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Crítica de Nightwing 101-104 de Tom Taylor, C.S. Pacat, Travis Moore y Eduardo Pansica (DC Comics)

Hoy quiero hablar del último arco de Nightwing en DC Comics que se ha desarrollado en los números 101 a 104, obra de Tom Taylor, Travis Moore y Adriano Lucas en la historia principal, y C.S. Pacat, Eduardo Pansica y varios artistas en la historia de complemento.

PUNTUACIÓN: 6/10

Tras los acontecimientos de Crisis Oscura, Superman tiene una charla con Nightwing, haciéndole saber que ahora es el momento de Dick para liderar… así que Nightwing reúne a un grupo de amigos para ser la primera liga del Universo DC y traslada su base de operaciones a Blüdhaven. ¡Conoce a los nuevos Titanes!

Además, tras los acontecimientos del Anuario Nightwing 2022 y el crossover Superman y Nightwing, Nightwing continúa siendo mentor de Jon Kent de la misma forma que Dick aprendió al ser entrenado por Batman… pero a su manera más alentadora.

Dado el éxito de Nightwing, DC Comics ha tomado una decisión que considero polémica, al aumentar las páginas (y el precio) de la colección ofreciendo la historia principal de Tom Taylor y además una historia de complemento realizada por otros autores. De esta forma, Nightwing: Rise of the Underworld es la historia principal con el retorno a la colección de Nerón en un arco sin Bruno Redondo dibujado por Travis Moore y color del habitual Adriano Lucas.

En estas grapas tenemos también Nightwing & Superman: Night at the circus, una historia en cuatro partes escrita por C.S. Pacat con dibujo de Eduardo Pansica y entintado de Julio Ferreira en las tres primeras partes, y Daniel Hora y entintado de Jonás Trindale en la parte cuatro, todo con color de Adriano Lucas.

Tom Taylor empezó a guionizar Nightwing en el número 78, por lo que ya lleva 2 años completos en la colección. Y este arco Rise of the Underworld es un buen ejemplo de sus puntos fuertes como escritor, pero también de los débiles. En positivo, el fuerte de Taylor es la empatía que provoca en todos los personajes que aparecen por estas páginas. De Dick (Nightwing) Grayson ya ni hablo, pero es que la aparición de los Titanes me parece una pasada, cada personaje con la personalidad que toca comportándose como los héroes que son. Junto a ellos, la niña Olivia Desmond, hija de Blockbuster que está siendo perseguida por Nerón por culpa de un acuerdo que hizo su padre con este demonio, es una ricura de niña que te enamora desde la primera página. La frescura y la empatía que provocan los personajes es indudable, algo que es muy bueno.

Es curioso que vaya a calificar al guionista de DCSos (entre otros muchos comics) como un guionista de personajes más que de trama. Porque en DCsos están pasando cosas interesante todo el rato realizadas por personajes carismáticos. Sin embargo, en Nightwing me encuentro que los personajes sudan carisma y personalidad, pero las aventuras que están viviendo acaban siendo bastante aburridas y faltas de interés. Y como ejemplo este arco que tiene como villano primero al Grinning Man, un esbirro de Nerón, para terminar con el Señor del Inframundo.

Creo que este arco resalta la obviedad de lo importante que es el dibujo en un comic mainstream como Nightwing. Porque cuando Redondo dibuja, a la personalidad hay que sumar un dibujo maravilloso que consigue contar la historia de forma atractiva, encontrando siempre algún hallazgo visual en cada grapa. Sin embargo, cuando Redondo falla, el elefante está claramente visible en la cacharrería, al no poder disimular los artistas fillineros la falta de fuerza de la historia de Taylor.

Entiendo que este es un comic mainstream que no pretende ser rompedor en nada y tiene como único objetivo entretener, cosa que consigue razonablemente bien. Sin embargo, ni Grinning Man ni Nerón transmiten nunca sensación de peligro, lo cual no es una buena noticia. Tampoco la bajada al infierno transmite ninguna sensación peligrosa o perturbadora, quedando el arco como uno de los más flojos hasta la fecha. Tras la presentación de los Titanes en números anteriores, esto parece más planteado como un prólogo de su nueva colección que como una historia de Nightwing destinada a ser recordada. Vosotros decidís si es bueno o malo.

