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DCSOS 1 de Tom Taylor, Trevor Hairsine, Stefano Gaudino y James Harren #Reseñoviembre día 15

¿A quién no le gustan las buenas historias de zombies? Eso debieron pensar a DC Comics cuando dieron luz verde a esta historia del guionista Ton Taylor que promete un montón de momentos impactantes y sangrientos con los héroes de DC como principales víctimas.

#Reseñoviembre día 15, DCSOS 1, de Tom Taylor, Trevor Hairsine, Stefano Gaudino y James Harren

Guión: Tom Taylor

Dibujo y tinta: Trevor Hairsine, Stefano Gaudino y James Harren

Color: Rain Beredo

Primera publicación USA: DC Comics Febrero 2019

Publicación España: ECC Ediciones Octubre 2019

Resumen: Un misterioso virus ha sido liberado. ¿Las consecuencias? 600 millones de personas infectadas, convertidas instantáneamente en monstruosos y violentos seres que sólo tienen una cosa en la mente: destruir y sembrar el caos. Los héroes del Universo DC se enfrentan ahora a una pandemia de consecuencias inimaginables, luchando por salvar a sus seres queridos. Pero, ¿qué ocurrirá si ellos también fracasan y son infectados? El escritor superventas del New York Times, Tom Taylor (Injustice) regresa con un aterrador nuevo evento que reúne a los principales personajes de DC Comics. ¡Y a su lado, los artistas Trevor Hairsine (X-Men: Génesis mortal) y Stefano Gaudiano (Gotham Central)!

Puede dar la sensación que los zombies hayan invadido el mundo del cine y las series de TV desde hace años, sobre todo desde que Amanecer de los muertos (Zack Snyder, 2004) dió un nuevo impulso al género, unido al fenómeno de la serie de televisión The Walking Dead que se emite ininterrumpidamente desde 2010.

En el mundo del comic no hay demasiadas obras de éxito si descontamos la propia The Walking Dead de Kirkman y Adlard o Crossed de Alan Moore y otros para Avatar Press. En Marvel el género tuvo un éxito limitado con Marvel Zombies (2005) creados por Mark Millar en su comic Ultimate Fantastic Four. Marvel publicó varias miniseries de este mundo de Zombies Superpoderosos escritas por el propio Robert Kirkman, que en ese momento ya estaba publicando TWD en Image.

Y por fin llegamos a DC Comics. Durante años, la editorial ahora afincada en California no había utilizado el concepto de zombies, prefiriendo tirar por conceptos tipo Injustice en los que muestran a unos héroes violentos que se han convertido en los villanos que juraron combatir. El uso de la exitosa serie Injustice no es casual, ya que no sorprende que su guionista Tom Taylor haya sido el elegido para contar esta historia de zombies ambientada en el universo DC. O fue el propio Taylor el que propuso el concepto y los editores lo aceptaron encantados.

Taylor es un escritor todo terreno que triunfa en historias super violentas over-the-top pero también creando guiones que construyen personajes tridimensionales con los que empatizar al instante, como su genial serie de Lobezna y más recientemente su Amistoso Vecino Spiderman para Marvel. En DCSOS, Taylor presenta en su primer número una historia totalmente reader-friendly que se entiende perfectamente aunque no hayas leído antes ningún comic de DC, mostrando desde el comienzo una amenaza que puede destruir toda la tierra y guardándose los mejores momentazos para el final, con un cliffhanger antológico que si lo lees obligatoriamente comprarás esta serie. Otro elemento positivo a destacar es que DCSOS es una historia cerrada en seis números, pensada para que pueda ser disfrutada sin necesidad de tener que comprar otros comics.

El acabado artístico me ha parecido sólo correcto. Trevor Hairsine con tintas de Stefano Gaudino y James Harren son correctos artistas cuyo estilo “sucio” le pega a una historia de zombies, pero creo que es casi un pecado que este primer número ya hayan tenido que dividir las páginas entre Hairsine y Harren.

Si te gusta el género de zombies, creo que DCSOS nos tiene preparados muchos momentos gloriosos y crueles que van a ser un más que divertido entretenimiento.

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Estela Plateada Negro 1, de Donny Cates, Tradd Moore y Dave Stewart #Reseñoviembre día 14

Donny Cates está on-fire y se ha convertido en uno de los principales guionistas de la Marvel actual. Tras sus excelentes Thanos, Veneno y Guardianes de la Galaxia, su siguiente propuesta busca dar una nueva visión a Norrin Radd, Silver Surfer.

