Tras la gran sorpresa que me llevé con los dos primeros episodios de la serie Superman y Lois que está emitiendo HBO, me he tirado en tromba a ver los tres siguientes capítulos antes de su parada programada hasta mayo. Y lamentablemente me he encontrado que aún siendo disfrutable y los personaje me enganchan, la serie ha bajado el nivel.
Crítica SIN spoilers
PUNTUACIÓN: 6.5/10
Serie de TV (2021-). Sigue a la periodista y al superhéroe más famoso del mundo y los cómics, y cómo lidian él y Lois todo el estrés, las presiones y las complejidades que conlleva ser lo que son y además ser padres trabajadores en la sociedad actual. (FILMAFFINITY)
La serie creada por Greg Berlanti y Todd Helbing ha tenido a Gregory Smith, James Bamford y Rachel Talalay (directora de Tank Girl o Freddy’s Dead: The Final Nightmare) como directores de estos tres episodios, titulados «Las ventajas de no ser un marginado», «Errático» y «Lo mejor de Smallville». Estos episodios han sido escritos a su vez por Brent Fletcher, Michael Narducci y Brent Fletcher y Nadria Tucker respectivamente.
La serie está protagonizada por Tyler Hoechlin como Clark Kent / Superman, Elizabeth Tulloch como Lois Lane y Jordan Elsass y Alex Garfin como sus hijos Jonathan y Jordan Kent. Completaría el reparto Dylan Wals como el General Samuel Lane padre de Lois y Emmanuelle Chriqui como Lana Lang, una vieja amiga de Clark de su niñez en Smallville, madre de Sarah (Inde Navarrette), joven que se hará amiga de Jonathan y Jordan.
¿Recordáis como hace un par de semana comentaba que me habían gustado mucho los dos primeros episodios pero que tenía miedo que a Superman y Lois lo pasara lo mismo que a otras las series de CW, que empiezan bien con un buen presupuesto para enganchar y luego los siguientes episodios pegan un bajón a medida que avanza la serie? Pues eso es justo lo que me he encontrado en estos tres episodios, lo cual ha supuesto un chasco importante. No se si un chasco inesperado, debo reconocerlo, pero un chasco al fin y al cabo.
Todo lo bueno visualmente que encontré en el arranque de la serie se ha ido de un plumazo, como si de repente los productores se hubieran encontrado con la mitad de presupuesto y hubieran tenido que lidiar con ello sin plan B. Ni amplitud visual, ni escenas de acción espectaculares de calidad cinematográfica, entiendo que mejor olvidarse de todo eso a partir de ahora. Ejemplo de esto son por ejemplo una pelea de Superman ¡dentro de una habitación de hotel!! en el tercer episodio, un rescate de un puente que se está cayendo cutrísimo o una persecución nocturna a través de unos campos de trigo por la noche en la que no se ve nada. El CGI de estos episodios ha sido una decepción continua.
Y ya comentaba en mi reseña inicial que asumía sin problemas que la historia fuera mayoritariamente de Clark Kent y su familia y no tanto de Superman, pero si sólo vas a hacer una escena de acción de Superman por episodio, esta no puede lucir «cutre» en pantalla. Porque ¡solo hay una!!!
Dado que Superman casi no sale, no debe extrañar que Tyler Hoechlin me guste mucho como Clark Kent, un padre en apuros que debe aprender a reconectar con sus hijos adolescentes, pero cada vez le veo menos como Superman. De hecho, no le veo nada. Y el caso es que veo a Hoechlin un muy buen actor y me creo los valores que transmite su interpretación como Clark, pero Superman debe tener un plus y él no lo tiene.
En todo caso, me quedo con una historia que es todo corazón y que sigue transmitiendo los valores y el feeling correctos de lo que una historia de Superman debe tener, aunque Superman casi no salga. Elizabeth Tulloch como Lois Lane me ha parecido el gran descubrimiento de la serie y una excelente Lois Lane, una mujer de gran integridad que se mete en líos investigando y que se convierte en el corazón de la familia Kent.
Me gusta también Jordan Elsass como Jonathan, el hijo sin poderes que ha pasado de ser popular en Metrópolis a quedar eclipsado por su hermano Jordan, interpretado por Alex Garfin. Y es curioso, porque todo lo que me gusta Jonathan aún cuando se equivoca me está cayendo gordo Jordan con la tontería que lleva encima. Si hay que elegir un favorito entre los dos, sin duda ya lo tengo.
Encima, el break de dos meses de la serie hasta mayo me plantea una gran duda sobre si continuar viéndola cuando se reanude, porque incluso reconociendo que me gusta mucho y me interesa la dinámica familiar de la familia Kent, los dos misterios alrededor de los villanos de la serie, el millonario Morgan Edge (Adam Rayner) y el misterioso guerrero acorazado (Wolé Parks) no pueden ser más random y menos interesantes tal y como hasta ahora se han planeado. De hecho, que dediquen más tiempo a los entrenamientos de fútbol americanos de Jonathan y Jordan que a construir una amenaza interesante es ilustrativo del problema central que tiene esta serie.
Que tengan que acudir a un salto de lógica imposible con todo lo relativo al General Lane o añadir un toque de melodrama barato para explicar los motivos por los que el villano acorazado odia a Superman y su conexión con Lois tampoco ayuda a querer saber cómo continúa la historia.
Comparto de nuevo el trailer de esta primera temporada:
Superman y Lois ha caído lamentablemente en el «síndrome CW», y me ha sabido muy mal teniendo en cuenta la sorpresa positiva que me llevé al inicio. Me gustaría ser portador de mejores noticias, pero lamentablemente en este caso me es imposible.