En el apartado gráfico, podéis ver a lo largo de la reseña las estupendas portadas de Bruno Redondo con Adriano Lucas. Dentro que se ha tomado cuatro meses de vacaciones en lo referido al arte interio, al menos tengo que decir que se nota que se lo ha pasado genial diseñando portadas que se salgan de lo habitual, por ejemplo en la del número 104 en que recrea un famoso meme de internet.

En lo referido al arte interior del comic, lamentablemente Travis Moore no consigue que olvidemos la falta de Redondo. Su dibujo es correcto y cumplidor, pero la historia de Taylor parece que no juega a su favor. El Infierno de Moore resulta demasiado nítido, con los colores de Adriano Lucas realzando una estética limpia y casi plástica que no le pega nada. Neron y el resto de demonios parecen muñecos de plástico que no tienen ninguna sensación de peligro o amenaza. El otro villano del arco, Grinning Man, un multiforme que tiene una sonrisa perpétua en su cara debería tener un elemento perturbador que tampoco funciona en ningún momento. En general Nightwing tiene un tono ligero, pero en lo relativo al dibujo de la faceta fantástica este arco, no acaba de funcionar.

Otro elemento que no me entra en la cabeza es que Moore no puede dibujar los 4 números en su totalidad, al tener que dibujar Vasco Georgiev siete páginas del número 103. Un Georgiev que obviamente es más flojo que Moore, como podréis imaginar. El motivo por los que Moore no consiguió mantener la regularidad mensual ni siquiera cuatro meses me vuela la cabeza. Porque si hablamos de Marcos Martín puedo entender que su calidad merece la espera, pero Moore es un dibujante bastante del montón, la única forma de poder crearse una carrera profesional es al menos siendo cumplidor con las fechas de entrega. No hacerlo es ya fallar en el primer aspecto básico. No entiendo nada.

A una historia de Taylor no demasiado acertada y un dibujo cumplidor sin más hay que sumarle el tema de la historia de complemento y el aumento de precio, pasando de 3.99$ a 4.99$. La historia de Nightwing y Superman en el circo son literalmente «minutos de la basura» pensando en términos de baloncesto. Empezando porque Taylor no escribe la historia y el dibujante Eduardo Pansica, con entintado de Julio Ferreira y color de Adriado Lucas, es todavía más montonero que el de Moore. De hecho, que esta historia es un complemento de segunda puede apreciarse en el hecho que Pansica no llega ni siquiera a completar el arco, al dibujar la cuarta parte de ocho páginas Daniel Hora con entintado de Jonás Trindale.

Entiendo que todo es worldbuilding y que esta historia se plantea para reafirmar la relación de Dick Grayson con Jon Kent, el hijo de Clark y nuevo Superman. Pero esta historia con una investigación criminal me ha parecido un bluff que no ha justificado el aumento de un dólar en el precio de portada. La escritora C.S. Pacat ya escribió una historia corta del Annual 2022, en concreto la que inicia la relación ente Dick y Jon. Pero si estos comics deben su tarjeta de presentación, dentro de ser correctos, no me dejan con ganas de volver a leer nada nuevo suyo.

Dick Grayson es uno de mis personajes favoritos de siempre, pero reconozco que cuando no lo dibuja redondo los alicientes para comprar esta colección son cada vez menores. En el apretado panorama editorial, que un comic esté bien sin más no es suficiente.

Comparto las primeras páginas del número 101:

Nightwing no es lo mismo sin Bruno Redondo, como hemos sido claros espectadores en el último arco de la serie.

PUNTUACIÓN: 6/10

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Crítica de Invasión secreta episodio 4 (Disney+)

Cuarto episodio de Invasión secreta en Disney+ y las cosas mejoran respecto a lo visto hasta ahora al mostrarse el plan de Gravik para desestabilizar la Tierra.

PUNTUACIÓN: 6/10

Episodio 4. Amado

Furia ha de hacer algunos sacrificios difíciles.

El episodio de 38 minutos (34 sin los títulos de crédito finales) ha sido dirigido por Ali Selim, director de todos los episodios de esta serie creada por Kyle Bradstreet. El guion lo firma Brian Tucker en solitario, que ha participado en la escritura de los guiones de todos los episodios.