#Reseñoviembre día 14 Estela Plateada Negro 1, de Donny Cates, Tradd Moore y Dave Stewart.

Guión: Donny Cates y Tradd Moore

Dibujo: Tradd Moore

Color: Dave Stewart

Primera publicación: Marvel Comics (marzo 2019)

Publicación España: Panini (noviembre 2019)

¡La siguiente locura de Donny Cates! Casi todos los defensores de la galaxia han caído a través de un agujero negro, incluido Estela Plateada. Allí tendrá que luchar para salvar su propia alma y no perderse en el vacío. ¡Sigue al centinela del espacio en un viaje que lo cambiará para siempre!

Uno de los mejores elementos del Universo Marvel es cómo después de una etapa maravillosa llega otro autor que aporta un punto de vista diferente que es respetuoso con la esencia y el pasado de dicho personaje. Y eso es precisamente lo que tenemos en el comienzo de este Estela Plateada: Negro.

Tras los sucesos acaecidos al inicio de la etapa de Guardianes de la Galaxia de Donny Cates y Geoff Shaw, Estela Plateada cae junto a varios héroes en un agujero negro tras la traición de la Guardia Negra que buscaba recuperar el cuerpo del fallecido Thanos. Los nuevos Guardianes tendrán que enfrentarse a esta amenaza en el continuo espacio-tiempo “normal”, mientras que Norrin Radd comienza un viaje psicotrópico que apunta que puede dejar cambiado al personaje para el futuro.

Debo reconocer que gran parte del éxito de este comic está en su sobresaliente apartado artístico formado por el dibujante Tradd Moore con colores de Dave Stewart. Empezando por el final, el color de Stewart aporta el toque justo de psicodelia mientras Norrin revive momentos clave de su pasado y durante su viaje por el vacío. Junto a él, Moore se olvida del naturalismo para mostrarnos el sufrimiento de Estela al enfrentarse a un vacío donde las reglas de la física no son aplicables. Sus páginas son una sinfonía de imágenes de gran potencia visual precisamente por lo antinatural que es todo.

En el pasado no era demasiado fan del estilo de Moore, a menudo demasiado exagerado con detalles estilísticos sacados del manga. Pero ya con su Ghost Rider mi opinión empezó a cambiar, con unas páginas bestiales que conseguían transmitir en la página la velocidad del Piloto Fantasma. Y creo que este Silver Surfer Black supone un nuevo salto de calidad planteando este comic desde un punto diferente a sus trabajos previos.

Frente a los oráculos del apocalipsis para los que Marvel no hace nada bien y no tiene comics interesantes, Silver Surfer es el cuarto número 1 que he comprado este noviembre que me ha enganchado completamente, precisamente por lo diferente de su propuesta. Ojalá tengamos muchos meses como este.

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Historia del Universo Marvel 1 de Mark Waid, Javier Rodríguez y Álvaro López #Reseñoviembre día 13

Desde los tiempos de The Oficial Handbook of the Marvel Universe, no recuerdo por parte de Marvel un intento tan importante por crear una cronología ordenada a todo lo que llevamos décadas leyendo del Universo Marvel. Mark Waid y Javier Rodríguez han creado una obra destinada a ser recordada durante décadas.

#Reseñoviembre día 13, Historia del Universo Marvel de Mark Waid, Javier Rodríguez y Álvaro López

Guión: Mark Waid

Dibujo y color: Javier Rodríguez

Entintado: Álvaro López 

Primera publicación: Marvel Comics (julio 2019)

Publicación en España: Panini (noviembre 2019)

Resumen: Todo lo que siempre quisiste saber sobre el Universo Marvel en una soberbia serie espectacularmente dibujada. Desde el Big Bang hasta el anochecer de la existencia, este cómic narra, por primera vez, todo lo que fue, es y será, revelando secretos nunca antes conocidos. ¡Contempla el relato más grande jamás contado!sobre el Universo Marvel en una soberbia serie espectacularmente dibujada. Desde el Big Bang hasta el anochecer de la existencia, este cómic narra, por primera vez, todo lo que fue, es y será, revelando secretos nunca antes conocidos. ¡Contempla el relato más grande jamás contado!

