Crítica de Caída de Dinastía de X 3 de Gerry Duggan y Lucas Werneck (Marvel Comics – Panini)

Tercer número de Caída de Dinastía de X de Gerry Duggan y Lucas Werneck, que llega con la sorpresa negativa de tener un segundo dibujante fill-inero, Jethro Morales, y que continúa con esta historia del final de algunos de los villanos que crearon Orchis.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

¡El fin ha empezado! La Patrulla-X ha decidido acabar con Orchis como sea. Por desgracia, cuando parece que una amenaza ha terminado, otra surge en el horizonte para ocupar su lugar. La batalla final de La Era de Krakoa se desata, en un choque que resonará en todo el Universo Marvel.

Gerry Duggan continúa con su historia de los diferentes frentes en la guerra que los mutantes de Krakoa han lanzado contra las fuerzas de Orchis. En las 23 páginas de esta grapa vemos a Jurggernaut defendiendo a Krakoa, que se encuentra a las puertas de la muerte por el ataque de Orchis. Tras la sorpresa del final del número pasado, en el que la doctora Alia Gregor impedía la muerte de Cíclope al entender que Nimrod y las Inteligencias Artificiales son una amenaza mucho mayor, en esta grapa intentarán descubrir los planes de Nimrod. Por otro lado, tras liberar Pícara y Gambito a Distribuidor, éste transportará a los mutantes de Arakko (Marte) a la Tierra, para ayudar a vencer a Orchis.

La parte principal del comic sirve para ver la venganza de los mutantes contra el Doctor Stasis, que sufre una de las peores muertes posibles gracias a los poderes telepáticos de Emma Frost. Ver a los mutantes torturar y convertir en ceniza a un enemigo indefenso es otra muesca que confirma que estos no son los héroes que aprendí a querer hace casi 40 años. Algo que pasa con cada nueva grapa que publica Panini. Lo que parece una grapa con un paseo triunfal hacia la reconquista de la Tierra por parte de los mutantes termina con un buen cliffhanger cuando se muestre el plan oculto de Nimrod para aniquilar a todos los seres vivos de la Tierra. Aunque por la parte de Orchis cada vez quedan menos jefes con vida, parece claro que el final de la serie va a estar centrado en las Inteligencias Artificiales. Y de momento, no tengo ni idea de cómo va a terminar todo.

Dentro que la historia de Duggan me parece correcta y funcional, tengo que reconocer que el comic sufre por el baile de dibujantes que hemos tenido en esta grapa. Lucas Werneck me parece un dibujante correcto, pero cuando le comparo con las páginas fill-ineras de Jethro Morales, hacen que parezca John Byrne en la comparación. Que Marvel no pueda conseguir que una miniserie de 5 números este dibujada por un único dibujante es la muestra más palmaria de la vergüenza que someten a sus lectores mes si y mes también. Si la historia de Duggan está bien, al dibujo le pondría un 5 siendo generoso.

Por cierto, comentar que me chifla la portada de Pepe Larraz, recreando la mítica portada de Todd McFarlane en Increíble Hulk con Lobezno. Pero resulta curioso que esta imagen NO se produzca en el interior, al ser otras las mutantes que se enfrenten y asesinen a Doctor Stasis. Que no le pongo peros, ojo, pero en cierto sentido no ayuda a que el interior del comic me enganchara.

Caída de Dinastía de X me parece un comic correcto que se dirige con buen pulso hacia el final de la Era de Krakoa. Tengo ganas de ver cómo lo cierra todo Duggan. Y sobre todo, que me guste y me deje buen sabor de boca. Ojalá pueda confirmar este deseo dentro de dos meses.

Comparto las primeras páginas del comic:

Caída de Dinastía de X 3 me ha entretenido a pesar del cambio de dibujantes. Probablemente por ver el final del Doctor Stasis y de otros miembros de Orchis. Sin embargo, la lucha está lejos de terminar.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

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Crítica de Kinds of kindness de Yorgos Lanthimos

Tras Pobres criaturas llega la nueva película de Yorgos Lanthimos, Kinds of kindness, de nuevo protagonizada por Emma Stone y Willen Dafoe, a los que les acompañan un fenomenal Jesse Plemons, Margaret Qualley y Hong Chau, entre otros.

PUNTUACIÓN: ME HA DEJADO PERPLEJO

Fábula en forma de tríptico que narra tres historias: la de un hombre atrapado que intenta tomar las riendas de su propia vida; la de un policía aterrado porque su mujer, que había desaparecido en el mar, ha vuelto y parece otra persona; y la de una mujer decidida a encontrar a alguien con un don especial, destinado a convertirse en un prodigioso líder espiritual. (FILMAFFINITY)

El director griego Yorgos Lanthimos, (Atenas, 1973) es un autor adorado por la crítica. Sus películas previas son Alps (2011), Premio Osella a Mejor Guión en Venecia, The Lobster (2015) Premio del Jurado de Cannes, The Killing of a Sacred Deer (2017), Premio al mejor guion en Cannes, La favorita (2019), Gran Premio del Jurado del Festival de Venecia, donde además ganó la Copa Volpi a la Mejor Actriz para Olivia Colman, que ganó también el Oscar de ese año, y Pobres criaturas (4 Oscars, incluyendo Mejor Actriz Emma Stone), todas han triunfado en los premios internacionales.

