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Ganadores de los Oscars 2023

¡Ya conocemos a los ganadores de los Oscars!! Y hay dos películas claramente ganadoras. Por supuesto Todo a la vez en todas partes, que ha arrasado en las categorías principales ganando en total 7 Oscars. Pero también Sin novedad en el frente, que ha ganado 4 entre ellos el premio a Mejor Película Extranjera, lo que supone un éxito para esta película bélica producida por Netflix.

Y sin más dilación, paso a detallar unos premios que en muchos aspectos parecían ya dados de antemano, dada la unanimidad de los premios que han ido conociendo en las últimas semanas.

MEJOR PELÍCULA

Todo a la vez en todas partes

Sin novedad en el frente

Almas en pena de Inisherin

Avatar: El sentido del agua

Elvis

Los Fabelman

TÁR

Top Gun Maverick

El triángulo de la tristeza

Ellas hablan

En mi reseña de Todo a la vez en todas partes comenté que no encajé con las mamarrachadas de la película, encontrando una enorme desconexión entre el fondo de la película y la forma de presentarlo. La película de los Daniels representaba el ejemplo más claro que «diferente» no siempre significa «mejor», pero vista la forma en que ha arrasado en la práctica totalidad de premios, no cabe duda que me he quedado en minoría en este aspecto. En todo caso, intentando mirar el vaso medio lleno, hay que alegrarse porque se premie la originalidad, y en ese sentido la película resulta modélica.

Es la primera vez que una película que gana este premio gana a la vez el premio a mejor director, guion original y a tres de los cuatro categorías actorales. Además de montaje. Todo un logro para los Daniels y para su productora A24.

MEJOR DIRECTOR

Daniel Kwan y Daniel Scheinert por Todo a la vez en todas partes

Todd Field por TÁR

Steven Spielberg por Los Fabelman

Ruben Östlund por El triángulo de la tristeza

Martin McDonagh por Almas en pena de Inisherin

Que los Daniels hayan ganado este premio creo que es una de las grandes sorpresas de este año, tras ganar también el premio al Mejor Guion Original.

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA

Michelle Yeoh por Todo a la vez en todas partes

Cate Blanchett por TÁR

Ana de Armas por Blonde

Andrea Riseborough por To Leslie

Michelle Williams por Los Fabelman

Para mi el premio tenía que haberlo ganado Cate Blanchett, pero la opción de dar el premio a una actriz asiática por primera vez en la historia ha sido una opción demasiado buena para unos académicos pendientes de las directrices de lo políticamente correcto. En todo caso, hay que alegrarse por Yeoh, una actriz con una larguísima filmografía a sus espaldas.

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA

Brendan Fraser por The Whale

Austin Butler por Elvis

Colin Farrell por Almas en pena de Inisherin

Paul Mescal en Aftersun

Bill Nighy por Living

No había ninguna duda en que Fraser iba a ganar el premio esta año, empezando porque realmente ha realizado una interpretación memorable. Me alegro por él.

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

Jamie Lee Curtis por Todo a la vez en todas partes

Kerry Condon por Almas en pena de Inisherin

Hong Chau por The Whale

Stephanie Hsu por Todo a la vez en todas partes

Angela Bassett por Black Panther: Wakanda Forever

Este premio también parecía dado de antemano, entre otros motivos por la popularidad de Curtis, uno de los apellidos con solera de Hollywood.

MEJOR ACTOR DE REPARTO

Ke Huy Quan por Todo a la vez en todas partes

Brian Tyree Henry por Causeway

Judd Hirsh por Los Fabelman

Brendan Gleeson por Almas en pena de Inisherin

Barry Keoghan por Almas en pena de Inisherin

Este premio también tenía dueño desde hacía muchísimo tiempo. Aparte de la buena interpretación, Ke Huy Quan representa lo mismo que BrendanFraser, el actor caído que fue olvidado y regresa con fuerza, esas historias de redención que tanto gustan a los americanos.

MEJOR GUION ORIGINAL

Todo a la vez en todas partes (Daniel Kwan, Daniel Scheinert)

Almas en pena de Inisherin (Martin McDonagh)

Los Fabelman (Tony Kushner, Steven Spielberg)

TÁR (Todd Field)

El triángulo de la tristeza (Ruben Östlund)

Cuando una película arrasa, lo hace en todas las categorías, y lo que no se puede negar a Todo a la vez en todas partes es la originalidad de su guion.

MEJOR GUION ADAPTADO

Ellas hablan (Sarah Polley, basada en el libro de Miriam Toews)

Sin novedad en el frente (Edward Berger, Lesley Paterson, Ian Stokell, basada en la novela de Erich Maria Remarque)

Living (Kazuo Ishiguro, basada en ‘Ikiru’ de Akira Kurosawa, Shinobu Hashimoto y Hideo Oguni)

Puñales por la espalda: El misterio de Glass Onion (Rian Johnson, basada en ‘Puñales por la espalda’)

Top Gun Maverick (Peter Craig, Justin Marks, Ehren Kruger, Eric Warren Singer y Christopher McQuarrie, basada en los personajes creados por Jim Cash y Jack Epps Jr.)

La cuota feminista de la noche vino representada por Sarah Polley y su «acto de imaginación femenina». Ellas hablan es una película llena de emoción gracias a todo el elenco de actrices que lanza el mensaje nada sutil que las mujeres deberían vivir separadas de los hombres y su opresión. El elemento panfletario no supuso sin embargo ningún problema a los académicos a la hora de premiar este guion.

MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN

Sin novedad en el frente

Avatar: El sentido del agua

Babylon

Elvis

Los Fabelman

Aunque en este aspecto Sin novedad en el frente es una pasada, resulta más cuestionable que se haya negado el premio a Avatar o Babylon.

MEJOR PELÍCULA INTERNACIONAL

Sin novedad en el frente

Argentina, 1985

Close

EO

The Quiet Girl

Me sabe mal por Argentina 1985, pero parecía claro que al no darle el premio a Mejor Película, los académicos iban a optar por la segunda opción.

MEJOR MONTAJE

Todo a la vez en todas partes

TÁR

Top Gun Maverick

Elvis

Almas en pena de Inisherin

En mi quiniela de los Oscars ya comenté que si un premio estaba claro por méritos propios para Todo a la vez en todas partes, era el de montaje.

MEJOR FOTOGRAFÍA

Sin novedad en el frente

Bardo, falsa crónica de unas cuantas verdades

Elvis

El imperio de la luz

Tár

No puedo decir que me disguste este premio.

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN

Pinocho de Guillermo del Toro

Marcel the Shell with Shoes On

El gato con botas: El último deseo

El monstruo marino

Red

Otro premio de los que parecían dados de antemano.

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO

Black Panther: Wakanda Forever

Babylon

Todo a la vez en todas partes

Elvis

El viaje a París de la señora Harris

Premio que se veía venir desde hacía tiempo.

MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA

The Whale

Sin novedad en el frente

The Batman

Black Panther: Wakanda Forever

Elvis

Otro premio que no admitía otra posibilidad que la que se ha producido.

MEJOR SONIDO

Top Gun Maverick

Sin novedad en el frente

Avatar: El sentido del agua

Elvis

The Batman

El premio es merecido, pero me duele la forma en que se ha ninguneado a la película de Tom Cruise, algo que ya se veía venir cuando Cruise confirmó su NO asistencia a la gala alegando que se encuentra trabajando en Misión Imposible.

MEJOR CANCIÓN

RRR – Naatu Naatu de Kala Bhairava, M. M. Keeravani y Rahul Sipligunj

Black Panther: Wakanda Forever – Lift Me Up de Tems, Ludwig Göransson, Rihanna y Ryan Coogler

Tell It Like a Woman – Applause de Diane Warren

Top Gun Maverick – Hold my hand de Lady Gaga

Todo a la vez en todas partes – This is a life de David Byrne, Mitski y Son Lux

Aunque podría calificarse de sorpresa, su energética interpretación en los Oscars nos recordó la fuerza de esta película India.

MEJOR BANDA SONORA

Sin novedad en el frente

Babylon

Almas en pena de Inisherin

Los Fabelman

Todo a la vez en todas partes

Otra de las grandes sorpresas de la noche. Que Sin novedad en el frente haya ganado a Los Fabelman o a Babylon me indica que los académicos son muy vagos y realmente no se paran a analizar las cosas, prefiriendo unirse a las listas ganadoras.

MEJORES EFECTOS ESPECIALES

Avatar: El sentido del agua

Sin novedad en el frente

The Batman

Black Panther: Wakanda Forever

Top Gun: Maverick

Como en el caso de Top Gun Maverick, nunca un premio parece más de consolación ante el ninguneo generalizado que sufre James Cameron a ojos de la academia. Qué mala es la envidia…

En resumen, dos grandes ganadores, Todo a la vez en todas partes y in novedad en el frente, y muchos perdedores que se van de vacío. Entre ellas, Los Fabelman, Almas en Pena en Inisherin, Elvis o Tár. Es acojonante ver esta lista y asimilar que estas 4 películas no hayan ganado ningún premio.

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Crítica de Creed III de Michael B. Jordan

Michael B. Jordan debuta en la dirección con la tercera parte de Creed, el spin-of de Rocky que toma una nueva dirección ya alejado del mítico personaje creado e interpretado por Sylvester Stallone.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Después de dominar el mundo del boxeo, Adonis Creed ha progresado tanto en su carrera como en su vida familiar. Cuando Damian (Jonathan Majors), un amigo de la infancia y antiguo prodigio del boxeo, reaparece después de cumplir una larga condena en prisión, Adonis Creed quiere demostrar que merece una oportunidad en el ring. El enfrentamiento entre estos antiguos amigos es algo más que una simple pelea. Para ajustar cuentas, Adonis debe arriesgar su futuro para enfrentarse a Damian, un boxeador que no tiene nada que perder. Tercera entrega de la revitalizada franquicia ‘Rocky’ para MGM, en la que Jordan retoma su papel de «Adonis Creed». (FILMAFFINITY)

Creed 3 es la continuación de Creed (2016) y Creed II (2019), la tercera de la serie Creed y la novena en total de la serie de películas de Rocky. Es la primera película de la serie en la que Sylvester Stallone no repite su papel de Rocky Balboa, aunque aparece como productor junto a Ryan Coogler. Michael B. Jordan hace su debut en la dirección con esta película, y me llama muchísimo la atención su declaración que se ha inspirado en el anime para la creación de las escenas de acción.

El guion de la película ha sido escrito por Keenan Coogler y Zach Baylin. a partir de una historia de ambos con Ryan Coogler, basados en personajes creados de Sylvester Stallone. La película de 116 minutos de duración cuenta con fotografía de Kramer Morgenthau, montaje de Tyler Nelson y Jessica Baclesse, y música de Joseph Shirley.