PUNTUACIÓN: 6.5/10
¿Habéis visto estos episodios, qué os han parecido? Espero vuestros comentarios. Y si gustó este artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales, y que te suscribas al blog para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones.
Dos semanas después del final de Wandavision, ya tenemos con nosotros Falcon y el Soldado de Invierno. Y este primer episodio ha resultado sorprendentemente sobrio y emocional, desde luego alejado de la «buddy-movie» ligera que nos prometían los trailers.
Artículo CON spoilers
PUNTUACIÓN: 8/10
Serie de TV. 6 episodios. Se centra en las aventuras de dos personajes del MCU (Universo Cinematográfico de Marvel): Falcon y Soldado de Invierno. Seis meses después de recibir el manto del Capitán América, Sam Wilson se une a Bucky Barnes en una aventura que pondrá a prueba sus habilidades, destrezas y paciencia. (FILMAFFINITY)
Episodio 1. Nuevo orden Mundial. Sam Wilson y Bucky Barnes se dan cuenta de que su futuro no es precisamente normal.
Malcolm Spellman es el showrunner de esta serie de Marvel Studios planteada como serie emblema de Disney+ que va a contar qué sucede en el Marvel Cinematic Universe después del final de Vegadores Endgame. Spellman es un guionista y productor cuyos principales créditos incluyen la serie Empire (2015-2020) y Our family wedding (2010), y escribe el guión junto a Derek Kolstad y Michael Kastelein. Junto a Spellman, Marvel ha contratado a Kari Skogland, una directora con una amplísima experiencia en televisión que ha trabajado en las principales series de los últimos años: Desde El cuento de criada, The Walking Dead, House of cards, Punisher, Penny Dreadfull o The Americans.
Aunque finalmente el COVID provocó que Wandavision se estrenara antes que este Falcon y el Soldado de Invierno, que debería haber sido el primer estreno de Marvel Studios en Disney+. Y se nota que Marvel ha tirado la casa de la ventana con un presupuesto y unos valores de producción cinematográficos con este Falcon y el Soldado de Invierno (tengo que buscar un nombre más corto para la serie), que luce mejor que la mayoría de estrenos en cine de este año. Un elemento que ayuda a trasmitir esta sensación cinematográfica y de legado y continuación de la historia es tener de nuevo a Henry Jackman escribiendo la música de la serie, el músico de la sobresaliente Capitán América: Soldado de Invierno y Capitán América: Civil War.
Entrando en materia este primer episodio me ha parecido modélico y sorprendentemente sobrio y lleno de emoción. Frente a la «buddy-movie» ligera que el trailer prometía, la historia de este primer episodio está planteado como un drama que nos muestra el dolor y los problemas de los protagonistas, los excelentes Sam Wilson (Anthony Mackie) y Bucky Barnes (Sebastian Stan), y nos recuerda por qué deben importarnos. De hecho, me ha sorprendido muchísimo ver que Sam y Bucky no llegan a reunirse en ningún momento en este primer episodio, pero una vez visto veo que es la mejor decisión posible desde un punto de vista narrativo.
Sam Wilson no se ve a la altura de Steve Rogers (nadie lo está) y renuncia al escudo para que sea expuesto en el Smithsonian, mientras sigue realizando misiones para el ejército como Falcon. Mientras, vuelve a su hogar en Loussiana para intentar ayudar a su hermana Sarah (Adepero Oduye), que ha tenido que cuidar de sus hijos y su negocio sin la ayuda de Sam, lo que sirve el doble objetivo de mostrar los problemas que tienen Sam en la vida civil, así cómo los problemas ocasionados por el Blip que devolvió a la vida a los muertos provocados por el chasquido de dedos de Thanos.
Mientras, Bucky es un hombre fuera de su tiempo de 106 años que a pesar de haber recibido el perdón, tiene que intentar reparar en parte el daño que causó como Soldado de Invierno. Comprobar además que no tiene una vida ni sabe qué hacer con su vida ofrece unos momentos super dolorosos. Su escena de acción, un flashback de su vida anterior cuando Hidra le lavó el cerebro, es brutal y muestra lo letal y lo peligroso que es, y te duele cuando descubrimos que se hizo amigo de un anciano porque mató a su hijo y busca reparar el daño que le causó, algo que es irreparable. Hay un drama muy grande rodeando a Bucky y la interpretación de Sebastian Stan me funciona y me la creo de principio a fin.
Aunque FySI empieza lenta en cuanto trama y apenas esboza el papel de la organización Sin-Banderas, no se olvida que ante todo tiene que dar espectáculo y nos muestra una primera escena inicial de acción con Falcon que quita el hipo y me ha parecido alucinante. Una escena que nos indica que claramente estamos ante una serie que nos va a dar un montón de alegrías en las próximas 5 semanas de emisión en lo relativa a las escenas de acción.
Me ha resultado curiosísimo comprobar cómo al estar tan centrados en la pareja protagonista, en este arranque NO hemos visto a personajes importantes que vimos en el trailer como Sharon Carter (Emily VanCamp) o Helmut Zemo (Daniel Brühl). Y no tengo duda que sus apariciones van a molar. Sin embargo, el cameo de James Rhodes (Don Cheadle) y sobre todo la aparición sorpresa de George Batroc (Georges St-Pierre) son dos momentazos que me gustaron mucho y que afianzan la amplitud de esta historia dentro del MCU.