Como indica la sinopsis, Kinds of kindness es un cambio en la filmografía de Lanthimos, al plantear una antología de tres historias diferentes, en una película de casi 3 horas de duración que ha contado con guion de Lanthimos y Efthimis Filippou. La película ha contado con un presupuesto de 15 millones de dólares y tiene fotografía de Robbie Ryan, montaje de Yorgos Mavropsaridis y música de Jerskin Fendrix.

La película está protagonizada por Emma Stone, Jesse Plemons, Willem Dafoe, Margaret Qualley, Hong Chau, Joe Alwyn, Mamoudou Athie y Hunter Schafer, que interpretan papeles diferentes en las distintas historias.

Tras ver Kinds of kindness, varias cosas vinieron a mi cabeza. La primera es «¿Qué cojo&%$ acabo de ver?» Reconozco que de la filmografía de Lanthimos sólo he visto La favorita y Pobres criaturas, y en esas películas hay una historia lineal y un mensaje claro, aunque todo ello rodado con la sensibilidad artística de Lanthimos. Sin embargo, en Kinds of kindness no acabo de ver el mensaje, más allá de que en las 3 historias hay un personaje que lucha por ser aceptado por un líder dominante. De hecho, el propio título Kinds of kindness / Tipos de Amabilidad no casa en nada con la temática de las historias que vemos en la película.

Dentro de lo difícil que es que una idea acabe convirtiéndose en una película y el tiempo que lleva conseguirlo, me vuela la cabeza que Lanthimos se pasara ¿un año, dos años? metido en este mundo de seres egoístas y despreciables en el que cuesta encontrar cualidades positivas a nadie.

Otro detalle a destacar es que más que una película, estamos ante una antología de 3 cortometrajes / mediometrajes de unos 50 minutos de duración cada uno. Esto es otro hecho que separa a Kinds of kindness de otras obras previas de Lanthimos, pero también de cualquier otra cosa que se vaya a estrenar en el cine este año. Un hecho que tengo claro que va a levantar pasiones, habrá gente a la que le encante y otros saldrán horrorizados. Yo de momento estoy escribiendo estas líneas y no tengo claro si la película me ha gustado o no.

La segunda cosa que pensé tras ver la película es que es normal que todos los actores estén encantados con trabajar con Lanthimos, porque les permite construir un rango de personajes muy diverso y poco o nada habitual. El principal beneficiado de Kinds of kindness es Jesse Plemons, que crea tres personajes hipnóticos que cualquiera de ellos sería suficiente para ser nominado a los Oscars este año. Si individualmente están genial, cuando ves el conjunto de lo que ha creado Plemons me parece una maravilla.

Emma Stone está genial también, aunque tiene unos personajes menos agradecidos, sobre todo el del primer corto «La muerte de R.M.F.», que es super secundario y apenas aparece un par de momentos. En este momento me acuerdo cierta polémica que se formó en la rueda de prensa posterior a su estreno en Cannes, cuando una tonta periodista española la preguntó (más o menos) si no la incomoda interpretar a personajes que no tengan mensajes importantes, a lo que ella respondió con acierto que lo que le interesan no son los mensajes, sino poder crear personajes complejos que la supongan un desafío y le resulten interesantes. Y sus creaciones en las dos historias siguientes «R.M.F. está volando» y «R.M.F. se come un sandwitch» no pueden ser más diferentes y complejos. Estoy seguro que desde un punto de vista actoral, Stone, Plemons y los demás deben estar más que satisfechos del resultado final.

Otro aspecto que me deja perplejo es que esta película es calificada como una «comedia negra», y lo cierto es que de comedia tiene tanto como yo de Maria Antonieta. Puedo entender la necesidad de etiquetarlo todo para poder hacer un paquete que sea vendible a los espectadores, pero esto es uno de los elementos más cuestionables de Kinds of kindness. Algo que en realidad no es responsabilidad de Lanthimos, sino que será del estudio o de la distribuidora.

Kinds of kindness NO es una comedia, pero tampoco tengo claro que sea un drama. Empezando porque está rodado de forma super fría casi aséptica, y porque no hay un protagonista con cualidades positivas que te ayude a empatizar por él o ella. Y está claro que no pasa nada si los personajes son malas personas, pero en este caso se quedan en pusilánimes, psicóticos o simplemente desagradables.

Como digo, no se si me ha gustado Kinds of Kindness, pero buscando algo positivo, desde luego agradezco que se estrenen películas tan diferentes a nada que haya visto nada.

Comparto el trailer de la película, aunque casi te recomendaría que NO vieras:

Kinds of kindness me ha dejado frío. Pero agradezco poder ver una película tan diferente a nada que haya visto previamente.