En el reparto tenemos a Samuel L. Jackson como Nick Fury, Ben Mendelsohn como Talos, Kingsley Ben-Adir como Gravik, el líder de un grupo de Skrulls rebeldes, Emilia Clarke como G’iah, la hija de Talos, Charlayne Woodard como Priscilla Fury / Varra, la Skrull la esposa de Nick Fury. Por último, Don Cheadle como James «Rhodey» Rhodes y Dermot Mulroney como Ritson, el presidente de los Estados Unidos completan a los principales personajes de este episodio.

Mi principal problema con Invasión secreta en los tres primeros episodios fue que la serie había decepcionado al plantear una serie de Marvel Studios en lo que los personajes hablaban todo el rato, con unos diálogos francamente mejorables, sin hacer nada interesante en pantalla. Este cuarto episodio es de momento el más corto de toda la serie, lo cual es una buena noticia, ayudando a que el ritmo sea más acertado, y mejora sustancialmente en ambos apartados. Por el lado de la acción, tenemos una gran escena con una emboscada que sufre el Presidente de los Estados Unidos a manos de los rebeldes dirigidos por Gravik que luce como si una parte importante del presupuesto se hubiera guardado para este momento. Esta escena nos ha dado una pincelada de lo que se espera en una serie de Marvel Studios, lo cual no puede ser más que positivo.

Además, la serie presenta varias escenas muy emocionantes, dos de Fury con su esposa Priscilla (Varra en su identidad Skrull), en las que veremos que ella siempre le amó aunque en su momento adoptó esa identidad humana para que Fury se sintiera atraído por ella y así poder controlarle. También está muy bien la conversación de Talos y su hija G’iah, que nos muestra lo desaprovechada que ha estado hasta ahora Emilia Clarke y que Talos se engaña a si mismo con su sueño de una existencia pacífica en la Tierra con unos políticos humanos dando territorios que los Skrulls puedan llamar «suyos» al descubrir que los skrulls son seres pacíficos aliados de los humanos.

Uno de los subargumentos de la serie trataba de las investigaciones de los Skrulls para crear un Super Skrull. En este episodio ya sabemos que no hay un único skrull mejorado sino dos (que sepamos): Gravik y G´iah. Esto anticipa lo que puede ser el climax final dentro de dos semanas y el posible nacimiento de una nueva heroina del MCU, y confirma lo imposible que resultaba que Marvel hubiera contratado a Emilia Clarke para un papel tan minúsculo como el que había tenido hasta la semana pasada. Por cierto, Emilia Clarke vuelve a aparecer en apenas una escena en este episodio, por lo que aún estoy esperando el salto adelante en importancia de su personaje a partir de ahora. Cosa por otro lado inevitable tras el shock que hemos tenido en el final de este episodio.

La semana pasada comentaba que una parte fundamental de la trama de la Secret Invasion comiquera fue la paranoia al no saber quien podía ser un skrull infiltrado. Esa sensación nunca ha existido en la serie de Disney+, pero está bien que el episodio confirme lo que era un secreto a voces tras ver el episodio de la semana pasada: que James «Rhodey» Rhodes es un skrull infiltrado. De hecho, era algo tan evidente dado que no podía ser nadie más que ni intentan que la revelación provoque algún impacto en el espectador. Queda por ver en qué momento sustituyeron a Rhodey, pero como vimos al comienzo de la serie los Skrulls guardan los cuerpos de los secuestrados como forma de acceder a sus recuerdos (o por el motivo que sea), por lo que no puede descartarse que al final de la serie veamos al verdadero Rhodey humano retomar su vida con una personalidad diferente a la que hemos visto hasta ahora. Gracias a este giro (que no es tanto) cabe la posibilidad que descubramos que la personalidad de gilipollas de Rhodey mostrada hasta ahora no fuera suya sino del skrull. Por cierto, que un skrull renegado haya tenido acceso a la armadura de Máquina de Guerra, ¿será la clave de las anunciadas Armor Wars? ¿A quién han vendido los Skrulls la tecnología Stark?

El episodio mejora por unos diálogos intensos que conectan con el meollo de la cuestión, pero también por la escena de acción antes mencionada. Dicho esto, ¡qué mal rodada está! Es difícil hacerse una idea de la ubicación espacial y cómo se mueven los combatientes. Bueno, lo malo es que sí te puedes hacer una idea, pero no tiene sentido. La llegada de Fury y Talos y como llegan hasta el presidente adelantando a los skrulls de Gravik es también una situación ridícula siendo generosos. Busco cosas buenas que comentar, y que se haya invertido pasta en esta escena es una realidad. Sin embargo, hay que lamentar que lo que tienen en medios no lo tengan en calidad para coreografíar un buen tiroteo.