En todo caso, como pasó en Wandavision, me gusta que FySI es ante todo una historia pensada para ser contada como serie de televisión con una periodicidad semanal, dejándonos con una sorpresa genial que va a dar mucho juego en el próximo episodio, con la aparición de John F. Walker (Wyatt Russell), nombrado el nuevo Capitán América por el gobierno americano. Menuda cerdada le han hecho a Sam, sin duda le han engañado al invitarle a que dejara el escudo en el museo, para luego usarlo para armar a su U.S. Agent (en el mundo comiquero). Es cierto que la sombra de Steve Rogers es muy grande y Sam no puede llenarla, pero seguro que Walker tampoco va a estar a la altura, lo que sin duda va a poner en marcha una parte importante de la trama de la serie. A todo esto, que Marvel NO mostrara a John Walker en los trailers me ha parecido una idea estupenda, que ha hecho que su primera aparición como Capitán América en la serie haya impactado como lo ha hecho.
Grandes dosis de emoción, personajes carismáticos que nos importan, escenas de acción alucinantes y un cliffhanger bestial. No se puede pedir más en un primer episodio. Este primer episodio me ha dejado muy arriba.
En todo caso, también merece la pena indicar desde ya que el hecho que FySI claramente sea una aventura «normal» dentro del MCU y no esté pensada en fomentar las especulaciones como pasó en WandaVision, quizá vaya a hacer que la serie acabe pasando más desapercibida para el público mainstream. Esto en sí mismo no es algo malo, y mientras la historia que cuenten encaje y los personajes evolucionen, yo estaré encantado con la experiencia televisiva que viviremos las próximas 5 semanas. Dicho esto, los valores de producción cinematográficos no tengo duda que van a atraer a todos los fans de los superhéroes, los thrillers de espionaje internacional y en general el cine de acción y aventuras.
Comparto el trailer de la serie:
Falcon y el Soldado de Invierno no podía empezar mejor. Reconozco que yo formo parte de los ya convencidos, pero el comienzo no podía ser mejor. Deseando ver cómo continúa la historia la semana que viene.
PUNTUACIÓN: 8/10
Y si te has quedado con ganas de más, os invito a escuchar el podcast de Sala de Peligro en el que comento junto a Sergio Aguirre e Íñigo Martínez este primer episodio.
Espero vuestras opiniones en la zona de comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales, y que te suscribas al blog para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones.
HBO España ha empezado a emitir este mes de marzo Raised by wolves (Criados por lobos), la serie de ciencia ficción creada por Aaron Guzikowski que ha contado con Ridley Scott de productor ejecutivo y director de los dos primeros episodios. La serie fue emitida en España por TNT y se convirtió en una de las grandes series para los amantes de la ciencia ficción del último tercio de 2020.
PUNTUACIÓN: 6,5/10
Dos androides, denominados «Padre» y «Madre», reciben la tarea de educar a un grupo de niños humanos en un misterioso y desértico planeta. A medida que las distintas colonias humanas comienzan a tener problemas a causa de sus diferencias religiosas, los androides descubren lo difícil que resulta controlar o incluso cambiar la opinión y las creencias de los seres humanos. (FILMAFFINITY)
Aaron Guzikowski es un guionista que se dió a conocer gracias a su guión de Prisoners, la película de 2013 dirigida por Denis Villeneuve. También adaptó el remake de Contraband (Baltasar Kormákur, 2012), película protagonizada por Mark Wahlberg basada en una película islandesa. Además de esta Raised by Wolves, creó The Red Road para Sundance TV, serie de dos temporadas protagonizada por Jason Momoa entre 2014 y 2015. Raised by wolves ha contado con críticas mayoritariamente positivas y ha sido renovada para una segunda temporada.
La primera temporada de Raised by wolves ha contado con 10 episodios. Aaron Guzikowski, creador de la serie, ha escrito además 6 episodios, junto a Heather Bellson, Don Joh, Karen Campbell y Sinead Daly. Ridley Scott dirige los dos primeros episodios y no sorprende que sean de largo los mejores de la serie, visual y argumentalmente. Su hijo Luke Scott dirige otros tres,Sergio Mimica-Gezzan (2), Alex Gabassi (2) y James Hawes.
El casting de Raised by wolves está formado por Amanda Collin como Madrer / Lamia, una poderosa robot conocido como Necromancer, reprogramado para cuidar a unos nijos humanos recién nacidos en el planeta virgen Kepler-22b a donde han ido a establecer una colonia, con una sorprendente potencia de fuego que la permita defender a sus “hijos”. Abubakar Salim es Padre, un androide de servicio programado para proteger y ayudar alos niños de la colonia. Winta McGrath es Campion, el más joven de los seis niños nacidos a partir de los embriones humanos llevados por Madre y Padre a Kepler-22b.
La llegada de una nave de colonos terráqueos creyentes de la religión Mitraica, vencedores de la guerra que destruyó la Tierra, alterará la pacífica existencia del asentamiento defendido por Madre. Entre estos colonos está Travis Fimmel (Ragnar Lothbrok de Vikingos) es Marcus, Niamh Algar es su mujer Mary, mientras que Felix Jamieson interpreta a su hijo Paul. Del resto de colonos, destacaría a Matias Varela como Lucius, un leal soldado Mitraico de fe inquebrantable.