PUNTUACIÓN: ME HA DEJADO PERPLEJO

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Reflexiones de Domingo 15/2024: Cocktail de noticias

¡Feliz Domingo! Tras unas semanas de descanso, vuelvo al formato de Reflexiones de Domingo para comentar algunas noticias que me han llamado la atención en comic, cine o televisión de las últimas semanas. ¿Preparado?

SKYBOUND ANUNCIA EL COMIC DE G.I. JOE DE JOSHUA WILLIAMSON Y TOM REILLY

Skybound ha anunciado que el primer número de G.I. Joe dentro de la continuidad del Universo Energon llegará a las librerías este próximo mes de Noviembre. El equipo creativo no podía ser de mayor garantía, al volver Joshua Williamson, Tom Reilly y Jordie Bellaire tras su éxito en la miniserie de Duke. La planificación de Skybound me parece que va a dar unos frutos excelentes, al haber empleado el primer año del Universo Energon a publicar las miniseries de Duke y Cobra Commander, y actualmente las de Scarlett y Destro, que presentan a los principales actores de este mundo para que el primer número de G.I. Joe pueda empezar a tope desde la primera página. Creo que desde los Transformers de Daniel Warren Johnson que no tenía tantas ganas de comprar una grapa, lo que es indicativo del buen hacer de la editorial de Robert Kirkman.

MARVEL ANUNCIA EL NUEVO EQUIPO CREATIVO DE AMAZING SPIDERMAN

Zeb Wells abandonará Spiderman es septiembre tras una etapa de mas de dos años que creo que no ha convencido a casi nadie. Y Marvel Comics ha confirmado que Joe Kelly tomará el relevo de Zeb Wells y John Romita Jr en Amazing Spider-Man, al menos durante diez números, con la artista Justina Ireland, así como Ed McGuinness, Gleb Melnikov y más para The Eight Deaths Of Spider-Man. Joe Kelly tiene muchísima experiencia en Marvel y de hecho fue uno de los escritores del mítico Brand New Day que relanzó al trepamuros tras el Mefistazo. Le deseo suerte, dentro que aparentemente sólo va a escribir una historia concreta. Espero que tenga el éxito suficiente para que Marvel se anime a contratarle a más largo plazo. En negativo, que un arco de 10 números vaya a estar dibujado por múltiples dibujantes no invita precisamente al optimismo, pero habrá que ver qué pinta tienen estos comics.

EN SEPTIEMBRE LLEGA EL EVENTO DE CONAN: BATTLE OF THE BLACK STONE QUE LE JUNTARÁ CON OTROS PERSONAJES CREADOS POR ROBERT E. HOWARD

Ha pasado un año desde el relanzamiento de Conan por Titan Comics. Y aparte de algunos comics excelentes escritos por Jim Zub con Roberto de la Torre y Doug Braithwaite, y el relanzamiento de la Espada Salvaje de Conan, en el especial de Conan del Día del Comic Gratis 2024 ya se anticipó este evento, La Batalla de la Piedra Negra, que empezará a publicarse en USA en Septiembre.

La Batalla de la Piedra Negra va a ser una miniserie de cuatro números realizada por Jim Zub (Conan el Bárbaro, Dragones y Mazmorras) y el artista Jonas Scharf (Dark X-Men, Basilisk). En ella podremos disfrutar a otros personajes creados por Robert E. Howard como Solomon Kane, Dark Agnes de Chastillon, Borak, y el profesor John Kirowan. Otro comic que tengo ganas de leer.

SAN DIEGO SE PREPARA PARA LA SDCC 2024

Mientras esperamos al estreno de Deadpool y Lobezno el 25 de julio, ese mismo día empezará en San Diego la SDCC, el principal evento del entretenimiento mainstream americano. Y las calles de San Diego ya se están engalanando para la ocasión, mostrando que se espera que va a ser un año importante para Marvel Studios. Tras unos años de dudas y fallos creativos sobre todo en televisión, Marvel tiene que acertar sí o si con sus estrenos de 2025, empezando con Captain America: Brave New World o la presentación de Fantastic Four en el MCU.

Estaré muy atento a los anuncios y trailers que se estrenen en la Comic-Con, y probablemente los comente en otro artículo ese mismo domingo.

Y hablando del MCU…

BLADE PIERDE A SU DIRECTOR

Deadline publicó hace unas semanas que el director Yann Demange ha abandonado el esperado reboot de Blade de Marvel Studios. El director estaba vinculado a la película desde 2019, cuando se unió al jefe de Marvel Kevin Feige en la Comic-Con de San Diego para presentar el proyecto, aunque inicialmente el director Bassam Tariq fue el primer director contratado. Entre los problemas en encontrar el guion adecuado, más la huelga de guionistas, más estos cambios de director, todo parece que está jugando en contra de esta película que tiene que protagonizar Mahershala Ali.