Esto me devuelve a un comentario recurrente que me viene a la cabeza cada vez que termino de ver un episodio. Invasión secreta no es una mala serie, no hay nada que me parezca terrible como en Ms. Marvel o Willow. Pero tampoco es demasiado buena. A falta que lo peten en los dos episodios restantes, cosa que a estas alturas no creo que vaya a suceder, la serie habrá fallado a la hora de presentar una historia interesante con personajes inolvidables, siendo en gran medida un guion bastante intrascendente. Me gustaría que me callaran la boca con un gran final que me obligara de desdecirme, pero sinceramente lo veo complicado teniendo en cuenta la calidad mostrada hasta ahora por el director Ali Selim.

Con todo, me da la sensación que cada semana menos espectadores vemos Invasión secreta, lo que mostraría a las claves que la serie no ha conectado con el público.

Comparto el trailer de la serie:

Invasión secreta ha mejorado esta semana y podemos decir que estamos ante el mejor episodio de la serie. Teniendo en cuenta el nivel previo, esto tampoco es algo para tirar cohetes.

PUNTUACIÓN: 6/10

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¡Saludos a todos!

1200 días, 1200 artículos en el blog

Hoy 13 de Julio alcanzo un nuevo hito en este blog, al celebrar los 1200 días publicando artículos diariamente sin interrupción.

Empecé a escribir el blog en agosto de 2013. ¡El mes que viene cumpliré 10 años escribiendo! Algo tendré que pensar para celebrarlo… 

Ante todo, Stars-my-destination.com es el diario de un aficionado al comic, la ciencia ficción y la fantasía, en el que escribo sobre comics, cine, series de TV, novelas y en general de todo aquello que me apasiona. Como digo en mi perfil de Twitter , en este mundo de haters y gente enfadada por todo excepto por lo realmente importante, intento hablar en positivo de mis aficiones frikis. Y quiero pensar que esa es una de mis señas de identidad, aunque no renuncie a ser crítico cuando corresponda.

Reconozco que tener esta suerte de diario de las aficiones frikis que consumo, poder recomendar aquellas obras que realmente me han gustado mucho y analizar por qué algo me ha gustado o no lo ha hecho, me sirve de terapia de relajación y me aleja de los problemas y el stress del mundo real. Y si esto me permite entrar en contacto con aficionados como yo a través de las redes sociales, mejor que mejor.

Tengo claro que hablo de mis hobbys, no son cosas de vida o muerte. Más importante que todo es seguir teniendo un trabajo y una nómina, y me considero un privilegiado por llevar toda mi vida trabajando. Toquemos madera. Hay tantos odiadores «profesionales», por ejemplo los haters de James Gunn y en general todos los del Snyder-culto (¿son los mismos? Diría que si…), que prefiero centrarme en lo positivo y quedarme en esos lugares felices. Incluso en los comics o películas que no me gustan, intento separar claramente al autor de la obra. Que algo no me guste no significa que el director o el guionista o el dibujante sean malas personas ni nada por el estilo. Paso rápido sobre las cosas que no me gustaron, intento olvidarlas lo antes posible.

Mi actitud como fan se puede resumir en una expresión que me gusta mucho: «Poner la cartera donde pongo mis opiniones». Y tengo las mismas estrecheces económicas que cualquiera, hay muchísimas cosas que no puedo hacer, lugares que no puedo visitar o comics que no compro porque no me lo puedo permitir. Pero en lo referido al entretenimiento mainstream, al final lo que vale no es tu opinión en redes sociales sino si hiciste gasto en este producto. Creo en no dar mi dinero a estudios o creativos que no me gustan o no conectan con mis gustos, pero justo por eso resulta obligatorio apoyar a los creativos que nos gustan con nuestro dinero. Sobre en el mundo del comic, al tratarse de una industria en la que las cifras millonarias de sus adaptaciones cinematográficas esconden que muchos creadores están viviendo momentos complicados económicamente debido a las bajas ventas de sus comics. Comprar un comic independiente vale más que 40 stories de Instagram.