En el reparto tenemos a Michael B. Jordan como Adonis «Donnie» Creed, campeón mundial de los pesos pesados, hijo de Apollo Creed y alumno de Rocky Balboa. Tessa Thompson interpreta a la mujer de Adonis, Bianca, mientras que Phylicia Rashad retoma al personaje de Mary Anne Creed, la madre adoptiva de Adonis y viuda de Apollo Creed. Me alegra ver que Florian Munteanu vuelve también a interpretar al personaje de Viktor Drago.

El antagonista de Adonis en esta película es Damian «Dame» Anderson, interpretado por Jonathan Majors, un antiguo amigo de Adonis de su infancia y adolescencia que ahora busca venganza personal contra él por haberlo abandonado tiempo atrás.

Reconozco que tenía algunos reparos antes de ver la película por el hecho que NO hayan contado con Sylvester Stallone para hacer esta película. Y tras ir a verla al cine, creo que estamos en una circunstancia en la que ambos actores tenía razón. Stallone ha hecho bien en no querer participar en ella para tener un cameo sin importancia, dado que en la historia tal y como está planteada no había sitio para él. Y a la vez, Michael B. Jordan tenía que poder llevar a su personaje por su propio camino, tras dos películas a la sombra de Rocky. Por otro lado, entiendo que el problema de Stallone es con los productores que poseen los derechos de los personajes creados por él y no tanto con Jordan. Dicho esto, no creo que Sly sea demasiado amigo con Ryan Coogler, director de la primera película y productor y escritor de esta tercera.

Cuando comenté hace años Creed II expresé mi decepción ante una película que había perdido la brillantez visual de la primera parte y tenía una historia super trillada en la que todo se veía venir desde el minuto uno sin ninguna posibilidad de sorprender al espectador. Me alegra que Creed 3 supere en todo a esa película. Por el lado de la historia, como fan de la saga, me parece una pasada ver crecer a estos personajes y ver donde les ha situado la vida varios años después. Empezando por Amara, la hija de Adonis y Bianca, que ya se ha convertido en una niña de armas tomar y que no dejará que su sordera la detenga.

La película se construye a partir de la relación de Adonis con su amigo de la infancia Damian, que pasó 18 en la cárcel tras un altercado en el que Donny estuvo involucrado. Y el triunfo es total gracias a la calidad actoral de Michael B. Jordan y Jonathan Majors. Un Majors que hace doblete tras haberse convertido en Kang en Ant-Man y la Avispa: Quantumanía y que me vuela la cabeza con su interpretación de alguien dolido por haber sido abandonado y que tomará lo que cree que es suyo cueste lo que cueste. Me flipa que ambos actores lo den todo emocionalmente pero también cuando toca dar ostias como panes.

Tessa Thompson también está genial como Bianca. Me parece genial ver una película en la que los protagonistas tienen un carisma que se sale de la pantalla. Y frente a la mentalidad happy-flower de resolver los problemas con amor y comprensión, me flipa que en la película sea ella la que le de el empujón necesario a Adonis para que haga lo que tenga que hacer para resolver sus problemas, incluso si eso signifique darse una manta de palos contra alguien que parece ser más duro y más fuerte que su marido. Tras tres películas, estos personajes son casi de la familia y no me importaría seguir disfrutando de ellos en nuevas entregas, sobre todo con estos actorazos.

Michael B. Jordan me parece un actor estupendo, y en Creed 3 tiene una nueva oportunidad de demostrarlo. Majors y Thompson son geniales, y los cameos que tenemos en esta película los he disfrutado mucho, pero es Adonis el centro de todo. Y Jordan se sale. Pero aparte de su estupenda interpretación, que es algo que se daba por sentado, su debut en la dirección sobre todo en las escenas de boxeo me ha volado la cabeza. Y reconozco que la declaración de la inspirarse en el anime de Jordan me generó mucha curiosidad, pero también mucho temor ante la posibilidad de encontrarme con un engendro que no cuadrara con el espíritu del cine de boxeo. Porque el anime en muchos aspectos no busca ser «realista» para representar sus historias y sus escenas de acción, por lo que mal utilizado, podría arruinar el tono. Nada más lejos de la realidad. Creed 3 tiene las escenas más brillantes que recuerdo en un ring de boxeo. En concreto, la primera pelea y la forma en que Adonis analiza la forma de ganar el combate y su ejecución, la brutalidad de Damian en el segundo y el mega-combo del climax final son una locura maravillosa que me han dado algo nunca antes visto en esta franquicia. ¿No es algo maravilloso, si pensamos que esta es la novena película ambientada en el universo de Rocky? ¡Qué locura! El principal valor de la primera Creed aparte de la caracterización fue la brillantez de Coogler a la hora de rodar las escenas de acción, y creo que Jordan le supera ampliamente en esta tercera película. Y encima, la exageración del anime sirve también como vehículo expresivo para mostrar el drama de los personajes y la lucha psicológica que también tiene lugar en el ring además del combate en si, algo que también está representado de forma brillante.

Es cierto es que Creed 3 es más de lo mismo, pero los personajes son tan potentes y los combates me han volado la cabeza, así que estaré encantado de ver una futura Creed IV que Jordan ya ha expresado que quiere hacer. No se le puede pedir más al género de boxeo. Con este nivel, que cuenten conmigo para lo que sea.