Y aunque no se han dado los motivos concretos de esta salida, desde hace meses se están comentando rumores sobre los problemas de una historia que Marvel quiere que sirva de presentación de los Midnight Sons en el MCU. Además, los rumores que Marvel también quería presentar a la hija de Blade, recién presentada también en los comics, también está siendo fuente de conflictos, dado que obviamente esto reduciría la importancia de Blade en su propia película, algo que no estaría sentando bien a Mahershala Ali. Por todo ello parece claro que Blade volverá a sufrir un retraso en su teórica fecha de estreno, que ahora mismo sigue puesta en el 7 de noviembre de 2025. Pensando que no han empezado a rodar ni tienen director, es imposible que puedan llegar a esta fecha.

Y hablando de producciones en problemas…

CAPTAIN AMERICA BRAVE NEW WORLD VUELVE A REALIZAR RESHOOTS

En mayo se publicó que Captain America: Brave New World iba a realizar nuevos reshoots, con una duración estimada de 22 días. Esto en si mismo no sería un problema pensando en el método de trabajo de Marvel Studios. Sin embargo, cuando los reshoots se van a utilizar para introducir en la película a un nuevo villano interpretado por Giancarlos Esposito que no estaba en el guion original, indica que algo no está funcionando en esta primera película protagonizada por Sam Wilson tras su decepcionante serie de televisión.

Pero esta no es la única noticia que sugiera problemas en la producción, ya que el guionista Marcus Spellman, responsable del desastre de Falcon & Winter Soldier, ha sido sustituido por Matthew Orton para la realización de estos reshoots. Y si a esto añadimos que se rumorea que Marvel se estaba planteando eliminar de la película al personaje de Sabra, una superhéroe israelí que estaba en el guion original, para evitar la mala prensa que tendría en los países árabes, tenemos una película que cada vez pinta peor.

COMENZÓ EL RODAJE DE SUPERMAN LEGACY

Y ya tenemos las primeras imágenes de David Corenswet como Superman y Rachel Brosnahan como Lois Lane. además de Edi Gathegi como Mr. Terrific. Tengo claro que son imágenes «robadas» y no muestran lo que será Superman en pantalla, pero reconozco que no me acaba de convencer el traje como no lo hacía el diseño de la S inspirada en Kingdom Come. Resulta curioso que se evita la versión de un Superman con los músculos marcados, mostrando a un Hombre de Acero imponente. Sin embargo, viendo estas imágenes, casi parece que el traje le va grande a Corenswet. En realidad esto no creo que no sea importante, tengo claro que Superman lucirá perfecto cuando James Gunn termine su película.

Tengo ganas de que James Gunn acierte nos ofrezca el espectáculo y el corazón que Zack Snyder falló en plantear en su equivocada visión de los personajes de DC Comics. Reconozco que tengo más ganas de ver esta película eñ 11 de Julio de 2025 que cualquiera de los estrenos de Marvel Studios del año que viene. Espero que acierte.

De momento lo dejó aquí. Reconozco que tenía ganas de escribir sobre los problemas que se están viendo en las películas de Marvel, que no había mencionado hasta ahora y no encontraba el momento adecuado. Posiblemente la semana que viene vuelva con otras reflexiones de verano más recientes, pero creo que ya tocaba hablar de estas noticias.

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Crítica de La mejor historia de Zinco jamás contada de Gustavo Higuero, Carlos Giménez y Enrique Doblas (Diábolo Ediciones)

Tenía ganas de leer la La mejor historia de Zinco jamás contada de Gustavo Higuero, Carlos Giménez y Enrique Doblas, la crónica de una editorial que marcó una época con su edición de los comics de DC en España.

PUNTUACIÓN: 8/10

Hace cuatro décadas Ediciones Zinco irrumpió en el mercado editorial dignificando como nunca se había hecho antes las nuevas aventuras de los héroes de DC en España. Y lo hizo sin apenas hacer ruido, cambiando muchas de las reglas que imperaban en el sector, para abrir nuevos caminos.

La Mejor Historia de Zinco Jamás Contada, no solo es un detallado recorrido por la empresa editorial, es la historia de toda una generación de lectores que crecieron arropados por un equipo de colaboradores entregado que nos trajo un nutrido y variopinto abanico de publicaciones. Revistas especializadas, juegos de rol, algunas de las mejores obras del cómic europeo y nacional, conocidas franquicias televisivas infantiles y la que fue la columna vertebral de la editorial durante muchos años, los cómics de DC. Un compendio de curiosidades, aciertos y errores, que narra y analiza su auge y caída, en un sector siempre cambiante.

Zinco fue diferente entonces y lo sigue siendo hoy cuando se recuerda su andadura. Estas páginas son un homenaje a aquella editorial que hizo soñar a miles de aficionados al cómic.