Aparte de las novedades, es curioso que 2023 en lo referido a Marvel puede ser considerado el año de la nueva Biblioteca Marvel. Nada de lo publicado este año ha igualado la ilusión de poder completar mi biblioteca con comics que nunca compré en su día y que ahora estoy disfrutando de la edición perfecta para poder leer estos comics que son historia viva del medio. Tras Los Cuatro Fantásticos, me animé a empezar la Bibliotecas Marvel de Los Vengadores y La Patrulla-X, y de momentos estoy disfrutado mucho estos comics, teniendo claro su aspecto histórico y que en algunas cosas, sobre todo en la representación femenina, ha envejecido bastante mal.

Dentro de las novedades, dentro de que no me entusiasma el estado de la Marvel actual, la verdad es que sigo encontrando montones de comics maravillosos de mis autores favoritos, empezando por Night Fever de Ed Brubaker y Sean Phillips. Que Robert Kirkman, Daniel Warren Johnson, Mark Millar, Rick Remender, Jeff Lemire o Jason Aaron sigan publicando comics me parece una fuente inagotable de diversión y entretenimiento. Y si estos comics están dibujados por Jorge Jiménez, Pepe Larraz, Javier Garrón, Bryan Hitch o Andrea Sorrentino, pues mejor que mejor. Por cierto, en el lado de DC, Mark Waid y Dan Mora han sustituido a Tom Taylor y Bruno Redondo (cuando dibuja) como mi pareja creativa favorita dentro de DC Comics gracias a su Batman – Superman World´s Finest y Shazam!

En lo que llevamos de 2023 he ido 28 veces al cine, lo que significa una vez a la semana. Una cifra alucinante que no me la creía hasta que no lo comprobé. Ver películas en pantalla grande parece una afición en peligro de extinción, pero sigo creyendo que la experiencia de ver cine en pantalla grande es insuperable e imposible de recrear en casa. En principio en este segundo semestre creo que iré menos porque hay menos películas que me apetecen a priori. Sin embargo, de momento el sábado me iré a Valencia a ver la nueva de Misión Imposible en Kinépolis en 4DX, y tengo unas ganas tremendas de verla. ¡La magia del cine!!

El problema hoy en día no es de falta de ocio. Todo lo contrario, no nos acabamos todo el ocio disponible a nuestro alrededor. Por eso es absurdo centrarse en cosas que no te van a gustar cuando hay tanto bueno que disfrutar, como la tercera temporada de The Mandalorian.

Por cada Invasión secreta montonera encontramos joyas ocultas como The Bear, cuya segunda temporada va a empezar en Agosto. Estoy con unas ganas locas de suscribirme un mes o dos a Max para poder ver el final de Succession, la segunda temporada de Winning Time y el alegrón de saber que se acaba de estrenar la tercera y última temporada de Warrior. ¡A ver cuando me engancho!

Espero poder seguir compartiendo con vosotros más y más contenidos que espero encuentres interesantes. Llevo 1200 días publicando posts y sigo con ganas de hablar de lo que me gusta.

No quiero terminar esas líneas sin daros las gracias a los que me leéis de forma habitual, vuestros “me gustan” y vuestros comentarios se agradecen un montón y me dan fuerzas para seguir escribiendo. También gracias a todos los amigos de Twitter con los que comparto aficiones frikis, que hacen que la vida sea un poco más chula. Aunque se que hay mucho elemento tóxico en internet, en su mayoría yo estoy disfrutando de lo bueno de las redes sociales, y es gracias a vosotros.

Y el próximo 20 de agosto el blog cumple 10 años. ¡Habrá que celebrarlo también!!

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Crítica de Batman – Superman: World´s Finest 7-11 de Marc Waid y Dan Mora (DC Comics)

El segundo arco argumental de Batman – Superman: World´s Finest de Mark Waid y Dan Mora, con color de Tamra Bonvillain, nos trae el Waid enciclopédico empeñando en rellenar unos huecos en la historia del universo DC que los lectores no sabiamos que existían, todo ello con el mejor dibujo de superhéroes actual.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

¡NUEVO ARCO ARGUMENTAL! Por fin se desvela la historia jamás contada del efímero compañero de Superman, Boy Thunder. Pero ¿qué conexión secreta tiene con una de las historias más eternas de DC presagia esta historia? Sólo el tiempo lo dirá (eso es una pista, amigos). El siguiente arco épico de la saga World’s Finest comienza aquí.