Empezando por los elementos positivos de la serie, he intentado dar los menos detalles posibles de la trama porque la propia premisa de ciencia ficción es una pasada, y consigue introducirnos en un mundo completamente nuevo con reglas diferentes a las vistas hasta ahora. Por esto, es una serie en que cuanto menos sepas previamente mejor. Raised by wolves plantea un conflicto entre la Inteligencia Artificial y el poder de las creencias religiosas, y aunque a priori parecen conceptos antagónicos, Guzikowski consigue en la primera mitad una dicotomía interesante. Las ideas de Aaron Guzikowski sobre el poder de la religión y la fe o el fanatismo, en función del punto de vista en que lo mires, me interesa. Y aunque el planeta Kepler-22b es un mundo virgen, tendremos además ocasión de conocer los motivos por los que los humanos tuvieron que abandonar la Tierra, lo cual servirá para hacer una crítica al frentismo de nuestra sociedad actual y los riesgos de los fundamentalismos.
Los dos primeros episodios rodados por Ridley Scott son alucinantes. Reconozco que no he conectado con las últimas películas de Scott como Prometheus o Todo el dinero del mundo, pero de lo que no hay duda es que visualmente sigue siendo un maestro. Hay algunas escenas potentísimas que nos meten de lleno en la historia y nos advierten que esta va a ser una serie con ideas potentes y mucha personalidad. Aunque su hijo Luke ha trabajado con él de director de la segunda unidad en Exodus o The Martian, y fue el director de Morgan (2016), no llega a su nivel ni en potencia visual ni en carisma. No siendo malo, él y el resto de directores bajan el nivel en los episodios restantes.
Me gustan mucho las interpretaciones de Amanda Collin como Madre y Abubakar Salim como Padre, y me parecen el verdadero descubrimiento de la serie. Collin y Salim tienen una expresión corporal totalmente anormal que desde el primer fotograma indica que no son humanos. Su falta de expresión, su estado estático cuando no están haciendo nada, de forma que no malgastan energía en algo superfluo, me parece alucinante. Además de sus voces en la versión original, con un tono monocorde que sin embargo empiezan a mostrar reacciones emocionales a medida que avanza la serie.
Ellos dos están super bien, pero hay que destacar sobre todo a Amanda Collin. Su casting es un acierto total, empezando por una fisiología andrógina que resalta su aspecto “antinatural”, al ser extremadamente alta y delgada y su figura no tiene pechos. Collin consigue sin emabrgo ser robótica y fría y maternal y un poco psicótica en su ánsia de proteger a sus hijos hasta niveles exagerados. Aunque en algún momento roza el over-the-top, globalmente me alucina y me parece el mayor hallazgo de la serie.
Entiendo completamente el sentido del fichaje de Travis Fimmel (Ragnar Lothbrok de Vikingos) como Marcus, que va a ser de alguna manera el antagonista de la serie. Sin contar nada de su personaje, todo alrededor suyo es spoiler, Marcus es alguien amoral y ambiguo cuyas acciones nunca están del todo claras y, en parte, debe transmitir una sensación peligrosa a su alrededor. Todo eso lo consigue Fimmel, que además muestra una gran presencia en pantalla debido a sus casi 2 metros de altura y su pinta de vikingo salido de otra época.
La serie cuenta con una importantísimos valores de producción que consiguen que todo luzca de maravilla a lo largo de todos los episodios, excepto algunas escenas con CGI que no acaba de estar bien integrado en la escena. Globalmente a pesar de la segunda parte que comentaré a continuación, Raised by wolves me ha parecido una serie entretenida con conceptos novedosos e inicialmente interesantes.
Y es ahora cuando llego a la parte mala. Raised by wolves tiene un problema terrible de ritmo en el que tras dos primeros episodios impactantes los personajes empiezan a dar vueltas sobre si mismos haciéndose repetitivos. Además, la historia evoluciona por unos derroteros con los que no he conectado nada, haciendo que los 2 últimos episodios sean unos WTF?! bastante insoportables e infumables, hasta el punto que no tengo claro que vaya a ver la segunda temporada.
En relación a las interpretaciones, comentaba la ambigüedad que buscaban con Travis Fimmel y que en muchos aspectos cumplía con lo que el personaje debía transmitir. Y siendo cierto, el problema es que Fimmel una vez descuentas su presencia, es un actor terriblemente malo y limitado. Y eso, aparte que lo que le pasa a su personaje es también increíble, lastra todo el visionado. Pero estas interpretaciones “televisivas” en el mal sentido son algo que transmite en todo el reparto, excepto Madre y Padre (ellos sí me gustaron).
En general, el concepto de ciencia-ficción empieza muy bien y la parte de colonización del planeta podría haber sido interesante, si no fuera porque es abandonado completamente al llevar la historia en otra dirección muy, muy loca. Y es una pena, porque no podéis ni imaginar lo dentro que estaba los cuatro primeros episodios, y como el interés fue siendo sustituido por aburrimiento y casi monotonía a medida que avancé en el visionado.
En todo caso, como comento, creo que Raised by wolves puede gustar a los fans de la ciencia ficción o en general a todo el que busque series con conceptos diferentes.
Comparto el trailer de este serie:
Raised by wolves empieza espectacularmente bien pero se va desinflando hasta convertirse en un autentico WTF?! con el que no he conectado nada, lo cual me sabe especialmente mal teniendo en cuenta lo fan que soy de la ciencia ficción.
PUNTUACIÓN: 6,5/10
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Tras el subidón que Wandavision nos ha dado a los fans de los comics de superhéroes me quedé con ganas de más. Siguiendo las recomendaciones de varias personas en Twitter, me animé a ver los dos primeros episodios de Superman y Lois, la nueva serie de The CW perteneciente al Arrowcerso y que en España está emitiendo HBO. Y me he encontrado al mejor Superman en años, conviertiendo esta serie en visionado obligado.
