejarme con un mejor sabor de boca.

Comparto el teaser trailer del episodio:

A pesar del carisma de la protagonista, Ms. Marvel está perdiendo fuelle a marchas forzadas y se está convirtiendo en el equivalente de una serie de The CW en el MCU, dicho no precisamente con una connotación positiva.

PUNTUACIÓN: 6/10

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