El arco Reckless youth (juventud temeraria) se ha desarrollado en los números 7 a 11 de la actual etapa de Batman – Superman: World´s Finest.

Mark Waid es una autoridad en el mundo del comic mainstream, habiendo trabajado para ls principales editoriales, Marvel, DC, Fantagraphics, Event, Top Cow, Dynamite y Archie Comics. Su nombre está ligado a The Flash y Kingdom Come en DC, pero también a Capitán América, Los Cuatro Fantásticos y Daredevil para Marvel. Junto a estos trabajos más mainstream, entre 2007 y 2010, Waid fue Editor Jefe y posteriormente Director Creativo de Boom! Studios, donde también publicó sus series de creación propia Irredeemable e Incorruptible. Batman/Superman: Los mejores del mundo supone su retorno a DC Comics, donde está desarrollando importantes historias, como el evento de inminente publicación Lazarus Planet.

Tras sus maravillosos Klaus con Grant Morrison y Once & Future con Kieron Gillen en Boom Studios! el costarricense Dan Mora ha entrado por la puerta grande en DC Comics que nos devuelve la magia y las aventuras más grandes que la vida con la que nos aficionamos a este medio. Junto a este World´s Finest, su reinvención de Shazam! con Waid está destinado a darnos muchas tardes de gloria.

El primer arco de Batman – Superman: World´s Finest me pareció lo mejor en comic superheróico que había leído en mucho tiempo. No sólo en DC, donde reconozco que leo poco, sino en general en todo el panorama del comic americano.

Si empiezo hablando del guion, Mark Waid confirma una vez más que la experiencia es un grado. Waid plantea un arco modélico en el que presenta a David Nikela (Boy Thunder), el único superviviente de un planeta moribundo que viaja por el multiverso acabando en la Tierra de Batman y Superman. Este adolescente con un origen tan similar al de Superman será el centro de la historia, un héroe que sin embargo oculta un oscuro secreto y que no resultará tan puro y perfecto como Kal-El. La llegada de David permitirá a Waid usar a los Jóvenes Titanes como amigos y compañeros de Boy Thunder, unos Titanes que en ese momento son jóvenes post-adolescentes. Las interacciones de los chavales me parece que están super bien y son otro de los muchos pluses que tiene este arco.

La llegado de los villanos Joker y The Key aumentará las apuestas del juego presentando una amenaza que se siente clara hacia el nuevo héroe. Además, dado que este World´s Finest está ambientada en el pasado de los héroes y que Boy Thunder no ha tenido apariciones en el universo DC (¿cómo podría, si diría que Waid se lo acaba de inventar?) se añade la sensación que David podría no sobrevivir su primera aventura. Una sensación que le hace maravillas a la tensión dramática que tiene este arco.

Lo que parece un arco normal super entretenido sin más, pega un salto importante que sitúa estos números en la historia del multiverso DC cuando Waid de forma sorpresiva pero super bien construida conecta este arco y el personaje de Boy Thunder con uno de los comics más icónicos de la historia de DC escrito por Waid hace más de 25 años. Esta conexión me ha volado la cabeza, pero la forma en que ha ido construyéndolo todo me parece modélico. Tras este final, confío que no sea la última vez que veamos a Boy Thunder en un comic de DC.

Y si el guion de Waid me parece buenísimo, el dibujo de Dan Mora con color de Tamra Bonvillain es impresionante. Las caracterizaciones de todos los personajes son perfectas, acertando con los trajes de diferentes épocas. Los héroes tienen carisma y personalidad, no son cachas sin más, y Mora los dota de fluidez y complicidad en los diálogos y con sus interacciones gracias a unas expresiones corporales super acertads. Viendo la versión que Mora hace de Joker o The Key, los villanos de este arco, queda claro (si es que había alguna duda) que puede dibujar sin problema a cualquier personaje de DC probablemente mejor que los artistas titulares de sus colecciones. Por cierto, las versiones juveniles de los Nuevos Titanes me super flipan también.