Crítica SIN spoilers
PUNTUACIÓN: 8/10
Serie de TV (2021-). Sigue a la periodista y al superhéroe más famoso del mundo y los cómics, y cómo lidian él y Lois todo el estrés, las presiones y las complejidades que conlleva ser lo que son y además ser padres trabajadores en la sociedad actual. (FILMAFFINITY)
Greg Berlanti, el capo del Arrowverso, ha creado esta serie junto a Todd Helbing, aprovechando la nueva versión de Superman que apareció en el pasado crossover Tierras en Tierras Infinitas. Ambos escriben el guión del piloto de esta serie de 25 episodios que nada más estrenarse ya ha sido confirmada su segunda temporada. De momento sólo se he visto los dos primeros episodios, que fueron dirigidos por Lee Toland Krieger, y curiosamente se ha anunciado en Estados Unidos que la emisión se detendrá a partir del quinto episodio, no reanudándose hasta final de mayo, entiendo que para acabar de rodar el resto de episodios, ocupando la 5ª temporada de Supergirl su hueco en la programación.
La serie está protagonizada por Tyler Hoechlin como Kal-El / Clark Kent / Superman, con Elizabeth Tulloch como Lois Lane, la mítica periodista del Daily Planet y esposa de Clark, Jordan Elsass y Alex Garfin como sus hijos Jonathan y Jordan Kent. Jonathan es abierto, deportista y extrovertido, mientras que Jordan es más retraido y ha sufrido problemas de ansiedad toda su vida. Completaría el reparto Dylan Wals como el General Samuel Lane, padre de Lois y centrado que América este a salvo de las múltiples amenazas existentes.
Superman y Lois me ha encantado a todos los niveles. Debo decir para empezar que no soy nada fan de las series de CW, y mira que lo he intentado. Arrow, Flash, Supergirl, Legends of tomorrow,… empecé a verlas todas y al menos las di la oportunidad de engancharme, y ninguna lo consiguió, todas tienen un elemento “cutre” que me tiraba siempre para atrás. Dicho esto con el máximo respeto hacia los profesionales que trabajan en la serie, que tengo claro que hacen lo máximo que pueden teniendo en cuenta el presupuesto y los plazos de que disponen, y su propia habilidad. Sin embargo, aparte que los guiones sean mejores o peores, hasta donde vi eran más los segundos que los primeros, las limitaciones técnicas me hacía que todo pareciera falso y cutre y me resultaba imposible entrar en nada de lo que me contaban.
Stargirl reconozco que fue una buena historia pero, a pesar del clarísimo toque de Geoff Johns, tampoco me pareció redonda. Pero al menos sí me resultó lo bastante buena como para terminarla. Y fuera de las series normales, la primera temporada de Doom Patrol me pareció una maravilla, aunque su deficiente segunda temporada echó por tierra lo conseguido. Y me gustó Swamp Thing a pesar de los problemas presupuestarios y que su no renovación haya dejado un poco colgado al personaje.
Teniendo en cuenta estos antecedentes, creo que se entiende que aún sin tenerlo claro, al menos le haya dado la oportunidad de engancharme a esta Superman y Lois. ¡Y la serie lo ha aprovechado de maravilla!! El primer elemento super chulo es que he visto al mejor Superman en imagen real desde Christopher Lee, un héroe que encarna el ideal de moralidad al que todos debemos aspirar. Debo decir que Tyler Hoechlin (que descubrí hace poco que es el niño de Camino a la Perdición) me parece un perfecto Clark Kent, aunque se me hace un poco raro verle como Superman y no se si me encaja en el papel de “héroes más grande que la vida”. Dicho esto, su interpretación de un padre lleno de preocupaciones que no va a abandonar su defensa de la Tierra pero ve que está perdiendo a sus hijos porque no puede dedicarles el tiempo que le gustaría, me ha gustado mucho y, como padre me he sentido muy identificado con sus problemas. Para mi lo mejor de Superman es su humanidad, y este elemento me parece a veces lo más complicado de trasmitir por escritores no comiqueros (o ya puestos, por Zack Snyder), y me alegra muchísimo poder decir que en esta serie lo han clavado.
También me gusta el resto del reparto capitaneado por Elizabeth Tulloch como Lois Lane y Jordan Elsass y Alex Garfin. Si Clark es el centro moral, Lois es claramente el corazón y el pegamento que mantiene unida a la familia, y me gusta la novedad de unos gemelos sin poderes que tienen que acoplarse a un nuevo hogar y a tener un padre que es Superman. En estos dos episodios hemos visto varios momentos super emocionantes que me han parecido escenas de gran potencia dramática con la que he conectado completamente.
Por lo visto en estos dos episodios la parte del drama familiar va a primar sobre el elemento superheroico. Como decía antes, por algo que no se puede contar la familia Kent decide mudarse a Smallville para establecer su hogar en el pueblo natal de Clark. Este hecho sirve a Berlanti y Helbing establecer un concepto interesante que conecta con los problemas actuales en los Estados Unidos en los que parece que las zonas rurales están abandonadas por los políticos e instituciones hasta el punto de parecer que hay ciudadanos de primera, los de las grandes ciudades, y de segunda, que son todos los demás.
La llegada a esta Smallville deprimida y con graves problemas de paro del millonario Morgan Edge que dice tener grandes planes para ofrecer cientos de puestos de trabajos que revitalizarán la zona, ofrecerá la trama de misterio que permitirá a Lois realizar su investigación en el pueblo y mostrará (creo yo) el problema de los líderes mesiánicos que prometen milagros a los descontentos que no llegarán a realizar, dejando al pueblo en la estacada mientras él se ha lucrado a su costa. ¿Una crítica anti-Trump realizada con sutileza? Me parece increíble, y es casi una rara-avis en este mundo del entretenimiento cada vez más proclive a abofetearnos con panfletos ideológicos que olvidan el aspecto de entretenimiento.