Marvel está celebrando en 2019 su 80 aniversario, y fruto de estas festividades ha surgido esta miniserie de 6 números que me parece una de las grandes propuestas de la Casa de las Ideas y que me recuerda el magnífico Historia del Universo DC de Marv Wolfman y George Perez de 1986. Mark Waid junto a Tom Brevoort son unas enciclopedias vivientes de todo lo Marvel, y han resuelto un esfuerzo titánico de síntesis para agrupar de forma ordenada los principales sucesos acaecidos en el Universo Marvel desde el Big Bang hasta la actualidad.

Me ha gustado mucho la narración ordenada de muchos hechos que parecían inconexos, y cómo han incluido personajes poco conocidos como el Amo del Mundo de John Byrne (presentado en Alpha Flight), o sucesos más modernos como la creación de los Vengadores de hace 1,000,000 de años de Jason Aaron. Este primer número comienza en el final del tiempo, y abarca hasta el siglo XIX y de entre los cientos ¿miles? de comics, personajes y entidades de Marvel, solo eché de menos a Konshu, Dios de la Luna del panteón egipcio que marcó el origen de Marc Spector / Caballero Luna. Pero que solo eche de menos a este panteón, que entiendo sí será nombrado en próximos números, atestigua el gran éxito conseguido por Mark Waid.

Y si Waid demuestra conocimientos enciclopédicos en esta Historia del Universo Marvel, el que está a un nivel sobrenatural es Javier Rodríguez, ayudado por Álvaro López en las tintas. Rodríguez era ya un gran dibujante con un estilo clásico de línea fina, narración fluida y sensibilidad cartoon. Pero en este comic, convierte cada página en un prodigio de síntesis que son obras de arte alucinantes en las que perderse. En contraste con la narración de George Perez en el Universo DC con páginas que eran más pinups que narración con viñetas, Rodríguez ofrece composiciones de página alucinantes que agrupan a cada personaje y sucesos histórico de forma dinámica y clara a la vez, ayudando que la lectura de este comic se convierta en una delicia para un lector veterano como yo.

Me ha gustado mucho este primer número obviamente por la narración de Waid y Rodríguez, pero también por el apéndice en la parte final en el que nos informan en qué comic aparecieron por primera vez estos personajes y los sucesos mostrados, de forma que un lector completista puede encontrar estos comics históricos. Este apéndice ya me pareció la guinda del pastel.

Historia del Universo Marvel es un regalo para los lectores de Marvel de toda la vida, pero creo que puede resultar muy interesante incluso para nuevos lectores que nunca compraron un comic Marvel y quieren encontrar una obra que les aporte un poco de orden a estos 80 años de historia y un buen punto de entrada. Este comic es para mi otro de los imprescindibles de 2019, año que está siendo muy bueno para los lectores de comics.

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The Batman´s Grave 1, de Warren Ellis y Brian Hitch #Reseñoviembre día 12

A pesar de tener más de 80 años, Batman es un personaje con una salud envidiable que sigue atrayendo a los principales profesionales comiqueros para contar nuevas historias. Mi #reseñoviembre destaca la nueva serie creada por Warren Ellis y Brian Hitch, un must-buy en toda regla.

#RESEÑOVIEMBRE Día 12: The Batman´s Grave 1, de Warren Ellis y Brian Hitch

Guión Warren Ellis

Dibujo Brian Hitch, con tinta de Kevin Nowlan

Color Alex Sinclair

Publicación: The Batman´s Grave 1 (Octubre 2019 USA)

RESUMEN: El mejor detective del mundo debe tratar de habitar la mente de una víctima de asesinato para resolver un caso, sin llenar la tumba vacía junto a la de sus padres. ¿Puede Batman imaginar la vida de un cadáver con la cara a medio comer sin morir él mismo? Warren Ellis y Bryan Hitch, uno de los equipos creativos más importantes de la era moderna (Authority), se reúnen en esta maxiserie sobre la vida, la muerte y las preguntas que la mayoría tiene miedo de hacer.

Da la sensación que para DC Comics, su potente fondo editorial se resume en Batman, su batfamilia y cuatro héroes más que pasaban por allí. No es sólo por el enorme número de comics que publican cada mes, sino también por los numerosos e interesantes proyectos a cargo de los principales nombres del panorama comiquero americano que se publican todos los años. El último ejemplo de esta tendencia editorial es esta maxiserie de 12 números que acaba de empezar a ser publicada en los Estados Unidos. Y qué queréis que os diga, poder disfrutar de una nueva colaboración de Warren Ellis con Brian Hitch más de 20 años después de su Authority convierte este comic en compra segura.