Este volumen es un libro en tapa dura de 320 páginas editado de forma fantástica por Diábolo Ediciones, con un precio de 27.95 €uros. A la propia edición física de este libro hay que añadir que a través de la web de Diábolo puedes descargarte un apéndice en PDF de más de 200 páginas en el que se detallan todos los comics de DC que fueron publicados por Zinco en el periodo comprendido entre 1983 y 1997, con información de autores, número USA y portadas. Entiendo que puede ser super útil para los fans acérrimos de DC en España y entiendo que la realización de este dossier supuso un esfuerzo titánico de estos autores que hay que agradecerles un montón.

Gustavo Higuero (Zaragoza, 1975), redactor de Zona Negativa, Carlos Giménez (Barcelona, 1978), colaborador de la web comiquera Zona Zhero, podcasts como La Entretienda o Ánsia Viva y propietario durante 6 años de la librería Fénix Comics, y Enrique Doblas (Córdoba, 1977), redactor como Gustavo en Zona Negativa, son los autores de este libro que transmite su amor por esta editorial y sobre todo, por los comics de DC que publicaron durante 14 años.

Reconozco que cuando Carlos anunció este libro en redes sociales, supe que más pronto que tarde tendría que hacerme con él, porque yo también soy de la generación Zinco. Y de la generación Forum, porque mi afición comiquera nació gracias a ambas editoriales y con su forma ordenada y respetuosa (más o menos) con que empezaron a publicar los comics de superhéroes en España. Lo que nunca había pasado antes.

Por circunstancias de la vida tardé en ponerme con este libro aunque lo tengo en casa desde hace semanas. Pero cuando lo empecé lo devoré, leyéndolo en dos sentadas. Y tengo que reconocer que este libro me ha dejado sensaciones encontradas. Por un lado, lo mejor para mí es la narración de la propia historia editorial de Zinco, que desconocía completamente. No tenía ni idea de quién ostentaba su propiedad ni tampoco conocía los entresijos editoriales, como que Zinco (o su matriz, da igual), se dedicaron a publicar comics eróticos al mismo tiempo que los superhéroes. En justicia, en realidad los comics eróticos ya estaban antes de adquirir los derechos de DC. Gracias a podcasts como el Sala de Peligro si conocía la historia editorial de DC en España, aparte que la viví en su momento, buscando y sufriendo cuando era niño la locura que era encontrar los Poker de Ases, los comics de Bruguera o Surco en los kioskos por los que pasaba. Más que conocer la historia de Zinco y otras editoriales españolas previas, lo cierto es que la viví como lector y comprador. Y me parece fantástico tener este volumen con una narración ordenada de aquellos años.

Junto con la historia editorial de Zinco, otra de las cosas que más me han gustado del libro ha sido la forma en que recuperan las otras publicaciones de Zinco, que para mi resultaron igual de rompedoras en su día, como fue las publicaciones de rol y las revistas Comics Scene o Fangoria (entre otras), muchas de las cuales aún deben estar en casa de mis padres. Recordar Comics Scene ha sido una alegría, pero al mismo tiempo me generó cierta frustración, al no indicar el libro cuantos números de Comics Scene publicó Zinco o cual fue la fecha del último ejemplar, algo que considero incomprensible pensando que por ejemplo cuando hablan de Star ficcion si indican que llegó hasta el número 16, o que Fangoria empezó en junio del 1991 y acabó en diciembre de 1994. Que no den la misma información para todas las revistas es algo que no puedo entender. Y ojo porque creo que tengo en casa todos los ejemplares que se publicaron, y si la memoria no me falla fueron muy pocos ¿4-6?, pero no entiendo por qué no se indica. En mi caso, en esa época compraba la Wizard en inglés, y me daba más información que me interesaba antes que la publicación de Zinco, que tenía que recibir los textos, traducirlos e imprimirlos. No se si mi caso fue único o es un factor que explica la poca duración de la revista, pero si hay que agradecer a Zinco que fuera pionera en este tipo de contenidos.

Como digo, la parte de los entresijos editoriales es la que más me ha gustado y entretenido, dado que era justo lo que no conocía. Y me gusta el tono con que plantean el flujo de información sobre Zinco y sus publicaciones. Aunque su amor por estos comics es evidente, me gusta que intenten ser lo más «profesionales» y objetivos posibles a la hora de dar la información. Esto no quita que cuando haya que criticar aspectos de sus publicaciones lo hacen sin tapujos, como el gramaje y cola de los tomos de los últimos años o las cuestionables decisiones que tomaron, como fue publicar los annuales de New Teen Titans como complemento de los comics, lo que de facto spoileó aspectos claves de las tramas de los meses siguientes. Me gusta que el libro alabe cuando tiene que hacerlo, pero también critique lo que los autores entienden que debe ser criticado. Hay mucho amor en este libro, pero que no sea una salva de alabanzas de principio a fin lo aleja del fanboyismo y lo pone a un nivel para mi superior.

Dentro del afán de ordenar estos años de publicaciones, otra de las cosas que este libro hace muy bien es poner el contexto de lo que estaba pasando en la DC de esos años, contando los hechos fundamentales como la revolución que supuso Crisis en Tierras Infinitas o la creación de Vertigo, para luego ver cómo traslado Zinco esos comics en España. A título informativo y como fan, me gusta tener una narración ordenada de esos años en este volumen, de forma que puede convertirse en mi libro de cabecera para futuras consultas.