El Showrunner Todd Helbing dijo que muchos aspectos de Superman & Lois como son la fotografía y el diseño de producción se abordaron como si se tratara de un largometraje, comentando que: «Estamos compitiendo con programas por cable y streaming… y queríamos poder hacer eso y ofrecer al público algo de igual calidad”. Este elemento es muy importante para mi porque como comentaba al principio, el elemento “televisivo cutre” fue un factor determinante para que NO me enganchara a Arrow o Flash en su día. De este modo, no tengo problema con que la serie sea más drama que luchas superheroicas, pero las que haya deben ser espectaculares y lucir con calidad, y me alegra poder decir que así me lo han parecido. Hay sobre todo en el piloto dos momentazos de Superman en vuelo que son todo emoción y “sense-of-wonder”, y me flipa que los creadores no olviden que este elemento en mi opinión es más importante que el nivel de poder del protagonista.
No he comentado nada del villano o villanos de la serie porque plantean una sorpresa que siendo original encaja con multitud de comics de DC y creo que puede darnos momentos super interesantes a lo largo de esta temporada.
Como digo, la serie me ha gustado mucho. Si tengo que decir algo menos bueno, diría que no es sobre la serie en sí, sino a la decisión de emitir cinco episodios durante marzo y tener que esperar 2 meses para ver el final desde final de mayo, junio y julio. Y tengo claro que una gran parte del problema viene provocado por el COVID que obligó a parar el rodaje en su día. Por lo que he leído, de hecho aún tienen que rodar cosas, imagino de los últimos episodios. Sin embargo, entendiendo la problemática de la pandemia, la opción de HBO me parece mucho peor a la alternativa de estrenar la serie en Mayo y emitirla de un tirón. No tengo ni idea de lo compleja que es la parrilla del canal The CW de Warner, pero sinceramente no me interesa, y no creo que tenga por qué. Lo único importante es que AHORA me apetece seguir viéndola, quien sabe si en dos meses no estaré enganchado a Jupiter´s Legacy en Netflix o The Boys o Invincible en Prime o Loki en Disney+. El tren hay que cogerlo cuando pasa, porque quien sabe si volverá a pasar…
Otro tema que merece comentarse es que las series de CW empiezan bien con un buen presupuesto para enganchar y luego los episodios pegan un bajón a medida que avanza la serie. Es pronto para saber si esto le va a pasar a Superman y lois. En todo caso, como digo la serie me ha gustado y lo más normal a no ser que haya un bajón brutal de calidad y/o presupuesto en los tres episodios restrntes antes de la parada, es que en la siguiente ventana de suscripción o HBO en tres / cuatro meses posiblemente aproveche para terminar de ver esta primera temporada.
Comparto el trailer de la serie:
Tenía y tengo algunos reparos con las series de la CW, pero estos dos primeros episodios de Superman y Lois me han encantado a todos los niveles. Apuntadme al nutrido grupo de telespectores que espero con ganas que se reanude la emisión para poder terminar de ver la primera temporada.
PUNTUACIÓN: 8/10
¿Habéis visto estos episodios, qué os han parecido? Espero vuestros comentarios. Y si gustó este artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales, y que te suscribas al blog para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones.
Y llegó el final. Bruja Escarlata y Visión (Wandavision) ha sido fiel a si misma y nos ha ofrecido un final redondo que ha convertido a la primera serie de Marvel Studios en Disney+ una historia para el recuerdo.
PUNTUACIÓN: 9.5/10
(ARTÍCULO CON SPOILERS)
Episodio 9. El Final de la serie.
Los sucesos se precipitan y ya no hay marcha atrás: nadie podrá escapar a su destino.
Matt Shakman dirige y la showrunner Jac Schaeffer escribe este último episodio de Wandavision que cuenta con 47 minutos, confirmándose como el episodio más largo de la serie. Un episodio que ha sido perfecto en la forma en que ha resuelto todo dentro de la lógica que había presentado la serie y sin necesidad de acudir a deus-ex-machina tramposos de última hora.
Por si os pudiera interesar, enlazo a continuación mis reseñas de los anteriores capítulos, para que podáis localizarlos rápidamente: episodios uno y dos, tres, cuatro, cinco, seis, siete y ocho.
Como se intuía con el final del octavo episodio, había mucha tela que cortar: Wanda contra Agatha, Visión contra la Visión Blanca, Mónica, Pietro, Jimmy Woo, el Director Hayward, Darcy… y sobre todo, el destino final de Westview y sus habitantes, entre ellos Tommy y Billy, los hijos de Wanda y Visión. Parecía mucha tela que cortar, pero la serie consigue hilar todo de forma brillante, creando un climax emocional que me llegó.
Aprovecho ahora para destacar el sobresaliente elemento técnico de la serie, que hace que todo luzca siempre perfecto. Junto a esto, otro elemento que ayuda al éxito de Wandavision ha sido la música de Christophe Back, que no siempre he destacado en anteriores episodios pero que compone momentos super emocionantes enfatizando las increíbles interpretaciones de todo el reparto.
Lo mejor para mi de este final es que es super comiquero pero ante todo es coherente con lo visto en las películas previas del Marvel Cinematic Universe y sobre todo con la lógica interna de la propia serie. Las escenas de acción son estupendas, y justifican el enorme presupuesto invertido en la serie. También las revelaciones que Agatha muestra a Wanda sacadas del Darkhold, El Libro de los Condenados, aseguran que lo que hemos visto va a tener grandes repercusiones en el futuro del MCU: «La Bruja Escarlata no nace, se forja. No tiene aquelarre, ni necesita encantamientos. Tu poder supera con creces al del Hechicero Supremo. Tu destino es destruir el mundo.»