Comparto el trailer de la película:

Creed 3 es una buena película super entretenida que lleva a su personaje en una nueva dirección sin el personaje que le dio la fama. Super recomendable.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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Crítica de Nightwing 97-100 + Annual 2022 de Tom Taylor, Bruno Redondo y vv.aa. (DC Comics)

Nightwing alcanza los 100 números, un momento muy especial que me permite repasar los últimos comics de Tom Taylor y Bruno Redondo, que para este aniversario vienen acompañados por un all-star de dibujantes históricos como Scott McDaniel, Rick Leonardi, Eddie Barrows, Mikel Janín y Javier Fernández

PUNTUACIÓN NIGHTWING 100: 7.5/10

PUNTUACIÓN RESTO COMICS: 6/10

¡Únase a nosotros con grandes sonrisas y celebraciones aún más grandes mientras Nightwing llega a su hito número 100! Anima lo lejos que hemos llegado mirando a lo largo de las décadas lo que ha convertido a Nightwing en un héroe querido. ¿Qué mejor manera de celebrar que con amigos familiares y artistas? Luego, con Heartless creando una guarida en el corazón de Blüdhaven para tomar el trono de Blockbuster, Nightwing hará lo mismo y establecerá su propio cuartel general… ¡con la ayuda de algunos amigos que lo ayudaron a convertirse en quien es ahora, por supuesto!

Scott McDaniel Y Rick Leonardi ilustraron la primera serie regular de Nightwing de los años 90, que fue durante años uno de mis comics favoritos. En dicha etapa se introdujeron por primera vez conceptos que Tom Taylor ha traído de vuelta a la continuidad, como el villano Blockbuster, así como la base de operaciones del justiciero en Blüdhaven. Mikel Janin trabajó como artista en la etapa de Grayson de 2014 mientras que Javi Fernández se ocupo de ella en 2016 durante Rebirth. Eddie Barrows se encargó a su vez del relanzamiento de esta colección que ahora llega a su número 100.

Que DC plantee esta celebración como un especial de 56 páginas que de la oportunidad de poder disfrutar de todos estos artistas me parece un acierto total y un detalle muy chulo por parte de la editorial. Si algo no me gusta lo digo, pero de igual manera creo que hay que reconocer cuando las cosas se hacen bien. Y reconozco que mi corazoncito de fan veterano se emocionó al ver a McDaniel dibujando ¿una última vez? a Nightwing. En este sentido, la historia de Tom Taylor se siente casi como la excusa necesaria para provocar este team-up de grandes artistas, y la verdad es que narrativamente ver la enésima revuelta en las calles de Blüdhaven no es precisamente novedoso. Pero da igual, lo importante de este comic es el arte y lo he disfrutado un montón.

El comic si es importante ya que cambia el statu-quo de Blüdhaven y sirve de presentación de la nueva colección de Titanes que guionizará Taylor con dibujo de Nicola Scott. Y aunque es genial ver a todos los dibujantes de este comic, me parece normal que precisamente los momentos más chulos de Dick con los Titanes y con Bruce se los guarde a Bruno Redondo. Para algo es su compañero de etapa, aunque no se sabe por cuanto tiempo. La splash-page de Redondo de los Titanes es increíblemente emocionante.

Como siempre en la etapa de Taylor, el comic tiene un tono luminoso que se aleja de la oscuridad asociada a los títulos de Batman, ofreciendo una aventura ligera pero llena de corazón que tiene a Dick en el centro, el héroe que busca ayudar a quien lo necesita antes que castigar al que comete un delito. Taylor ha usado a los miembros de los Titanes repetidamente durante su etapa, y me encantan las interacciones entre ellos y la química y la complicidad que desprenden cada vez que se vuelven a reunir. Verles en acción en este especial confirma que Taylor creo que va a acertar con los Titanes como lo lleva haciendo con Nightwing en los últimos 2 años.

Realmente no le puedo poner ningún pero a este especial Nightwing 100, me ha alegrado la existencia. Bueno, siendo sincero todo lo relativo a Heartless ha resultado un bluff importante, ahora entro a ello, pero no es un tema de este comic en concreto, sino del arco planteado por Taylor. En todo caso, esto no empaña un comic que me ha parecido modélico, pura diversión.

El problema, por decirlo de alguna manera, lo tengo en las grapas anteriores a este especial. Tras el final del arco The fight for Blüdhaven´s heart que tuvo lugar hasta el número 96 USA, en el número 97 se inaugura un nuevo arco que nos lleva hasta el 100. Power Vacuum (Vacío de poder) de alguna manera sirve para mostrarnos la toma de control de Heartless de los bajos fondos de Blüdhaven, casi más por incomparecencia de ningún rival que por sus acciones proactivas mostradas en el comic, siendo de alguna manera un hecho consumado.

Este número 97 cuenta con dibujo de Bruno Redondo en 12 de las 21 páginas, con Geraldo Borges dibujando las otras 9. Y esto es un bajón total, porque Taylor plantea una historia luminosa, pero es Redondo con el color de Adriano Lucas el que consigue que el comic se salga de la norma convirtiéndolo en algo especial. En cuanto Redondo no está la diversión cae en picado, no siendo Borges mal dibujante. Dentro de lo malo, al menos Taylor plantea para Borges una escena autónoma, la persecución y pelea en la autopista, que te deja sensación de sólo correcto.

En cuanto a la historia en si de Taylor la verdad es que la excusa superheróica es un poco bastante chorra, pero eso permite a Taylor mostrar explícitamente que la relación de Dick y Barbara Gordon no es para nada platónica. Y esto tampoco es nuevo, porque el foco de Taylor siempre estuvo más en Dick como persona que en Nightwing como héroe, que es lo que en el fondo nos ha enganchado a esta colección. Dicho esto, tengo que reconocer que empieza a cansar un poco ver como todo el mundo expresa explícitamente casi todos los meses como Dick es el mejor héroe del universo DC, dado que lo que yo quiero es VERLO, no que me lo cuenten.