Una vez destaqué los aspectos que más me gustaron del libro tengo que reconocer que más allá del elemento de nostalgia, la parte central del libro en la que resumen todas las publicaciones de Zinco de DC es la parte que me ha dejado más frío. Hay un elemento positivo de todo esto, que es recordar que estos comics existen y se publicaron, algo que entiendo puede resultar super valioso para lectores y fans de DC más jóvenes que NO vivieron esa época. Pero en mi caso que SI la viví, que recuerden unos comics que en su mayoría tengo en casa de mis padres no me aporta demasiado, más allá del elemento de nostalgia. En este sentido, yo compré los comics de Zinco hasta más o menos 1992 o 1993 cuando me cambié a la grapa USA, dejando de comprar casi completamente las grapas de Zinco. Es por esto que si me parece curioso descubrir la decadencia de Zinco de los 90 y como fue disminuyendo paulativamente sus publicaciones cambiando en muchos casos la grapa por el tomo. (¿Le suena a alguien esto como algo que una editorial actual está haciendo?)

Agradezco muchísimo a Gustavo, Carlos y Enrique su esfuerzo para hacer este libro realidad. Y como les he escuchado en algún podcast, que escribieran el libro por su amor a estos comics, a esa época y ese editorial y a la vez Diábolo Ediciones buscara la posibilidad de publicar algo similar ya indica que había interés por un obra de este tipo, ya que miles de lectores de esos años seguimos teniendo estos comics como nuestras obras de cabecera.

Pero dicho esto, también creo que en cierto sentido este libro es una ocasión perdida. No me malinterpretéis mal, el libro me ha gustado. Pero no puedo entender como se puede entrevistar a Miguel G. Saavedra y no preguntarle, por ejemplo, un dato que para mi es clave y nunca nadie ha dado que yo haya leído. ¿Cuántos ejemplares se vendían de los Nuevos Titanes de Wolfman y Pérez? Y no me hace falta saber el dato exacto, que igual el propio editor desconocía, pero seguro que sí sabía si el comic vendía 10.000 o 50.000 ejemplares. Me choca muchísimo que se repita en numerosas ocasiones que «Superman (o el que sea) era uno de los tres comics más vendidos de la editorial» y no hayan intentado responder a esa pregunta que estoy seguro que muchísimos lectores y fans de DC nos hacemos. Y de Marvel. Y se que los datos de ventas de grapas de Panini y/o ECC parece ser un secreto de estado, pero estamos hablando de comics publicados hace casi 40 años por una editorial que ya no existe. Me resisto a pensar que nadie conoce ese dato, o que no hubiera curiosidad por preguntar la pregunta que todos nos hacemos. Y por eso me ha volado la cabeza ver que cuando entran en el rol sí dan el dato que la primera edición de los manuales de D&D vendieron 22.000 copias cada uno, teniendo varias ediciones adicionales. Si han podido obtener ese dato, hubieran podido obtener el otro, quiero pensar.

Me gusta el tono académico que plantean Gustavo, Carlos y Enrique para escribir este libro, creo que funciona y le sienta bien. Pero a la vez, cuando hablo de ocasión perdida me refiero a que 35 años después me hubiera gustado que hubiera habido un poco más de «salseo» y se hubiera entrado más a fondo en algunas polémicas o situaciones que nunca han estado del todo claras, como fue la propia pérdida de los derechos de DC por parte de Zinco. O la polémica Forum-Zinco. Está claro que esto es un poco un «wishful thinking» y estoy comentando lo que me hubiera gustado leer y no tanto lo que este libro es en realidad. Pero tras la publicación de este libro, que es muy muy interesante, veo casi imposible que nadie pueda plantear otro en el futuro para hablar de esos mismos años y esta misma editorial desde una perspectiva más «polémica» (el salseo que comento), por lo que estas preguntas van a seguir sin responder. Y me parece una pena.

Pero pensando en lo que es La mejor historia de Zinco jamás contada y no tanto en lo que me hubiera gustado, creo que el éxito es rotundo para sus autores, que transmite perfectamente su amor por estos comics, esta editorial y esta época. Si eren un fan de DC veterano como yo, la compra de este libro está más que justificada.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de Horizon: An American Saga – Capítulo 1 de Kevin Coster

Tenía muchas ganas de ver Horizon: An American Saga – Capítulo 1, la primera parte de la épica historia que Kevin Costner ha preparado cubriendo todo el abanico de historias del far-west. Y verla en pantalla grande y V.O. me ha gustado mucho y me ha dejado con ganas de ver la segunda parte a final de agosto.