Aunque las escenas de acción son geniales, en especial el uso que ambas Visiones hacen de su poder de alterar la densidad, lo mejor es ver cómo tanto Wanda como Visión consiguen acabar los conflictos usando la inteligencia, no los puños. Visión usando la lógica para convencer a Visión Blanca para que le escuche y entienda que ambos y ninguno son la verdadera Visión, y Wanda atrapando a Agatha con runas forjadas sobre Westview, tal y como Agatha la mostró en el episodio anterior.
Pero sobre todo, estaba claro que Wanda tenía que eliminar la anomalía que había creado en Westview, pero la forma en que deja ir a sus hijos Tommy y Billy es super emocionante, y como padre que soy me ha emocionado. «Una familia es para siempre. Jamás podríamos separarnos del todo ni aunque lo intentáramos. Lo sabéis, ¿no? Niños, gracias por elegirme como vuestra madre.» Escribo esto y se me ponen los pelos de punta.
El amor de Wanda y Visión es puro pero sin ser sensiblero, y si Visión tuvo su frase para el recuerdo la semana anterior, «¿Qué es la pena, sino amor perseverante?», en ese momento Wanda deja a toda la audiencia en lágrimas cuando explica que «Tú, Visión, eres la parte de la gema de la mente que vive en mí. Eres un cuerpo de cables, sangre y huesos que he creado. Eres mi tristeza y mi esperanza… Pero sobre todo, eres mi amor».
Y qué decir de Visión: «He sido una voz sin cuerpo, un cuerpo pero no humano, y ahora, un recuerdo hecho realidad. Quien sabe qué seré después. Ya nos hemos dicho adiós antes, así que es lógico pensar… que volveremos a vernos (Wanda). Adios, amor mío» Este momento nos devuelve a la mítica viñeta del comic de Roy Thomas y John Buscema en la que nos mostraban que incluso un androide puede llorar. Pero lo hace creando su propia mitología dentro del MCU.
Lo he ido comentando semana a semana a lo largo de mis reseñas de los diferentes episodios de Wandavision, pero lo que han conseguido Elisabeth Olsen y Paul Bettany ha sido una pasada. El rango de emociones de Olsen en la serie, cambiando de tono y acento en la misma escena me parecen una barbaridad alucinante. No va a pasar, pero Olsen se merecería todos los premios televisivos habidos y por haber, porque lo que ha creado ha sido algo muy grande. También Paul Bettany ha sido una pasada. Su interpretación está planteada dentro del minimalismo, pero nos transmite también un montón de emociones increíbles mientras tiene la cara pintada de rojo. Ambos han creado una Wanda y un Visión que se han convertido por derecho propio en dos de los mejores y más complejos personajes que se han creado en el MCU. Bien por ellos.
Y esto es lo mejor que en conjunto Wandavision nos ha mostrado a los espectadores. Si, los momentos sacados directamente de los comics son muchos y variados, así como el indudable respeto que los creadores muestran a la historia de los comics. Pero la serie es ante todo una historia para televisión que ha buscado crear su propia mitología con sus herramientas distintivas, y a la vez es una parte del MCU que crea a partir de lo ya existente y deja semillas de todo lo que estará por llegar. Una historia que no se hubiera podido contar en cine y que encontró en la televisión el formato y el medio perfecto para desarrollarla de la forma tan brillante en que lo han hecho.
Wandavision ha sido además un estupendo homenaje a la historia de la televisión con su repaso cronológico de las sitcoms. Pero el mejor homenaje a las mismas no fue tanto en esos episodios, que también, sino en el octavo cuando vimos a una niña desgraciada que se sumergía en la televisión para alejarse de su vida real y ser feliz viendo las aventuras televisivas. Algo que en estos meses de pandemia en los que todos hemos estado muchísimo tiempo delante de la pantalla se ha demostrado completamente cierto.
El que ante tanto dolor, el mecanismo de defensa de Wanda fuera querer volver a esas sitcoms en que fue feliz de niña es lógico y ha planteado de forma super interesante una historia que en el fondo es la forma en que una persona asume la pérdida de seres queridos. En este caso, una persona superpoderosa, que puede destruir el mundo. Ese núcleo emocional tan humano y comprensible es lo que ha hecho que todos conectáramos que Wandavision, mucho más que el maravilloso despliegue de efectos especiales. Incluso a pesar de los sorprendentes y, por qué no decirlo, confusos episodios iniciales que hacían difícil imaginar lo que iba a pasar a continuación y de qué iba realmente Wandavision.
Los personajes han cambiado mucho durante la serie. Wanda tiene un mayor conocimiento de sus poderes y quien es ella en realidad. También ha mostrado una parte oscura que puede hacer que la profecía de Agatha llegue a realizarse. Y la escena post créditos probablemente sea el prólogo de lo que veremos en Doctor Strange en el multiverso de la locura a finales de abril de 2022. Tenemos una nueva heroína en el MCU, Mónica Rambeau ¿Photon?, a la que veremos junto a Nick Furia en Invasión Secreta, serie prevista para 2022 que aún no empezó a rodarse. Y sobre todo, ¡VISIÓN ESTÁ VIVO! Pero no es la misma Visión que conociamos, aparentemente ahora tiene el conocimiento por no los sentimientos, y presenta una incógnita que hará que su próxima aparición vaya a generar un enorme interés.