Si me supo mal que Redondo no dibujara en su totalidad el número 97, peor es la situación con el número 98, al ser un fill-in dibujado por Danielle DiNicuolo, artista que trabaja con Taylor en Seven Secrets, su comic publicado por Boom cuyo primer volumen no me gustó nada. El comic es una chorrada total que sirve de presentación de Nite-Mite (la versión de Nightwing del universo de Batmito), además de presentar un argumento relacionado con Nerón (el villano demoniaco presentado hace un montón de años en Underworld Unleashed) que aparentemente tendrá una gran importancia en el futuro de esta colección.

Este comic pone de relevancia la importancia de un buen dibujo para el disfrute de cualquier comic, porque lamento tener que decir que no me gusta nada DiNicuolo, no me gusta su estilo amerimanga pero es que su narrativa me parece nefasta. Desastre total cada vez que este artista aparece, no me ha gustado nada.

El Annual 2022 tiene su principal interés conocer el origen de Heartless, en una historia con guion de Tom Taylor y dibujo de Eduardo Pansica, tinta de Julio Ferreira y color de Adriano Lucas. Y dentro que esta historia muestra que Taylor no da puntadas sin hilo y consigue conectar de forma correcta esta historia con el pasado de Dick, y en concreto con cosas que Taylor nos ha mostrado a lo largo de su estancia en esta colección, mostrando planificación y buen hacer. Pero incluso reconociendo la habilidad de Taylor para crear y conectar todas sus historias, la verdad es que Heartless me está pareciendo un bluff. Ya lo era mientras mantenía el halo de misterio, y la cosa va a peor a partir de ahora que ya sabemos todo su origen.

El annual se completa con historias intrascendentes de Jay Kristoff (guion) y Eduardo Pansica (dibujo), y una segunda con guion de C.S. Pacat y dibujo de Iñaki Miranda. En especial, comentar que el dibujo de Miranda me ha parecido flojísimo, hasta el punto de dudar del criterio de quien se encarga en DC de buscar nuevos artistas. Si el nivel de calidad que busca DC está en el desempeño de Miranda en estas páginas, me da esperanzas de poderme dedicar profesionalmente al dibujo de pijameo. Así de flojo está el nivel.

El origen de Heartless enlaza con el arco de Power Vacuum y por tanto tiene su importancia en el arco general de Taylor. Por lo demás, tenemos un comic montonerísimanente dibujado de forma mediocre que pone en duda si me compensa el dinero que he pagado por él.

Redondo vuelva a la colección para el número 99, pero de nuevo Geraldo Borges tiene que dibujar 6 de las 21 páginas del comic. Y en la historia, Taylor aprovecha el actual vacío de poder para traer de vuelta a Tony Zucco. El mafioso culpable de la muerte de los padres de DicK cree poder aprovechar que su «hija» Melinda es la alcaldesa para hacerse con el control de la ciudad, aunque desconoce que realmente es hermanastra de Dick y trabaja en secreto con Nightwing para acabar con los jefes del crimen. El comic es correcto, y sirve además para que Taylor presente a una nueva organización en la sombra que guarda cajas de seguridad manteniendo el total anonimato, ¡que parece que guarda una caja a nombre de Dick! Un comic super entretenido que pinta puede tener su importancia de cara al futuro. Pero que de nuevo queda un poco empañado por el hecho que Redondo no dibuja el comic en su totalidad.

Me estoy leyendo y entiendo que me estoy poniendo un poco pesado con el cambio de dibujantes. Pero si vemos el último año de Nightwing, comprobamos que de los últimos 12 números, 5 NO han sido dibujados por Redondo, incluyendo el Annual 2022. Y si exceptuamos el especial 100, en las otras seis grapas Redondo ha necesitado ayuda en al menos 2. El comic es ante todo un medio gráfico, y en el momento que el dibujo empieza a cojear, la calidad se va a resentir. No me alegra tener que decirlo, pero las cosas son como son.

Por cierto, aprovecho para destacar las maravillosas portadas que el dibujante español ha realizado para estos números, que me parecen todas estupendas. La del número 97 con Nightwing y Batgirl en silueta me parece una obra de arte, e incluso la del 98 con Nite-Mite resalta el tono humorístico de la historia.

Si a esto sumamos que Tom Taylor anunció que el siguiente arco de cuatro números tendrá de dibujante a Travis Moore, me estoy encontrando una colección de Nightwing que cada vez es más difícil de calificar como «de Taylor y Redondo«. No se trata de poner la venda antes de la herida, pero si reconocer que el comic sin Redondo no es ni la mitad de carismático que cuando él lo dibuja. Lo cual es un bajón. Y a todo esto, ¿Redondo va a volver para el número 105 de la colección? Taylor calificaba a Moore de dibujante invitado, pero en estos meses quien sabe lo que puede pasar…

Como quiero dejar esta reseña en positivo, comparto las primeras páginas del especial nº 100 de Nightwing:

Nightwing sigue siendo un disfrute, aunque la trama avance a ritmo a tortuga y las ausencias de Redondo sean cada vez más frecuentes. En todo caso, ojalá dentro de 100 números pueda seguir repasando esta colección, lo que significará que me sigue interesando.