Junto a una caracterización perfecta de los héroes, los villanos de este arco transmiten verdadera sensación de peligro, ofreciendo escenas de acción super potentes en las que sientes que el destino del mundo está en juego. Si a todo ello le sumamos una narrativa increíble y un diseño de página super atractivo, podemos afirmar que Dan Mora es el artista perfecto para el género de superhéroes.

Otra fuente de alegría es disfrutar de Dan Mora en todo este arco de 5 números, algo que también me parece una pasada. De hecho, igual que pasó con el número 6 de la colección, Mora se toma un descanso el mes que viene para un número autoconclusivo que permite la aparición de un artista que haga el fill-in, de forma que espero y deseo que Mora pueda mantenerse mucho tiempo como dibujante oficial de la colección dibujando un arco completo y descansando un mes.

Cuando empecé a comprar comics de superhéroes en los 80, me enganché a unas aventuras más grandes que la vida protagonizadas por héroes con personalidades interesantes que hacían muy fácil empatizar con ellos. Todo ello dibujado por los mejores dibujantes del medio. Me parece una pasada encontrarme en 2023 con esa misma sensación leyendo un comic de superhéroes de DC Comics, editorial a la que había dado durante muchos años por perdida.

La calidad de Waid, Mora y Bonvillain me ha recordado que el problema no son los personajes o las editoriales, sino la calidad y el cariño que transmiten en la página los autores. Y dentro que leer este comic me ha parecido una pasada, habría que preguntarse porqué no hay más comics de esta calidad disponibles en las librerías. Y no es un tema sólo de DC, porque hace tiempo que siento un poco lo mismo leyendo los comics de Marvel. Mientras Waid y Mora se mantengan en esta colección estamos ante una compra segura.

Cuando escribí la reseña del arco anterior, comentaba que era pronto para saber si este World´s Finest destronaba a Nightwing como el mejor comic de DC actual. Tras disfrutar de este arco y sobre todo teniendo en cuenta los exagerados bailes de dibujantes que estamos sufriendo en la colección de Tom Taylor, ya no tengo duda ninguna. El disfrute que me está dando este comic hacía tiempo que no me lo daba un comic de DC o de Marvel.

Comparto las primeras páginas del comic:

Batman – Superman: World´s Finest de Mark Waid y Dan Mora es actualmente el mejor comic de DC Comics y uno de los mejores de todo el panorama superheroico de cualquier editorial.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

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Crítica de Camino sin retorno de Andrzej Sapkowski 

Tras leerme toda la Saga de Geralt de Rivia, he vuelto a la obra de Andrzej Sapkowski con Camino sin retorno, colección de relatos cortos del escritor polaco que incluye un posible final alternativo para la saga de Geralt escrito antes incluso que la saga echara a andar.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

«Lo recuerdo, pensó Geralt, lo recuerdo. Sí, allí, en las escaleras resbaladizas por la sangre del castillo de Rhys-Run, donde lucharon hombro con hombro, él y ella, el Lobo y la Gata, dos máquinas de dar muerte, inhumanas en su rapidez y crueldad porque los habían arrastrado hasta el final, enloquecidos, apoyados contra la pared. Sí, entonces los nilfgaardianos retrocedieron, llenos de miedo, ante el brillo y el silbido de sus hojas, y ellos fueron bajando despacio, hacia abajo por las escaleras del castillo de Rhys-Run, húmedas de sangre. Bajaron apoyados el uno en el otro, unidos, y delante de ellos caminaba la muerte, la muerte en forma de dos blancas hojas de espada. El frío y tranquilo Lobo y la loca Gata. El brillo de las hojas, el grito, la sangre, la muerte… Sí, entonces… Entonces… Ciri volvió a echarse los cabellos hacia atrás y entre sus mechones cenicientos brilló la nívea blancura de la ancha banda de su sien. Entonces se le volvieron blancos los cabellos a la muchacha.» De «Algo termina, algo comienza.» Andrzej Sapkowski es el gran renovador de la literatura fantástica de nuestros tiempos, un genio del lenguaje y la caracterización cuya prosa ya ha hechizado a millones de lectores en todo el mundo.