Marvel una vez más se ha demostrado como un increíble generador de castings increíbles. Randall Park (Jimmy Woo) o Kat Dennings (Darcy Lewis) están geniales, pero el descubrimiento de Teyonah Parris (Mónica) y Kathryn Hahn (Agatha) han sido un enorme éxito para Marvel Studios, y tengo claro que volveremos a verlas en el futuro, sería una autentica pena que Marvel no las usara y el estudio no es de los que desaprovechan personajes una vez se han demostrado que han triunfado.
Merece la pena detenerse en las expectativas y las teorías de los fans que NO se han producido. Quizá el único pero de la serie haya sido introducir a Evan Peters en el papel de Pietro (Falso Pietro, al final), a priori repitiendo su papel en las películas de FOX de los X-Men en el MCU. Y es que por mucho que Marvel haya explicado AHORA que este elemento era un homenaje a los cambios de actores que a veces se producían en las series (por ejemplo el de la tía Vivian en El Príncipe de Bel Air), lo cierto es que Marvel sabía que este casting iba a disparar las teorías locas relativas a la existencia del Multiverso en el MCU.Doctor Strange y Vengadores Endgame ya confirmó inequivocamente que existía, y lo vimos en la película de animación de Spiderman: Into the Spiderverse (de Sony). Pero ya en 2019 hubo cierta polémica al mencionarlo específicamente en la promoción de Spiderman Far From Home, aunque luego la película lo usara para sorprendernos con una variación de «El Mandarín» en Iron Man 3 (película que me encanta). Que por segunda vez consecutiva Marvel haga «trampa» anunciando aunque sea de forma sutil un multiverso que no llega a mostrar, es para mi un pero. No se si grande o pequeño, pero un pero.
Así que no, Wandavision no ha servido de introducción de los mutantes en el MCU, cosa que de momento seguimos sin saber cómo va a hacerse. Y qué decir de lo claro que estaba la implicación de Mefisto, tras el anuncio de animación del tiburón que le daba un regalo con trampa a un naufrago. O las teorías sobre la identidad de Dottie, la vecina que parecía que iba a ser Clea… y resultó ser sólo una vecina.
Todos hemos caído un poco en este juego, yo el primero. No, T´Challa no ha salido en Wandavisión y la serie no fue la última vez que veremos a Chadwick Boseman en el papel como especulé la semana pasada. Aunque no me digáis que como teoría no era buena y, sobre todo, hubiera igualado el «momento Luke» que los actores anunciaron pero realmente nunca ha llegó a producirse. Eso conecta con la broma de Paul Bettany sobre que iba a trabajar en el último episodio con un actorazo con el que nunca había trabajado antes que también disparó las especulaciones y que acabó siendo… el mismo, al verse a dos visiones frente a frente. Por no haber, no hubo ni cameo de Doctor Strange, que era algo que el 100% de los fans del MCU teníamos claro que iba a producirse en un momento a otro. Y no pasó.
Diría que en este mundo de redes sociales y necesidad de dar noticias que generen interés contantemente sobre un producto o marca, Marvel ha optado por dejar volar la imaginación de la gente para que durante las semanas de emisión se siguiera hablando de Wandavision y se mantuviera el interés en la serie. Aunque fuera con ideas loquísimas que ellos ya sabían que no iban a suceder. No se si alimentar estas ideas locas es bueno, aunque un poco rastrero no hay duda que si ha sido. Pero ha conseguido su objetivo, ya que Wandavision ha sido trending topic mundial en muchos momentos y a falta de datos de esta semana, la serie fue la más vista en streaming la semana pasada en los Estados Unidos. Por esto, diría que Marvel claramente ha conseguido su objetivo y su serie ha sido un éxito monumental, no sólo creativo, sino de audiencia y atención mediática. Y para ver ya si sin duda el Multiverso, los fans tendrán que esperar a Junio a que se estrene Loki, serie cuyo núcleo va a tratar sobre ello, al ver las aventuras de un Loki que está muerto en la realidad MCU 616, pero está vivo en estas otras realidades alternativas.
Wandavision ha ampliado las posibilidades que ahora mismo existen en el MCU. Ha revivido a Visión de una forma maravillosa que es fiel a la historia de los comics y ha permitido a Wanda vivir su duelo ante su pérdida de una forma íntima y personal. La serie ha sido algo único en la historia de la televisión y ha demostrado que pueden contarse todo tipo de historias utilizando a superhéroes como protagonistas. El final de Wandavision ha sido super satisfactorio y lógico dentro del tipo de historia que nos estaban contando, dejando eso sí todas las opciones abiertas para que los siguientes creativos cojan a estos personajes y los lleven a la siguiente fase de su viaje. Algo que, por otra parte, no podía ser más comiquero. ¡Qué gran momento estamos viviendo para ser fan de los personajes Marvel!!
El casting de Pietro para fomentar la especulación y la facilidad en que han despachado al Director Hayward son quizá los detalles que hacen que no le «casque» un 10 a esta serie, pero no tengo duda que ha sido un éxito monumental a todos los niveles. ¡Qué barbaridad, menudo disfrute nos ha dado semana a semana!! Wandavision dió sentido al porqué de la espera de la narrativa periódica semanal, y nos ha ofrecido un entretenimiento que ha conectado a gente de todo el mundo compartiendo una misma pasión: Los personajes Marvel. ¡Qué maravilla!
Comparto el último teaser, el de el novemo y último episodio:
¡Que viaje! Wandavision ya es historia de la televisión. Una serie que me ha volado la cabeza y que recordaré toda la vida.
PUNTUACIÓN: 9.5/10
¿Cómo habéis vivido el final de Wandavisión?
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