PUNTUACIÓN NIGHTWING 100: 7.5/10

PUNTUACIÓN RESTO COMICS: 6.5/10

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Crítica de The Mandalorian 3×02 (Disney+)

The Mandalorian no deja un segundo de respiro, como hemos podido disfrutar en el segundo episodio de la tercera temporada estrenado esta semana. Comparto lo más destacado de un episodio que me ha volado la cabeza por muchos motivos.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

Episodio 18. Las minas de Mandalore

Mandi y Grogu exploran las ruinas de un planeta destruido.

Jon Favreau escribe el segundo episodio de esta tercera temporada, que ha sido dirigido por Rachel Morrison (1978) una directora de fotografía estadounidense. Por su trabajo en Mudbound (2017), Morrison fue nominada al Óscar a la mejor fotografía, convirtiéndose en la primera mujer nominada en esa categoría. Ha trabajado en dos ocasiones con el director Ryan Coogler, en las películas Fruitvale Station (2013) y Black Panther (2018).

Junto a Pedro Pascal como Mando / Din Djarin y Grogu, en este episodio podemos ver a Ami Sedaris como Peli Motto, la mecánica de Tattoine amiga de Mando, y a Katee Sackhoff como Bo-Katan Kryze.

Siempre intento escribir mis reseñas libres de spoilers, pero en este caso resulta completamente imposible. Sigue leyendo bajo tu responsabilidad.

The Mandalorian me deja sin palabras. Jon Favreau están redefiniendo no sólo Star Wars, sino el standard de calidad en el entretenimiento mainstream. El trailer de esta temporada sugería que el tema principal sería seguir a Mando mientras preparaba su misión para ir a Mandalore para bañarse en las Aguas Vivientes situadas en las Minas, para redimirse de su pecado de quitarse el casco. La reconstrucción de IG-11 iniciada en el episodio anterior para ayudarle en la exploración de Mandalore parecía sugerirlo. Sin embargo, llegamos al segundo episodio y ¡voila! Mando y Grogu ya han viajado a Mandalore y encontradoel manantial debajo de los restos de la ciudad de Sundari. Lo que en otras series es el objetivo de la temporada, Favreau y su equipo lo han despachado en ¡el segundo episodio! Esta mentalidad de no guardarse nada me vuela la cabeza. Y todo ello con una aventura espectacular repleta de acción, sorpresas y momentos emocionantes. No se puede hacer mejor.

El episodio es una pasada. Empezando por ver en imagen real las ruinas de Mandalore y conocer a los habitantes que sobreviven bajo tierra. Grogu es una ricura maravillosa que me deja con la sonrisa en la cara cada vez que aparece en pantalla, pero además se añade una nueva capa de independencia y capacidad cuando está solo. Mando con la voz de Pedro Pascal está estupendo como siempre, pero en especial sus escenas con Bo-Katan son espectaculares, destacando el carisma que tienen ambos actores. Además, Favreau es un narrador muy listo, porque una de las cosas que se echaron de menos en el primer episodio fue el Dark Sable. Así que en los 40 minutos de este segundo episodio no es una sino dos las veces que podemos verlo en acción, unas escenas que están geniales.

La gran sorpresa del episodio, otra más, es la aparición de Bo-Katan. Y no viene para tomar café, sino que protagoniza algunos momentos de acción espectaculares que sirven para reforzar que es la puta ama, algo que siempre es genial ver en imagen real. Además de la acción, tiene momentos super emocionantes cuando visita las ruinas de su hogar y recuerda a su padre, siendo este otro de los momentazos del episodio. Por no hablar que frente a lo visto en el primer episodio, cuando descubre que algo le ha pasado a Mando hay verdadera preocupación por él y no duda un segundo en ir a su rescate. Frente a la dificultad que Mando sigue teniendo al usar el Dark Sable, Bo-Katan se muestra como una maestra en su uso porque ella sí cree ser la legítima líder de los Mandalorianos. Qué pasada.

Por cierto, me ha gustado la dirección de Rachel Morrison. Visualmente el episodio está lleno de momentazos, pero hubieron varias escenas que me sorprendieron y que transmiten verdadera sensación de peligro. Además de emoción, porque el momento cuando Bo-Katan encuentra a Grogu solo en la nave tiene una emoción bestial. Y junto a esto, hay un par de momentos rozando el terror también bestiales, como es la primera aparición del robot araña o de la criatura cyborg, así como el primer ataque de las criaturas que viven en las ruinas.

La sorpresa y el climax espectacular del episodio es cuando Mando y Bo-Katan descubren que el Mitosaurio, el ser mitológico de las leyendas Mandalorianas, está vivo bajo las aguas. La Armera ya dijo a Din Djarin en El Libro de Boba Fett que «Las canciones de eones pasados predijeron que el mitosaurio se alzaría para anunciar una nueva era de Mandalore». Se creía que los mitosaurios se habían extinguido hacía siglos y era un elemento de leyenda, pero el descubrimiento de que al menos uno sigue con vida, ¿puede sugerir que la temporada realmente va a centrarse en la lucha de Bo-Katan y Mando por devolver a la vida a su planeta y unir a todos los Mandalorianos? La sensación es que los tiros pueden ir por ahí. Pero en todo caso este final nos ha dejado un episodio que no ha dejado de ir a más.