PUNTUACIÓN: 8/10

Crónica de un lapso de 15 años de expansión y asentamiento del oeste estadounidense antes y después de la Guerra de secesión norteamericana de 1861-1865. (FILMAFFINITY)

Kevin Costner lleva pensando en Horizon desde hace casi una vida. Sonó por primera vez como película individual en 1988 y más tarde se dirigió a Walt Disney Pictures con el proyecto tras el estreno de su película de 2003 Open Range. Tras el éxito de Yellowstone, que aupó la popularidad de Costner a niveles que posiblemente no tuviera en los últimos 15-20 años, Costner anunció que iba a dirigir y producir la película, poniendo dinero de su bolsillo para sacar adelante este proyecto. Inicialmente la idea era estrenar dos películas con dos meses de diferencia, transmitiendo la idea de SAGA. Pero el los últimos meses, desde su estreno en Cannes, Costner ya indicó que su idea es hacer cuatro películas en total, la tercera de las cuales está rodando en estos momentos y una cuarta para la que está buscando financiación. Lamentablemente, teniendo en cuenta el fracaso del estreno de esta Parte 1, que tiene un presupuesto entre 50 y 100 millones de dólares, el proyecto queda herido de muerte, aunque confío que Costner pueda terminarlo como lo había imaginado.

Además de pagar, producir, protagonizar y dirigir la película, Costner también ha escrito el guion junto a Jon Baird, a partir de una idea de ambos y Mark Kasdan. La película de 181 minutos de duración tiene a J. Michael Muro como director de fotografía y Miklos Wright en el montaje, La gran sorpresa positiva para mi ha sido la música de John Debney, un compositor al que no tenía ubicado y que me ha volado la cabeza con una partitura que es puro western. El rodaje de esta primera parte comenzó el 29 de agosto de 2022 en el sur de Utah, concluyendo en noviembre. El rodaje de la segunda entrega comenzó en mayo de 2023, concluyendo en el verano de ese año.

En el reparto coral encontramos a Kevin Costner como Hayes Ellison, Sienna Miller como Frances Kittredge, Sam Worthington como Teniente Primero Trent Gephardt, Giovanni Ribisi como H. Silas Pickering, Michael Rooker como Sgto. Mayor Thomas Riordan, Danny Huston como Cnel. Houghton, Jena Malone como Ellen/Lucy, Michael Angarano como Walter Childs, Abbey Lee como Marigold, Jamie Campbell Bower como Caleb Sykes, Jon Beavers como Junior Sykes, Owen Crow Shoe como Pionsenay, Tatanka Means como Taklishim, Luke Wilson como Matthew Van Weyden, Ella Hunt como Juliette Chesney y Tom Payne como Hugh Proctor.

Horizon: An American Saga – Capítulo 1 me ha gustado mucho. Y cierto es que hablamos de una película con una historia que no termina, algo que ya se sabía porque desde el estreno del trailer donde ya se indicaba que esta parte 1 se estrenaba el 28 de junio con la parte dos estrenándose a final de agosto. Había una parte de apuesta arriesgada por parte de Costner al pensar que el público querría ver su historia de 6 horas dividida en dos. (Historial que luego ha resultado ser la mitad de un total de 12 horas y 4 películas). Pensando en el cine como un contenedor de una historia con principio y final, Horizon no cumple con esta segunda parte. Eso puede gustar o no gustar, suponer un problema para el espectador o no. La realidad es que con los datos en la mano, parece que el poner en el título «Parte uno» ha sido veneno comercialmente hablando para Horizon, como tampoco le sentó bien a Misión Imposible. Si a esto le sumamos que el western parece no tener enganche con el público generalista, tenemos un combinación letal para las aspiraciones comerciales de Costner. El éxito de películas como Del Revés 2, siendo historias super diferentes, tampoco ha ayudado a Horizon, porque puestos a elegir está claro que el público familiar que a lo mejor sólo va al cine una vez al mes o menos prefiere otro tipo de cine.

Sin embargo, no puedo entender cómo los mismos críticos que elevaron a los altares Dune Parte uno cuando no tenía final y dejaba la historia literalmente a menos de la mitad, y de hecho en su momento llegó a ponerse en duda la producción de la segunda parte si la taquilla no era buena, ahora cuestionen Horizon y la califiquen de «televisiva» con su narrativa de 6 horas. Bueno, un poco si lo entiendo, porque Costner es un autor alejado del stablishment de Hollywood, al que no le sienta ver que haya gente que que no se pliega a las modas que ellos mismos intentan imponer y pueda hacer mejores películas que ellos. Acepto la crítica de que Horizon no tiene final porque fue uno de los principales problemas que tuve con Dune. Lo que no acepto que los mismos para los que esto no era un problema entonces ahora lo hagan el tema central de sus críticas y su campaña negativa. Volviendo a la comparación Dune, Costner ha sido mucho más honesto al rodar las dos películas casi a la vez y estrenarlas de forma casi simultánea, intentando que la experiencia para el espectador fuera lo mejor pasible dadas las circunstancias. Mucho más honesto que los productores de Fast X, que dejaron la película a mitad sin ninguna indicación que esa película era una parte uno de dos, o los propios productores de Warner que antepusieron el beneficio económico al rodaje de la segunda parte cuando lo lógico hubiera sido rodarlo todo a la vez como hizo Peter Jackson con El Señor de los anillos, dejándonos con dos años y medio de espera entre una película y otra. Que tener que esperar dos meses para ver la parte 2 de Horizon sea ahora un problema me parece algo sinceramente ridículo. O ya entraríamos en la mala fe.