Este primer comic me ha parecido un buen arranque que invita a pensar que estamos ante una historia que Ellis va a cocinar a fuego lento. Lo más destacado de la propuesta de Ellis se centra en presentarnos a un Batman en modo detective, algo poco visto últimamente, que para investigar un asesinato intenta meterse en la cabeza de la víctima. Además, los personajes me han parecido muy contenidos y alejados del “super-molonismo” y las frases lapidarias habituales de los comics de Ellis, con un Alfred en un interesante papel de “padre” que sabe que la cruzada de Bruce sólo puede terminar de una manera.

El otro gran valor de este comic es abviamente el apartado artístico, con un Brian Hitch en estado de gracia al que el entintado de Kevin Nowlan le sienta de maravilla, añadiendo, si eso es posible, un plus de personalidad a los diferentes personajes. Las páginas son todas una maravilla, con una narrativa perfecta y una arquitectura que se convierte en otro elemento fundamental para la historia.

Si tengo que ponerle un pero, este número se entiende como el primer capítulo de una novela larga. Sin embargo, como número de arranque que tiene que enganchar al lector para que quiera pagar por la siguiente entrega, igual el cliffhanger no es tan impactante como hubiera podido ser. En todo caso, es un pero muy pequeñito y confío ciegamente en Ellis y Hitch y sin duda voy a comprar toda la serie.

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Potencias de X 1, de Jonathan Hickman, R.B. Silva, Adriano di Benedetto y Marte Gracia #Reseñoviembre día 11

Si Dinastía de X fue la fundación de la nueva etapa para la franquicia mutante de Marvel, Potencias de X supone el Hickman desatado jugando con sus juguetes a través del tiempo y el espacio.

#Reseñoviembre día 11, Potencias de X de Jonathan Hickman, R.B. Silva, Adriano di Benedetto y Marte Gracia.

Guión: Jonathan Hickman

Dibujo: R.B. Silva

Entintado: R.B. Silva y Adriano de Benedetto

Color: Marte Gracia

Primera publicación: Powers of X 1 (Marvel Comics, julio 2019).

Publicación española: Panini (noviembre 2019)

La revolucionaria nueva dirección de La Patrulla-X de manos de Jonathan Hickman. Esta serie revela el pasado secreto, el presente secreto y el futuro secreto de los mutantes, cambiando la manera en la que los has visto, los ves y los verás. No puedes perderte este momento crucial de la vida de La Patrulla-X.

Potencias de X nos muestra al Hickman desencadenado, jugando con los mitos mutantes a través del tiempo. Desde la creación de los X-Men en el año 0, al presente contado en Dinastía de X que revoluciona a los mutantes en el año 10, al futuro en el año 100 dominado por los Centinelas e incluso más allá. Esto es interesante porque el X de los X-Men que aludía al gen X mutante aquí se ve sustituido por el significado de número romano (10), siendo estás «Potencias» el paso del tiempo para los mutantes.

Aunque Dinastía de X y Potencias de X pueden parecer dos series diferentes, son partes de las misma historia que deben obligatoriamente ser leídas a la vez para comprender mejor la epopeya que ha preparado Hickman. En este momento estamos en la fase de presentación y de flipar por todas las preguntas y situaciones nuevas  planteadas, ya habrá tiempo para las respuestas más adelante.

Si destacaría que Hickman consigue ofrecer un punto de vista interesante a un argumento repetido hasta la saciedad como es el futuro oscuro en que los mutantes son perseguidos por Centinelas y han sido casi aniquilados. El clásico Días de Futuro Pasado cobra aquí una nueva vida con muchas posibilidades que descubrir.

En el apartado artístico, R.B. Silva me parece que está un pelín por debajo de Pepe Larraz, sobre todo en lo referido a las expresiones faciales. Sin embargo, creo que ambos estilos se complementan muy bien, algo a lo que sin duda ayuda el estupendo color de Marte Gracia. Además, consigue varias composiciones excelentes en las escenas de acción ambientadas en el año 100, así que estoy seguro que vamos a disfrutar de unos números geniales.

Si un número 1 de cualquier cómic te debe dejar con ganas de seguir comprando la serie, el éxito de ambas series es maravilloso. El futuro de los mutantes de Marvel no puede estar en mejores manos, hay que confiar al 100% en Hickman, Larraz, Silva y Gracia. Comicazos destinados a marcar una época.

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