Además, recordando el bautismo del joven mandaloriano de la semana pasada, la entrada de Mando en las Aguas Vivientes de las minas sirve claramente de bautismo para Din Djarin, que en este mismo episodio le cuenta a Grogu que el nació en una luna de Mandalore y realmente nunca había llegado a pisar el planeta, de forma que Mando puede salir renovado de la experiencia. Aparte del elemento religioso, quiero pensar que esto marque también el renacimiento de Mandalore y sus Mandalorianos. Y por cierto, ¿a alguien más le pareció que el descenso hacia las minas tenía unas reminiscencias bestiales a El Señor de los Anillos y la parte de Moria en La Comunidad del Anillo? Porque yo lo vi clarísimo.

Otro elemento que me ha sorprendido de este capítulo es que exceptuando los dos últimos episodios de la primera temporada, todos los episodios hasta ahora han contado una aventura autoconclusiva, dentro eso si de la narrativa general de la serie. Sin embargo, el episodio de esta semana nos ha dejado con un cliffhanger monumental, rompiendo la casi norma de historia por episodio. El hecho de estar en el segundo puede sugerir que este cambio en la estructura argumental de la serie se repita a lo largo de la temporada. Aparte de lo guay que es todo, sirve para reafirmar que todo puede pasar en The Mandalorian.

Por último, quiero comentar un elemento sobre el trailer de esta temporada. En este caso no es que Lucasfilm haya hecho «un Marvel» mostrando imágenes falsas para no mostrar elementos claves de la trama antes de tiempo. Pero diría que en estos dos primeros episodios han salido ya la mayoría de imágenes del trailer. Como imagen potente sólo falta por salir la mega escena en la que un equipo de Mandalorianos caen de una nave para iniciar un ataque. Pero exceptuando esa, realmente todo lo que vamos a ver a partir de ahora va a ser sorpresa absoluta, algo que me alegra un montón.

Este episodio me ha encantado. Me ha sorprendido, emocionado y me ha dejado en lo más alto. Y lo que es aún mejor aparte de todo en general en The Mandalorian, es la sensación que el próximo episodio puede ser aún mejor.

Comparto el teaser trailer de este episodio:

The Mandalorian es mandanga de la buena. ¡Qué manera de disfrutar!!

PUNTUACIÓN: 8.5/10

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Crítica de Los Vengadores 45-47 de Jason Aaron, Mark Russell, Ivan Fiorelli, James Towe (Marvel Comics – Panini)

Terminan los últimos arcos de las colecciones Vengadores y Avengers Forever guionizadas por Jason Aaron, colocando su etapa en la recta final, con el inminente estreno de Avengers Assemble este mismo mes. Aprovecho para repasar los últimos números publicados por Panini en España.

PUNTUACIÓN: 6/10

AVENGERS 60 de Mark Russel, Greg Land, Jay Leisten y David Curiel

Cruce con VXE: El Día del Juicio. Ojo de Halcón ha vuelto, pero con el Día del Juicio en marcha, tendrá que justificar toda su existencia. 

Este comic es un tie-in de El día del juicio, una grapa que no está guionizada por Aaron sino por Mark Russell, con dibujo de Greg Land. Este número rompe por la mitad el arco actual «Historia de los héroes más poderosos», lo cual no puede parecerme peor. Hasta ahora las historas que conectaban con otros eventos, me acuerdo por ejemplo de Imperio, se publicaban fuera de la serie principal como miniseries anexas, de forma que si te interesaba lo comprabas y si no no. Me parece un poco sucio por parte de Marvel que a punto de terminar la etapa de Aaron hayan colado un número-basura como este. Porque es que Ojo de Halcón ahora mismo está dirigiendo la nueva alineación de Thunderbolts, puestos a ver su juicio, lo lógico hubiera sido verlo en esta colección, no aquí.

Si tengo que buscar algo positivo a esta grapa, creo que Russell hace un buen trabajo mostrando la idiosincracia de Clint Burton, y vi a Greg Land más acertado que de costumbre. Con todo, y dentro de la corrección de los profesionales implicados, estamos ante un comic que NO hubiera comprado de haber podido elegir.

AVENGERS 61 de Jason Aaron, Iván Fiorelli y Guru-eFX

¡Los secretos jamás contados de Los Héroes Más Poderosos de la Historia! Los Vengadores de nuestro tiempo necesitan la ayuda de todos ellos, desde el Thor de la era de los vikingos hasta el T-Rex con la Marca Estelar.

Tras el tie-in de El día del juicio, volvemos a la colección normal recuperando el arco «Historia de los Héroes más poderosos» en un número centrado en la Star Brand que nos ha estado acompañando en los últimos años. Dentro que estamos ante un número de acción muy loca mientras los Vengadores siguen saltando entre realidades, Aaron acierta a la hora de centrar la mirada en Brandy Shelby, consiguiendo que conectemos completamente con una joven nacida hace apenas unas semanas y cuyas habilidades están quemando su vida al provocar un envejecimiento acelerado cada vez que utiliza sus habilidades para intentar derrotar a Mefisto. La parte emotiva de esta grapa está conseguida, demostrando Aaron lo bueno que es en estas grapas autoconclusivas.

Por desgracia, Javier Garrón NO dibuja este comic, entiendo que Marvel le dio algo de margen para dibujar el monumental arco Avengers Assemble que está a punto de inaugurarse a continuación. Y su sustituto, Iván Fiorelli entra lamentablemente en la clasificación de «montonero». Y es una pena, porque hay un déficit tan grande en cuanto a caracterización que hace difícil la conexión emocional con Star Brand. Además, las escenas super locas de realidades alternativas que Garrón suele bordar, Fiorelli las desaprovecha completamente, provocando que tengamos un comic aburrido de leer sin el sense-of-wonder que debería. Dibujos como este nos muestran el gran problema de la Marvel actual, un problema que no se va a solucionar porque Marvel no entiende que lo sea para empezar.