¿Debería haber sido menos ambicioso Costner y haber hecho una película individual para cada una de las tramas principales en lugar de plantear estas historias cruzadas en Horizon? Podría decirse que si, pero entonces se perdería la idea de gran historia épica, de gran tapiz entretejido con las vidas de miles de personas que dieron sus vidas para que la expansión hacia el oeste fuera inevitable.

Una vez me he quitado esto de la cabeza, vuelvo a lo principal. Horizon me ha gustado mucho y me parece una muestra de GRAN CINE pensando en ello como una historia espectacular rodada en parajes naturales increíbles con una vocación de trascendencia, con grandes actores haciendo un trabajo sobresaliente y con un diseño de producción y una música maravillosa. Horizon tiene todo lo que me gusta de la experiencia de ver una historia en pantalla grande, a falta del final.

Costner plantea una gran epopeya que cuente todas las historias que se vivieron en el far-west. Igual una parte del problema es que Costner peca de excesiva ambición, pero puestos a fallar, más vale haciéndolo a esta escala. Aparte que no creo que haya fallado, creo que todas las historias funcionan de maravilla, a falta de ver a donde se dirigen y como terminan. Por un lado tenemos la historia de los primeros asentamientos del oeste, que fueron atacados y destruidos por los nativos americanos. También vemos la historia de estos nativos que veían amenazada su forma de vida por los colones y se enfrentaron a ellos por su supervivencia. La vida en un fuerte de un destacamento militar que protege a los colones, el inicio del trabajo de cazadores de caballeras que exterminaron a multitud de tribus indias inocentes e indefensas, la huida de una mujer de un poderoso terrateniente que será perseguida por sus hijos, el encuentro de un cowboy solitario con una prostituta que tiene que proteger a un niño pequeño y, por supuesto, las dificultades de una caravana de colonos en su viaje hacia el oeste son las historias que se irán entrecruzando a lo largo de unas tres horas de películas que se me han pasado volando. Cuando algo te gusta, no cabe duda que la duración no es un problema.

El reparto creo que está espectacular dentro de los papeles que cada actor y actriz tiene que interpretar. Kevin Costner se guarda el papel que mejor le funciona, el héroe solitario y estoico que hará lo correcto aunque se trate de ayudar a una desconocida en un mundo duro que no perdona los errores. Sienna Miller interpreta a una superviviente del primer asentamiento de Horizon, mientras que Sam Worthington es el teniente del ejército que la rescata. Ambos me encantan y junto a ellos están unos espectaculares Michael Rooker y Danny Huston en papeles secundarios pero importantes. Luke Wilson como el líder de la caravana es puro western. Es que todos están increíbles y me han dejado con ganas de más.

Lo comentaba al principio, la música de John Debney me parece increíble, también es otro de los mejores aspectos de la película, transmitiendo la épica, el sense-of-wonder de los primeros colones y el drama que es consustancial al WESTERN. Me veo escuchando esta banda sonora muchas veces en el futuro.

Comentando otros aspectos, tengo mucha curiosidad por ver hacia donde avanzan las diferentes tramas, dado que hay numerosas elipsis a lo largo de la película que sugieren que el tiempo pasa para los protagonistas sin que los espectadores nos demos cuenta. Y dentro de la sensación de familiaridad de algunos momentos, al buscar Costner condensar la esencia del western, me pareció curioso que en la serie 1883 de Taylor Sheridan también tocó la historia de los primeros pioneros que viajaban en caravanas de carretas hacia lo desconocido. Y me temo que posiblemente en esa serie, que me gustó mucho, se muestre la dureza de este viaje mejor de lo que lo pueda hacer Costner teniendo en cuenta el tiempo que tiene para hacerlo. Pero para eso tendré que esperar a agosto a ver qué nos cuentan en la segunda parte.

Para cuando publique esta reseña Horizon: An american saga parte 1 ya habrá desaparecido de la mayoria de salas, arrasada por los nuevos estrenos de un verano que llenan la cartelera. Sin embargo, si eres un fan del western, te recomiendo que intentes verla en pantalla grande. Me gusta poner mi cartera donde pongo mis opiniones, y si queremos que se hagan películas ambiciosas como esta, la única opción es apoyarla pagando la entrada para que los productores quieran apoyar a Costner en las siguientes películas que faltan por rodar. Ojalá las partes 3 y 4 lleguen a hacerse realidad.

Comparto el trailer de la película:

Horizon: An american Saga parte 1 me ha gustado mucho. Me parece puro western, para bien para mi, pero también para mal pensando que es un género que parece no interesa al gran público.

PUNTUACIÓN: 8/10

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