Andrzej Sapkowski (Lodz, 1948) es economista de profesión. Habla algunos idiomas extranjeros. En los años 1972-94 era trabajador del comercio exterior. En el año 1986 publicó su primero cuento El brujo (Wiedzmin) en un periódico polaco «Fantastyka». Dos años después fue elegido el mejor autor de cuentos polacos de fantasía en este periódico. Además Andrzej Sapkowski es el autor de tres colecciones de cuentos con el brujo Geralt: El brujo (Wiedzmin), La espada del destino (Miecz przeznaczenia) y El último deseo (Ostatnie zyczenia) así como de una saga de cinco libros: La sangre de los elfos (Krew elfow), El tiempo del desdén (Czas pogardy), Bautismo de fuego (Chrzest ognia), La torre de la golondrina (Wieza Jaskolki) y La dama del lago (Pani jeziora).

Esta colección de 9 relatos cortos fue publicada por primera vez en España por Alamut en 2010. Se trata de relatos de entre 5 y 32 páginas de extensión que vienen precedidos de un texto corto de Sapkowski explicando algún detalle del relato en cuestión. Los relatos en cuestión son los siguientes:

Camino sin retorno. Cuento que hace parte de la Saga del Brujo. Narra el encuentro entre dos personajes (Visenna y Korin) que resultarán ser los padres de Geralt de Rivia, en una suerte de «precuela» a la saga.

Los músicos. El primer cuento de terror escrito por Sapkowski. La historia gira en torno a un suceso terrible que hace los gatos de una localidad decidan unirse a los músicos para poder rechazar lo que les amenaza.

Tandaradei! Un cuento de fantasía y terror. Trata sobre Monika, una joven poco atractiva que decide irse de vacaciones a una colonia de verano. Ahí debe lidiar son su atracción por un intelectual así como la presencia a una extraña anciana que parece ocultar algo siniestro.

En el cráter de la bomba. El primer cuento de ciencia ficción escrito por Sapkowski. Tiene lugar en una ucronía en la cual varios territorios polacos que se encuentran en completo caos producto de una guerra multipolar así como la radiación de Chernóbil. La historia se centra en un niño que trata de cruzar su ciudad en medio del conflicto.

Algo termina, algo comienza. Es una historia no canónica sobre la boda de Geralt y Yennefer.

Battle Dust. Una historia del género space opera, hecha con la intención de parecer parte de una saga mucho mayor, que el autor nunca planeó escribir.

La tarde dorada. Un cuento que trata del Gato de Cheskire, su interacción con Alicia, ambos personajes de Alicia en el país de las maravillas.

Lo que sucedió en Mischief Creek. Una cuadrilla de hombres, que se encuentran rastreando a una supuesta bruja en una colonia del Nuevo Mundo, llegan a un pueblo donde son las mujeres quienes organizan la vida.

Spanienkreuz. Cuento inicialmente exclusivo de la edición en español del libro, y publicado primero en lengua castellana. Trata sobre un oficial nazi quién quiere entregar una condecoración a la hermana de un soldado alemán caído durante el bombardeo de Guernica.

El propio formato de historia corta no permite grandes filigranas argumentales, teniendo que ir al grano inmediatamente. Sin embargo, es curioso como Spanienkreuz, la historia inspirada en el bombardeo de Guernika que tiene apenas 5 páginas, es probablemente la más redonda de todo el libro, con una última línea que cierra el relato de forma brillante. Lo que sucedió en Mischief Creek, inspirada por las brujas de Salem, Battle Dust, la primera y casi única historia de Sapkowski dentro de la space opera, y En el cráter de la bomba son además de los dos relatos ambientados en el mundo de Geralt de Rivia las historias que más me han gustado del libro.

Lo bueno de un libro de estas características con historias de más o menos 25 páginas por relato, excepto Spanienkreuz que apenas tiene 5, es que no tienes excusa para no leerlo, al poder leer estas historias en cualquier momento que tengas un rato ocioso. Además, al ser relatos escritos por Sapkowski durante un periodo largo de tiempo para diversas antologías y certámenes literarios polacos, podemos disfrutar del autor en historias diferentes a la espada y brujería. Como siempre el uso de un lenguaje variado para diferenciar la procedencia de sus personajes es una de las constantes del estilo del escritor polaco.

Dentro que me han gustado en general estos relatos, tengo que reconocer que los intentos de crear historias de terror como en Los músicos y Tandaradei! son las historias que menos me gustaron de este libro. Dicho esto, la lectura en su conjunto creo que resulta variada y satisfactoria, me ha dado lo que esperaba de ella.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

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