AVENGERS 62 de Jason Aaron, Iván Fiorelli y DAVID CURIEL

La conclusión de «Los Héroes Más Poderosos de la Historia». La búsqueda de Los Vengadores a través de los rincones más oscuros del tiempo llega a su fin en un número centrado en el primer Hechicero Supremo. Prepárate para ver la historia a través de los ojos de Agamotto.

Aaron se había guardado para el final de este arco un número centrado en Agamotto, el último de los Vengadores de hace 1.000.000 de años al que le faltaba tener su número especial. Esto me muestra a un escritor que ha planificado meticulosamente su historia para que todos los personajes tenga su momento de forma a que nos importen de cara al gran climax final que estamos a punto de empezar.

El comic me parece modélico en cuando a la historia de Aaron, lo malo es que volvemos a tener un fill-in de Iván Fiorelli, y todo lo comentado para el número anterior se aplica también a este. Tener estos comic con un dibujo tan mediocre supone una decepción tremenda, porque lastra el disfrute de la lectura.

AVENGERS FOREVER 09 de Jason Aaron, Aaron Kuder y Guru-eFX

¡CONVOCA AL CORPS! Las Tierras yacen en ruinas por todo el Multiverso. Los Vengadores se están reuniendo desde todos los rincones de la creación como nunca antes, sabiendo que se avecina la guerra de todas las guerras. Y cuando hay guerra, es hora de llamar al Cuerpo. El escuadrón de operaciones especiales más contundente de pilotos de élite y comandos armados con fotones jamás llamado al servicio. El Carol Corps.

La historia de esta Carol Danvers de una realidad en la que los villanos aplastan y aprisionan para impedir que pueda volar me parece uno de los mejores números de esta colección. La historia funciona como aventura pura, pero también como metáfora del machismo que impide a una mujer capaz alcanzar todo su potencial, y me gusta la forma en que Aaron lo plantea. Esto me recuerda que no hay temas correctos o incorrectos, sino autores que saben crear una historia potente y otros mediocres que se solo saben crear un panfleto.

Otro tema a destacar es el dibujo de Aaron Kuder que me encanta. Su lápiz de línea fina cuenta perfectamente la historia, y sus personajes me transmiten personalidad. No le pido más a un dibujante de pijameo. Luego entraré a comentar la etapa general, pero los números individuales me parecen una pasada, no se les puede poner un pero.

AVENGERS FOREVER 10 y 11 de Aaron, Jim Towe y Guru-eFX

¡Hormiga en una botella! Los pilares están en su sitio. Los Vengadores más importantes de todo el Multiverso se han reunido. Todos menos uno. Se necesita un Tony Stark. Pero el único que está disponible es un hombre del tamaño de una hormiga que viene con un problema muy grande.

En el número 11 USA asistimos a la conclusión de Los Pilares: La mayor colección de Vengadores jamás vista se ha reunido a lo largo y ancho del Multiverso, representando cada uno de los pilares básicos de las infinitas encarnaciones del grupo. Pero para una figura fundamental, no existen otras variantes en ningún lugar de la creación. Robbie Reyes es un Motorista Fantasma como ningún otro. Y ahora, por fin, su forma definitiva debe ser liberada. Ahora se alza el Espíritu de Todos.

En el actual arco de Los Pilares hemos conocido a versiones alternativas de Pantera Negra, Capitán América, Thor y Ms Marvel. Ahora toca volver al Tony Stark Hombre Hormiga que inauguró la colección, retomando Aaron ideas que llevan acompañando al personaje desde el mítico «Demonio en la botella». En lo referido a la caracterización Aaron consigue crear otro número autoconclusivo que funciona de principio a fin y que resulta emocionante por el crecimiento personal que vive Tony en esta grapa. Y a continuación, Aaron no se olvida de Robbie Reyes, el actual Piloto Fantasma que está dispuesto a sacrificarlo todo con tal de acabar con la amenaza de los Señores del Mal Multiversales.

El problema de esta grapa y la siguiente es que Jim Towe sustituye a Kuder igual de Fiorelli lo hizo con Garrón en la colección hermana. Y la diferencia se nota un montón. Diría que Towe es un poquito mejor que Fiorelli, pero entra igual que él en la clasificación de «montonero». Y obviamente la colección se resiente por ello en estos últimas grapas.

Como digo, en lo referido a la historia de Aaron, estos comics individualmente están bien, y se nota la idea con que ha construido la historia, al presentar a los personajes de diferentes realidades que participarán en el último arco, titulado como no puede ser de otra manera «Vengadores Reunidos».

Sin embargo, empezando por el problema de los dibujantes fill-ineros que bajan mucho la calidad de ambas colecciones y del crossover con el evento de turno sin interés, en estas grapas si empiezo a notar síntomas de agotamiento de la etapa de Aaron. Y es que el problema de estas grapas no es tanto de cada historia individual, sino el hecho que ambas colecciones han contando la misma historia presentando a héroes de diferentes realidades durante demasiados números, provocando cierta sensación redundante al leer ambas colecciones. Entiendo que estos números eran obligatorios para que los Héroes multiversales no parezcan carne de cañón sin interés cuya muerte nos resbale, pero tras 62 números de etapa más 11 de Avengers Forever se me han hecho un poco largos.

PUNTUACIÓN: 6/10

Dicho esto, la semana que viene volveremos a gritar:

¡VENGADORES REUNIDOS!!!

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